名画百幅赏析-经典训练题
经典试题训练
1.观赏一幅艺术作品不仅要解读作者的审美感情、审美理想和审美创造，还要把握作品的主题。下列作品中能够反映“中国人民从此站起来了”这一主题的是（ ）。
A.《地道战》 B.《流民图》 C.《呐喊》 D.《开国大典》
2.（ ）是中国新时代绘画的两面旗帜。
A.董希文和齐白石 C.董希文和罗中立
B.徐悲鸿和罗中立 D.徐悲鸿和齐白石
3.是绘画摆脱对文学的依附，使画面上的人物能够独立地表现复杂的思想感情的初唐画家是（ ）。
A.周昉 B.阎立本 C.张择端 D.李唐
4.《春夜宴桃李园图》是明代画家＿＿＿＿的作品，这是一幅＿＿＿＿。（ ）
A.唐寅；风景图 B.徐祯卿；山水画
C.仇英；工笔画 D.文徽明；人物画
5.《女史箴图》是＿＿＿＿画家＿＿＿＿的作品，依据西晋＿＿＿＿著《女史箴》所画。（ ）
A.东晋；张华；顾恺之 B.西晋；顾恺之；张华
C.初唐；阎立本；顾恺之 D.东晋；顾恺之；张华
6.我国现代画家罗工柳的第一幅油画作品是＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿。画家通过人物的动态和表情以及环境的描绘，成功表现出战前的紧张气氛。
7.《夜巡》是＿＿＿＿＿＿画家伦勃朗的油画，这是一幅＿＿＿＿＿＿＿＿画像。
8.《听琴图》是北宋亡国之君＿＿＿＿＿＿所画。他当政期间对绘画艺术有很大的推动作用。
9.风俗画是＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿画的一种，以描绘社会生活、风俗为题材。
10.《秋风执扇图》是明代画家＿＿＿＿＿＿＿的作品。画家字伯虎，号桃花庵主，有“江南第一风流才子”之称。
单元检测
1.被称为“浪漫主义的雄狮”的浪漫主义艺术家是（ ）。
A.米勒 B.德拉克罗瓦 C.热里科 D.达维特
2.法国画家修拉的代表作＿＿＿＿，是最具代表性的＿＿＿＿作品。（ ）
A.《大碗岛星期日的下午》；印象派 B.《大碗岛星期日的下午》；新印象派
C.《舞蹈》；野兽派 D.《奥林匹亚》；抽象派
3.《田横五百士》取材于＿＿＿＿，该画作者的代表作还有＿＿＿＿、＿＿＿＿。（ ）
A.《离骚》；《奔马》；《大禹治水》
B.《三国志》；《武松打虎》；《夸父逐日》
C.《史记》；《奔马》；《愚公移山》
D.《资治通鉴》；《大禹治水》；《夸父逐日》
4.《荷拉斯兄弟的誓言》是＿＿＿＿画家，大卫所画。作者借用古人的＿＿＿＿精神，表现男性阳刚的正义之气。（ ）
A.法国；宁死不屈 B.西班牙；反对投降
C.法国；献身 D.意大利；献身 5. ＿＿＿＿是第一幅打破洛可可画风的杰作，被誉为＿＿＿＿宣言，并成为遍及欧洲的样式。（ ）
A.《梅杜萨之筏》；古典主义 B.《荷拉斯兄弟的誓言》；新古典主义
C.《秋千》；浪漫主义 D.《画室》；抽象主义
6. ＿＿＿＿和＿＿＿＿两幅画主题有相同之处，都是抗议针对无辜百姓的野蛮暴行。（ ）
A.《1808年5月3日夜枪杀起义者》；《内战的预兆》
B.《内战的预兆》；《格尔尼卡》
C.《1808年5月3日夜枪杀起义者》；《格尔尼卡》
D.《自由引导人民》；《1808年5月3日夜枪杀起义者》
7.法国浪漫主义大师＿＿＿＿创作的＿＿＿＿，是表现了人类悲剧命运的杰作，标志着浪漫主义盛期的到来。（ ）
A.热里科；《梅杜萨之筏》
B.德拉克洛瓦；《自由引导人民》
C.戈雅；《1808年5月3日夜枪杀起义者》
D.苏里科夫；《女贵族莫洛佐娃》
8. ＿＿＿＿画家阎立本的绘画作品＿＿＿＿表现的是640年，吐鲁王松赞干布派大相禄东赞到唐都长安求娶文成公主时，受唐太宗接见的场景。（ ）
A.初唐；《历代帝王图》 B.盛唐；《洛神赋》
C.初唐；《步辇图》 D.盛唐；《女史箴图》
9.从绘画题材来看，《清明上河图》应属于＿＿＿＿，画家是北宋著名画家＿＿＿＿。（ ）
A.历史题材画；张择端 B.风俗画；张择端
C.人物画；张择端 D.风景画；张择端
10.下列选项中，不属于拉斐尔前派代表画家的是（ ）
A.亨特 B.罗塞蒂 C.米莱尔 D.达·芬奇
11.油画作品《开国大典》的作者是＿＿＿＿，描绘的是＿＿＿＿年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。（ ）
A.吴作人；1948 B.王式廓；1947
C.林风眠；1952 D.董希文；1949
12.《玛丽·德·美第奇抵达马赛》是弗兰德斯画家＿＿＿＿的代表作，他是弗兰德斯＿＿＿＿绘画大师。（ ）
A.鲁本斯；巴洛克 B.鲁本斯；洛可可风格
C.波罗米尼；超现实主义 D.波罗米尼；拉斐尔前派
13. ＿＿＿＿是西班牙画家毕加索为反对弗朗哥的暴行所做创作。画家是20世纪＿＿＿＿的主要代表人物。（ ）
A.《格尔尼卡》；抽象派
B.《1808年5月3日夜枪杀起义者》；印象派
C.《格尔尼卡》；立体派
D.《内战的预兆》；后印象派
14.《内战的预兆》是＿＿＿＿画家达利为表达反对内战的观点所画，他是＿＿＿＿画派最重要的画家之一。（ ）
A.荷兰；立体 B.法国；印象
C.西班牙；超现实主义 D.西班牙；浪漫主义 15. ＿＿＿＿是堂弟画家周昉之作，画家的＿＿＿＿被誉为冠绝古今。（ ）
A.《步辇图》；历史题材画 B.《虢国夫人游春图》；人物画
C.《簪花仕女图》；仕女图 D.《高逸图》；山水画
16.下列选项中，属于风俗画的是（ ）。
A.《货郎图》《清明上河图》
B.《虢国夫人游春图》《货郎图》
C.《清明上河图》《春夜宴桃李园图》
D.《高逸图》《货郎图》
17.下列选项中，不属于“明四家”的是（ ）。
A.唐寅 B.文徽明 C.仇英 D.徐祯卿
18.《阿尔诺芬尼夫妇像》是尼德兰画家＿＿＿＿的作品。作者被誉为尼德兰＿＿＿＿绘画的奠基者。（ ）
A.扬·凡·艾克；文艺复兴
B.希罗尼穆斯·博斯；文艺复兴
C.扬·凡·艾克；超现实主义
D.希罗尼穆斯·博斯；超现实主义
19.法国画家弗拉戈纳尔的代表作＿＿＿＿＿＿＿，被视为路易十五时代贵族们普遍精神、生活放荡不羁、追求奢侈享乐的真实生活写照。画家是＿＿＿＿风格的最后一位代表画家。（ ）
A.《秋千》；立体主义 B.《秋千》；洛可可
C.《觉醒的良心》；抽象艺术 D.《觉醒的良心》；新印象主义
20. ＿＿＿＿标志着中国风俗人物画发展的最高峰，描绘的是＿＿＿＿北宋首都汴都京人们的各种活动。（ ）
A.《货郎图》；元宵节 B.《清明上河图》；清明节
C.《清明上河图》；端午节 D.《货郎图》；中秋节
二、填空题（每空2分，共40分）
1.《画室》是法国画家＿＿＿＿＿＿＿的代表作。他的艺术主张和创作实践使他成为法国现实主义绘画的领军人物。
2.《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》是法国画家＿＿＿＿＿＿的代表作。画家打破了绘画必须临摹自然的观念，最终成为后印象派的代表人物，被誉为原始主义先驱。
3.意大利画家达·芬奇的代表作是＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿。作者是文艺复兴时期的艺术大师和科学巨匠。
4.唐末画家松位的代表作是＿＿＿＿＿＿＿，近代学者考证画的可能是“竹林七贤图”。
5.《塔吉克新娘》是我国当代画家＿＿＿＿＿＿＿＿的代表作。画家长于画各种肖像人物，致力于以静态的刻画揭示人物的气质、性格和内心世界。
6.被称为“意大利文艺复兴三杰”的是＿＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿＿＿和米开朗琪罗。
7.《宫娥》是＿＿＿＿＿＿画家委拉斯贵支的代表作品，是一幅一眼难以观察出来的＿＿＿＿＿＿＿＿。
8.《觉醒的良心》坐着威廉·霍尔曼·亨特是＿＿＿＿＿＿画家，属于＿＿＿＿＿＿＿代表画家。
9.《流民图》是我国现代画家＿＿＿＿＿＿＿＿的代表作。在画作中，画家以人道主义的同情态度和群像方式描绘战争的受害者。
10.五代南唐画家顾闳中的代表作是＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿。整幅画不仅描绘了他的纵情声色，还揭示出他在欢笑掩饰下的抑郁和苦闷。
11.《虢国夫人游春图》是＿＿＿＿代画家＿＿＿＿＿＿＿的作品。画家的代表作还有《捣练图》。
12.《荷拉斯兄弟的誓言》描绘了一个古罗马的历史故事，创作者为＿＿＿＿＿＿＿＿。
13.《潇湘图》的作者董源开创了＿＿＿＿＿＿＿＿画派的独特风格。
14.《溪山行旅图》是北宋画家＿＿＿＿＿＿＿＿的名作。
15.《严子俊钓台》是＿＿＿＿＿＿晚年的作品。他早期和中期的作品多为临古，笔墨轻淡，人称“白宾虹”，晚期的作品具有“浑厚华滋”的特点，人称“黑宾虹”。
16.《密德哈尼斯德村道》是荷兰画家霍贝玛的名作，被公认为是＿＿＿＿＿＿＿＿画中的罕见之作。
西班牙迭戈·委拉斯名画《宫娥》赏析
《宫娥》-迭戈·委拉斯开兹名画赏析
委拉斯开兹：(1599-1660)十七世纪巴洛克时期画家，全名为迭戈·德·席尔瓦·委拉斯开兹，以风俗画和肖像画著称。被誉为“文艺复兴后最伟大的西班牙画家”，对后世影响颇深。
委拉斯开兹代表作：《宫娥》
委拉斯开兹创作这幅作品时57岁，离他去世只有四年。他已经经历了早期的光明卡拉瓦乔，寻找自己的风格。在鲁本斯的建议下，西班牙皇室派他到威尼斯、罗马、佛罗伦萨等地寻找艺术珍宝。不仅开阔了我的视野，而且有机会复制许多大师的作品。此时的他，无论是在技法上还是个人艺术风格上，都已经相当稳定和成熟。 在他的杰作《宫女》中，他大胆地展示了他的艺术创造力，巧妙地创作了这幅作品。无论是国王或王后在镜子里的倒影;在许多人物中间散乱，不同的姿势;还是透过背景中的门，增加画面的复杂性和透气性，都是优秀的绘画技巧。在对色彩和纹理的描述上，画家也非常讲究:他从不直接在暗部使用棕色或黑色，而是用丰富的色彩来构成暗部和阴影，细节饱满。这种对技术的孜孜不倦的追求，使得他的作品无论质地还是形状身体、空间、明暗都值得称道，不能敷衍。
委拉斯开兹真正深刻的特点，然而，不是这些可见的技术。这是非常有价值的客观性。当我们回顾历史上伟大的肖像画家时，我们会发现:弗朗西斯科戈雅就像一个激烈的辩论的专著,他没有掩饰自己对贵族的迟钝的长袍,他的语言是锋利如刀;凡戴克,像一首诗,失去了真实性的追求艺术美;委拉斯开兹是真正的艺术家的技巧,但没有意义。他的作品并不是很有启发性，因为他并不认为自己是一个政治家或革命家。我只希望成为一名“画家”，履行自己的职责:用可信的笔刷忠实地还原画布上的人物，洞察他们的外表和内心。
创作于1656年的《宫女》。西班牙已经结束了它的“黄金时代”，正在走向没落，但是豪华的宫廷生活仍在继续。通过这幅具有风俗特征、反映宫廷生活的油画，我们可以想象出几百年前的生活。由于人物集中在图片的底部，我们主要欣赏部分;为了保证组织，人物被划分为四个梯队。
14幅世界顶级人体名画赏析,世界经典人体油画欣赏!
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绘画往往利⽤光来表现⽴体感和空间感。油画在表现真实感⽅⾯是最擅长的了。⾊彩是油画最
精彩的部分，能不能打动你，主要就是靠的⾊彩的魅⼒！如果⼀张油画⾊彩单调，魅⼒就差的多了。
1、披纱⼱的少⼥ 拉斐尔·圣齐奥 意⼤利 约1516年 布 油彩 佛罗伦萨彼蒂宫藏
《披纱⼱的少⼥》⼜名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中⼈画的肖像。画家运⽤了极为丰
富的绘画预⾔，充分发挥⾊彩表现⼒，每⼀笔都流露出⼀丝不苟的认真态度：⼥郎闪光的眼
睛，安祥⽽略含倩笑的脸庞……华贵⾐裙的百褶纹采⽤浅绛和银灰的调⼦来表现，与肌肤的⾊
彩相辉映。这种⼤胆的⽤亮⾊来转换⾊彩的⼿法，显⽰了拉斐尔对绘画语⾔的⾃如运⽤，在16
世纪的西⽅油画中实属⾸创。由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化⼥性成份减少，去掉
了不必要的神秘⾊彩，增强了形象的真实感，塑造了⼀位平凡⽽⼜具审美理想的⼥性。
2、夜巡 伦勃郎 油画 1642年 现藏阿姆斯特丹国⽴美术馆
《夜巡》是受阿姆斯特丹射击⼿公会委托⽽创作的群体肖像画。按惯例，订件者的肖像应在画
⾯上占有同等重要的地位，因为他们都付了⼀样多的定⾦。可是伦勃朗并不是⼀个⽢于墨守成
规和为了“⽣意”⽽作画的⼈，他想赋予这幅画戏剧性和震撼⼒。他选择了射⼿队在班宁·柯克⼤尉
的带领下，紧急集合准备出发的瞬间，描绘了该场⾯的紧张和仓促。⼤尉和中尉站在画⾯的中
央，神情镇定，他们似被舞台灯光所照亮，显得⼗分醒⽬，周围的射击⼿则沉浸在或明或暗的
光影⾥，结果订件者提出抗议并拒绝接受此画，这幅画由于年久⽽变得更暗，后⼈称为《夜巡》。
3、萨宾⼥⼈ 达维特 1799年 油彩⾃从拿破仑征服意⼤利以来，这幅作品⼀直被⼈视为是希腊艺术的再现。正如⼤卫所有的历史
和神话题材的作品⼀样，我们在这幅作品中看到了两个场⾯。⼀个场⾯是在战⽕之中，⼀个萨
⽐诺⼥⼈站在画⾯的中⼼，伸出双臂把战⼠分开；另⼀场⾯是，多年内战之后，⼀封邀请和解
[精编]《千里江山图》赏析
![[精编]《千里江山图》赏析](https://360docs-1393072327.cos.ap-beijing.myqcloud.com/0d7540d5d4bbfd0a79563c1ec5da50e2524dd19b.webp)
《千里江山图》赏析 《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。中国十大传世名画之一。纵51.5
厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款。作者王希孟18岁为北宋画院学
生，后召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《千里
江山图》。作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的
锦绣河山。画面千山万壑争雄兢秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。
该图现藏故宫博物院。作者王希孟。王希孟，生卒年不详，约活动于宋徽宗宣和
年间 ，擅山水 ，青年时代即显露才华，18岁时成为北宋画院学生，在绘画上
曾得到宋徽宗赵佶的指点，约在20余岁时去世，《千里江山图》是其唯一传世作
品。
王希孟以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣
河山。画面千山万壑争雄兢秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。山间
巉岩飞泉，瓦房茅舍，苍松修竹，绿柳红花点缀其间。山与溪水、江湖之间，渔
村野渡、水榭长桥，应有尽有，令人目不暇接。在运笔上，作者继承了传统青绿
山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟，人物虽小如豆，却形象动态
鲜明逼真。万顷碧波，皆一笔一笔画出。渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。
在用色上，作者于单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬
托，使画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。布局交替采用深远、高远、
平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山之胜。画中描写岗峦起伏的群山
和烟波浩淼的江湖。依山临水，布置以渔村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨长
桥，并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。形像精细，刻画入微，
人物虽细小如豆，而意态栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点，却具翱翔之势。山石皴法
以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。设色继承了唐以来的青绿画法，
于单纯统一的蓝绿色调中求变化。用赭色为衬托，使石青，石绿颜色在对比中更
加鲜亮夺目。整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满著浓郁的生活气息，将自然山
名画赏析《踏歌图》
名画赏析《踏歌图》
《踏歌图》 南宋·马远 绢本设色 192.5cm×111cm
久远的舞影，丰年的田园牧歌
宋代，是一个实实在在的朝 代，绘画上摆脱了柔靡浮华的皇室 题材，开始描绘民间的世俗生活， 关注身边的世人情怀。即使如许多 过去富丽堂皇的宫廷题材，也都因 为放下架子摆平心态，而有了风俗 画的笔调。南宋人心中够委屈了吧， 民人该咋的还咋的，并且还是能画 出歌舞升平气象的风情画来。 马远的这件《踏歌图》，就是 这样一幅场景 :崇山峻岭中，潺潺流水的小溪旁，清静深秀的山湾里，
几个老农三三两两地乘着酒意踏 歌而行。踏歌，是唐宋时期民间
的一种自娱自乐形式。唐代诗人 李白有诗 :“李白乘舟将欲行，忽 闻岸上踏歌声”。
宋人描绘如此场 景的就更多了，如王安石便写道 :“百钱可得酒斗许，虽非社日长闻 鼓。吴儿踏歌女起舞，但道快乐无 所苦”。再如李笃房吟踏歌的诗句“人影渐稀花露冷，踏歌声度晓云 边”;张武子诗“帖帖平湖印晚天， 踏歌游女绵相牵”等。类似现代“踢踏舞”的样式，在那时竟这般流行!这是一种简便的娱乐形式， 情绪所至，兴致所至，“歌之不足， 舞之蹈之”--单纯朴素的古人， 就是用这种稚拙的身体语言传达 心情，表达情意。
画上有六人，四位舞者 :走上田埂中央的老者手持短杖，胡须花白，正回首相呼，似与后面三人 对歌 ;踏上石桥者正双手合拍，左右摇摆着蹬足踏歌 ;身后一男子唯 恐其跌落，赶紧抓住他的腰带，用手相扶。后面老者肩上挑一个葫芦， 点明情节:醉态，醉意蒙的踏歌 之行更显得优哉游哉。前面两人是来接应的妇人与童子，看到醉态可掬的四人也无可奈何，只以举手引 路示意。
马远，是擅长山水画的画家， 善用大斧劈皴法，毛笔干淡墨侧锋 落下，似砍斫般的笔触拖得很长， 表现硬朗方折的山石较为有力。作 为中国山水画的一种语言，马远与夏圭的皴法是一个贡献。马远夏圭作山水画多作边角之境，画风挺拔峻峭，人称“马一角，夏半边”。这件《踏歌图》却是全景式之作， 不过中间以空白相隔，又以柳树相连，出人意料却不突兀 ;上下两端
十九世纪英国绘画在欧洲画坛光芒四射传世二十八幅世界名画赏析
十九世纪英国绘画在欧洲画坛光芒四射传世二十八幅世界名画赏析
随着法国大革命的到来，文艺领域也充满着变革。资产阶级的兴起，工业化步伐的加快，使这个世纪成为丰富多彩的变革的世纪。西方的美术也借着这股“东风”，冲破了文艺复兴确立的再现性的传统和古典风范，踏上了现代艺术之路。此时的流派包括了新古代主义典、浪漫主义、写实主义、印象主义和后印象主义等众多流派。
十九世纪法国绘画在欧洲起着主导性作用。 很多画家先后到法国学习和居住。像荷兰的凡高，西班牙的毕加索等一些对世界绘画有影响的画家都在法国居住过。由于社会的变革，文艺思潮的转变，使得当时法国的绘画出现了多种画派，如新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等，它们对西方绘画的发展有着极大的推动作用。
在十九世纪初叶，真正摆脱意大利、荷兰和法国绘画影响而攀上英国风景画顶峰的是康斯太勃尔和透纳。康斯太勃尔的艺术魅力在于唤起人们对大自然的向往，对生活的热爱，《麦田》是其色彩绚烂、充满着光与影的代表作。康斯太勃尔大大推动了英国风景画的发展，他对于色彩变化的敏感，对于光及其微妙的调子的敏感，启示了十九9世纪末印象派对于光和色彩的探索。十九世纪中叶，艺术评论家J.拉斯金认为古代和文艺复兴盛期的艺术包含过多的肉欲主题。在这种观点下 一八四八年产生了拉斐尔前派。拉斐尔前派一方面反对资本主义，另一方面却倾向于神秘主义，是浪漫主义与复古主义的混合物。它的代表人物罗赛蒂是诗人兼画家，代表作有《维纳斯》等。十九世纪英国风景画得到了急速发展，存世名画赏析很多，同时这个时期也是英国绘画艺术融于欧洲绘画艺术的起始。
十九世纪英国风景画世界名画主要作品有：《退役的铁梅雷尔号战舰》《威尼斯大运河》 《海上渔民》《卡那封城堡 》《夕阳下的沃克沃斯城堡，诺森伯兰暴风雨前夕》《海难》《麦田》《干草车》《海神授予和平女神橄榄桂冠权杖》《良知的发现》《牧羊人》《世界之光》《五月》
以美育人,百幅名画赏析
以美育人,百幅名画赏析
嘿，同学们！今天咱们来聊聊“以美育人，百幅名画赏析”这个有意思的事儿。
你们说啥是美呀？可能有人觉得美就是好看的脸蛋儿，也许有人觉得美是漂亮的衣服。可咱今天要说的美，是在那些大名鼎鼎的画里呢！
就比如说梵高的《星月夜》，哇塞！那画里的天空就跟要旋转起来似的，星星月亮都好像在跳舞。我就在想，梵高这家伙是不是晚上做梦看到了这样神奇的场景，然后一醒来赶紧就画下来啦？说不定他画的时候还在自言自语：“哎呀，这天空可太疯狂啦！”
还有达芬奇的《蒙娜丽莎》，她那神秘的微笑，可把大家都给迷住了。我就好奇，蒙娜丽莎到底在笑啥呢？也许是看到了好玩的东西，可能是想到了开心的事儿。反正这微笑，让人猜来猜去，猜不透！
再说莫奈的《日出·印象》，那光影的变化，简直绝了！我觉得莫奈就像个神奇的魔术师，把光和影玩得团团转。你们说他是不是天天守在河边，等着太阳升起，然后赶紧挥动画笔？
你们看这些画，每一幅都有它独特的美。有的色彩鲜艳得像彩虹糖，有的线条流畅得像滑梯。有时候我看着看着，都感觉自己能走进画里去。 哎呀，可别以为这些画就只是好看而已。它们还能教给我们好多东西呢！比如说，能让我们变得更细心，能发现生活里那些小小的美。可能以前你觉得路边的小花没啥特别的，但是看了这些画，你就会想：“咦，这小花说不定也有它自己的故事呢！”
也许有人会说：“看这些画有啥用？又不能当饭吃！”嘿，这你可就错啦！这些画能让我们的心灵变得更丰富，就像给我们的内心世界开了一扇大大的窗户，让阳光照进来。
我还记得有一次，我心情特别不好，感觉整个世界都是灰蒙蒙的。然后我就看到了一幅特别美的画，一下子，就好像有一股力量把我从坏心情里拉了出来。你们说神奇不神奇？
总之，这百幅名画啊，就像是一百个神奇的魔法盒子，每打开一个，都能给我们带来不一样的惊喜和感动。咱们可得好好欣赏欣赏，说不定哪天，咱们自己也能画出超级棒的画来呢！你们说是不是呀？
传世名画“婴戏图”赏析
鉴赏
自唐至清，历代许多画家都喜欢以儿童为主要绘画对象，以表现童真为主要目的，画面丰富，形态有趣。这类题材是中国传统人物画的一种，包括“婴戏”和“戏婴”两大类。“婴戏”是描绘儿童自己玩耍的情景，“戏婴”则是成人逗引儿童的题材。名为“婴”，实际是孩童，画面上的儿童在玩耍嬉戏中，表现出生动活泼的姿态、专注喜悦的表情、稚拙可爱的模样，不仅让人心生怜爱，更能感受到童稚世界的无忧无虑。这类作品多侧重于儿童日常生活的描绘，有的采用鲜艳的色彩以衬托孩童游玩时的愉快心情，营造热闹快乐的气氛；有的利用简洁的线描，刻画平民的市井风情，体现一种平淡、祥和、亲切的感觉，没有矫饰和夸张，富有浓郁的生活气息。现择传世名画“婴戏图”，进行赏析。一、《双童图》（图1），唐代所绘，作者佚名。纵58.8厘米，横47.3厘米。绢本，设色，残片。1972年新疆吐鲁番市阿斯塔那187号墓出土。吐鲁番阿斯塔那187号墓，属唐代西州时期的墓葬，墓主张氏是武则天时安西都护府的官员，曾被授予上柱国勋爵。《双童图》是唐代婴戏画的杰作。图中描绘了正在玩耍的一对儿童，身穿彩条背带长裤，脚穿红鞋。画面左传世名画“婴戏图”赏析
王东峰
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25侧的儿童右手高举做放飞状，似乎是在放风筝，左手则抱了一只黑白相间的卷毛小狗。右边的儿童凝神注目正前方，仿佛发现不远处有什么情况，正招呼同伴观看。画面上的两个小家伙肥胖健壮，形象生动，逗人喜爱，童趣盎然。男童手上的卷毛小狗，即今天的哈巴狗，原属于唐代西域的进贡物种，后来才逐渐由王朝贡品演变成民间十分招人喜爱的宠物。哈巴狗的流传，以及两个儿童颇具异域风情的服饰打扮，见证了丝绸之路的繁荣，同时也是中西文化交流的一面镜子。二、北宋画家苏汉臣以画儿童题材的作品见长。他用笔工整细劲，着色明丽鲜润，善于把握特定环境下儿童的心理动态，成功地表现出儿童形象及其游戏时天真活泼的情趣，有多幅描绘儿童生活的“婴戏图”流传于世。历代鉴赏家对苏汉臣所画的“婴戏图”均评价极高，如明代书画家张泰阶的《宝绘录》云：“(苏汉臣)作婴儿，深得其状，而更尽神情。” （一）天津博物馆收藏有苏汉臣的《婴戏图》（图2），绢本，设色。纵18.2厘米，横22.8厘米。这幅画作描绘了两个男童扑蝶的情景：时当盛夏，二童皆着薄纱衣裤，其中一孩童正蹑手蹑脚轻步向前，张开双手准备捕捉落在野花上的蝴蝶；另一孩童手执纨扇，跌坐在草地上，应该是自己之前用纨扇捕蝶失败了，此刻，他屏气凝息，一动也不敢动，眼睛一眨也不眨地注视着他的伙伴，看他能否成功。两个儿童一静一动，在扑蝶的情节中相映成趣。画家用遒劲而简洁的线描，勾画出富于质感的纱衣，从中透出孩童丰满的躯体，笔墨不多，但表现得精彩至极，人物的神情动态也刻画得精妙入微。画面前方的一棵野花，自然而然地连接起两个孩童，恰到好处地显现出环境氛围，使人物特征更加鲜明突出。（二）台北故宫博物院收藏有苏汉臣的《杂技戏孩图》（图3），团扇，绢本，设色。纵20.4厘米，横20.4厘米。图中杂耍艺人正在施展绝技，口中唱词，击节敲鼓；两个孩童不觉被深深吸引，怔怔呆立，全神贯注地注视着面前的艺人。其中一孩童好奇心更重，他踮起脚尖，似乎想要把杂耍艺人身上某个隐藏着的道具看清楚。画面上三个人物情态刻画得真实自然，表现出画家细致入微的观察力和游刃有余的艺术表现力。（三）台北故宫博物院还收藏有苏汉臣的《小庭婴戏图》（图4），册页，绢本，设色。纵26厘米，横25厘米。此图绘四个活泼可爱的儿童在竹栏环绕的庭院中游戏的真实情景。院内右上方，湖石点缀，翠竹丛生，小草如茵，使画面具有自然生动之趣。右侧地面上散放着小白花、小喇叭、小铜锣、小球等玩具和一张小方桌，以烘托主题。图中儿童追逐、
国画山水十大名画赏析
- 1 - 国画山水十大名画赏析
国画山水是中国绘画中的重要流派，通过描绘山水自然景观，表现出中国文化传统中的哲学思想和审美观念。以下是中国国画山水史上十幅著名的名画赏析。
1.《寒山拾得图》
这幅画是元代文人画家夏圭的代表作，他通过绘制冷峻的山岳景象，表达了自己对生命的理解。画中的人物形象含蓄而又富有内涵，让人在沉思之余能够感受到生命的真谛。
2.《千里江山图》
这幅画是北宋名画家王希孟的代表作。画面以江山为主题，将中国的自然风光和乡村生活融为一体，展现了北宋时期的繁荣和美好景象。画面中的山水风光、建筑物和人物形象都精细细致，耐人寻味。
3.《溪山行旅图》
这是南宋时期画家马远的代表作之一，通过描绘山水、建筑、植物和人物，表达了对自然与人文环境的感悟。画面中的色彩清新淡雅，托出了自然的恬静与无穷魅力。
4.《清明上河图》
北宋画家张择端的代表作，是中国历史上最著名的山水画之一。画面中除了细腻的山水画面外，还描绘了市井百态和民俗文化，将山水画与人文画融合，展现了中国古代城市生活的奇妙魅力。 - 2 - 5.《千里江山图》
明代画家徐渭的代表作，画面宽阔恢弘，以长江为主线，描绘了江南地区的自然景观和人文风情。画面中的各种元素相互映衬，表现出一种自然与人文和谐共存的理念。
6.《齐白石山水画》
齐白石是中国20世纪著名的画家，其山水画作品具有强烈的个性和特色。他擅长表现形体的变化和色彩的饱满，使得他的山水画具有强烈的审美效果和艺术魅力。
7.《李可染山水画》
李可染是中国现代著名的山水画家，他的作品以色彩饱满、构图新颖为特点，形成了自己独特的艺术风格。他的山水画作品表现了中国传统文化中的“大美”概念，引领了中国现代山水画的发展方向。
8.《黄宾虹山水画》
黄宾虹是中国现代著名的山水画家，他通过对山水画的技法和审美观念的革新，使得中国传统山水画得到了新的发展。他的山水画作品色彩明艳、构图精妙，表现了他独特的审美理念和个性。
名画赏析《泼墨仙人图》(划重点)
名画赏析《泼墨仙人图》（划重点）
《泼墨仙人图》赏析
我国宋代时期的绘画艺术可谓登峰造极，发展空前。北宋及南宋时期不乏有诸多的精品画作出现。其中南宋时期画家梁楷的一幅《泼墨仙人图》别具一格，他的不俗画风也得到了诸多名画收藏爱好者的青睐。今天紫色百合香与您一起赏析南宋画家梁楷的精品名画《泼墨仙人图》，通过这幅经典画作，使您了解和画作有关的艺术收藏知识，并更加热爱我国的传统绘画艺术，乃至加以传承。 一、《泼墨仙人图》-画家简介
梁楷，南宋时期画家，生卒年代不详，祖籍东平（今山东东平），南宋宁宗嘉泰年间（公元1201-1204）为画院待诏，皇帝赐予他金带，他却将金带挂在院内拂袖而去，完全不受封建礼法的束缚和限制。他嗜酒如命，行为洒脱豪放，也被称之为“梁疯子”。他擅于画人物、山水、佛道和鬼神等题材。初师贾师古，但是他的知名度却远高于贾师古，所谓青出于蓝而胜于蓝。他的绘画技艺自成一格，为南宋时期水墨人物画的优秀代表人物。
二、《泼墨仙人图》-创作背景
《泼墨仙人图》应运而生，其实与当时南宋时期佛教禅宗思想的盛行有必然之间的联系。《泼墨仙人图》所描绘的仙人非常像布袋和尚和道济和尚的行为特点。这幅名画作不仅仅体现了南宋时期的禅宗思想境界，也体现了画家梁楷不为世俗礼法的叛逆精神。
三、《泼墨仙人图》-画作内容
《泼墨仙人图》是画家梁楷水墨人物画的经典代表之作，也是现存最早的一幅泼墨写意人物画作。画中描绘了一位憨态可掬、慈眉善目，烂醉如泥的老仙人目光迷离地望向远方的样子。构造人物形象方面，画家梁楷没有中规中矩地描述老仙人的五官，而是运用了非常夸张的艺术手法。他似乎刻意把老仙人的头额部分突出描绘，头额几乎占去了面部的三分之二，而把其他五官紧凑地描绘在很小的面积上，这种对比非常鲜明。而且画中描绘的老仙人眼睛虽然细小但却十分传神，给人一种仙风道骨的洒脱感，老仙人醉意朦胧，又诙谐可笑的样子表现得淋漓尽致。
四、《泼墨仙人图》-画风鉴赏
魏晋南北朝名画赏析
魏晋南北朝名画赏析
魏晋南北朝是中国历史由统一到分裂的混乱 时期。这段时期处于长期分裂混乱之中，战争频 繁，民生疾苦，但却是绘画史中的重要阶段，绘 画艺术仍在曲折中得到发展。苦难的时代，给佛 教提供了传播和发展的土壤，佛教美术勃然兴 盛，遍及南北。石窟壁画如新疆克孜尔石窟，甘 肃麦积山石窟，特别是敦煌莫髙窟都保存有大量 的这一时期的壁画，展示出高度的艺术造诣。魏 晋南北朝时期，士族文人开始介入绘画，使绘画 艺术风格开始呈现出个体化的精神面貌。
同时，这时期的中国画逐渐演变成单幅的 卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩 大。除人物、宗教题材外，初期山水画也随之出 现。此一时期的代表作是东晋顾恺之的《洛神赋图》。
进食图
进食图 魏晋
彩墨砖画 纵17 X横17厘米 甘肃嘉峪关市文物管理所藏
在嘉峪关新城出土的四号墓的前室西壁上，镶嵌着这块砖画。笔调流畅急速而富于写意。画中一女(卜手托食盘 匆匆而行，虽无宴席场景出现，这女仆焦急的神情却令人联想到宴饮的排场。
女史箴图
女史箴图 东晋·顾恺之 绢本设色纵24.8X横348.2厘米 （英)大英博物馆藏
顾恺之(约345~406‘广东晋画家，晋陵无锡（今属江苏）人，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统 绘画的发展影响颇深，与曹不兴、陆探隞、张僧繇合称“六朝四大家”，其 传世作品还有《洛神赋图》等。该图根据 西晋张华《女史箴》一文而作，描画丁古代宫廷仕女的节仪行为，人物造型准确，动态自然，表情变化微妙，线条 飘逸，富于韵律，体现了中古艺术的秀推和高贵，是现能见到的我国最早的专业画家作品之一。
洛神陚图
洛神赋图 东晋·顾恺之 绢本设色 纵27.1 X横572.8厘米 北京故宫博物院藏
弗瑞尔艺廊藏《洛神赋图》，宋摹本
弗瑞尔艺廊藏《洛神赋图》，宋摹本
这一作品以三国时期著名诗人曹植的名篇《洛神赋》为蓝本创作而成。采取连环画的形式展开情节，描画丁诗 人与洛水女神之间人神相爱的浪漫故事。在创作中，作者发挥了高度的艺术想像力，富有诗意地表达了原作的意境。 此画用色凝重古朴，山水树石均用线勾勒，无皴擦，具有工笔重彩画的特色，是我国画史上最早的诗画结合的典范。