《荒原》读后感
[《荒原》读后感]
在课堂上经常听李老师提到艾略特的《荒原》，趁着周末的时间，去书店翻看了此书，《荒原》读后感。初读此书，不求甚解，却为其中奇幻瑰丽的意向所折服，遂到图书馆借了一本，细品慢酌。就其中的性欲、性的审美进行初探，本能欲望的冲动是不是审美？
《荒原》是英国诗人艾略特的代表作，是象征主义的顶峰之作，也是20世纪西方现代诗歌的里程碑式的作品。《荒原》一诗的发表，在西方文坛引起了巨大的震动，该诗以其深刻的内涵和独特的艺术手法领导整个20世纪诗歌创作的新潮流，对现代主义诗歌的繁荣和发展产生了巨大的影响。全诗434
行，由五个部分组成：第一部分“死者的葬礼”；第二部分“对奕”；第三部分“火诫”；第四部分“水里的死亡”；第五部分“雷霆的话”。诗人笔下的“荒原”满目荒凉：土地龟裂，石块发红，树木枯萎；荒原人精神恍惚，死气沉沉，暗示了现代世界的精神危机，现代人类精神文化的死亡及拯救。
就我读此诗的感觉，实在是晦涩难懂，读第一遍，除了觉得注释太多，诗太长以外，没有太多感觉。在我参考的论文中，艾略特认为：“诗歌，特别是20世纪的诗歌，不可能简单明了。”因此，晦涩难懂的标准是艾略特美学观的一部分。《荒原》又具有很深的象征意义，它象征了现代西方文明世界是一个没有信仰、精神空虚、情欲泛滥、世态炎凉的荒芜原野，同时也象征要以宗教作为救世良方。
在此，就《荒原》中的情欲泛滥做简单的美学探讨。在第四章《水里的死亡》，虽说只有短短的10行，但是句句都寓意深刻。艾略特笔下的海，象征的是情欲之海，汹涌而至的情欲能够让人丧失理智，淹没其中。“火”也是欲望的象征，当欲火无法控制的时候就会引起罪恶。在《荒原》里的圣杯传说中，也隐射了情欲，其中描绘的是萧索和虚无的景色，到处弥漫着浮躁的欲望，让人感到不安和躁动。荒原之荒，根源在于鱼王身体之荒，读后感《《荒原》读后感》。要拯救荒原，必须寻找圣杯，医治渔王的疾病，使他从衰老和性无能中振作起来。艾略特受到弗雷泽的《金枝》这部人类学著作的重大影响，任何熟悉这部著作的人会立刻识别诗中所提到的生殖仪式。我们还在诗中见证了沐浴在欲海中的男男女女：诸如在德国阿尔卑斯山度假的贵族男女，在伦敦家中百无聊赖的中产阶级夫妻，深受性问题和生育问题困扰的下层女性，像野兽一样到妓院寻欢作乐的斯温尼，偷欢交媾的银行职员和女打字员，邀请同志到宾馆过夜的同性恋商人等等，而这些又与神话中夜莺遭到强奸的故事，以及瓦格纳歌剧中不该发生的爱情故事交织在一起。这可谓《荒原》中的欲望众生相。
在其中，我们看到的不仅仅是欲望的冲动表象，而有更深层次的宗教内涵，因为鄙人才疏学浅，无法解读透彻其中的宗教色彩。反而从这些欲望的表象中看出了审美的闪光点。在这些混乱的人物以及混乱的意象中，有着人性本能的欲望冲动，在其中我们能读出诗人的善恶的价值判断。具体说来，《荒原》第一章里，以先知铁瑞西斯的视角目睹了一个打字员和房产职员间的逢场作戏。他们的结合不是建立在感情基础上的，而是建立在生物本能上的。打字员是受害者也是罪人。她用“连衫裤”、“背心”以及“紧身胸衣”等来引诱意志薄弱的男人。在艾略特看来这种爱是不道德的，是恶的而非善的。我们只能从艾略特的诗中找出这些扭曲
的男女情欲关系，有些仅仅是单纯的肉体上的冲动，如同动物延续后代的本能。在我看来，这种性欲冲动，本身就是赤裸裸的审美的，倡导的是人性的解放。而艾略特在其中也尝试着探讨和解决如此的男女本能冲动，那就是宗教上的“datta.dayadhvam.damyata”。这样的性欲冲动，不仅仅是审美的，还有更深社会学、宗教学的探讨价值。
《春》读后感三篇
《春》读后感三篇 春天是我们非常熟悉的季节，但往往又会给人带来焕然一新惊喜的。在描写春天的文章长廊中，我最喜欢的就是朱自清写的《春》了。下面，小编为大家分享《春》的读后感，希望对大家有所帮助! 暑假我读了《春》这篇散文，读完之后仍然记忆深刻。 《春》这篇散文主要描写了春景，春天的日子在慢慢地靠近我们。春天到来的时候，整个大地都醒了，来迎接美丽的春天。散文中讲述了桃树、杏树、梨树等等的景物都在忙活着迎接桃花、幸子、梨的到来，它们的到来，给春天充满了勃勃生机，充满了希望。文中，有许多的语句都描写得十分生动，有声有色的，如：“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。坐着，趟着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。风轻悄悄的，草软绵绵的。”春天给大地充满了生机，充满了活力。文中的比喻十分生动，将春天变成了一个七彩的天地。这是多么的地方呀!整个大地都精神抖擞的，做好自己的事情。 正如文中提到的：“一年之计在于春，一年之计在于晨。”我们要追赶我们时间，我们要追赶每天的太阳，去拥有美好的生活。 《春》这篇文章给人感觉：春天像刚落地的娃娃，从头
里脚是新的，它生长着。它一个有着活力、生机的娃娃，它给我们美好的憧憬，美好的希望。春天的景色多么呀，我们要去拥有它。春天是我们希望的开始，是我们美好的开始，我们一起努力吧!它是希望的种子、是生命的开始、是美丽的象征。我们就从春天开始奔跑，去拥有更加美好的明天! 我手捧着朱自清爷爷的文选，读着读着，我脑子里浮现出一副美丽的景象，我更加爱上了“春天”。 一副春天特有的景象：桃树，梨树，杏树上都开满了一朵朵娇艳的花，有的红的像熊熊烈火，有的粉红粉红的，像天上的朝霞，有的洁白的像雪花，花儿散发着迷人的香味，闭上眼睛，树上仿佛结满了桃子，杏子，梨子!蝴蝶，蜜蜂围着花儿翩翩起舞，野花数不胜数：杂样儿，有名字的，无名字，都像赶集似的聚在草丛里，像一只只彩色的眼睛，像一棵棵闪烁的星星，一闪一闪的调皮地眨着眼睛。在朱爷爷的笔下，春草是如此的天真烂漫、活泼可爱。“园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。坐着，躺着，打两个滚儿，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。” 如果作者没有发自内心的由衷的喜爱之情，怎能写出这等精彩之笔!在朱爷爷笔下，春风、春雨都显得那么美。风中的柳枝是多么温柔，风中的乐声是多么动听，风中的气息是多么令人心旷神怡!还有，那绵绵的春雨像牛毛、像花针、像细丝、像薄烟，表现了飘渺朦胧之美。我读着读着，仿佛
艾略特荒原被称为现代派诗歌里程碑原因
艾略特荒原被称为现代派诗歌里程碑原因 （1）大量引用典故和神话故事，意象丰富。诗中穿插6种语言，引用的神话和典故包含东西方35个作家56部作品。 （2）运用蒙太奇手法，把神话、宗教、典故等看似毫无关系的场景与现代都市的生活片断奇妙地剪接在一起。共同纳入一个以荒原为中心的象征结构，表达某种中心和关系。 （3）跨越时空界限，在时间上无前后，在空间上无界限。 （4）意象新奇怪诞，语言复杂多变。《荒原》里有口语、书面语、古语、土语和外国语。语言雅俗相结合。 （5）《荒原》是艾略特与埃兹拉.庞德两位英语诗歌大师合力的结晶。《荒原》原稿有８００多行，后经过埃兹拉.庞德删减，才成为现在的４３４行。艾略特对审稿人庞德表达了由衷的敬意。 （6）《荒原》既不属于抒情诗，也不属于叙事诗，在那个时代，开创了一代新的诗风。 怎么看待荒诞派戏剧的荒诞 （1）荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义哲学和非理性主义，文化传统就是反传统。荒诞派戏剧作家关注人类生存状态这一严峻的问题，但荒诞派戏剧的荒诞在于“将现代人的困乏转变成亢奋”，将浓郁的悲凉用喜剧的形式，闹剧的形式来表现。 （2）传统的现实主义戏剧的灯光、布景、道具等等都服从于现实主艺术真实的、典型的总的原则。而荒诞派戏剧反对的就是这种真实的、典型的环境和气氛。他们认为，世界的本体就是荒诞，因此，作为戏剧舞台同样也是荒诞的。艺术家的任务就是要通过直喻把握世界。 （3）荒诞派戏剧的荒诞，是面对人的生存条件的荒诞不经所引起的抽象的恐惧不安之感。他们在表达这个主题时，故意不用合乎逻辑的结构和明智的理性去阐明人的生存处境的不合理性、荒诞性,而是直接用形象表现对理性的怀疑和否定。
浅析艾略特《荒原》的死亡主题
浅析艾略特《荒原》中的死亡主题 摘要：纵观艾略特的《荒原》，死亡主题几乎覆盖了全诗的内容。本文通过探讨自然生物的死亡、人类情感的死亡、精神信仰的死亡这三个方面来揭示《荒原》的死亡主题。 关键词：《荒原》死亡主题 引言：《荒原》共分为“死者的葬仪”“对弈”“火诫”“水里的死亡”“雷霆的话”五部分，深刻地揭示了西方社会中人们的精神世界犹如战后的物质世界一样，满目疮痍，巳经干涸得像一片荒原。全诗让人感受到世人徘徊挣扎在生与死的矛盾之中，而死亡的映射充斥在全诗之中。文学作品中不乏“死亡”这一主题。按照弗洛伊德的假说，人生来便有一种“死的本能' 也正如费尔巴哈所说的，死亡是与生倶来，深入骨髓的。《荒原》开头的引文中，西比尔的回答“我要死' 揭示了全诗的主题。荒原人象征着战后的欧洲人，他们生活在战争带给他们的荒原中，没有爰情，只有动物般欲望的爰情荒原，缺乏宗教信仰的灵魂也犹如一片荒原，因而活着的荒原人生活极端枯燥乏味，感受不到活着的快乐与意义，这种虽生犹死的生活使他们渴求死亡的归宿，去天堂寻觅永恒的幸福，而同时“生的本能”强烈地对抗着这“死的本能' 但最终死亡还是占了上风。 一、自然生物的死亡 《荒原》发表于第一次世界大战后，战争的残酷厮杀和争夺，彻底摧毁了西方人传统的基督教义、生活价值观念和道德准则，《荒原》就是有感于此而写成的。艾略特在《荒原》中多处描绘生活在废墟中并丧失了信仰的芸芸众生。战后的欧洲正如诗中所写：大地荒芜一片，土地龟裂，万物枯竭。当时的欧洲陷于严重的政治、经济危机之中，人们缺乏精神信仰，迷茫地生活着。在第一章“死者葬仪”中，开首的诗句“四月是最残忍的一个月，荒地上长着丁香……死亡的气息扑面而来，本应是万物复苏，舂意盎然的四月却满目荒凉，诗句“枯干的球根提供少许生命”“枯死的树没有遮荫。蟋蟀的声音也不使人放心，焦石间没有流水的声音”勾勒出一番自然界生物垂死的画面，整个画面灰色而阴郁。后面几章的诗句“那淹死了的腓尼基水手”“那被绞死的人”
荒原狼读后感范文格式
荒原狼读后感范文格式 读完荒原狼有几天的时间了，当时读完特别无语，什么呀，这结局昏慌的快赶上《1984》了，好歹人《1984》还算有个能够理解的结局，这，什么呀！去网上找评论，看了这本书的背景和别人对于这本书的分析，将将有些明白，这几天再看了看荣格的心理学，又有了新的认识。 之前看到赫尔米娜出现之后，二人之间的交往和情感变化，就觉得赫尔米娜这人根本不存在，只是哈里自己的幻想而已。其实现在看来，整本书中的人物大部分都不存在，整本书是黑塞的独白，则全书的角色都是黑塞人格中的一部分，是其完整人格的分解。以分析心理学的原型来看，荒原狼、哈里自己代表阴影，玛利亚是阿尼姆，莫扎特和歌德则是智者的形象。 而赫尔米娜则是哈里的对立面，两个人同时都深感自己的缺陷，都深感对方是自己的补充。当对立面出现的时候，假如能够和谐共处，则天下太平、国泰民安，但又谈何容易，所以玉石俱焚，哈里从一开始、一直、到最后，注定会杀死赫尔米娜，作为其最终结局。 这几个人分别代表着人格中互相冲突、互相补充的成分，但其不是独立的，其作为一个整体反映了黑塞本人内心的冲突与矛盾，内心巨大的不稳定。其原因也在小说中反映出来。哈里作为一战后的反战知识分子，其对于战争的反对与四周的人的思想格格不入，这对其心理造成了巨大的打击。其不为社会所接受的理念使其丧失了归属感和
认同感，这些感官对于其心理造成的扰乱超过了他的承受能力，哈里一度精神崩溃的边缘。 我们回来说哈里杀死赫尔米娜而后在莫扎特的引导下思想得到重生，开始决定重新投入生活，我确总不这么想。从出版人序中看出，哈里离开了那座城市，若是去到新的城市，开始新的生活是否会像刚来这座城市时一样。历史总是在绕圈，我又回到了那个很悲观的途径选择理论。就像《改变》里面说的那样，假如没有第二序改变，单在本系统内是无法发生质的改变的，就像贵族士族阶级无法拯救东汉命运一样。哈里的命运不过是总在不断的循环。 赫尔米娜的死似乎从她出现的那一刻起就注定成为这个故事的结局，扯远一点，这似乎也是美学上固定的模式。“美人之死”似乎是这个世界上最为崇高、最为凄美的画面。所以莎士比亚、所以各个狗血电视剧都会以美人之死为结局。死亡作为一个生理上的消亡也伴随着其精神的消亡。 最大的收获还是发现了荣格心理学，我这孤陋寡闻的，又有研究的兴趣了。
读后感三篇范文
读后感三篇范文 这种奇耻大辱何止一次，“落后就要挨打”也是先人给后人血的教训；现时，我们已不再落后，国家慢慢地昌盛起来；科技慢慢地发达起来——“发展才是硬道理”。现时，睡狮已醒，在旧社会的废墟上建立了社会主义新国内，巨龙腾飞了！祖国如同巨人，将永远屹立在世界的东方。未来将要我们去创造！ 在雪城中那一个个血肉丰满的人物，让我体会到人所具有的潜能，人原来具有如此大的潜能，而这些潜能只有在遭遇绝境时才会喷发出来。 文化大革命时期，人们所体现出的革命精神和斗志在我们现代人看来无疑是可笑的，也许他们自己回头看时也会觉得可笑，可是支撑他们去革命，去战天斗地的是一种怎样的精神。 我们现在过着衣食无忧的生活，缺少的不正是精神吗？在雪城中那一个个血肉丰满的人物，让我体会到人所具有的潜能，人原来具有如此大的潜能，而这些潜能只有在遭遇绝境时才会喷发出来。
前几天又买了一本《致我们终将逝去的青春》收藏，顺便买了一本辛夷坞的新作《我在回忆里等你》。刚刚看完，说实话，有点小小的失望：故事有点做作、拖沓，害得我没看到一半，就急着看结局...即便如此，故事的结局，还是赚到了我的眼泪。 “如果时光能够倒流，你会想去哪里？” “但凡觉得辛苦的，都是强求” “时光不可倒流，所以最动人的誓言不是“我爱你”，而是“在一起”。” 今天我读了《世界上最伤感的，你不哭我不是人》这篇文章,让我读懂了: 如果往事可以当作梦一场，是不是就不会有太多的人为之去心伤。在心痛的时候安慰自己一声，不过梦一场，让自己清醒清醒，不必念念不忘，执着只会让自己有太多的内伤…… 我看了一本很有意思的书——《鲁西西外传》，在书中我懂得了许多的道理。 书中的人物鲁西西是一位比我大六岁的姐姐。她爱吃零食，小心眼，还爱哭鼻子，和我倒有几分相似。鲁西西自从认识团团后，
《荒原》赏析
《荒原》赏析 《荒原》主要反映了第一次世界大战后西方普遍悲观失望的情绪和精神的贫困以及宗教信仰的淡薄而导致西方文明的衰微。诗人笔下的"荒原"满目荒凉：土地龟裂，石块发红，树木枯萎，而荒原人精神恍惚，死气沉沉。"荒原"的荒是水荒，然而只听雷声响，不见雨下来，更增添了人们内心的焦急。雨水成了荒原的第一需求，诗人通过雷声暗示了只有精神甘露（皈依宗教，信仰上帝）才能使荒原人得救。 荒原》分为５章。第1章“死者的葬仪”共７６行。这一章表现现代人的生活无异于出殡，而葬仪的意义又在于使死者的灵魂得救。诗人首先用对比的手法写荒原上人们对春冬两季的反常心理，春暖花开的“四月”竟然是“最残忍的一个月”，进而诗人由“荒地”引起“回忆和欲望”，败落的贵族玛丽回忆着破灭了的浪漫史，从而暗示西方文明的衰落。接着诗人借《圣经》典故描写荒原景象：破碎的偶像承受着太阳的鞭打，枯死的树没有遮荫，焦石间没有流水的声音，只有红石，恐惧在一把尘土里……，然后诗人通过瓦格纳的歌剧引发出对现代西方荒原人的生存状态和精神状态的描写：我既不是活的，也未曾死，我什么都不知道，这年头人得小心啊。最后通过伦敦，这座西方文明之都的衰败展示当今西方世界的荒原全貌：死亡毁坏了这许多人，人人的眼睛都盯着自己的脚前，去年你在花园里种的尸首，它发芽了吗？这真是令人触目惊心的荒原景象。 第2章“对奕”，共９６行。这一章通过引征莎士比亚、维吉尔、弥尔顿和奥维德的作品，将人类昔日的昌盛和今日的颓败加以对照，突出了现代人纵情声色、形同僵尸的可悲处境。这一章着重写了两个场景：第一个场景写上流社会里一位空虚无聊的女性，在卧室里自言自语，“我现在该做些什么？我们明天该做些什么？我们究竟该做些什么？”在丧失了人生的意义之后，现代人自然不知道自己该做些什么了；第二个场景写一位名叫丽儿的下层社会的女子和她的女伴在一家小酒馆谈论着私情、打胎和怎样对付退伍归来的丈夫。结尾几行借用《哈姆莱特》中奥菲利亚在告别生活时说的一段疯话，影射现代西方女性已彻底堕落，不疯犹疯，虽生犹死。 第3章“火诫”，１３９行。这一章首先写泰晤士河畔的今昔，伦敦各种人物猥琐无聊的生活。“仙女们已经走了”，留下的只有空瓶子、绸手绢、香烟头，再加上饮泣、冷风、白骨、老鼠、沉舟和父亲的死。接着诗人具体地描写了一个女打字员和一个长疙瘩的青年有欲无情的关系，“总算完了事，完了就好。”男青年摸着去路走了；女打字员用机械的手，“在留声机上放上一张片子。”面对现代人的这种精神荒原，诗人指出：只有通过宗教，才能点化荒原人执迷不悟的人生；只有弃绝一切尘世的欲念，才能过一种有意义的圣洁的生活。标题“火诫”原是佛劝门徒禁欲，达到涅磐境界的意思。人类要拯救精神荒原，必须借助于佛陀的净火的冶炼。 第４章“水里的死亡”，仅１０行。这一章写人欲横流带来的死亡。昔日腓尼基水手由于纵欲而葬身大海，今天无数的现代人仍然在人欲的汪洋大海中纵情作乐，他们的死亡已无法避免。 第５章“雷霆的话”，共１１３行。这一章表达了吠陀经里的说教，规劝人们要施舍、同情、克制，这样才能得到平安。这是解救荒原的最后希望。诗人在这一章首先用三个“客观对应物”来描绘荒原景象：耶稣死后，死了的山满口都是龋齿，吐不出一滴水；东欧和俄国革命后，倒悬的城楼里钟声在空的水池、干的井里歌唱；寻找圣杯的武士走后，空的教堂仅仅是风的家。荒原上没有水，荒原上的探索是艰巨而痛苦的，人们在恐怖和绝望中仰望头顶乌黑的浓云，等着雨来，这时雷霆说了话：施舍、同情、克制。然而雷声过后，荒原依然如故，我们到底该怎么办？我们只有等待“出人意外的平安”。诗人对宗教寄予了全部的希望，但在他的内心深处他又保存着挥之不去的怀疑和焦虑。
艾略特荒原中英对照
(一)艾略特是中国现代朦胧诗歌的鼻祖 在网上，很多对中国现代诗歌(包括朦胧诗歌)起源和继承的评论是似是而非 的。这可能是由于一些国内不懂外文的评论家的错误导向所致，也有可能是由于 自己就没有理解好中国的现代诗歌，而混枭了自己的观点，也误人子弟。中国的 现代诗歌，究其源泉是由于五四时期由胡适等人发起的白话文运动，白话诗也就 应运产生。一个很有意思的现象是，很多著名的作家严肃的学者并没有留下多少 白话诗歌，只有一些类似嘻皮士的文人们，象刘半农，徐志摩等等，为了和女人 的打情骂俏而留下过一首半首。 中国早期的现代诗歌应该是继承于欧洲而不是美洲。这得益于一些留学欧洲 学人的推荐和传播。象卞之琳，徐志摩，李金发等等，所写的诗歌继承了欧洲维 多利亚式的风格，并没有多少的创新，节奏的和谐和词澡的华丽是其主要的特点， 但并没有什么心灵的震动，是沃斯瓦斯和波尔莱特在中国的翻版，甚至从中可以 看到雪莱和拜伦的影子。从中很少看到美洲惠特曼的影子，大概惠诗歌中的自然 和平民的形象和这些留学欧洲的没落贵族的口吻不太合适所致。很多人把这几个 人归结为现代朦胧诗歌的起源。其实是不当的。这时候的诗歌还只能是现代诗歌 而不是朦胧诗歌，当然，相对于旧体诗歌意象和词汇的运用已经有了朦胧的感觉。 中国诗歌在七十年代末八十年代初期，有一个特别辉煌的复兴时期。一批经 过文革，上过山下过乡的知识青年们用在煤油灯下的知识积累，带着对生活的感 性体验，在马可雅夫斯基和莱蒙托夫的指引下开始中国诗歌的新一轮革命。这期 间杰出的诗人有北岛，舒婷等。在八十年代的中末期，中国诗坛终于迎来了大爆炸的时期。在理论领袖谢冕的指引下，一批批锐意的具有现代意识的中国诗人们 以严辰主编的诗歌报为阵地，纷纷打出旗号，成立山头，一时间中国的诗歌流派 竟然有几十家之多。所写的诗歌讦曲骜牙，常人难以读懂。这就是后来广被非议 的现代朦胧诗。 为什么称为现代朦胧诗？这是为了区别 于以唐朝李商隐为代表的古体朦胧诗 歌。中国的现代朦胧诗直接继承于艾略特，Pound等人的诗风,摈弃了近代诗歌徐 志摩等人所提倡的维多利亚的模式。(EzraPound是和T.S.Eliot同一时代的诗人。 他有一首特别著名的诗【在一个地铁站口】，短短两句，却成为美国60年代诗歌 革命的启动之作)。对艾略特,国内的文学史书鲜有介绍，他们多数倾向于介绍19 世纪末和20世纪初的文学大家和诗人。记得有一本人民文学出版社出版的【外国诗】，好象是收录了艾略特的【荒原】，没有什么介绍，似乎国内对他的地位不 是特别的推崇。因此，不揣简陋，在此将T.S.Eliout介绍一番，并将其长诗“ The Waste Land" 翻译一部份。 (二)T.S.Eliot简介 在诗歌和文学评论上，作为一个诗人，Thomas Stearns Eliot占据着独一无 二的地位。他不仅仅是靠写作来表现自己的情感，对定义所谓的现代派的风格和 趣味也有着莫大的帮助。他们摈弃了叙述性的方式及贵族式的维多里压风格，代 之于精确聚焦而又让人惊奇的意象来表达，那种圆滑的充满诱惑而又有讽刺韵味 的语言对美国现代诗歌有着巨大的影响。当然这种影响不是直接正式的而是从思 想和哲学的高度来影响的。他的作品中弥漫着一种寻求人生意义的味道；这种对
赫尔曼·黑塞名人名言
赫尔曼·黑塞名人名言 赫尔曼·黑塞，德国作家，诗人。出生在德国，1919年迁居瑞士，1923年46岁入瑞士籍。黑塞一生曾获多种文学荣誉，比较重要的有:冯泰纳奖、诺贝尔奖、歌德奖。1946年获诺贝尔文学奖。1962年于瑞士家中去世，享年85岁。爱好音乐与绘画，是一位漂泊、孤独、隐逸的诗人。作品多以小市民生活为题材，表现对过去时代的留恋，也反映了同时期人们的一些绝望心情。主要作品有《彼得·卡门青》、《荒原狼》、《东方之旅》、《玻璃球游戏》等。 1.看透这个世界，解释它，蔑视它，那大概是大思想家的事。而我所关心的只是能够爱这个世界，不蔑视它，不憎恨它以及我自己，能够怀着爱心、钦佩与敬畏来观察它以及我自己和所有生物。 2.对每个人而言，真正的职责只有一个：找到自我。然后在心中坚守其一生，全心全意，永不停息。所有其它的路都是不完整的，是人的逃避方式，是随波逐流，是对内心的恐惧。 3.你不是爱情的终点，只是爱情的原动力;我将这爱情献给路旁的花朵，献给玻璃酒杯里摇晃着的晶亮阳光，献给教堂的红色圆顶。因为你，我爱上了这个
世界。《堤契诺之歌》 4.哪怕最不幸的人生也会有阳光明媚的时光，也会在沙砾石缝中长出小小的幸福之花。 5.无法达成的目标才是我的目标，迂回曲折的路才是我想走的路，而每次的歇息总是带来新的向往。等走过更多迂回曲折的路，等无数的美梦成真后，我才感觉失望，才会明白其中的意义。所以的极端与对立都消失即是涅槃。 6.大部分人都像被风吹落，随风飘舞，掉于地上的树叶一样。但也有与星星相似的人，他们行走在固定的轨道上，多强的风都吹不倒他们。他们本身拥有自己的法则和轨道。 7.啊，哈里，我们不得不越过这么多的污泥浊水，经历这么多的荒唐蠢事才能回到家里!而且没有人指引我们，我们唯一的向导是乡愁。”“我准备再次开始这场游戏，再尝一次它的痛苦，再一次为它的荒谬无稽而战栗，再次不断地游历我内心的地狱。《荒原狼》 8.找到自我，无论他的归宿是诗人还是疯子，是先知还是罪犯，这些其实和他无关，毫不重要。他的职责只是找到自己的命运，然后在心中坚守其一生，全心全意，永不停息。所有其它的路都是不完整的，是人的逃避方式，是对大众理想的懦弱回归，是随波
三篇名著读后感
三篇名著读后感 ——WORD文档，下载后可编辑修改—— 名著之所以为名著肯定是有它刻骨铭心的地方，大家读了之后会有那些感受呢?下面就跟小编来看看名著读后感吧! 名著读后感篇一：《骆驼祥子》读后感《骆驼祥子》讲述的是旧中国北平城里一个人力车夫祥子的悲剧故事。祥子来到城市，渴望以自己诚实的劳动，创造生活。他怀着买车的信念，拼命的赚钱，就像是一个旋转的小陀螺。终于，祥子得到了梦寐以求的车，那辆车对于祥子来说，不知道是他磨破了多少双鞋换来的。可是命运捉弄人，车接二连三的被人夺走，祥子的梦想之火一次次的熄灭。但祥子仍然不肯放弃，不断的振作起来，再度奋斗。在此，我不由地感动和怜悯了，对祥子那坚持不懈，为梦想而拼搏的那股韧劲而感动;对祥子被悲惨的命运所折磨，而只能无奈地沮丧和失望感到怜悯。这教育了我：要坚强的面对困难，失败了靠自己站起。 之后在从与虎妞的结合到虎妞最终死去的期间，使祥子的心灵深受打击。最终车卖了，虎妞死了，一切都化为了乌有，又如同刚开始般。一切的一切像用橡皮擦擦笔痕般，将一切都挥发了，只留下几条深深的印痕。而在祥子心中，深深的印痕却永远 烙下了。祥子从此对世界充满了敌意，开始报复身边的所有人。 从前讲义气的祥子，如今却开始欺骗自己的朋友、利用他们，把他们的一切都骗抢过来。他变得奸诈，甚至无耻。简直变了一个人，偷抢拐骗，只要能拿到钱，他什么都做得出。看了这些，我心头不禁
得发酸、失望，还带着丝丝怒火。失望的是祥子没有坚持下去，最终被黑暗吞噬;愤怒的是以前那个老实憨厚的祥子如今却做尽了一切伤天害理的事，他自己却还是毫无悔意。 祥子的悲剧，是他所置身的社会生活环境的产物。在黑暗的社会中，人类的力量实在太渺小了。祥子多次想要凭自己来打败命运，可是最后呢，却使身心又一次的伤痕累累。祥子在一次次的痛苦中挣扎，越陷越深，他渐渐的被黑暗所扭曲、吞噬。以前有抱负且满是骨气的祥子，现在只有对钱的贪念而已。在社会的黑暗与金钱的诱惑下，祥子没有了骨气。“钱会把人引进恶劣的社会中去，把高尚的理想撇开，而甘心走入地狱中去。”的确，祥子为了“生命”来争取钱，而“生命”和“理想”中他选择了“生命”，因为只有“生命”才是穷人唯一可以选择的东西。那时穷人的命也许就像是枣核儿两尖头——幼小的时候能不饿死，万幸;到老了能不饿死，很难。这时，才真正体会到：人的命运不完全由自己掌控。故事主人公祥子以坚韧的性格和执着的态度与生活展开搏斗，可最终，命运仍不费吹灰之力的摧残了祥子。 黑暗社会中，人性变得扭曲，人与人之间充满着仇恨…… 名著读后感篇二：《钢铁是怎样炼成的》读后感《钢铁是怎样炼成的》，是一位少年的成长经历，是一段意义非凡人生，是一首革命英雄的颂歌。 这本书以十月革命为背景，讲述了一个穷苦的不懂事的少年，在战争爆发后，意外邂逅了一位布尔什维克——朱赫来，他不但教会了
荒原狼读后感
《荒原狼》读后感 当我读《荒原狼》时，我是伴随着似懂非懂的纠结读完的。 《荒原狼》中的哈里是一个孤僻的独行侠，他坚持租住在一户整洁有序的中产阶级家庭中，而自己的房间里却从来都是一团糟，烟尘遍地，桌上地上胡乱堆积着书本和音乐。他深谙欧洲古典哲学、神学、音乐等各种文化形式，也在报刊上发表作品，有积蓄。但他本人最看重的却是一套自杀心理学的理论以及对于剖析自身的工作。他似乎无时无刻不在探索生与死的问题。对于自身的剖析是残酷而客观的。他一开始就先验的认为，自己是一头偶然闯入了人的文明世界而具有了人性的狼，人性和狼性总是在他的心里此消彼长。他对于自己的这种双重性的描述语气十分客观，以至于我们经不住信以为真。从这一点来看，哈里从一开始就是了解自己以及自己一类人的。这种了解而产生的鄙视首先指向的是自己。文中的一个旁观者房东的侄子道出了这一切：“我意识到，哈里的悲观不是基于对这个社会的鄙视。而是基于对自己的鄙视。他那么无情的刻薄所有的人的时候从来不把自己排除在外。他总是把自己放在憎恨和否定对象的第一位。”因为对于世界首先是对于自己作为人本性的认识使他不愿融入这个社会，因而他成了边缘人。 我之所以纠结，是因为在我看来哈里是一个活在社会之外的人：他就像一个苦行僧，用自己的清醒与行为上的孤立来监视着这个社会。他的忧虑是超越了时空生死。对于他来说，死是比生要轻松和快乐的事情。因为有了死的期盼，人的生才有了动力。死是生的目标。
哈里关心的是生的目标也就是死。我纠结与一个这样的思想，大多数人都愿意生活的好，不去愿意面对死亡，都觉得死亡是一种解脱，所以不去追寻。但是，在书中，我看到了哈里的态度，他的确游离在我们的世界之外。他看到了人的狼性，每每有鄙视，他先鄙视自己。一个这样悲观却又不去指责社会的人，给了我一种似懂非懂的理解。可以说他是因为这个社会才变成这样，却又不去排斥这个社会。通俗得来说，就像一个受了气的孩子，不去想对手的强大，只思考自己的无能。这是一种睿智，却又是一种悲哀。睿智的是他能想到这一层，能将人性、狼性看的十分客观，却又为自己的无能为力而悲哀。 《荒原狼》给了我很多的思考，不过在我看来，要想更深入探索出其深刻的内涵，需要一遍一遍细细研读。
三体读后感三篇
三体读后感三篇 小时候就对科幻比较有兴趣，但是这兴趣后来大部分转移到了悬疑推理上，所买的书基本没有涉猎过科幻，只是欣赏了一些科幻影视作品，比如星战系列。看完三体，总觉得这不是一部小说，而是一部史书，人类文明的发展史。下面就是小编分享的三体读后感三篇，一起来看一下吧。 三体读后感篇一曾经因为一个不经意，闯入了科幻小说的迷境，从此一发不可收拾…… 听说《三体》是从一个同事的介绍开始的，那是在20xx 年吧，最开始听他介绍起来还觉得挺正常的，男生嘛，或多或少会对科幻主题的东西着迷是很正常的一件事情，后来，随着他有所保留的跟我提起此书的起点发生在文革年代，并且在那个年代就埋下了伏笔，其中描述不无赞赏的夸奖着这部小说。作为一个对科幻片不怎么感冒的我来说，可能也就听听就过了。没想到随后的两年，《三体》崭露头角，被跟多的大众熟知，深受好评。这不，我们吴晓波书友会的小伙伴们也按耐不住了，在1月7日举行了《三体》分享会。 作为分享会面壁计划小组的小组长，我很高兴的在这里和大家探讨三体话题，其中的一个组员大灰狼就是这样看待这部小说的： "三体是一部科幻巨作，是中国科幻文学的里程碑之作，.虽说是一部科幻小说，但它却与其他的科幻小说大相径庭，
在骨子里就是一本独特的书。举例，在大多数小说中，外星人都有着上帝般的形象，对人类亲切至极，会安慰人类，帮助人类，可谁知外星人是善是恶呢？《三体》便一反常态，将外星人刻画成一个合情合理的形象——迫于生存的危机而侵略地球的生物，存在着缺陷，却又十分的合于情理。这一下，就将它们活灵活现地刻画出来。书中提到的智子。刚开始，我也不明白是什么意思，可随着故事情节的发展，我终于明白，这是一种被三体人用我们前所未有的高科技赋予了生命，可随意维度化的微不足道的质子！这想象，真是既天马行空，却又有着科学的依据，这也是三体吸引人的地方之一。" 而另一个小美女明月对《三体》故事的主人公"罗辑"印象深刻： "——这个世界真有那样的人么？ ——你才见过多少人啊！ 我为罗辑而来，理应加入面壁者一组。我这样想着，也这样做了。 关于《三体》，有太多的经典，可我唯独只想谈他。 不谈他的学识，不谈他的事业，也不谈他的功劳，只谈他的爱情。 他在脑子里描绘了一位完美爱人，细到一言一行、一毛一发、一呼一吸…最后居然直接能感受到对方的存在，与她
The Wasteland of T.S.Eliot【艾略特长诗《荒原》的主旨+背景+框架+内容的概括分析】(全英文)
T.S. ELIOT: THE WASTELAND This poem was written for the most part while in a sanatorium in Lausanne in Switzerland recovering from nervous exhaustion (not the least cause of which was his marriage to Viv). A revolutionary poem both stylistically- and thematically-speaking, Pound described it as the ‘justification of our modern experiment, since 1900’. Although this is a difficult poem to sum up (the vastness of its scope has made some critics describe it as the epic of the Twentieth century and even Eliot conceptualised it as a collection of separate poems rather than one whole poem), there are a number of technical and thematic features which are worth noting. Formal Strategies: Heteroglossia / Montage: multiple voices succeed each other with alarming and bewildering rapidity. There is, notwithstanding a bizarre footnote crediting the figure of Tiresias with more importance in this respect than he has, no single, central speaker who unifies the multiplicity of perspectives offered in the poem. This is not a single dramatic monologue. Rather, many different chunks of the text (there are no clear demarcations) seem to be snatches (mini-monologues) uttered by different, individually recognisable personalities. At other times, there are passages seemingly uttered by oracular voices possessed of an almost visionary, prophetic, even Biblical quality (e.g. in the first and final sections). At other points, the voice is almost incantatory: e.g. the beginning where a speaker or perhaps a chorus of voices seems to lament the return of life in springtime. The Absence of a Traditional Narrative Development: no plot, no consistent flow of thought (logical or associational) to assist the reader in making sense of the poem. The effect of this accumulation of discontinuous voices is to release a flurry of implications whose swiftness and dense complexity make the poem difficult to apprehend, let alone digest. In short, this is a poem seemingly without coherence which simply begs the reader to unify it even as it denies the reader the normal means to do so: there simply is no continuity of setting, voice, narrative or style. In the place of these, one finds: Naturalistic Description: Eliot focuses for the most part on the more sordid and depressing details of the contemporary metropolis (such urban poetry represented a radical departure from the traditional focus on the natural landscape and on the agreeable, the beautiful and the ideal in Romantic poetry and its derivatives). The poem serves up something akin to a montage of visual images that explore city life and the lives of its inhabitants by juxtaposing images, scenes, dramatic vignettes containing fragments of conversation, etc. At times, these images assume an almost phantasmagoric dimension (e.g. “Unreal city”). Sordid urban images commingle with images of the desert/aridity to the point where, quite clearly, they are meant to comment upon each other: to wit, modern life in the city is being compared to an arid, sterile waste. Recurring Leitmotifs: these, in accumulating significance, become evocative symbols: these are scenes, images and allusions that are repeated in separate contexts and, by dint of which, assume symbolic resonance: e.g. hibernation, the desert; the rock; water; drowning (the allusions to the drowned Alonso in The Tempest, Ophelia’s suicide in Hamlet, a drowned Phoenician). As these motifs return in new contexts, they bring with them suggestions and associations from former contexts and evolve into “progressively denser nodes of connotation and feeling” (Perkins 504) and, in so doing, become symbols. This process also serves to link the diverse parts of the poem together. Eliot both draws upon established symbols and forges images into fresh symbols that include: fire (lust), death (this can sometimes mean literal death, sometimes the living death which these Wastelanders lead), rebirth, and water (arouses a mixture of longing [it quenches thirst], fascination and fear [death by drowning]). Recondite Allusions:
杀 破 狼_800字
杀破狼_800字 白天是白的，黑天是黑的，空气是空的，时间是黑白的，故事讲完了结尾又变了，你们也困了，我早就乱了。 -------《花开了》 §迷失在八度空间的刺杀§ 夜，冰冷的如荒原上哪泛着绿光的双眼，幽幽的目光伴着几声嚎叫，明明灭灭或昏或暗。 风伴着轻浮的黄沙打着胡杨的叶子。 钩月，星辰。 “谅月，事办的怎么样了。” “主，妥了，大致今儿个夜里就可作个了结。” “好！可别惹怒了那群荒原狼，怒了就不好收拾了。” “事，小的定不会让您失望。” 荒凉的沙丘在夜间的温度只有八度。白天也不会太高，所以沙丘上只有胡杨的影子在那儿张牙舞爪的如黑夜里 的魔鬼。 “虎子，你们也陪我走了那么久了，去，找些水去，夜里不会有事的，不就只铁盒吗，也不知道少主要它作什么。去年波斯国进贡的多的是。还有镶珍珠的。到要这光秃秃的玩意。嘿！这年头！。” 虎子领着狼群离开了雾星。
狼群的影子开始移出了他的视线。由一群变成了一个小黑点。 “嗖--”是飞刀划破夜空的声音。 “啊！”雾星被刺中了，一切都这么自然与简单。 荒原上卷起了漫天的黄沙。狼群回来了。那一声声的嚎叫扯破了黑夜的宁静。 ★铁盒之迷★ “主子，盒子替你找回来了。” “好，好样的！” “难道这也是。。。。” “对，算你聪明这不是一个普通的盒子，那傻不拉几的小王子还以为里面有什么洋玩意。这可是好东西，那小王子手中的藏宝图全靠这盒子了。狗皇帝让小王子下诏不过是掩人耳目罢了。” “主子英明，哈哈哈哈” “凉月，下去准备一下，我们明天就动身。” ☆荒原狼☆ “凉月，到什么地方了。” “哦，主子，已到流沙冢了。” “这似乎就在这儿干掉雾星的！” “主子，好记性啊！就在这沙丘上。” 狼开始叫了，那叫声撕心裂肺的，好似要把所有的愤怒
三篇名著读后感
三篇名著读后感 导读: 三篇名著读后感（一） 父母、老师常常教育我们：一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。自从我读了美国盲聋女作家、教育家海伦。凯勒写的《假如给我三天光明》，我才更明白这句话的含义。 《假如给我三天光明》这本书写了海伦对光明那热切的渴望和对人生的感慨，让读过这本书的人和她一起分享海伦人生中的酸甜苦辣。书字里行间，无不洋溢海伦·凯勒对生活的热爱，她用热情的态度劝戒世人应该珍惜享有的一切。她希望拥有三天的光明去看尽世界的一切景观。海伦·凯勒想看的事物实在是太多太多了，然而这只不过是一个梦。 "要是人把活著的每一天都当成最后一天该有多好啊，那就更能显示出生命的价值，然而人利用时间和享受时间却是有限的"如果每个人都可以充分利用每一天的话，那这将会是一件多么令人高兴的事情啊！三天光明，对于常人来说只是人生中的短暂的一刻。对于双目失明的海伦来说，却是可想而不可及的。三天光明，对于那些碌碌无为的人，无非是在漫无目的地游玩著，他们追求的生活还不如那些乞丐，至少还知道去要饭。而目前青少年学生中也有这么一些人，拥有舒适的生活环境，良好的学习条件。但他们不是去珍惜自己拥有的一切，而是吃不得半点苦，把学习当成一大苦差，无心向学。对于学习，他们总是不屑一顾，不是以积极的态度去勤奋学习，努力拼搏，而是
哀叹命运对于自己的不公，责怨上天没有赋予他们聪颖的天资、超人的智慧，让他们能一举成名天下知。现在的社会是靠知识才能生存的社会，没有知识的人是不可能在社会上有一席之地。如果我们可以好好学习，让学问把大脑给占据的话，就可以为以后的道路铺上一层石头了！ 海伦·凯勒双木失明，她还能用自己的残疾的身躯写出《假如给我三天光明》这样闻名于世的书。而我们拥有的健康的身体，明亮的眼睛，又有什么理由不去奋斗，不去创造自己的美好人生呢？ 很早以前，就听说过《钢铁是怎样练成的》是一本值得读的好书。所谓闻名不如见面，前不久，我就读了这本好书。 三篇名著读后感（二） 在读完《骆驼祥子》这部老舍笔下具有悲剧色彩的名著之后，我的第一感觉是理想与现实的不相符。祥子一生梦寐以求的洋车终在无数次巅簸坎坷中碎了，散了。的确，理想与现实的不相符造就了无数的遗憾。多少莘莘学子由于家境原因不能升入理想的大学；多少各方面的人才由于内外在的原因不能进入各自专长的领域。光靠幻想，梦是不可能成真的，即使像祥子那样不知疲倦地追求，梦想最终还是破灭了。可以说，这是一个悲剧。同时，祥子最终的堕落与社会之堕落是分割不开的。有些人因出身贫寒，所以为自己的将来而努力奋斗，却无果。这是什么造成的，是残酷的社会。现实社会中，钱似乎能代表一切，什么知识大于金钱，根本是个“假命题”。因此，若想在现实社会中立足，充分的知识、良好的生活背景必不可少。相比之下，
荒原读书笔记
《荒原》读书笔记 在课堂上经常听李老师提到艾略特的《荒原》，趁着周末的时间，去书店翻看了此书，《荒原》读后感。初读此书，不求甚解，却为其中奇幻瑰丽的意向所折服，遂到图书馆借了一本，细品慢酌。就其中的性欲、性的审美进行初探，本能欲望的冲动是不是审美？ 《荒原》是英国诗人艾略特的代表作，是象征主义的顶峰之作，也是20世纪西方现代诗歌的里程碑式的作品。《荒原》一诗的发表，在西方文坛引起了巨大的震动，该诗以其深刻的内涵和独特的艺术手法领导整个20世纪诗歌创作的新潮流，对现代主义诗歌的繁荣和发展产生了巨大的影响。全诗434 行，由五个部分组成：第一部分“死者的葬礼”；第二部分“对奕”；第三部分“火诫”；第四部分“水里的死亡”；第五部分“雷霆的话”。诗人笔下的“荒原”满目荒凉：土地龟裂，石块发红，树木枯萎；荒原人精神恍惚，死气沉沉，暗示了现代世界的精神危机，现代人类精神文化的死亡及拯救。就我读此诗的感觉，实在是晦涩难懂，读第一遍，除了觉得注释太多，诗太长以外，没有太多感觉。在我参考的论文中，艾略特认为：“诗歌，特别是20世纪的诗歌，不可能简单明了。”因此，晦涩难懂的标准是艾略特美学观的一部分。 《荒原》又具有很深的象征意义，它象征了现代西方文明世界是一个没有信仰、精神空虚、情欲泛滥、世态炎凉的荒芜原野，同时也象征要以宗教作为救世良方。在此，就《荒原》中的情欲泛滥做简单的美学探讨。在第四章《水里的死亡》，虽说只有短短的10行，但是句句都寓意深刻。艾略特笔下的海，象征的是情欲之海，汹涌而至的情欲能够让人丧失理智，淹没其中。“火”也是欲望的象征，当欲火无法控制的时候就会引起罪恶。在《荒原》里的圣杯传说中，也隐射了情欲，其中描绘的是萧索和虚无的景色，到处弥漫着浮躁的欲望，让人感到不安和躁动，荒原之荒，根源在于鱼王身体之荒。要拯救荒原，必须寻找圣杯，医治渔王的疾病，使他从衰老和性无能中振作起来。艾略特受到弗雷泽的《金枝》这部人类学著作的重大影响，任何熟悉这部著作的人会立刻识别诗中所提到的生 殖仪式。我们还在诗中见证了沐浴在欲海中的男男女女：诸如在德国阿尔卑斯山度假的贵族男女，在伦敦家中百无聊赖的中产阶级夫妻，深受性问题和生育问题困扰的下层女性，像野兽一样到妓院寻欢作乐的斯温尼，偷欢交媾的银行职员和女打字员，邀请同志到宾馆过夜的同性恋商人等等，而这些又与神话中夜莺遭到强奸的故事，以及瓦格纳歌剧中不该发生的爱情故事交织在一起。这可谓《荒原》中的欲望众生相。在其中，我们看到的不仅仅是欲望的冲动表象，而有更深层次的宗教内涵，因为鄙人才疏学浅，无法解读透彻其中的宗教色彩。反而从这些欲望的表象中看出了审美的闪光点。在这些混乱的人物以及混乱的意象中，有着人性本能的欲望冲动，在其中我们能读出诗人的善恶的价值判断。具体说来，《荒原》第一章里，以先知铁瑞西斯的视角目睹了一个打字员和房产职员间的逢场作戏。他们的结合不是建立在感情基础上的，而是建立在生物本能上的。打字员是受害者也是罪人。她用“连衫裤”、“背心”以及“紧身胸衣”等来引诱意志薄弱的男人。在艾略特看来这种爱是不道德的，是恶的而非善的。我们只能从艾略特的诗中找出这些扭曲的男女情欲关系，有些仅仅是单纯的肉体上的冲动，如同动物延续后代的本能。在我看来，这种性欲冲动，本身就是赤裸裸的审美的，倡导的是人性的解放。而艾略特在其中也尝试着探讨和解决如此的男女本能冲动，那就是宗教上的“datta.dayadhvam.damyata”。这样的性欲冲动，不仅仅是审美的，还有更深社会学、宗教学的探讨价值。篇二：荒原狼读后感 《荒原狼》读后感 当我读《荒原狼》时，我是伴随着似懂非懂的纠结读完的。《荒原狼》中的哈里是一个孤僻的独行侠，他坚持租住在一户整洁有序的中产阶级家庭中，而自己的房间里却从来都是一团糟，烟尘遍地，桌上地上胡乱堆积着书本和音乐。他深谙欧洲古典哲学、神学、音乐等各种文化形式，也在报刊上发表作品，有积蓄。但他本人最看重的却是一套自杀心理学