浅谈彩调旦角艺术表演的继承与发展——以彩调剧《拾玉镯》中的孙
广西彩调的发展现状及未来趋势分析
广西彩调的发展现状及未来趋势分析广西彩调是一种民间艺术形式，源自广西壮族自治区的民间音乐和舞蹈传统。
它融合了多种民族风格，具有浓厚的地方特色和民族色彩。
广西彩调以其悠久的历史和独特的表现形式，吸引了越来越多的观众和艺术爱好者的关注。
本文将探讨广西彩调的发展现状和未来趋势。
目前，广西彩调在广西壮族自治区和其他地区都有着广泛的传播和发展。
它不仅是民俗活动中不可或缺的一部分，也成为一种重要的文化交流方式。
许多广西彩调表演团体在国内外巡回演出，吸引了大量观众。
此外，广西彩调还涉及电视、电影等媒体的制作和播放，为更多人了解和欣赏广西彩调提供了便利。
广西彩调的发展得益于自治区政府对文化艺术的支持。
近年来，广西壮族自治区政府加大了对广西彩调的保护和推广力度，通过资金拨款、活动组织等方式，鼓励广西彩调的传承和创新。
政府还积极开展相关培训，提高彩调演员的专业水平和艺术表现力。
这些举措为广西彩调的发展提供了坚实的基础。
然而，广西彩调面临着一些挑战。
首先，年轻一代的兴趣逐渐转向现代化的音乐和娱乐形式，对广西彩调的关注度下降。
这给广西彩调的传承和发展带来了困难。
此外，发展现代技术对传统文化的影响也是一个问题。
一些广西彩调演员倾向于使用现代音乐和舞蹈元素，以满足现代观众的需求，这导致一些传统的彩调元素逐渐失传。
然而，未来广西彩调的发展依然充满希望。
首先，广西彩调作为一种具有独特魅力的艺术形式，能够吸引更多的年轻观众和爱好者。
与此同时，随着社会发展和经济繁荣，人们对传统文化的重视和热爱也在增加。
广西彩调作为广西地区的代表性文化遗产，有着巨大的潜力和市场需求。
为了推动广西彩调的发展，可采取以下措施。
首先，加强广西彩调的传承和教育培训工作。
培养更多的年轻演员，传授他们彩调的技巧和知识。
此外，可以通过开办相关课程和举办培训班的方式，提升演员的专业水平。
其次，加大对广西彩调的宣传和推广力度。
通过举办彩调比赛、演出等活动，让更多人了解和欣赏广西彩调的独特之处。
彩调剧的戏剧特色与审美风格-传统戏曲论文-艺术论文
彩调剧的戏剧特色与审美风格-传统戏曲论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要:彩调俗称调子、彩灯、哪呵嗨等，是广西人民喜闻乐见的地方传统戏剧之一，也是国家级非物质文化遗产之一。
彩调是吸收了八桂乡土文化养分孕育发展起来的，它与广大平民百姓有着十分密切的联系。
彩调剧目大多都是表现世俗生活的民间小戏，它反映了八桂人民生活的方方面面，蕴含着浓厚的民族文化底蕴，亦映射出广西人民善良淳朴的性格、热爱生活的态度以及健康积极的审美取向。
它以它独特的戏剧特色和审美风格在中国戏曲园林中占得一席之地，为中国戏曲之园增添一抹幽香。
关键词:彩调;戏剧特点;审美风格;文化底蕴1彩调的起源及其戏剧风格特点彩调起源于广西北部农村，后逐渐流传到桂中和桂西南地区。
流行的地区不同，名称也不一。
如在桂林叫做“彩调”，在河池、柳州地区叫“调子戏”，宁明、百色等地叫“大采茶”、“呵嗨戏”等，直到1955年以后才统称为“彩调剧”。
2006年，彩调成功列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
彩调剧属于灯戏系统，是由桂林地区农村歌舞、说唱艺术衍化而来的“对子调”，有着两百多年的悠久历史。
清道光、光绪年间，彩调由北向南流传，逐渐形成以桂林、柳州、宜州三地为中心的主要流传区，并继续向南方传播。
在传播过程中彩调又受到湖南花鼓戏、江西采茶戏以及桂剧的影响，逐渐从小丑、小旦的“二小戏”形式发展成为有人物有故事的小生、小丑、小旦的“三小戏”。
在桂北农村出现了“七紧、八松、九快活”即7－9人组成“过山班”，经过他们村寨巡演和庙会节日的长期表演，积累了《双采莲》，《瞎子观灯》、《王三打鸟》等36出“三小戏”，亦称“三十六出调”。
后来彩调演出场地不断向城镇靠拢，“过山班”也发展扩大成二、三十人的同乐堂、萃乐堂等半职业性的调子班。
此时，彩调的36出“ 调”已难满足广大观众的需求，调子艺人们就根据传奇小说和民间轶闻编演出《二女争夫》、《打烂瓢》、《恶媳变牛》等“大调子”戏。
李玉茹：谈谈《拾玉镯》中的刘媒婆
李玉茹：谈谈《拾玉镯》中的刘媒婆李滨声漫画《拾玉镯》在传统戏中，她一直被贬为“说媒拉纤”的人物，属于丑行“彩旦”。
媒婆这个名字，本来就不大讨人喜欢，如果演员再表演得过火一些，就会使人生厌。
在改编本上，我们对这个人物下了一些功夫，尤其是与我多年合作的孙正阳同志，演得极为有分寸，表现了一位善良、热情、风趣的邻居刘妈妈。
孙玉姣、傅朋之间赠镯、拾镯的相爱行为，被刘妈妈偷眼看见了。
她热心地要成全他们。
孙玉姣偏偏死不承认这件事，刘妈妈就偏偏要揭穿她，逗她发窘。
刘妈妈就学着傅朋放下镯子、敲了一下门、人藏起来的样子，还学孙玉姣拾镯时的害羞又害怕的情形。
孙正阳演的刘妈妈模仿孙玉姣捡镯子时认真学花旦的动作，虽稍有夸张，但须掌握着一定的分寸，不丑化她。
刘妈妈越是学得像，孙玉姣越窘，观众才越觉得好笑，才觉得有“哏”。
这就要求孙玉姣很好地配合刘妈妈的戏，又不能抢刘妈妈的戏。
孙正阳《拾玉镯》孙玉姣开始装作根本不看，但又不自主地要偷偷地看。
刘妈妈学她用手绢盖上玉镯，说：“对不对呀?”这里两人眼神一碰，臊得孙玉姣赶快扭回头去，俯在椅背上，好像在说：“我没有看见。
”最后刘妈妈走花梆子，拾起玉镯，刚戴上镯子，正好傅朋回来，打了照面。
孙玉姣来不及从腕子上往下拔，越着急，越拔不下来。
这时，两人又一次对眼光，玉姣十分难为情，恨不得有个地缝钻进去。
她双脚使劲地跺地，双手捂着脸，低垂下头。
这一段戏孙玉姣要和刘妈妈配合好，既不出戏，又不搅戏，还要有戏，才能把喜剧效果推向高潮。
刘妈妈从扮相上也尽量要求干净，打扮得既是个老妇人，又很俏皮，又自以为很好看，不能丑化她。
这个人物越是认真地学孙玉姣，自己觉得很像，很美，是在逗这个小姑娘，而不是出她的洋相，才越让人觉得这两个人物的关系既亲热又有趣。
不是硬逗观众发笑。
王艳、孙正阳《拾玉镯》作为一个喜剧演员，应该考虑效果。
当然，作为一个演员，无论喜剧、悲剧或正剧，都应该在实践中检验效果。
我这里仅指喜剧，包括闹剧。
桂剧
桂剧作者：雷金息来源：《旅游纵览》2020年第03期①桂剧《拾玉镯》桂林戏曲形式颇多，有桂剧、彩调、文场、渔鼓、弹词、大鼓、零零落……各有趣意，耐人寻味。
然而，桂剧是桂林戏曲中当仁不让的代表。
桂剧，以桂林方言演唱，具有浓郁的乡土气息。
其声调优美，抑扬有致，生动活泼，善于借助面部表情、身段姿态传情，注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物形象。
桂剧是广西最具代表性的地方剧种，也是中国十大戏曲剧种之一。
2006年，桂剧入选第一批国家级非物质文化遗产项目名录。
说到桂剧，不能不提唐景崧。
他是桂剧的开创者，他把桂北的地方戏和皮黄戏曲相融合，亲自写剧本，亲自组建戏班子，亲自建戏台演出，开创了桂剧一片新天地。
桂剧，旧称“桂林戏”“桂班戏”，发源于桂林，形成于明末清初，已有近三百年的历史。
据史料记载，明末清初，昆山、弋阳和乱弹等腔已流行于桂林一带。
康熙、乾隆之后，随着“花部”的繁衍，皮黄曲系的风行，安徽徽调等也流入桂林，逐步与桂林的语言及民间音乐融合，形成了以弹腔为主，兼唱高腔、昆腔、吹腔及杂腔小调等五种声腔的艺术剧种，桂剧由此进入兴盛发展时期。
道光年间，桂林有三合班、三庆班，这是桂林最早的草台班。
到光绪二十二年（1896），唐景崧为第一个桂剧戏班——“桂林春班”撰写了《看棋亭杂剧》40出，成为桂剧第一批独有剧目。
光绪二十八年（1902年），桂林建立起第一个戏院——景福园，之后又相继建起和园、仪园戏院。
从此，桂剧逐渐进入剧场作固定性的演出。
这些戏院竞争去天津、上海等地聘请京剧演员来桂林演出，自此京剧的艺术特点不断渗透进桂剧，在剧目、表演、化妆、服饰、布景等方面，对桂剧的改革产生了很大影响。
②桂剧善于借助面部表情、身姿、手势传达感情二十世纪30、40年代，一大批作家、戏剧家、理论家、学者从全国各地聚集桂林。
著名戏剧家欧阳予倩应著名学者、教育家马君武之邀，两次来到桂林，领衔桂剧改革工作，建立了广西戏剧改进会；成立桂剧实验剧团，由欧阳予倩任团长，建立导演制，吸收新唱腔，编演新剧目，采用布景美化舞台，开办桂剧学校，让桂剧这个古老的剧种焕发出蓬勃生机。
浅谈彩调剧的戏剧特色与审美风格
4妙CULTURE AND EXPLORATION禅反甲文化与採索浅谈彩调剧的戏剧与审美风格万凤鲜（广西大学，广西南宁530000）摘要：称、彩灯、哪呵嗨等，是广西人民喜闻乐见的地方传统戏剧之一，也是物质文化遗产之一％彩调是吸八桂乡土文化养分孕育发展的，广大平民百姓有着的联系％剧多都是表现生活的民间戏，映八桂人民生活的面面，着厚的文，亦映射出广西善良淳朴的性格、热爱生活的态度以及健康的向％特的戏剧特色和戏曲园一席，戏曲之园一抹幽香％关键词：；戏剧特h；；文中图分类号：J813文献标志码：A文章编号：1671-1602（2019）14-0112-02我国是一个戏曲艺术昌盛的大国，地方戏剧种类繁多且各具特色％彩调就是一种独具特色的地方剧种，起源于广西%彩调剧的内容很少有王公贵族和才子佳人的题材，而主要是表现民间小老百姓的世俗生活$内容涉及到人们的生产生活方式、社会交际、婚丧嫁娶、宗教信仰和思想教育等，是当地民俗文化的生动体现％作为一种受八桂大地文化养分滋养的民间艺术，彩调以它浓郁的地域风情、欢快的表演形式、和诙谐幽默的戏剧风格被誉为“快乐的剧种”和“秀丽的山茶花”％在广西众多剧种中，彩调堪称最具地方特色、流行地域最广、最具群众基础的剧种％1彩调的起源及其戏剧风格特点彩调起源于广西北部农村，后逐渐流传到桂中和桂西南地区％流行的地区不同，名称也不一％如在桂林叫做“彩调”，在河池、柳州地区叫“调子戏”，宁明、百色等地叫“大采茶”、“呵嗨戏”等，直到1955年以后才统称为“彩调剧”％2006年，彩调成功列入第一批国家级非物质文化遗产名录％彩调剧属于灯戏系统，是由桂林地区农村歌舞、说唱艺术衍化而来的“对子调”，有着两百多年的悠久历史％清道光、光绪年间，彩调由北向南流传，逐渐形成以桂林、柳州、宜州三地为中心的主要流传区，并继续向南方传播％在传播过程中彩调又受到湖南花鼓戏、江西采茶戏以及桂剧的影响，逐渐从小丑、小旦的“二小戏”形式发展成为有人物有故事的小生、小丑、小旦的“三小戏”％在桂北农村出现了“七紧、八松、九快活”即7-9人组成“过山班”，经过他们村寨巡演和庙会节日的长期表演，积累了《双采莲》，《瞎子观灯》、《王三打鸟》等36出“三小戏”，亦称“三十六出江湖调”％后来彩调演出场地不断向城镇靠拢，“过山班”也发展扩大成二、三十人的同乐堂、萃乐堂等半职业性的调子班％此时，彩调的36出“江湖调”已难满足广大观众的需求，调子艺人们就根据传奇小说和民间轶闻编演出《二女争夫》、《打烂瓢》、《恶媳变牛》等“大调子”戏％由于流行的地区不同，彩调的风格在桂北、桂中和桂西南地区也有着各自的地域文化特点％柳州地区的彩调剧由于靠近湖南$受到湘楚文化的影响，其文化气质中就兼有汉族和少数民族文化的特征；桂北地区发掘整理出来的剧目如《阿三戏公爷》，它的戏剧特点就在语言腔调中夹有壮族的口音；在桂西北地区如河池、百色等作者简介：万凤鲜（1993-）,女，瑶族，广西河池人，研究生在读,地，由于聚居着侗族、瑶族等少数民族$且歌土于和壮剧在当地非常盛行，所以该地区的彩调自然而然的吸收融合了当地歌土于、壮剧的艺术特点；在玉林、防城港等桂东南地区，由于毗邻广东和江西$彩调剧又受到了粤剧和赣南采茶剧的影响％2彩调剧与其他代表性地方戏的戏剧风格比较在中国戏曲的百花园中$彩调剧以它独特的戏剧风格而区别于其他戏曲种类％如它流行在桂林的地方戏，同样以唱、做、念、舞俱重的桂剧风格就大不相同％桂剧也是广西主要的地方戏之一，有的历史$端于叶％彩调与桂剧虽然都流行于桂林，都注重唱、做、念、舞的表演功法，但彩调更突出的是做与舞的表演，而桂剧则尤以唱工细腻、做工传神见长％二者相较，从剧目内容来看，桂剧故事情节长而复杂，剧目丰富，有“大小本杂八百出”之说％反映王公贵族、忠臣、才子佳人的作品居多％而彩调的故事情节则较短小简单$多是反映平民百姓的生活，大到生产生活，小到家长里短、婆媳关系等％平民化和亲民化特征更为突出％比如《王二报喜》，写赌徒王二骗吃骗喝，妻子气愤离去％王二悔改认错，最终夫妻破镜重圆％借以讽刺不务正业，好吃懒做的行为％《王三打鸟》这个传统喜剧，则是通过王三与毛姑妹这对相互爱慕的青年的一个生活片断$有趣而生动地批判毛姑妹母亲的封建思想％唱腔是形曲色的重$彩在乐和唱腔方面也有所不同％桂剧的声腔音乐属皮黄系统的板腔体,以弹腔为主体，兼有高腔、昆腔、吹腔及杂腔小调等％弹腔分南路和北路两大体系，北路高亢雄壮，南路委婉低沉％高腔曲调高亢、悲壮％昆腔曲调委婉低回，格律比较严格％吹腔，男女不同腔，男腔潇洒，女腔活泼；而彩调的音乐以曲牌联套体系为主$所用曲调是在历年来的传播过程中所吸收的民间小曲、山歌、说唱音乐等％其唱腔大致分为：腔、板、调三大类％其中最重要的是腔类％彩调的“腔”会据的人物身份、舞行为、行当等具体为劳动腔、行当腔、人物身份腔等％“板”是彩调唱腔向板腔体发展的一种过渡形式$由诉板头、诉板、诉板尾三部分组成，对表达人物内心情感和推动剧情发展具有重要作用％“调”是指融进彩调唱腔中的民间音乐和民歌小调，正是由于对这些民间音乐和说唱音乐元广西大学艺术学院，研究方向：哲学％112Vol.41/No.14/Westleather素的吸收$才形成了彩调清新明快的音乐风格。
时光里的惊艳·传播学视域下彩调剧的传承与发展
时光里的惊艳·传播学视域下彩调剧的传承与发展时光里的惊艳，是彩调剧中经典的一部作品。
在传播学视域下，彩调剧是一种古老的戏曲形式，具有浓郁的地方特色和文化内涵，并在中国南方地区得到了广泛的传播和认可。
在彩调剧的传承与发展中，时光里的惊艳起到了重要的作用，对其进行了注脚和美化。
彩调剧是由岭南特有的音乐、舞蹈、说唱和表演艺术等元素组成的一种戏曲形式。
在漫长的历史发展中，彩调剧逐渐形成了自己独特的风格和特色，成为了广大民众喜爱和赞赏的一种文艺形式。
其中，时光里的惊艳是彩调剧中的佳作之一，以其精湛的表演、优美的音乐和有趣的故事情节，赢得了众多观众的喜爱。
在彩调剧的传承和发展中，时光里的惊艳起到了很大的作用。
一方面，时光里的惊艳为彩调剧注入了新鲜的活力和精神，促进了其艺术创新和多元化发展；另一方面，时光里的惊艳也为彩调剧的传承提供了宝贵的经验和启示，为后来的艺术家提供了借鉴和参考的范本。
借助时光里的惊艳的成功经验，彩调剧在文化市场中的传播和推广效果也得到了很大的提升。
首先，时光里的惊艳本身就具有较高的知名度和文化价值，通过运用网络、电视和报刊等新媒体平台，可以更广泛地宣传和传播彩调剧文化。
其次，通过与其他文艺形式的深度融合，如歌舞、戏剧和音乐等，可以为彩调剧注入更加活泼和新颖的元素，吸引更多的观众参与和欣赏。
虽然彩调剧在传承和发展中取得了很多的成就，但是也面临着一些困难和挑战。
首先，如何保护和传承彩调剧的经典艺术形式，防止其被现代化和商业化侵蚀，依然是一个重要的问题。
其次，彩调剧的创作和演出需要耗费大量的时间和精力，如何保证演员和艺术家们的经济和职业权益，也需要引起社会的广泛关注和重视。
综上所述，时光里的惊艳是彩调剧传承和发展中的佳作之一，对此我们应该秉持一种积极的态度，通过创新和改革，进一步挖掘和开发彩调剧的内在潜力，为保护和弘扬中国传统文化做出更大的贡献。
浅谈《象州彩调》的历史发展和传承
浅谈《象州彩调》的历史发展和传承
张友松
【期刊名称】《花溪》
【年(卷),期】2022()9
【摘要】彩调是广西地方戏曲的主要剧种之一,《广西彩调》已入选国家级非物质文化遗产保护名录,《象州彩调》也入选自治区非物质文化遗产保护名录。
传承和发展这一优秀传统戏曲剧种,是我们文化工作者的历史使命。
本文阐述了彩调在象州县的形成、发展和所取得的成果,体现彩调的文化气息和艺术价值,为今后的传承和推广起到积极的推动作用,为申报国家级非物质文化遗产保护名录打下坚实的基础。
【总页数】3页(P181-183)
【作者】张友松
【作者单位】象州县文化馆
【正文语种】中文
【中图分类】I
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我的戏缘讲解
我的戏缘——武汉理工大学文法学院马妍喜欢脸上油彩的味道，喜欢头上水纱清凉的感觉，喜欢凤冠霞帔的厚重，喜欢彩裤绣鞋的轻盈……欣赏着舞台上带着“面具”的“自己”——花木兰、周凤莲、穆桂英、孙玉娇、铁镜公主，然后尽情地释放着她们的喜怒哀乐，之后卸下艳丽的脂粉，看着素面的自己，一时有些不知所措。
花木兰，是我演的第一个戏曲人物，当时七岁。
第一次站在电视台的舞台中央，脑子里一片空白，下来之后，得到老师的肯定，心里的石头才落了地。
穆桂英，那时已经五年级了，演戏之前会琢磨人物的特殊经历与内心世界，这样站在戏台上才觉得自己就是那个身经百战的女中豪杰。
孙玉娇，是个花旦角色，也跟自己的年龄最为接近，学习《拾玉镯》这段戏是为了参加第六届全国高校京剧交流会，因此花了一个月认真练习，不敢怠慢。
除了挖掘人物的内心世界之外还对荀派艺术的表演做了一些研究，荀慧生常说：“旦角的动作要注意‘美’、‘媚’、‘脆’。
所谓“美”，就是强调旦角的每个动作都要给人以美感。
所谓“媚”，是要求演员把女性的妩媚闪现于喜、怒、哀、乐，言行举止之中。
所谓“脆”，就是角色一举一动、一指一看都要节奏鲜明，演员一出场就光彩照人，满台生辉。
旬派艺术的精髓绝不是一朝一夕可以学到的，演出之后，依然有很多遗憾，真正体会到了“台上一分钟，台下十年功”的意义。
第一次看戏是在大一和京剧社的同学一起到西院附近的京韵大舞台，幸运的是那天刚好有《霸王别姬》，虽然当时只是个京剧的初学者，但依然被演员精湛的表演感动地热泪盈眶。
当剧情发展到项羽被困垓下，预感大势已去，愤愤高歌吟叹：“力拔山兮奈若何”时，虞姬见项羽慷慨悲歌为大王饮酒解愁曼舞一回。
虞姬的舞剑是剧中的一段重头戏，从始至终融合剧中人物的情感，使虞姬感情的发泄与剧情发展紧密地连结在一起，直到最后悲壮自刎，达到全戏的高潮。
当时就是觉得眼前这个才是那个活生生的善良、勇敢、雍容华贵、安详英武的虞姬，与电影和电视中看到的感觉完全不同。
论如何在高中音乐教学中传承与发展民族戏曲文化——以“广西彩调艺术”为例
论如何在高中音乐教学中传承与发展民族戏曲文化——以“广西彩调艺术”为例摘要：新课程改革背景下，在高中阶段传承与发展民族音乐文化教学，需要根据国家对传承与发展民族艺术的指导要求，结合高中音乐教学目标以及内容，引入具有本地地方特色的文化艺术代表作，借助现代教学信息技术更好实施教学。
广西彩调艺术面临着人才青黄不接、传统剧目流失严重、新剧佳作较少、观众群体老龄化、彩调艺术濒临消失等问题，急需进行保护。
通过将广西彩调艺术纳入到高中音乐教学中：从介绍艺术背景渊源，初步了解彩调艺术；探究主要艺术特点，学习彩调艺术技法；赏析主要代表曲目，指导学生模拟表演；明确艺术传承价值，布置传承相关任务等教学策略，实现在高中阶段民族戏曲文化的传承与发展。
关键词：高中音乐；民族音乐文化；彩调艺术；艺术特点；参与活动非物质文化遗产是一种过往人类社会文明的载体，具有独特的思维方式、表达方法、文化意识、精神内涵，代表着一个国家、一个地区的文化。
戏剧艺术可以用物质化或固定形态进行传承和发展，但是受到历史发展的影响，加上其他文化产品的冲击，传承与发展的难度逐步加大。
民族地区的戏剧受众群体较小，受到地方文化等的影响，在传承和发展等方面面临着更大的困难。
因此，高中音乐教学承载着传承本土地方戏曲的重要使命。
在实际教学中，要结合新课程标准与民族音乐等内容，传承和发展民族音乐文化。
广西“彩调”作为国家级非物质文化遗产，也是广西非常重要的地方传统戏剧。
如何更好的在广西地区的高中音乐教学中传承与发展本土彩调艺术，是我们每位广西的音乐教师值得重视的问题。
为此，本文结合笔者的日常教学实践，提出以下四个方面的教学策略。
一、介绍艺术背景渊源，初步了解彩调艺术艺术的形成与特定的自然地理、社会习俗等息息相关，不同地区的艺术特色各有不同，对于广西彩调艺术也是如此。
高中阶段传承与发展民族音乐文化，开展相关方面的教学，教师应当先根据教学主题内容，挖掘艺术背景相关的图文和视频资料，设计和制作教学课件等资源。
非物质文化遗产的传承与保护——以广西彩调剧为例
《戏剧之家》2019年第15期 总第315期19戏剧研讨非物质文化遗产的传承与保护——以广西彩调剧为例陈柳希（广西艺术学院 广西 南宁 530022）彩调剧是广西这片南疆土地上的传统戏曲之一，具有十分鲜明的地方特色，发展至今已有两百多年的历史，但在当前经济全球化的背景下，彩调剧面对强势的主流文化以及外来文化的强烈撞击，出现了颇为严峻的生存危机，如何才能够真正有效地保护和传承这一文化，是一件艰巨且迫切的任务。
一、广西彩调剧的发展现状与困境在新中国成立后，中国的音乐也随着社会和经济的发展而不断发展，大批优秀的戏曲音乐不断问世，尤其是《刘三姐》等优秀电影的上映，广西的彩调剧得到了快速发展。
但是，在当前经济全球的背景下，现代生活方式对传统文化不断冲击，彩调剧的发展出现了严峻的生存危机，主要体现在以下几个方面。
（一）传承后继乏人，人才缺失。
随着社会经济的发展以及文化体制改革，传统戏曲专业剧团在体制的不断深化改革下走向市场，而长期依赖于政府的剧团“产品”无法适应市场，许多戏曲剧团纷纷解散，所剩的彩调剧团寥寥无几。
随着老一辈的彩调剧演员相继去世或年事已高，新生代的彩调剧演员中，缺乏技术精湛的人，一些传统的彩调表演技能和技法后继乏人，并且许多彩调剧演员因为生计问题，纷纷转行，由此造成了严重的彩调剧流失、演出人才流失。
广西在彩调剧演员的培养方面并没有开设专门的学校或专业，彩调剧在经济飞速发展的当下，面临着严峻的传承危机。
（二）剧目流失严重，缺少佳作。
受传统戏剧传承方式的限制，彩调剧的传统剧目很多都是“口传身授”，长期以来大量口传的彩调剧以及手抄本并未得到保护与传承，彩调剧在几十年的时间里一直缺乏好的剧本，演出的剧本故事与时代脱节，虽然老的剧目能够吸引一批老戏迷，但是极难打动年轻的观众，并且因为经费和演出人员业务能力问题等因素的影响，一些新创作的精品剧目因需要大型场地以及高端设备，无法下乡演出，限制了彩调剧的发展与传播。
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《戏剧之家》2017年第13期总第253期浅谈彩调旦角艺术表演的继承与发展以彩调剧《拾玉镯》中的孙玉娇、《换子记》中的陇氏创作为例黄芬(广西戏剧院彩调团广西南宁530023)【摘要】对于一个有造诣的演员来说，要敢于面对困难的挑战，跳出固有的行当束缚，在细微中见真章，将所学得的花旦表演艺术和谐自然地融汇于新创角色的表演之中。
一个剧种能否生存延续，不但要靠演员将本剧种的表演艺术精华继承下来，还要靠演员在继承的基础上不断创新和发展，没有创新和发展，剧种就没有生命力。
【关键词】彩调；旦角；表演中图分类号：J812.1 文献标志码：A文章编号：1007-0125(2017)13-0020-02彩调剧号称“三小戏”，即小生、小旦、小丑。
彩 调传统戏的旦行分为花旦、正旦、老旦、摇旦，彩调的 花且是天真活泼、青春靓丽的小姑娘形象，其表演多以载歌载舞为主要特色。
我曾主演过《探干妹》中的干妹子、《王三打鸟》中的毛姑妹、《三看亲》中的苏满妹、《油 漆匠嫁女》中的桃姑、《刘三姐》中的刘三姐及兰芬等花旦角色，且都在参加自治区举办的各种艺术大赛中荣获各类表演成果。
老师和专家们对我取得的成绩一致认为：既尊重前人留下的优秀传统表演成果，又结合自己 的条件和对角色的理解，努力丰富角色，创造性地进行形象塑造，逐步形成了自己的艺术风格。
下面，我想就自己的艺术实践，在几个花且、正且的艺术形象创造中，谈谈自己的一些体会。
从《王三打鸟》中的毛姑妹到《拾玉镯》中的孙玉姣的性格塑造2010年，导演龙杰锋老师找到我，要我在《拾玉镯》中饰演孙玉姣，这个节目准备参加当年九月份自治区第四届广西青年演员大奖赛。
看了剧本后，我将《王 三打鸟》中的毛姑妹和《拾玉镯》中的孙玉姣这两个角色进行分析对比，觉得毛姑妹和孙玉姣都是小花旦，都是充满青春魅力、向往自由的情窦初开的青春少女。
但两者的身份、性格、出身、家庭教育以及追求自由的方式各不相同。
毛姑妹是彩调剧中村姑型的花旦，孙玉姣是皮黄戏中小家碧玉的小花旦。
毛姑妹的性格天真活泼，追求自由爱情、大胆豪放，孙玉姣的性格娇嗔、稚嫩、真挚、钟情，向往自由含而不露、轻而不佻。
在表现形式上，毛姑妹以载歌载舞、大方泼辣、直抒胸怀为主，而孙玉姣则更多是细致刻画，唱做并重，以塑造人物个性为主。
从演村姑花旦到演小家碧玉式的花且，要塑造完全不同的两个花旦角色，其难度很大。
但我觉得，一个有造诣的演员，要敢于面对困难的挑战，跳出固有的行当束缚，将所学得的花旦表演艺术和谐自然地融汇于新创角色的表演之中，在彩调花旦表演的程式中，创造性地吸取兄弟剧种的长处，横向借鉴民间舞蹈优点，有机地融合在一起，努力去塑造一个既熟悉又陌生的角色！导演龙杰锋老师在帮助我分析剧情和人物性格时强调《拾玉镯》孙玉娇的个性特点与《王三打鸟》毛姑妹 的异同，要求我要把孙玉姣的娇嗔、稚嫩、真挚、钟情 的性格刻画好，把孙玉姣这个虽然被禁锢但却禁锢不住，一心向往自由的少女之情，含而不露、轻而不佻地表现出来，把她那种由天真活泼、妩媚大胆，但又胆怯、羞 涅的少女初恋综合形成的质朴美贯穿于全剧之中，这就 为孙玉姣这个人物和这个戏定下了基调。
于是我仔细看了桂剧艺术大师尹羲老师《拾玉镯》的艺术片，还学习了越剧、黄梅戏的《拾玉镯》，从中 了解孙玉姣与傅朋、刘媒婆之间的关系，摸清孙玉姣的气质、个性，设身处地，将心比心地体会人物的思想感情，寻找人物的心理特征，然后根据龙老师定下的基调，按照我自己对人物的理解去塑造孙玉姣。
我上场时采用比毛姑妹出场时还要轻盈、活泼的碎步飘然而上，在照 镜子时的羞、娇、美而又充满自信的一笑，首先给观众留下一个充满青春魅力的少女形象。
在飞针走线绣花时，尽量做到眼随针走，线随手动，将动作的幅度、力度、速度，有机地揉进了孙玉姣闷坐草堂，不甘自锁心扉，向往自由的情感。
在表现喂鸡这一节生活情态的表演时，将毛姑妹赶鸡、抓米、撒米、数鸡时那天真活泼的优美彩调身段，结合舞蹈的一些旋转、跳跃，逼真自然地用到孙玉姣身上，眼睛里流露出无限怜爱之情，似嗔似怪，似喜似怒，活现了孙玉姣自得其乐、娇嗔天真的性格和发自内心去热爱生活的美好心灵。
难度最大的是如何选用“做”工，在孙玉姣三次“拾 镯”“还镯”的表演中，将一个情窦初开的少女在第一次得到异性的爱慕时，那种新奇、羞涩、向往的如痴如 醉的复杂心态刻画得细致人微。
在龙老师的启发下，我 根据孙玉姣内心活动发展的逻辑，在绣花时，因对初恋• 20•戏剧众论黄芬：浅谈彩调旦角艺术表演的继承与发展的情驰神往，被绣花针扎了手，出门时又撞到了人；第 一次拾起傅朋放在地上的玉镯时，假装赶鸡，第二次又假装寻找呼唤母亲，最后一次则故意失落手娟，以掩盖 拾镯时的紧张、羞臊。
不料三次拾镯都被傅朋看见。
为 掩盖羞臊的窘态，于是先把玉镯放回原处，第二次把玉镯还到傅朋手上，最后一次是把戴了玉镯的手伸向傅朋B寸，还故意嘴硬地说：“我不要，我不要！”这三次拾镯、还镯的表演，没有一句唱词和念白，全靠通过含蓄、细 腻的“做”工，把孙玉姣的害臊、紧张、欢悦的复杂心态，用质朴而不浮华的表演流露出来，把生活的真实与艺术的情趣有机地结合起来，将孙玉姣活生生的性格与真实的情感展示得栩栩如生，使观众看后赏心悦目，得到美的享受。
龙老师评价说，我塑造的孙玉姣形象，不但惟妙惟肖，而且已达到“神形毕肖”的艺术高度，比以往 我在调子中饰演的干妹子、毛姑妹、苏满妹、桃姑等花旦的戏造谐更深，是在继承了彩调花旦行当表演的基础上的大胆突破与提升。
这个剧目在参加2010年第四届广 西青年演员大奖赛荣获殊荣，得到了评委及观众的一致好评！从《探干妹》中的“干妹子”到《换子记》中的"陇氏”与《拾玉镯》中的孙玉姣、《王三打鸟》中的毛姑 妹、《对子调》中的干妹子角色不同，《换子记》中的 陇氏是个悲剧人物，是以“唱”、“做”工为主的青衣行当，彩调也叫正旦。
这个角色和我擅演《对子调》中 那些天真活泼的花且是绝然不同的两个行当。
《探干妹》的干妹子敢爱敢恨，既泼辣又深情，塑造角色的手段和《王三打鸟》毛姑妹有异曲同工之妙！而这个《换子记》的陇氏，在年龄、身份、性格上都相差甚远，就是时代背景也不一样。
从艺术表现手段上，“舞”是我的长处，而“唱”则是我的短板，要演好这个不同行当、不同年龄、不同身份、不同性格、不同表演风格的悲剧角色，我心 中一点底都没有。
导演龙杰锋老师鼓励我说，一个艺术 造谐高的表演艺术家，不但是个好的本色演员，还应该是个敢于创新、勇于突破、擅演不同行当和角色的好演员，并要求我先熟读剧本，弄清该戏的时代背景、理顺剧中 的人物关系，找准角色的性格特点及其内心世界的奥秘，沉下心来研究如何演好角色的具体方案，相信我一定能把陇氏这个角色演好演活，演出自己的艺术特色来。
龙 老师的鼓励，使我心中有了底气，下决心一定要尝试演好这个难啃的角色。
反复研读剧本后，得知陇氏出身卑微，嫁入江家为妾。
固慑于重男轻女家婆康氏的淫威，为能立足江家，昧着良心将生下的女儿与江家大媳妇庞氏所生的男孩暗中调换。
事情败露后，畏罪自缢身亡，致使一个本应幸福美好的家庭家破人亡。
剧情反映的是社会伦理道德的重大命题，是通过陇氏的命运来揭示“重男轻女”这一 封建残余思想发展的脉络，可分为三个过程，这三个过程的表演都是以大段的唱腔来体现她因偷男换女而丧失道德人伦后的复杂心情，揭示她被扭曲的人性和阴暗的灵魂。
找准了陇氏的个性特点及其思想发展的脉络后，我 决定从提高自己的唱功水平入手，然后根据陇氏的情绪变化，思想感情的跌岩起伏，内心世界的悲哀与忧思，灵活地运用“唱”工的演唱技巧展示出来。
于是我自费去请教声乐老师，帮我提高“声腔共鸣”和发声吞、吐 以及气息运用的方法，并按老师的要求坚持天天练嗓，唱功有了很大的提升。
随后又虚心向唱工好的彩调老师学习演唱技巧和彩调韵味。
通过学习，使我懂得我们彩调唱腔的演唱和彩调剧种所用的规范化的桂林、柳州话有着密切的关系。
桂柳话的语言是单音字，它一字一音，有声、有韵、有调，字的声、韵、调很自然地要和彩调唱腔发生联系，所以彩调的演唱中，自古就有“字正腔圆”“腔随字转”的说法，并有四声（平、上、去、入）、五音（喉、舌、唇、鄂、鼻）、四呼（开、齐、撮、合）等传统经验和方法，这些字音上的严格要求对演唱和念有着十分重要的意义。
提高了声乐水平，懂得了演唱的要领，就要进一步做到“以情带声，声情并茂”，在“唱”工上去刻画人物性格、挖掘人物的内心感情才能得心应手，由于陇氏在剧中是个悲剧人物，其唱词多是根据剧情的发展和人物思想感情变化的需要来创作的，为了能通过唱词内容准确地刻画陇氏的性格和揭示她内心世界的奥秘，我在接到唱腔曲谱时，并不急于去按谱练唱，而是先把陇氏的唱词反复研读几遍，读出唱词的轻、重、缓、急和抑扬顿挫的节奏，读懂唱词内容的含义，唱腔也是根据唱词的内容和人物感情变化的需要来设计的，多以“优板”“哭板”为主调，结合“诉板”“四 平”等曲牌综合而成的连曲体，其基调都是深沉、哀怨、忧伤的，所以我在演唱时就以这个基调为主贯穿全剧。
当陇氏偷男换女后产生自责、忏悔、情绪复杂深沉时，我唱得如泣如诉，令人心酸；当陇氏看见庞氏被家婆赶出家门，亲生女儿屡遭虐待，大年初一被赶出捡猪菜的凄凉情景而又不敢上前说明真相给予保护时，我 把她那心如刀绞、肝肠寸断的心情唱得悲悲切切、凄 婉哀怨、催人泪下。
特别是陇氏得知偷男换女的丑行败露后，以死来控诉康氏重男轻女造成家庭悲剧时那大段的高潮唱腔，更是唱得字字血、声声泪、悲愤激昂，感人肺腑、撼人心魄，把陇氏那被封建伦理道德扭曲了的本性和灵魂揭示得淋漓尽致，从而使整个剧情的思想内涵得到了升华，演出结束后，观众席中还不断传出悲切的啜泣鸣咽声，似乎还沉浸在悲切的意境中。
这个戏是个悲剧，节奏较慢，原以为观众会不太喜欢，可没有想到该剧连演了八场还意犹未尽，观众还愿意连续观看。
这种艺术效果给了我很大的鼓励。
这个戏的片段，本人在参加2016年第六届广西戏曲青年演员大奖赛获得好成绩。
通过这两出戏角色转换演出的成功，我深深感到，一个剧种能否生存延续，不但要靠演员将本剧种的表演艺术精华继承下来，还要靠演员在继承的基础上不断创新和发展，没有创新和发展，剧种就没有生命力，最终 将被社会淘汰而灭亡。
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