中国古典园林的艺术特点介绍
中国古典园林的艺术特点及其继承与发展
中国古典园林的艺术特点及其继承与发展中国古典园林在审美角度上，以博大多样，循环叠级，拟和谐，取法自然，形成了一条独立的审美理论和审美形式，形成中国独特的园林艺术风格，是中国审美活动的最高成就。
一、博大多样中国古典园林的特点之一，就是博大多样的装饰手法。
中国古典园林融合了汉、唐、宋、元、明、清等及其他多种文化，通过艺术结合汉、唐、宋、元、明、清以及宋元以后发展起来的院落雕塑、次生因素，汇集各种手法，布局出一幅博大多样的园林图景。
例如：西湖、颐和园等著名的古典园林，对古典园林的博大多样的装饰手法体现的淋漓尽致。
二、循环叠级中国古典园林空间布局是按照循环叠级的方式，由大到小，以及地形的配合，来进行的景观空间设计，以循环叠级的方式，结合地形，形成一个个园中园、小庭大庭，体现出园林变化多端、层次分明的优美景色，是古典园林艺术最重要表现形式之一。
三、拟和谐拟和谐是中国古典园林艺术的一项基本原则，是古典园林中另一重要的审美标准。
拟和谐就是从园内建筑、植物、水体和地形中，形成一个和谐、完整，充满节奏感的整体空间景观。
它体现了一种“天人一体”的审美理念，也是古典园林中最具中国特色的。
四、取法自然取法自然是中国古典园林的主要特点，它将自然的植物、水体、地形、山石等与人工构建的建筑结合在一起，形成了一个相互融合、统一的空间景观。
其中的重点在于，能够将传统的建筑形式与自然的空间景观相结合，以及保留自然元素，使园林空间景观更加自然美丽。
以上是中国古典园林特点之一。
中国古典园林对今日园林设计也产生了影响。
现代园林设计，仍然具有古典园林中的“博大多样”、“循环叠级”、“拟和谐”、“取法自然”的特点，但注重环境保护、环保践行，实现园林艺术与环境保护的完美结合，更加受社会大众的认可。
加入现代设计、环境保护、色彩搭配以及公众参与等因素，使得继承了中国古典园林艺术风格的现代园林设计更加时尚，具有更强的设计力量。
中国古典园林的特色是什么
中国古典园林的特色是什么本于自然、高于自然;建筑美与自然美的融糅;诗画的情趣;意境的涵蕴。
这就是中国古典园林的风格，下面由店铺为你整理中国古典园林的特色是什么的相关资料，希望能帮到你。
中国古典园林的特色(一)本于自然、高于自然自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点，山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素，当然也是风景式园林的构景要素。
但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地模仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然。
惟其如此，像颐和园那样的大型天然山水园才能够把具有典型性格的江南湖山景观在北方的大地上复现出来。
这就是中国古典园林的一个最主要的特点——本于自然而又高于自然。
这个特点在人工山水园的筑山、理水、植物配植方面表现得尤为突出。
明代造园专家计成在《园治》起首篇提出的“虽由人作，宛自天开”。
(二)、建筑美与自然美的融糅法国的规整式园林和英国的风景式园林是西方古典园林的两大主流。
前者按古典建筑的原则来规划园林，以建筑轴线的延伸控制园林全局;后者的建筑物与其他造园三要素之间往往处于相对分离的状态。
但是，这两种截然相反的园林形式却有一个共同的特点：把建筑美与自然美对立起来，要么建筑控制一切，要么退避三舍。
中国古典园林则不然，建筑无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求与山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。
突出彼此谐调、互相补充的积极的一面，限制彼此对立、互相排斥的消极面。
(三)、诗画的情趣文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。
园林的景物既需“静观”，也要“动观”，即在游动、行进中领略观赏，故园林是时空综合的艺术。
中国古典园林的创作，能充分地把握这一特性，运用各个艺术门类之间的触类旁通，融铸诗画艺术于园林艺术，使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣，这就是通常所谓的“诗情画意”。
诗情，不仅是把前人诗文的某些境界、场景在园林中以具体的形象复现出来，或者运用景名、匾额、楹联等文学手段对园景作直接的点题，而且还在于借鉴文学艺术的章法、手法使得规划设计颇多类似文学艺术的结构。
中国古典园林建筑特点和形式
中国古典园林建筑特点和形式1.合宇宙与人生：中国古典园林建筑以“天人合一”为设计原则，将宇宙和人生融入园林中。
园林布局常常取材于诗词和文学作品，通过景观、建筑和装饰的组合，表现出中国人对自然世界和宇宙的理解。
2.仿自然景观：中国古典园林建筑对自然景观的模拟和再现是其重要特点之一、园林常常以山水、湖泊、河流等自然景观为基础，通过石山、假山、水池、桥梁等景观元素的布局，创造出仿真的自然环境。
3.体现中国哲学思想：中国古典园林建筑体现了儒、道、佛等中国哲学思想。
一些园林建筑中常常包含有古代讲究的中国书法、诗词等艺术形式，强调美与道的统一4.沉稳与平衡：中国古典园林建筑追求沉稳、平衡和谐的视觉效果。
通过使用对称的布局、反射的水面和统一的材料和颜色，营造出一种宁静而稳定的氛围。
5.精细的细节和装饰：中国古典园林建筑注重细节和装饰，尤其是建筑物的木雕、石刻和彩绘等方面。
园林中的建筑物不仅在外观上精心设计，还用最精细的技艺进行装饰，以展示中国古代建筑艺术的独特魅力。
1.庭院式园林：庭院式园林是中国古典园林建筑中最常见的形式之一、它通常由一个或多个庭院组成，每个庭院都有围墙围合，并且配有池塘、假山和亭台等景观元素。
庭院式园林的布局通常以中轴线为主，左右对称，形成沉稳的视觉效果。
2.山水式园林：山水式园林是中国古典园林建筑中最具代表性的一种形式，也是模拟山水自然景观的特殊形式。
它通过修建假山、造势和水池等景观元素，再现大自然山水的美丽景色。
山水式园林通常以曲径通幽和远近相隐的手法，营造出一种迷人而隐秘的氛围。
3.皇家园林：皇家园林是中国古典园林建筑中最宏伟壮观的形式之一，常常作为皇帝和贵族宴请宾客、观赏和居住的场所。
皇家园林通常由大型建筑群、庭院和图书馆等组成，具有高度的规划和设计。
其中最著名的代表有颐和园和圆明园。
4.文人园林：文人园林是中国古典园林建筑中具有浓厚文化氛围的一种形式。
它通常由墨池、书斋、假山、石亭等景观元素组成，以反映文人墨客的文学情怀和审美追求。
古典园林各个发展时期特点分析
古典园林各个发展时期特点分析古典园林是中国园林艺术的一种表现形式，起源于古代中国，经历了多个发展时期。
每个时期的古典园林都有着不同的特点和风格，下面将逐一进行分析。
1.唐代古典园林唐代是中国古代园林发展的重要时期，其园林特点是注重宏伟壮丽的气势和艺术的精致性。
唐代古典园林以皇家和贵族园林为主，多建于皇家城市和贵族府邸中。
这些园林大多呈现对称式布局，以中轴线为主，布局合理，宽敞通透。
园林中的建筑多为宫殿、馆舍等，经常采用法式建筑风格，建筑造型庄重大气，装饰非常精美。
同时，园林中的景观多为山水结合的自然景观，以山水和湖泊为主，形成了宽广壮丽的景观。
2.宋代古典园林宋代是古典园林发展的黄金时期，宋代的古典园林特点是注重自然景观和人文意境的结合。
宋代的古典园林多建于官府、寺庙、私人宅院等场所，园林布局注重规划，追求自然与人文的完美融合。
同时，园林中建筑的风格多较为简约，注重建筑的比例和造型，更注重园林中的植物与景观的搭配，形成了一种富有诗意和意境的景观效果。
园林中常见的景观有亭台楼阁、曲径通幽的小径、依山傍水的亭台等，给人一种宁静、优雅的感觉。
3.明代古典园林明代是古典园林发展的另一个高峰期，明代的古典园林特点是注重景观的意境和艺术的独特表现。
明代的古典园林多建于官府、皇家园林和文人雅士的宅院中，注重园林的造型和布局。
明代的古典园林注重对称和大小的搭配，其中有著名的三山五园，以及苏州园林等。
明代的园林中常出现亭台楼阁、假山、花坛等景观，还有各种精致的院落和走廊，给人一种富有艺术感的氛围。
4.清代古典园林清代是中国古典园林的晚期，古典园林的发展逐渐趋于萎缩。
清代的古典园林特点是注重对自然的模拟和表现力。
清代的古典园林多建于皇家和贵族之间，其中有著名的颐和园和圆明园等。
清代的古典园林注重对园林景观的模拟，建筑和景观呈现出一种天然、自然的效果。
园林中常见的建筑有亭台楼阁、廊桥、走廊等，景观有湖泊、山石、亭院等。
中国古典园林建筑特点
中国古典园林建筑特点
一、追求自然：
二、注重空间变化：
古典园林建筑强调空间的变化和布局的合理性。
通常以山水为基础，
通过布局的安排和景色的变化展示不同的空间感受。
有的园林布局如迷宫，让人们在其中迷失自己；有的园林设计将湖水、树木、山岳、建筑等有机
结合，营造出层次分明的空间。
三、注重意境和艺术：
古典园林建筑注重表现意境和艺术。
通过对建筑物、花木、水景等进
行精心布置和组合，使之达到一种特定的美感和氛围。
园林中常常配以诗词、曲调等艺术形式来增强意境效果。
园林中的每一个建筑、每一处景点
都有其独特的意义和表现形式。
四、注重动静结合：
五、展示人文精神：
古典园林建筑在设计中体现了中国古人的人文精神，并且经常以特定
的文化内涵来诠释园林的意义。
园林中常常有建筑物或景点，以纪念历史
人物，表达文化价值观念，反映中国古代社会的风貌和人文风韵。
总之，中国古典园林建筑以其独特的魅力，展示了中国古代文化的瑰宝。
追求自然，注重空间变化，注重意境和艺术，注重动静结合，展示人
文精神，这些特点使中国古典园林建筑成为世界上独一无二的建筑艺术形式。
这种建筑风格与西方的对称和几何形状有所不同，体现了中国人对自
然、人文和美的独特理解和追求。
它不仅是中国古代建筑的重要遗产，也是人类文明发展历程中的一部分，对后世的园林建筑产生了广泛影响。
中国古典园林的特色
2、分隔空间，融于自然
中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分 隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性， 使之融于自然，表现自然。
3、园林建筑，顺应自然
中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、 馆、斋、舫、墙等建筑。人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都 显示自然的美色。人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进， 也都显示自然的风光。所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环 境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、 恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等 观赏效果。
4、树木花卉，表现自然
中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。松柏 高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开…… 乃至于树枝弯曲自如， 花朵迎面扑香……其形与神，其意与国古代园 林体现“天人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色， 也是永具艺术生命力的根本原因。
1、造园艺术，“师法自然”
“师法自然”，在造园艺术上包含两层内容。一是总体布局、组合要 合乎自然。山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组 合，要符合自然界山水生成的客观规律。二是每个山水景象要素的形 象组合要合乎自然规律。如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠 砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。水池常作自然 曲折、高下起伏状。花木布置应是疏密相间，形态天然。乔灌木也错 杂相间，追求天然野趣。
中国古典园林的艺术特点
中国古典园林的艺术特点中国古园林，集聚着中国几千年的文明，同时其自身形成了一种有别于世界上其他任何一种园林的艺术特点。
它是自然的人化，也是人化的自然，是一种将和谐美发挥到极致的产物，它同时寄予了人的智慧与情感。
无一处不精致，无一处不传神。
中国古典园林的艺术特点，更多地体现在其对自然的追求上。
同时，又因为中国传统的文化政治环境的影响，形成了其在造景和园林建筑上的特色。
即自然与和谐制作、情景交融、南北地域之异的集中体现、别具中国哲效法自然的布局。
自然与和谐之作明代造园家计成在其著作《园冶》之“园说”中说：“梧荫匝地，槐荫当庭；插柳沿堤，栽梅绕屋；结茅竹里，浚一派之长源；障锦山屏，列千寻之耸翠，虽由人作，宛自天开。
”古园林之所以在自然方面要求得如此之高，其主要的目的就是为了达到和谐，和谐正是中国古典园林体现“天人合一”民族文化所在，是其独立于世界之林的最大特色，也是其永具艺术生命力的根本原因。
情景交融.意境包括景和情两部分，园林中的“景”或“境”不是纯客观的山水林泉景象，而是经过艺术家选择，提炼又重新组合加工而成的典型形象。
意境并不等同于意和境的简单相加，而是主观和客观，竞相与情感的有机合成。
中国古园林中对于意境的应用和讲究，要远高于世界上任何一个其他国家。
同时这种造园家对意境的独特运用，使得中国古园林在造景上，形成了其独特的别具象征意义的景点，这不能不算是中国古园林的一大艺术特色。
南北地域之异的集中体现中国的古园林有着明显的南北地域差异，这主要是因为中国古园林在造园上是因地制宜的，根据不同的地域特点，所造之景也大不相同。
在艺术特点方面，南方园林主要以私家园林为代表，精巧秀美。
总体上来讲，南方园林的艺术特点可以概括为四个字“精雕细琢”；而北方园林则是以皇家园林为代表，粗放壮观。
皇家园林体现出皇家园林气派,古拙庄重的苍松翠柏等高大树木与色彩浓重的建筑物相映衬, 形成庄严雄浑的园林特色。
同样用四个字以概括北方园林的艺术特点：“金碧辉煌”。
中国古代园林的特征
中国古代园林的特征1.自然融合：中国古代园林注重自然景观的再现，主张人与自然的和谐共生。
园林的布局和构造都十分注重自然元素的融合。
园林中常有人工湖泊、山水石、假山等自然景观元素，使整个园林景观承担起平衡和谐的作用。
2.四季呈现：中国古代园林注重四季景观的变化，力求不同季节都有不同的美景呈现。
无论春花秋月，还是冬雪夏荷，中国古代园林都能营造出独特的气氛，让人们在园林中享受不同季节的美景。
3.精巧构造：中国古代园林在布局和细节上都注重精巧的构造。
园林中常有曲径通幽、亭台楼阁、桥梁池塘等元素，这些构造物都经过精心设计和施工，既起到实用的作用，又增添了园林的艺术魅力。
4.寓意深厚：中国古代园林常常含有一定的寓意和象征意义。
园林中的每个元素都有深刻的意义，比如假山代表山水之神，葱翠的植物象征长寿等。
通过这些元素的组合和呈现，园林传达出丰富的寓意和哲学思想。
5.微缩世界：中国古代园林通常被视为是一个微缩世界，呈现出广大的天地和人类活动的各个方面。
园林中有水有陆，有人有景，仿佛一个小型的自然环境。
这样的布局不仅方便游赏，还能够体验到自然的美妙。
6.手工艺品：中国古代园林的建造和维护都依靠人工劳动，凝结了数百年来工匠们的智慧和技艺。
园林中的建筑、雕塑、绘画等都是手工艺品，凝聚了大量的劳动和艺术成果，具有很高的艺术价值。
7.感官体验：中国古代园林不仅注重视觉景观的呈现，还关注其他感官的体验。
园林中有香味花草、有涌泉声、有溪流声音等，让人在园林中不仅能够欣赏美景，还能够感受到自然界的声音、味道和触感。
总之，中国古代园林通过自然融合、四季呈现、精巧构造和寓意深厚，展示了中国人对自然的热爱和追求。
园林以其独特的风格和魅力，成为了中国传统文化的一部分，并在世界范围内享有盛誉。
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中国古典园林的艺术特点介绍中国古典园林的艺术特点中国古典园林有着丰富的内涵和独特的艺术构思，她那出神入化的造园风格，曾让世人叹为观止从观赏、总结和实践出发，我们发现中国古典园林主要有筑山、理池、植物、建筑、书画等构景要素，通过巧妙绝笔的抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、点景、借景等造景手法，融情于景，构思新颖，让人们觉得有种虽由人作，宛自天开艺术效果。
1、依山傍水，贵树名花，综合艺术中国古典园林是由植物、山水和建筑等组成的综合艺术品。
常用观赏花木有松、竹、梅、兰菊、荷、玫瑰、迎春和牡丹等，其选栽一般与园林的地理环境和园主所寄托的性情有关。
园中理水也通过类型和形式的选择来体现意趣。
园水有各种形式：湖、池、河、溪、涧、泉、瀑布。
在园中有根据水和园内地势的具体情况，加以自然疏导，在大小、动静、曲折的对比和联系中实现目的。
其造型就落实在对岸水徘，似分还连的追求上。
文震亭在《长物志》对理水论述甚详，尤其是论广池、论小池、论瀑布非常精辟。
的确山水的造型是提领园林的主要构架。
所以有人这样认为园林之有山，如人之有骨骼：园林之有水，如人只有血脉。
在园林艺术中，纯粹的认为景观亭台楼阁，虽然虽追求人化自然的园林来说不是主要要素，但是某些具体景区中还是可以成为主景的。
园林中有各种各样的建筑，如榭、楼、斋、亭、舫、阁、馆、廊厅堂、殿和轩等。
无论是那种类型的建筑物，其形状、大小、比例、位置、疏密、高下，都随园景主题需要而随机应变。
这就要求：造型轻巧淡推不求瑰玮庄严，装饰精致灵动不求富丽华瞻，空间开敞流通不求封闭森严。
另外色彩和质感对于园林来也是很重要的。
红色热烈，蓝色沉静，金色华贵，白色洁净，不同的色彩有着不同的情调，造园者为了模仿自然，体现文人的志趣，基本采取了自然色态。
质感有两种：一种是材料本身，比如木材温馨，玻璃通透，石材古朴;另有一种则来自对材料的处理，比如石材打磨的粗糙就厚重粗狂，打磨的光洁就文雅华贵。
不同的质感也有着不同的美感。
这些不同的美感在园之山、水、建筑物、花草树木中均有所表现。
可见，质感和色彩，再加上体量和线条，和轮廓、比例、尺度一起，构成了园林造型的艺术要素。
2、追求立意，概括提炼，力求神似中国园林集天下名山胜境，经过取舍并加以高度概括和提炼，虽取材于自然又非纯天然模仿，立意新颖，展示一峰则太华千寻，一勺则江湖万里的神似境界，这种历经艺术加工得到的艺术美，富有身临其境，似曾相识，又不知其所的玄妙之感，给人以诗情画意或触景生情的美好灵感。
3、造景含蓄，那人寻味，一点方悟中国古典园林的绝妙之处为含蓄，一山一石耐人寻味。
美人峰越细看才像;鸳鸯厅一点方悟;亭榭匾额成了赏景说明书。
又如拙政园的荷风四面亭，身临其境，虽无荷风，但亦觉风在其中，发人遐思。
再如拙政园西部的扇面亭，仅一几两椅，却凭借宋代大诗人苏轼与谁同坐明月清风我的佳句，在感受诗人古孤独心境的同时，会萌发一种高雅的情操与意趣。
园林造景的艺术手法园林造景是园林设计的主要内容，所谓造景主要是指在满足工程技术要求和遵循园林艺术法则的前提下，运用各种造景手法，合理组织各种造园要素，使之成为若干具有审美价值的景观和空间环境，同时又巧妙地利用了原有的各种自然景观和人文景观的创作行为。
园林艺术法则已在前面加以论述，在具体造景创作中尚要用到许多方法，那就是造景手法。
常用的造景手法可概括为如下几种：一、主景与配景主景或主景区是风景园林的构图中心，处理好主配景关系，就取得了提纲挚领的效果。
突出主景的方法：1.主景升高或降低法如主峰最宣高耸，客山须是奔趋，或四面环山，中心平凹。
2.轴线对称法包括绝对与相对的对称手法。
3.百鸟朝凤或托云拱月法，也叫动势向心法即把主景置于周围景观的动势集中部位。
4.构图重心法把主景置于园林空间的几何中心或相对重心部位，使全局规划稳定适中。
5.园中之园法不少大面积风景区或园林在关键部位设置园中园，以其局部之精徽而取胜。
二、层次与景深没有层次就没有景深。
中国园林，无论是建筑围墙，还是树木花草、山石水景、景区空间等，都喜欢用丰富的层次变化来增加景观深度。
景深一般分为前(景)、中(景)、后(背景)三个大层次，中景往往是主景部分。
当主景缺乏前景或背景时，便需要添景，以增加景深，从而使景观显得丰富。
尤其是园林植物的配植，常利用片状混交、立体栽植、群落组合、季相搭配等方法，取得较好的景深效果。
有时为了突出主景简洁、壮观的效果，也可以不要前后层次。
三、借景与屏景《园治》云：嘉则收之，俗则屏之，讲的是周围环境中有好的景观，要开辟透视线把它借进来，如果是有碍观瞻的东西，则将它屏障起来。
有意识地把园外的景物借到园内可透视、感受的范围中来，称为借景。
借景是中国园林艺术的传统手法。
一座园林的面积和空间是有限的，为了丰富游赏的内容，扩大景物的深度和广度，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限于有限之中。
借景的类型有：1.远借就是把园林远处的景物组织进来，所借物可以是山、水、树木、建筑等。
成功的例子很多，如北京颐和园远借西山及玉泉山之塔;避暑山庄借憎帽山、留锤峰;无锡寄畅园借惠山;济南大明湖借千佛山等。
为使远借获得更多景色。
常常需登高远眺。
要充分利用园内有利地形，开辟透视线，也可堆假山叠高台，山顶设亭或高敞建筑(如重阁、照山楼等)。
2.邻借(近借) 就是把园子邻近的景色组织进来。
周围环境是邻借的依据，周围景物，只要是能够利用成景的都可以借用，不论是亭、阁、山、水、花木、塔、庙。
如苏州沧浪亭园内缺水，而临园有河，则沿河做假山、驳岸和复廊，不设封闭围墙，从园内透过漏窗可领略园外河中景色，园外隔河与漏窗也可望园内，园内园外融为一体，就是很好的一例。
再如邻家有一技红杏或一株绿柳、一个小山亭，亦可对景观赏或设漏窗借取。
如一技红杏出墙来，杨柳宜作两家春、宜两亭等布局手法。
3.仰借系利用仰视借取的园外景观，以借高景物为主，如古塔、高层建筑、山峰、大树，包括碧空白云、明月繁星、翔空飞鸟等。
如北京的北海港景山，南京玄武湖借鸡鸣寺均属仰借。
仰借视觉较疲劳，观赏点应设亭台座椅。
4.俯借是指利用居高临下俯视观赏园外景物，登高四望，四周景物尽收眼底。
所借景物甚多，如江湖原野、湖光倒影等。
5.应时而借系利用一年四季、一日之时，由大自然的变化和景物的配合而成的景观。
对一日来说，日出朝霞、晓星夜月，以一年四季来说，春光明媚，夏日原野，秋天丽日，冬日冰雪。
就是植物也随季节转换，如春天百花争艳，夏天浓荫覆盖，秋天层林尽染，冬天树木姿态，这些都是应时而借的意境素材。
如苏堤春晓、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪等。
四、对景与抑景(障景)对景多用于园林局部空间的焦点部位。
多在入口对面、涌道端头、广场焦点、道路转折点、湖池对面、草坪一隅等地设置景物，一则丰富空间景观，二则引人人胜。
一般多用雕塑、山石、水景、花坛(台)等景物作为对景。
抑景或障景，是指以遮挡视线为主要目的的景物。
中国园林讲究欲扬先抑，也主张俗则屏之。
二者均可用抑景障之，有意组织游人视线发生变化，以增加风景层次。
障景多可用山石、树丛或建筑小品等要素构成。
五、分景与隔景分者将空间分开之意，隔者将景物隔离之意，二者类似而略有不同。
多用分法进行景区划分，分而不离，有道可通。
也可用隔法进行景物隔离，隔而不断，景断意联。
如颐和园人口区用宫墙将空间分离层次，又用牡丹台(自然式台岗)隔挡视线，但隔而不断。
人们通过堑道，绕过山口，则豁然开朗而至昆明湖景区。
然而湖上又有十七孔桥分隔水面成南北两片，西堤分湖面为东西两部分，万寿山分昆明湖为前湖后湖，确实分而不离，隔而不断，水陆相通，层次幽深。
六、夹景与框景在人的视野中，两侧夹峙而中间观景为夹景，四方围框而中间观景则为框景，这是人们为组织视景线和局部定点定位观景的具体手法。
类似照相取景一样，往往达到了增加景深、突出对景的奇异效果，夹景多利用植物树干、断崖、墙垣、建筑等形成;框景多利用建筑的门窗、柱间、假山洞口等。
选择特定角度，濒取最佳景观。
七、透景与漏景透漏近似，略有不同。
按山石品评标准，前后透视为透，上下漏水为漏。
这里，景前无遮挡为透，景前有稀疏之物遮挡为漏，有时透漏可并用(漏的程度大到一定时便为透)。
在园林中多利用景窗花格、竹木疏校、山石环洞等形成若隐若现景观，增加趣味，引人入胜。
八、点景与题景在风景园林空间布局中，除了主景定位外，与主景和主景区有视线直接和间接联系的部位，如山顶、山脊、山坡、山谷、水中、岸边、瀑侧、泉旁、溪以及凡在风景视线而又处于视线控制地位或景区转折点上，经常利用山石、植物、建筑和雕塑等景物作为景点，以打破空间的单调感，从而增加了意趣，起到了点景作用。
另外，我国园林善于抓住每一景观特点，根据它的性质、用途，结合空间环境的景象和历史进行高度概括，常做出形象化、诗意浓、意境深的园林题咏。
其形式多样，有园额、对联、石碑、石刻等。
题咏的对象更是丰富多彩，无论是亭台楼阁、大门小桥、假山泉水、名木古树还是自然景象都可给以题名、题咏，如颐和园、知春亭、爱晚亭、南天一柱、迎客松、兰亭、花港观鱼、碑林等。
不但丰富了景的欣赏内容，增加了诗情画意，点出了景的主题，给人以艺术联想，并有宣传装饰和导游的作用。
各种园林题咏的内容和形式是造景不可分割的组成部分，我们把创作设计园林题咏称为题景手法，它是诗词、书法、雕刻、建筑艺术的高度综合。
九、朦胧与烟景和中国画一脉相承，在园林中巧用天时地利气候因素，创造烟雨檬陇景观，是一种独特的造景手法。
如避暑山庄有烟雨楼，因处于水雾烟云之中，再现了浙江嘉兴南湖的云烟之美。
北京北海公园有烟云尽志景点。
更有甚者，宋徽宗皇帝主持良岳造园，甚至命人用炉甘石(烟硝)置于山间水边，使之吸潮生雾，创造悠悠烟水，淡淡云山的迷离景象。
又如号称泉城的济南，有古诗赞曰：云雾润蒸华不注，波涛声震大明湖。
这是把泉涌动态和云蒸雾华之美结合起来的朦胧之美。
十、四时造景运用大自然景色的四季变迁，创造春夏秋冬景观，是我国造园艺术的一大特色。
四季造景，表现在景区划分、植物配置、建筑景点、假山造型等方面。
如利用花卉造景者有春桃、夏荷、秋菊、冬梅的表现手法。
用树木造景的有春柳夏槐、秋枫冬柏。
利用山石造景者有扬州个园的春石笋、夏湖石、秋黄石、冬宣石作法。
运用意境造境的有柳浪闻荤、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪。
进行大环境造景的有杏花村、消夏湾、红叶岭、松拍坡等。
南京有春登梅花山、秋游栖霞山、夏去清凉山、冬登覆舟山的赏景习惯。
画家对季相的认识，对造园甚有益处，如园林植物上春发、夏荣、秋萧、冬枯或春莫、夏荫、秋毛、冬骨。
春水绿而潋艳，夏津涨而弥漫，秋潦尽而澄清，寒泉涸而凝滞。
春云如白鹤，夏云如奇蜂，秋云如轻浪，冬云澄墨惨翳，。
，总之，按照四时特征造景，利用四时景观赏景，早已成为人们的习惯。