美术高考人物创作速写技巧
美术高考人物创作速写技巧
动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力
和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。
动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉
对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动
态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对
活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列
动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定
的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定
一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、
手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路
而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描
那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我
们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以
对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在
实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依
靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写
训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的
主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现
在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好
动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：
（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，
主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小
腿的关节和小腿与脚的结合处
动态速写的作画步骤是：
（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。
（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。
（3）凭观察或记忆画出体积关系。
（4）迅速画出表现动势的衣纹。
（5）凭观察和解剖知识填补细节。
（6）按照画面结构要求调整形式节奏。
（7）刻画头部完成。作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。
初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待
技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付
出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态
速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成
熟的标志。
我觉的水粉需要注意以下的几点 。至于评分标准。这是没有确定的标准的。只
要画面统一。颜色没有犯以下几点。而且，相互协调。分数就肯定不会低。而且，
每个地区，欣赏的风格都不同。要对症下药。至于构图。和刻画。在绘画的过程
中你会慢慢体会出来，该怎么做。
“火”，产生的原因主要是用色纯度过高，几乎用管装或瓶装的颜料原色未加调和
即直接作画，给人以火、生、楞的感觉。此外，用色太厚，特别是用非常厚的颜
色在画面上“干拖”、“干拉”都会造成画面的焦枯、火气。这些都说明初学者缺乏
水粉画的调色和用笔经验。
“灰”，是指在整幅画面中缺乏物体的暗部与亮部的色彩对比，这其中包括
明度对比和色彩的冷暖对比。此外，静物中有些鲜艳、明亮的色彩因纯度不够从
而产生灰的感觉。另外一个比较普遍的原因是用色彩表现某一物体时，调配色彩
的种类过多，复色间相调必然产生灰、闷的感觉。此外，需要指出的是水粉写生
用过量的水分调少量的色彩，画出的作品也会产生灰、脏的感觉。这是由于水粉
颜料的特性造成的，因为水粉颜料主要由填充剂和着色剂混和而成，加水稀释后，
饱和度就会降低，色彩会变得灰暗。它与水彩颜料的性能不同，稀薄的水彩会产
生透明、柔和的微妙效果，而水粉颜色调了过多的水分就会变得苍白无光。所以
调色时一定要控制用水量，以保证颜色的鲜明度。扬其所长，避其所短，才会最
大限度地发挥水粉的优势。
“脏”，造成画面脏色的原因主要有两方面：第一，在表现某种色彩时，调配的
色彩种类过多，最后导致色彩倾向不明确而成为脏色。另外一个很典型的原因是，
很多初学水粉画或经验不足的考生，在水粉静物写生中经常会用水或很稀薄的色
彩在较厚的底色上刷抹、揉擦并加以修改，以求协调柔和的过渡面色彩。这样画
出的物体色彩，干燥生就会产生脏、灰暗的感觉。协调邻近色、过渡色，必须调
出明确的倾向色彩，摆上或趁湿画上去，这样的色彩衔接才是真实而漂亮的。
“花”，产生的原因是对整组静物大的色彩关系、大的明度关系缺乏把握的能
力。有这方面问题的考生往往素描基础也比较薄弱，作画时容易一头钻进细节关
系，一味去抠细小的色彩变化，从而丧失了物体大的色彩冷暖关系及色调倾向，
特别是大的明暗层次关系。要克服这个毛病，需要在观察和着色时从大处着眼。
建议考生用宽大的扁笔进行开始阶段的铺色，注重大的暗面、中间面及亮面的色
彩变化，暂时忽略细微的起伏及微妙的色彩变化，抓住并控制了大的体面色彩关
系后，再在此基础上进行深入的表现，相对较容易克服琐碎的毛病。但从根本上
说，整体观察与整体表现才是克服琐碎毛病的有效方法。
人物速写知识点归纳总结
人物速写知识点归纳总结一、什么是人物速写人物速写是对某一特定人物形象或者事物进行简略勾勒和描述的文学作品。
通常用于描写某一人物的特定经历、心理、性格特点等。
人物速写着重于抓住人物的主要特征，通过简短的描述展现出一个人物的形象和内在特点。
二、人物速写的特点1. 简洁性人物速写要求言之简练，重点突出，不做过多的描述。
通过简单的文字对人物的某一方面进行刻画，展现出人物的特质。
2. 生动性人物速写要求对人物形象和心理特点进行生动的描绘，通过细腻的文字描写，使读者能够产生共鸣，对人物形象有更直观的认识。
3. 突出性人物速写要突出人物的独特特点，通过对人物的某一方面进行深入的描写，使得人物形象更加鲜活。
4. 真实性人物速写要求对人物形象进行真实可信的描写，使得读者能够感受到人物形象的真实性和可信度。
三、人物速写的撰写要点1. 突出人物的特点人物速写要对人物的某一方面进行深入的描写，突出人物的独特特点。
2. 生动形象人物速写要通过生动细腻的文字描写，使得人物形象更加鲜活。
3. 结构清晰人物速写要求结构清晰，重点突出，条理清晰。
4. 真实可信人物速写要求对人物形象进行真实可信的描写，使得读者能够感受到人物形象的真实性和可信度。
四、人物速写的写作技巧1. 选材在进行人物速写时，要选择有代表性的人物形象，突出人物的独特特点。
2. 切入点在写作人物速写时，要找准切入点，突出人物的某一方面进行深入的描写。
3. 描述细节在进行人物速写时，要通过描写人物的生活细节、情感细节等方面，使得人物形象更加真实可信。
4. 结构安排在写作人物速写时，要合理安排结构，重点突出，条理清晰。
五、人物速写的适用范围1. 文学作品人物速写通常用于文学作品中，对某一特定人物形象的描写。
2. 人物传记人物速写也可以用于人物传记中的某一章节或片段的描写，展现出人物的特质和特点。
3. 访谈报道人物速写也可以用于访谈报道中，对受访者的特定经历、心理、性格特点等进行简略勾勒和描述。
在美术联考中如何提高美术生速写创作能力论文
在美术联考中如何提高美术生的速写创作能力【摘要】在每年的美术联考中，经常会出现学生对于联考速写试题无从下手的情况，究其原因，可以归结为教师在平日的美术速写教学中忽视了对学生自我创作能力的培养。
速写作为美术联考中必考的一门科目，在高中美术生的专业学习中扮演着重要角色，为了提高高中生的美术速写能力，适应美术联考对美术生提出的新要求，高中美术教师应该不断改进传统的教学方法，创新教学理念，向学生传授速写创作的技巧方法。
笔者在本文中就现阶段如何在美术联考中提高美术生的速写创作能力加以分析，以期给相关教育工作者改进工作以有益借鉴。
【关键词】美术联考；美术生；速写创作近年来，随着高考美术考生的不断增加，各大高校在进行美术专业招生过程中，对美术生的专业要求越来越高，为此，美术联考的难度也逐年增加。
比如，在这几年的美术联考速写考题中，考题已经不仅局限在画单个人物动态，而是增加了相应的场景和道具，所以，为了确保学生可以提高在美术联考中的速写水平，美术教师一定要改进传统的教学模式，重视对学生速写创作能力的培养，培养学生的想象力和创造力。
一、现阶段美术联考对美术生速写能力的要求在传统的美术联考中，大都以考察人物动态速写为主，针对这种试题考查方式，对高中美术教师而言，在美术教学的过程中通常会把人物动态速写训练为教学的重点；对美术生的学习来说，很多人大都依照教师的引导，以循序渐进的方式练习人物速写的动态和线条表现力。
但是，这种单一的速写训练教学已经无法适应现阶段美术联考的要求，为此，高中美术教师必须立足于新课标对高中生绘画能力的要求，重视对学生创作能力的培养。
1.掌握美术速写基础技能速写基础技能是确保美术生速写创作能力提高的基础，所以，在美术速写教学中，美术教师可以结合传统的速写教学模式，在逐步提高高中生美术基础技能的基础上，进一步加深对人物动态速写以及比例透视的理解，为学生下一步提高速写技能奠定学习基础。
比如，为了避免学生在在人物速写中出现各种常识性绘画错误，教师必须先让学生熟练掌握诸如人体运动时的动态变化、衣纹变化、动作变化等人体速写时最常见的解剖知识。
人物速写-入门教程
注意以下几点：
<1>用线面结合的方法,要应用得自然,防止线面分家, 如先画轮廓,最后不加分析地硬加些明暗,很为生硬。
<2>可适当减弱物体由光而引起的明暗变化,适当强 调物体本身的组织结构关系,有重点。
<3>用线条画轮廓,用块面表现结构,注意概括块面明 暗，抓住要点施加明暗,切忌不加分析选择地照抄明 暗。
头部的三停五眼
●眼在的头部的二分之 一处。眼长= 两眼间距离
=鼻
●三停：发际线至眉线 = 眉线至鼻底线= 鼻底线
至颏线。
●五眼：如图所示。从 头部左边外办轮廓到左眼 外眼角的宽度= 左眼宽度 = 两眼间距离的宽度= 右 眼宽度= 右眼外眼角到头
部右边轮廓的宽度。
头部的骨骼和肌肉
头骨对头部外形起决 定作用。除下颌骨外 ，其余各块是连成一 体，固定不动的。熟 悉头部的骨骼、肌肉 ，对于头部造型及表 情刻画都很有帮助。 它们是颧骨、鼻骨、 额骨、颞骨、顶骨、 枕骨、上颌骨和下颌 骨。
简约取舍
洗练、概括是速写的特性,在速写过程中应注意 不要越画越繁、越画越多.取舍、简约比起如实 地照抄更难,是需要动脑筋的. 对于一丝不苟去 画的初学者来说,是很困难的,往往把握不住自 己,经不起那些耀人眼目的细节的引诱.
对象主体的精彩的细节,在速写中也要有选择地 用,但影响整体的细节就不要全收进去.要把传 进眼中的信息,经过大脑过滤、归纳、选择,去 繁取简,牢牢地把握画面的整体性.
西方绘画就物理的科学精神体现在造型方法上 是重视直观照物写生.
到了学院派就把这一点走向程式化,以至学生脱离了模特儿 就连最简单的东西也不能画甚至有的画家把牛牵到画室来写 生.
没有默写能力,就局限了画家自身想象力的表达.
人物速写基础知识完整版
人物速写基础知识 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】课程名称：速写基础知识速写的含义速写，顾名思义就是快速的写生方法方式，即有起稿、草图的意思。
也是画家、大师作画的草稿图。
速写作为一种绘画艺术表现的形式，是在短时间内的写生，其特征是其艺术语言简洁而生动，表现的对象丰富多样。
速写的分类人物速写按表现时间的长短，可分为快写和慢写两种类型。
快写主要表现运动的动态为主，时间比较短；慢写主要表现静止的动态为主，时间比较长。
速写则既可以表现静止的人物动态，也可以表现运动中的人物动态，时间可长可短。
俗称人物静、动态速写。
教学目标：让学生对速写有初步的了解速写是美术专业训练和创作活动的基本技能，同时也是一切造型艺术的共同基础。
它是用形象记录生活、记录艺术思维、积累创作素材的专门技能。
速写的特点和要求是：在短时间内以精炼、准确的形式，描画出对象的形貌、结构、动态及精神特征、场景气氛，体现对形体的敏锐观察和迅速捕捉形象的能力。
速写的形式风格多样，材料也没有特定的限制，各种笔各种纸都可以作为绘画的工具和材料，有些速写还有简单概括的色彩，但一般情况下除白描以外，大多采用的是硬笔（铅笔、钢笔、炭铅笔、炭精棒、竹笔）单色的画法，以线条为主（也可略施明暗，但不同于素描，应高度概括）。
速写的内容包罗万象，凡人物、动物、静物、风景、建筑、场景、文艺演出，以及作创作思维记录（形象符号、构图）都可用速写来完成。
速写还是美术专业学生进行基础训练、提高造型能力、创作能力和体现艺术修养的极好方式。
无论是从事美术专业的人还是业余学者都应予以高度重视。
教学重心：对人物速写进一步了的解及观察学会如何观察人物与绘画表现，深入的了解与观察是构成表现形式的基础。
人物动态速写的了解与观察可以从以下四个方面入手。
1.形体的观察：形体特征首先反映了形体比例上。
人体比例为“立七、坐五、盘三半”，举例站姿：具体结构为头顶至脚底，二分之一处为耻骨，下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长，肩宽为二个头长；上肢为三个头长，其中上臂约个头长，前臂约一个头长，手约个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚跟在内页为二个头长，脚为一个头长等2.形象特征的观察人物的头部比例结构，古人称为“三田五眼”。
人物背部速写的技巧与方法
人物背部速写的技巧与方法
人物背部是速写中常见的一个部位，它的形态和线条可以表现出人物的姿态和动态，因此在速写中的重要性不言而喻。
下面介绍一些人物背部速写的技巧和方法。
观察人物的姿态和动态。
人物的背部形态和线条受到人物姿态和动态的影响，因此在速写前要先观察人物的姿态和动态。
例如，人物站立时背部的线条会比较直，而弯腰时背部的线条则会呈现弧形。
把握人物背部的主要线条。
人物背部的主要线条包括脊柱线、肩胛线、腰线等。
在速写时要把握这些主要线条，以便更好地表现人物的姿态和动态。
注意人物背部的阴影和明暗。
人物背部的阴影和明暗可以表现出人物的体积感和立体感。
在速写时要注意观察人物背部的阴影和明暗，以便更好地表现人物的立体感。
多练习。
人物背部的速写需要不断地练习才能掌握。
可以在生活中观察人物的背部形态和线条，多画几次，逐渐掌握人物背部速写的技巧和方法。
人物背部速写是速写中的重要部分，需要我们认真观察、把握主要线条、注意阴影和明暗，并不断练习，才能画出更加生动、立体的人物背部。
人物速写优秀课件PPT
2010年考题 2月24日设计创意速写考题：以“水”和“杯子”为元素表现“洁净”和“污染” 2月25日设计创意速写考题：以“衣服”和“帽子”为元素表现“轻松”和“沉重” 2009年考题 创意速写：以游泳圈和太阳伞为元素，表现运 动与休闲
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4.一线、两横、三体块 节奏
3.形体的穿插 结构
2.剪影式观察 整体
5.看长线 动态线
实例分析
剪影观察
基本形
形的穿插
一线两横三体快
动态线
完 成 图
写生步骤(正侧面男青年）
步骤一： 先定出人物在纸面上的位置，用长线虚勾的方法画出剪影的基本外形比例和动态。
速写的概念
什么是速写？它对我们有何作用？ A.速写— 就是一种快速的写生方法，属于素描范畴，它同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式，最初是18世纪欧洲画家在创作前的准备阶段和对生活的记录。
B.作用 1. 能够培养我们敏锐的观察能力即绘画的 概括能力 2. 能够提高我们对形象的记忆能力和默写 能力 3. 能为创作收集大量的材料
河北省联考
速写2000例人物临摹
速写2000例人物临摹（最新版）目录1.速写 2000 例人物临摹的意义和目的2.人物速写的技巧和要点3.如何进行有效的人物临摹4.临摹的实践经验和建议5.总结正文速写是一种快速且简练的绘画形式，对于绘画爱好者和专业画家来说，具有重要的意义。
速写能够帮助画家在短时间内捕捉到物体的形态、光影和动态，锻炼观察力和表现力。
而人物速写，作为速写中的一种重要类别，更能够锻炼画家对人物形态、神态和气质的把握。
因此，进行大量的人物速写临摹，是提高绘画技巧和能力的有效途径。
在进行人物速写临摹之前，我们需要了解一些基本的技巧和要点。
首先，人物速写要求画家在短时间内准确把握人物的轮廓、结构和比例。
这就需要我们熟悉人体结构和比例，掌握人物头部、身体和四肢的基本形态。
其次，人物速写要求画家捕捉人物的神态和动态，这就需要我们对人物的面部表情、肢体动作和姿态有一定的了解。
最后，人物速写还要求画家表现人物的气质和个性，这就需要我们通过观察和体会，去捕捉人物的精神世界。
如何进行有效的人物临摹呢？首先，我们可以选择一些优秀的人物速写作品进行临摹，学习大师们的技巧和手法。
同时，我们可以通过观看人物照片或视频，来捕捉现实生活中的人物形态和神态。
此外，我们还可以参加一些绘画班或工作坊，向专业的老师请教，获得更系统的指导。
在临摹的过程中，我们需要不断地实践和总结经验。
例如，我们可以通过多角度、多光线和多动态的临摹，来提高自己的全面能力。
同时，我们还可以通过与同伴互相观摩和批评，来发现自己的不足之处，并加以改进。
此外，我们还可以尝试不同的绘画工具和材料，来丰富自己的表现手法。
总之，速写 2000 例人物临摹是一项艰巨而有意义的任务。
通过大量的临摹实践，我们可以提高自己的绘画技巧和能力，更好地捕捉人物的形态、神态和气质。
速写入门基础教程—人物速写中人物头像速写的方法
速写入门基础教程—人物速写中人物头像速写的方法速写，因其速写的题材与对象不同，速写的表现手段与表现形式不同，其速写的方法是灵活、多样的。
作为基础素描的速写训练，重要的是遵循速写训练的原则，而速写的方法可以作多样的选择。
作为速写训练课题，着重进行人物头像速写、人物动态速写训练，同时注意不同题材的速写方法的学习。
一、人物头像速写的方法要点与表现例要人物头像速写相对于人物动态速写，其内容要“简”一些，其动态相对要“静”一些，但它又具有富于表情的五官和侧转俯仰的动态变化。
特别是人物头像速写注重人物瞬间神态、面部表情和造型特征的研究与表现，既要简练概括，又要形象准确，因此具有一定的难度。
1、人像头像速写的方法人像头像速写的方法一般有从整体入手和从主要部位入手两种方法。
两种方法在作画的切入点上有所不同，但对于在动笔前通过观察捕捉人物形象的形体特征与神态特征，速写过程中对形象简练概括的提炼与表现等要求，是完全一致的。
a、从整体入手的速写方法从整体入手是从一般素描写生进入速写训练而习惯采用的方法。
它有利于对人物形象动态、透视和造型特征的整体把握。
但是，它不同于一般素描写生的方法，将“从整体到局部、从局部到整体”的作画步骤，具体地层层深入地表现于画面。
它所表现于画面的只是按照这一步骤所作出的认识与判断，即是说无论是从“整体”还是到“局部”，始终注重于捕捉和表现对象的形体特征和神态特征，在认识上抓住主体，在落笔上大胆肯定，在表现上概括取舍。
从整体入手的具体方法如下。
(1)通过整体的比较观察，敏锐地捕捉对象的形体与神态特征，并用简约的线条画出头部的动态、轮廓，定出五官的大体位置。
(2)用概括而轻松的线条画出头部的基本形体特征，调整五官的关系并画出五官轮廓;把握形体结构，确定明暗交界线大体部位。
(3)紧紧抓住人物神态特征，注重五官的刻画与表现，简约画出形体的明暗色调和胡须的生动特征。
(4)深入五官的刻画，概括明暗两大部的色调关系;依据动态特征，调整并简要画出头颈肩的关系。
关于高考速写
（ ） 觉＋理解 二 感
都有 可贵之处 。这些技 法我认 为根 本不存在 绝对 正确和绝对 几个姿 态 ， 由考 生 自行 选择角度 去写 ， 比如 站、 、 坐 蹲等 ， 看书读报 ， 扫 实践 的结晶， 或 或
二 、 分 要 求 评
一
推敲 ， 也不能只有 理性分析 而毫无感 觉， 那样 缺少生动 ， 者要 结合好 。画 两
运动 中的人体 ， 因造 型发生 了变化 ， 给速写带 来许多 困难 ， 想几笔画完人体
运动 中的复杂 结构变 化是不 可能 的， 能凭对动 态 的霎那 间的印象 ， 只 很快
地用几 条动态 线将动 态记录 下来 ， 然后 根据 自己对人 体结构 的理 Nhomakorabea ， 参考
完 成 四 至 八 张 速 写 。考 试 形 式 有 写 生 和 默 写 。
中外有 不同的绘 画技巧 ， 的较严谨 ， 的较 自由， 有 有 都是 艺术家们多年艺术 错误 ， 既没有绝对 的好 ， 没有绝对 的坏 ， 也 问题在于你如何 运用。研究他们 为什 么这么 画的原 因， 这些原理 和 自己 的意 图结合 起来 ， 以改造 成为 把 加
人文 与科 学
关于 高考 速写
舟 山 中学 张华 国
摘 要： 近年 来 ， 着艺术教 育的 改革 ， 随 美术高考 的相 应 变化 ， 速写愈 显重要 。本文就速 写的考试 内容 、 分要 求 、 练方法和训 练要 素 评 训
关 键 词 ： 写 方 法 要 素 速 素 描 是 一 切 造 型 艺 术 的 基 础 ，速 写 则 是 艺 术 工 作 者 包 括 设 计 工 作 者 应 积 极 地 采 用 夸 张 手 法 ， 动 作 幅 度 更 大 ， 点 更 突 出 ， 造 型 和 动 态 要 使 特 即
中央美院动态人体的速写急训--五线法
中央美院动态人体的速写急训--五线法能够快速而准确的表达出形态各异的性感身材当然是每个人都梦寐以求的事情，在动态人体速写中，如果你能注意“5线法”，离这个目标就不远了，其分别为：肩线，髋线，躯干线，重心线和脖子线，我的意思是说，只要你能掌握这5条线的精髓，能够满足我们前面说到的愿望了。
能够快速而准确的表达出形态各异的性感身材当然是每个人都梦寐以求的事情，在动态人体速写中，如果你能注意“5线法”，离这个目标就不远了，其分别为：肩线，髋线，躯干线，重心线和脖子线，我的意思是说，只要你能掌握这5条线的精髓，就足够满足我们前面说到的愿望了。
千万不要一开始就被什么锁骨，胫骨，肩胛骨，胸锁乳突肌，二头肌，三头肌什么的细节吸引，也不用考虑观影关系和色彩，那对初学者的你来说都是很高深而难以理解的知识。
否则从一个更大的角度看，一开始你就陷入了细节，你唯一需要做的就是遵循并牢记我的法则：找到构建并决定人体动态的五条线，这样你才可能做到一天画上100个动态。
如果你以为做到这一点很容易，那你又打错特错了，注意这五条线并非简单的直线，他们存在前后左右或S形的空间弯曲关系，所以你可以想象他们能够结合衍生出多少种变化情况。
每张速写的速度控制在一到两分钟内完成，如果你能做到这一点那我就非常敬佩了，因为这个速度跟我的已经非常接近了。
你不仅要学会这种方法，更要将之形成一种绘画习惯，并且一定一体要做到画的足够快，这样你才能保证你是用思维在绘画，而不是拿着笔在那儿凭感觉慢慢腾腾的描。
记住速写的目的，速写的目的就是为了让你最快速的构建准确的形态，所以为了节约时间和提高速度，鼻子眼睛什么的都可以忽略，你永远要站在一个很高的角度来纵观全局。
传统的人体绘画总是找些身材臃肿的老头老太太作为练习对象，如果你对那个实在提不起兴趣的话就该换换口味，记住永远从你感兴趣的东西入手。
这一张就有点深入一些细节了，当然这样你能表现多一些的东西，保持一种绘画的节奏，画得快并不是你的手挥舞得让人眼花缭乱，而是你能非常准确的定位出各部分的比例和位置关系，不用将时间浪费在反复调整和对比上。