中国风的服装流行趋势
古代服饰文化中的流行趋势
古代服饰文化中的流行趋势古代服饰文化一直是历史学、文学、美学等各学科的研究热点之一，其流行趋势在很大程度上反映了当时社会、政治、经济、文化等方面的变革和演变，同时也彰显了人们对于服饰的美学追求和文化认同。
本文将从不同角度解析古代服饰文化中的流行趋势。
一、国家和地区的影响因素服饰文化中的流行趋势可以说是受国家和地区因素影响最为深刻的一个方面。
以中国为例，历朝历代的服饰都具有很强的中国特色，特别是在清朝时期，服饰制度更是极其严格，诸如襦裙、袍、袄、马褂、满褂、燕尾服等等，形态各异，构件繁多。
这些服饰设计不仅有其实用价值，而且更多地是体现了中国文化的传统和美学追求，比如颜色的搭配、花纹的装饰、衣食住行的礼节等等，都在服饰中得到了体现。
而在古代欧洲，不同的国家和地区也有其独特的服饰文化，比如意大利的文艺复兴时期，时装设计的突破和创新包括颜色、款式、细节等。
法国的路易十四时期，则注重装饰和夸张性，女性服装飘逸娇柔，男性服装则更加注重单调和稳重。
二、时代和社会的变迁古代服饰文化中的流行趋势，也受到时代和社会变迁的影响。
比如，在古代中国，从汉朝到唐朝，民族经济的繁荣与汉唐文化的辉煌，带给了古代中国服饰文化多样性和灵活性的表现。
随后，中国进入宋朝、元朝、明朝、清朝时期，服饰文化也逐渐呈现出稳定性和传统化的趋势。
而在印度，随着建国后国家政治和经济的发展，从“光荣革命”到“自由印度”时期，服饰略成为各种政治和文化意味的象征，如茜色袍在印度是正式场合的代表。
日本由于历史特殊性，也形成了独特的服饰文化，衣着制度向西方文化的影响较早，但是传统的着装方式仍然保留在日常生活中。
三、文化和时尚的交融古代服饰文化的流行趋势，也受到文化和时尚的交融影响。
无论是古代中国的“衣冠礼仪”，还是欧洲文艺复兴时期的新旧文化碰撞，亦或是现代时尚产业的影响，都在不同程度上影响着古代服饰的流行趋势。
例如，20世纪60年代的美国，民权运动、芭蕾舞、民谣音乐的发展都在不同程度的影响着服饰文化的走向，嬉皮文化的元素和手工艺品的手工艺元素也成为了当时闪亮的独特元素。
汉服行业的市场趋势与发展前景
汉服行业的市场趋势与发展前景近年来，汉服作为一种传统的中华文化符号，逐渐走入人们的视野，并成为一股热潮。
汉服行业的市场趋势和发展前景备受关注。
本文将就汉服行业的市场趋势与发展前景进行探讨。
一、市场趋势分析1. 传统文化回归潮流汉服作为中华传统文化的代表，蕴含了丰富的民族精神和历史文化内涵。
在当代社会，人们对于传统文化的回归潮流逐渐兴起，越来越多的人开始对汉服产生兴趣，这为汉服行业的发展提供了良好的市场基础。
2. 美学追求的转变当今社会，人们的审美标准呈现多元化趋势。
而汉服凭借其独特的剪裁和华丽的绣花工艺，在审美上与现代人的个性化需求相契合。
越来越多的年轻人开始追求独特的汉服风格，使汉服行业有着广阔的市场前景。
3. 广告宣传效应随着汉服行业与媒体的合作愈发频繁，通过电视剧、电影等大众媒体的宣传推广，汉服在市场上的知名度不断提升。
这为汉服行业带来了更多的商机和发展机遇。
二、发展前景展望1. 市场规模持续扩大在传统文化回归的潮流下，越来越多的人开始穿汉服、购买汉服，从而推动了汉服市场规模的持续扩大。
根据相关数据显示，近年来汉服行业每年的销售额呈两位数增长，预计未来几年市场规模仍将保持较高增长。
2. 汉服时尚化趋势显著随着设计师的加入和时尚元素的引入，汉服的设计更加多样化与年轻化。
现代汉服在传统基础上进行改良，融入更多年轻人喜爱的元素，以适应现代人的审美需求。
这种时尚化的趋势无疑会进一步推动汉服行业的发展。
3. 旅游与文化融合作为中国文化的一部分，汉服不仅代表着精神，也代表着一种艺术表现形式。
越来越多的旅游景点开始举办汉服文化节，吸引游客体验穿戴汉服，这为汉服行业提供了更多的发展机会。
同时，汉服也成为了旅游纪念品的热门产品，推动了市场的进一步繁荣。
4. 电商渠道助推市场发展随着电子商务的快速发展，汉服行业也开始通过电商渠道进行销售与推广。
无论是传统实体店还是网上商城，消费者都能够方便地购买到心仪的汉服产品。
国风汉服产业发展趋势分析
国风汉服产业发展趋势分析国风汉服产业发展趋势分析一、引言国风汉服，作为中华民族传统文化的重要组成部分，近年来在中国乃至全球范围内得到了越来越多的关注和热爱。
随着汉服文化的复兴，在这个产业之中涌现出了许多商机和发展机会。
本文将从市场需求、设计创新、品牌建设等多个方面，对国风汉服产业的发展趋势进行深入分析。
二、市场需求目前，国风汉服市场的需求呈现出快速增长的趋势。
尤其在年轻人群中，国风汉服逐渐成为一种时尚符号和文化表达方式。
国风汉服在重塑中国传统文化的同时，也满足了年轻人对个性化、独特性的追求。
因此，国风汉服市场的潜力巨大。
1. 地域分布：国风汉服产业的核心市场主要集中在一线及部分二线城市，比如北京、上海、广州等。
这些城市的年轻人对时尚文化的接受度较高，对传统文化的认同感也更强。
另外，一些历史文化名城，如西安、南京等，也具备较高的市场潜力。
2. 消费群体：国风汉服的受众群体主要是大学生和白领阶层，他们具备一定的经济实力，且更加重视独特的生活方式和精神追求。
近年来，国风汉服在电视剧、影视作品等文化产品中的推广，进一步扩大了其受众群体。
3. 潜在需求：目前国风汉服市场仍处于起步阶段，潜在需求巨大。
随着消费者对传统文化的认同度提高，国风汉服有望逐渐普及到更广泛的消费群体中。
同时，国内外游客对中国传统文化的兴趣也不断增加，将进一步拉动国风汉服市场的发展。
三、设计创新随着国风汉服市场规模的增大，设计创新成为产业发展的重要驱动力。
国风汉服设计需要在保持传统文化内涵的基础上，融入现代时尚元素，满足消费者对个性化的追求。
只有不断推陈出新，才能保持国风汉服产业的竞争力和市场吸引力。
1. 打破传统束缚：汉服设计不应仅仅局限于传统的元素和款式，可以通过色彩、剪裁、面料等方面进行创新。
例如，加入现代流行的图案元素、运用新颖的工艺处理等，打破传统束缚，使国风汉服更加时尚、个性化。
2. 搭配与融合：国风汉服可以和其他时尚元素进行跨界融合，创造更多的搭配可能性。
国风旗袍服装前景
国风旗袍服装前景
近年来，国货消费热潮持续升温，各行各业刮起了国潮风。
根据百度、人民网研究院数据显示，如今国潮已经迈入3.0时代，中国品牌、中国文化、中国科技全面崛起，此时的国潮除了国货之外，更体现在对民族文化、民族科技的追捧。
随着国潮风兴起，作为国潮消费主力的年轻人的消费需求也在不断升级，彰显传统文化的旗袍越来越受到年轻人的追捧，我国旗袍市场迎来了爆发。
数据显示，近年来我国旗袍爱好者规模以及旗袍市场规模均呈现高速增长的趋势。
1、国家政策利好支持
近年来，国家对于优秀传统文化的扶持愈加重视，出台了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》等相关政策推动传统文化的复兴，团中央也牵头举办“中华华服日”等传统文化活动，进一步推动旗袍市场发展。
2、新零售带动旗袍销售市场
随着短视频等新媒体平台增长，旗袍文化加速走进大众视野。
数据显示，抖音旗袍话题播放量超百亿次；B站国风音乐爱好者及参与人数超8000万人。
随着短视频类新媒体的兴起，旗袍销售渠道扩大，进一步带动旗袍市场的销售。
3、国际化影响力不断扩大
2020年1月，受中国品牌创新发展工程邀请，多家知名国潮品
牌如汉尚华莲、九锦司、千山远黛登上纽约时代广场大屏，在世界的舞台上展示中华服饰文化，让更多的人了解和认识到汉文化以及东方美学。
中华服饰走向了国际化，得到了全世界更多人的喜爱。
我国服饰变化的趋势
我国服饰变化的趋势
1. 回归传统
中国传统服饰逐渐受到重视，设计师们开始将传统元素注入到现代服装中，希望传递中国传统文化的魅力。
比如燕尾服、唐装等。
2. 民族风格
民族风格是近年来的热点，以彰显各地民族特征和文化为主打，比如藏族风格、蒙古族风格等。
3. 个性化
现代人注重表达自我，服装也逐渐走向个性化，设计师在颜色、材质、式样上进行创新尝试，从而形成自己的风格。
4. 舒适度
人们对医学和健康的关注越来越多，选择服装时会更注重舒适度和透气性，少一些过分追求美观的元素。
5.数字化
互联网的普及带动了服装的数字化，除了网购之外，一些品牌还整合了VR、AR 等技术搭建线上试衣间，通过虚拟试穿帮消费者提前感受到服装的效果。
6. 环保
可持续发展理念推动了服装的环保化，从选材到生产、到物流，尽可能减少对环境的影响，同时也使得时装更加环保和平价。
古风服饰产业发展趋势分析
古风服饰产业发展趋势分析古风服饰产业的发展趋势分析一、引言古风服饰作为一种独特的时尚文化表达形式，近年来在国内外市场上越来越受欢迎。
古代服饰的复刻、改良和创新，让人们重拾对传统文化的热爱，也成为时尚的一个新潮流。
本文将就古风服饰产业的发展趋势进行分析，包括市场需求、设计创新、产业链发展、国际交流等方面的内容。
二、市场需求1. 传统文化复兴的推动近年来，中国政府大力倡导传统文化的复兴，古代服饰作为传统文化的一部分，也得到了广泛关注。
人们开始重新审视和学习中国传统文化，对古代服饰的需求也日益增加。
2. 年轻人对个性时尚的追求随着社会的发展，年轻人越来越注重个性化的装扮，追求与众不同的时尚潮流。
古风服饰以其独特的设计和复古的风格受到了年轻人的喜爱，一些青年设计师也开始将古风元素融入到当代时尚中，满足了年轻人对个性时尚的需求。
3. 影视剧市场的推动古代题材的影视剧近年来屡屡取得巨大的成功，口碑和收视率都很高。
这些影视剧中的角色服饰不仅给人们提供了对古代服饰的视觉享受，也带动了市场对古风服饰的需求。
人们通过购买古风服饰来模仿和追随剧中的角色形象。
三、设计创新1. 古代与现代结合的创新现代人的审美已经跟古代有了很大的差异，传统的古代服饰往往不能完全适应现代人的审美需求。
因此，设计师们开始尝试将古代服饰与现代元素结合，创造出更适合现代人穿着的古风服饰。
这种创新让古风服饰更具时尚感和穿着舒适度，增加了市场的吸引力。
2. 利用新材料的创新传统的古代服饰多使用丝绸、棉花等材料，而现代的纤维材料更加透气、吸湿、防污，使得衣物更加轻巧、易于保养。
设计师们开始尝试使用新材料和新技术，将古风服饰与现代科技相结合，增加了服饰的功能性和实用性。
同时，新材料的使用也为服饰产业带来了更多的创新可能。
四、产业链发展1. 产业链的完善古风服饰产业链逐渐形成，包括原材料生产、服装设计、加工制造、销售渠道等环节。
与此同时，相关辅助产业也逐渐兴起，包括古风服饰配件、化妆品、饰品、古风摄影等。
寒衣节古代服饰的风格演变与流行趋势
寒衣节古代服饰的风格演变与流行趋势古代华夏文明注重礼仪之邦，服饰一直扮演着重要的角色。
寒衣节是古代中国农历十一月丙寅日，人们在这一天穿上寒衣，以祈求冬季暖意融融。
本文将通过对古代服饰的风格演变与流行趋势的探讨，来了解寒衣节的服饰传统。
古代服饰风格的演变与流行趋势是与社会背景、时代发展以及文化影响密不可分的。
以下将以不同历史时期的寒衣节为切入点，探讨古代服饰的风格演变与流行趋势。
一、魏晋南北朝时期魏晋南北朝时期（220-589年）是一个充满变革的时代。
在这个时期，服饰风格开始向多元化发展。
男性服饰以长袍、马帽为主，注重舒适性；女性服饰则以宽松且多层次的长袍为主，强调柔美与高贵。
这个时期的寒衣节服饰以华丽、繁复的设计风格为主，同时融入汉朝服饰的传统元素，展现了时代流行的趋势。
二、唐宋时期唐宋时期（618-1279年）是中国历史上文化繁荣的时期，也是古代服饰风格演变的重要时期。
在这个时期，服饰逐渐趋于简约、大气，注重线条的流畅和布料的舒适性。
男性服饰以中袍、长袍为主，女性服饰则以宽袖、长裙为主，强调自然与淡雅。
寒衣节期间，人们会穿着简洁而华丽的服饰，展现出尊贵的气质和与时俱进的时尚感。
三、明清时期明清时期（1368-1912年）是中国历史上宫廷文化最为繁荣的时期，也是古代服饰风格发展的高峰时期。
在这个时期，服饰注重严谨、庄重，强调礼制和等级观念。
男性服饰以龙袍为主，展现了尊贵与权威；女性服饰则以旗袍等传统服装为主，强调曲线与细节的设计。
寒衣节期间，人们会穿着华贵的礼服，以彰显自身的地位与品位。
四、近现代时期近现代是中国服饰风格发展的一个转折点。
这个时期受到了西方服饰和流行文化的深刻影响，人们开始追求个性化、时尚化的服饰风格。
寒衣节期间，人们可以穿着各式各样的羽绒服、毛衣等，以确保保暖的同时，展现个人品味与时尚潮流。
总结而言，古代寒衣节服饰的风格演变与流行趋势是与时代背景和文化传统紧密联系的。
从魏晋南北朝到唐宋时期，再到明清时期，服饰风格逐渐演变，展现出多样化、简约化和庄重化的特点。
2024年汉服市场环境分析
2024年汉服市场环境分析1. 简介汉服市场指的是以汉朝时期服饰为设计灵感的服装市场。
近年来，随着对传统文化的热衷和追捧，汉服市场呈现出快速增长的趋势。
本文将对汉服市场的环境进行分析，以帮助读者更好地了解该市场的发展前景和竞争状况。
2. 市场规模按照中国服装协会的数据统计，汉服市场的规模逐年增长。
目前，汉服市场在中国的年销售额超过10亿元人民币。
预计未来几年内，市场规模将继续扩大，特别是在一些大城市和文化旅游胜地的推动下。
3. 市场驱动力3.1 传统文化热潮汉服市场受到中国传统文化热潮的推动。
越来越多的年轻人对传统文化产生兴趣，通过穿汉服来表达对传统文化的热爱和追求。
这种热潮的兴起为汉服市场提供了强大的推动力。
3.2 社交媒体的影响社交媒体平台如微博、抖音等的兴起，为汉服市场的传播和推广提供了便利。
大量的汉服爱好者通过社交媒体分享自己的穿搭和体验，引导更多人参与到这个市场中。
4. 市场竞争情况4.1 品牌竞争汉服市场中存在着一些知名的品牌，如悦舜堂、峰葵、渊亭等。
它们通过不同的设计风格和产品线来吸引消费者。
同时，一些新兴的汉服品牌也开始涌现，加剧了市场的竞争。
4.2 渠道竞争汉服市场的销售渠道多样，既有线下实体店，也有线上电商平台。
目前，大部分汉服品牌都采取线上线下结合的销售模式，以满足消费者的购买需求。
5. 市场前景汉服市场具有良好的发展前景。
首先，汉服作为传统文化的代表之一，吸引着越来越多的年轻人参与。
这将为市场提供稳定的消费需求。
其次，汉服市场在旅游业中也有广阔的应用前景。
随着国内旅游业的发展，一些文化旅游景点将汉服作为主题，吸引游客参与体验。
最后，随着汉服市场不断成熟，相应的配套服务也将得到发展，如化妆、摄影等。
这些服务行业的发展将进一步推动汉服市场的增长。
6. 结论汉服市场作为中国传统文化的重要组成部分，正处于快速发展的阶段。
随着传统文化的热潮以及社交媒体的影响，市场规模不断扩大。
然而，市场竞争也相应加剧。
中国古代时尚与服饰流行
中国古代时尚与服饰流行中国古代时尚与服饰流行源远流长，丰富多彩。
在漫长的历史长河中，中国人民创造了许多独特的服饰风格和流行趋势，这些时尚元素不仅仅是外在的装饰，更是文化和社会的折射。
一、古代服饰的起源与发展中国古代服饰的起源可以追溯到远古时代。
最早的服饰是以兽皮和植物纤维为材料制成的，如兽皮裙、草鞋等。
随着社会的发展，人们开始使用丝绸、麻布等更加精细的材料制作服饰，并且加入了各种装饰，如刺绣、织花等。
这些服饰不仅具有实用功能，还展现了人们对美的追求。
二、古代时尚的代表——汉服汉服是中国古代最具代表性的服饰之一，它起源于汉朝，流行于两千多年的历史时期。
汉服以宽松舒适为特点，注重线条的流畅和整体的和谐。
男性的汉服通常由长袍和褶裙组成，女性的汉服则更加丰富多样，有长袍、褙子、百褶裙等。
汉服的设计注重对称和平衡，体现了古代中国人对和谐与美的追求。
三、古代时尚的地域特色中国幅员辽阔，各个地区的气候、文化和民俗习惯都不尽相同，这也反映在古代服饰的流行趋势上。
例如，北方地区的人们喜欢穿着厚重的衣物，以抵御严寒；而南方地区的人们则更喜欢轻薄透气的服饰，以适应湿热的气候。
此外，少数民族的服饰也具有独特的风格，如藏族的长袍、蒙古族的长袍等。
这些地域特色的服饰丰富了中国古代时尚的多样性。
四、古代时尚的社会意义古代服饰不仅是一种装饰，更是社会地位和身份的象征。
在古代社会中，人们通过服饰的款式、颜色、材质等来展示自己的身份和地位。
例如，官员们穿着官服，农民们穿着粗布衣物，这种差异化的服饰体现了社会等级制度的存在。
此外，古代服饰还反映了性别和年龄的差异，男女的服饰不同，老幼的服饰也有所区别。
这些服饰规范和差异体现了古代中国社会的价值观和道德观念。
五、古代时尚的影响与传承中国古代时尚的影响远不止于国内，还传播到了周边的亚洲国家。
例如，日本的和服就受到了中国汉服的影响，两者在设计和风格上有许多相似之处。
另外，中国古代服饰的元素也被现代设计师借鉴和运用，成为时尚界的灵感源泉。
未来几年古装衣的趋势
未来几年古装衣的趋势未来几年，古装衣的趋势将会受到多种因素的影响。
下面将从材质与细节、设计风格和市场需求等方面进行阐述。
首先，古装衣的材质与细节将会有所变化。
随着科技的不断进步，人们对服装材质的要求也越来越高。
未来几年，古装衣的材质将会更加轻盈、柔软，并注重质感。
比如，人们可能会使用更多的天然纤维材质，如丝绸、棉麻等，来制作古装衣。
同时，在细节处理方面，绣花、刺绣等传统手工技艺将会得到更多的关注和应用，以增加古装衣的独特性和精细感。
其次，古装衣的设计风格将会呈现多样化的发展趋势。
未来几年，设计师们可能会将传统古装的元素与现代时尚相结合，创造出更具创新性的设计风格。
例如，设计师可以利用新颖的剪裁和图案设计，使古装衣在保留传统韵味的同时，呈现出更加时尚和个性化的特点。
此外，跨文化和跨时空的设计也将成为一种趋势。
设计师可以借鉴不同文化的古装元素，将它们融入到古装衣的设计中，创造出独特而具有国际影响力的作品。
市场需求也是古装衣趋势变化的重要因素之一。
随着人们对传统文化的热爱和追求的增加，古装衣的市场需求也在不断扩大。
未来几年，古装衣可能会成为一种潮流，受到越来越多的人的追捧。
特别是年轻人对于古装衣的兴趣逐渐增加，他们注重个性化和时尚性，因此未来的古装衣设计可能更加注重时尚元素的融入。
此外，古装衣的市场还有很大的发展空间，可以借助电子商务平台和线下实体店铺的发展，扩大销售渠道，满足不同人群的需求。
另外，环保和可持续发展也是未来古装衣发展的重要趋势之一。
在全球环境问题日益严峻的背景下，人们对于服装的环保性能和可持续发展的要求越来越高。
在未来几年，古装衣的材料选择和生产过程将更加注重环境保护和可持续性。
例如，设计师可能会选择使用可再生材料或者回收材料来制作古装衣，同时，采用更加环保的生产工艺和技术，减少对环境的负面影响。
总之，未来几年古装衣的趋势将呈现材质与细节的升级、设计风格的多样化、市场需求的不断扩大和环保可持续发展等特点。
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《中国风的服装流行趋势》
上世纪80年代以前，中国人服装出奇的统一，穿的几乎都是“红一片”“蓝
一片”“绿一片”，款式也非常单一，工装、军装、中山装……而现在，人们的
服装不仅在国内设计流派众多，款式百花齐放，面料色彩缤纷，并开始对世界服
装时尚潮流产生影响。“中国的服装早就开始影响世界了。”对近年来出现的时
装界的“中国风”流行趋势，北京服装学院时尚传媒与服装史论教研室副教授马
久成回应道。
“早在上世纪七八十年代的时候，就有设计师做过‘中国风’的时装
展。立领、刺绣这些中国元素一直在影响着时装界。”马久成说。中国元素，在
西方的时尚设计上主要的表现，形式上是立领、盘扣、如意结；色彩上是红色，
红色和绿色结合，尤其以红色为主；面料使用上，最典型的是丝绸，在西方人眼
里，丝绸是东方的、中国的。“但非常特别的，一点点就能看出是中国的，还是
盘扣和立领。”马久成说，“对襟式的立领和盘扣，香奈儿使用得最多。”
马久成介绍说，欧洲设计师在上世纪80年代已开始在作品中零星体现中国
元素；到90年代，在他们的作品中，中国元素越来越多。近几年世界各大著名
品牌越来越多地引用中国元素，在中国开专场发布会。
2000年《花样年华》的戛纳风光无限带动了旗袍的流行；2001年，上海亚
太经济合作组织APEC会议上，与会领导人身着唐装的集体亮相，又使唐装成为
当年的时尚关键词。“中国风”也带着一些时尚细节“飘落”在了国际著名品牌
上：亚历山德罗·戴拉夸的中式立领夹克；德赖斯·范诺顿的花朵与竹子图案；
赛琳礼服的亮紫红色调；范思哲系带凉鞋和迪奥高跟鞋上悬垂的黑色流苏……
原创设计展露世界T台：2006年1月1日，中国设计师谢锋的时装品
牌JEFEN以“门”为主题参加巴黎高级成衣周，这是当季巴黎时装周的开幕秀，
也是中国时装设计师品牌发布第一次被正式列入国际顶级时装周的日程。为此，
谢锋被《时尚COSMO》评为“年度最有勇气的中国设计师”。2007年2月底，谢
锋又以“路”为主题，在巴黎成功举办了JEFEN2007秋冬高级成衣发布会，并第
一个进入国际时装流通渠道。2003年，武学凯等六名中国新锐设计师赴巴黎举
办“时尚中华”当代中国优秀时装设计师作品发布会……
近年来，越来越多的中国设计师走出了国门，在世界时装T台上透露着
中国设计师的设计灵感，展现着中国设计师的设计理念。
中国设计已走出了起步阶段，逐步进入成熟阶段。马久成认为，中国正
好像日本的上世纪70年代，经济发展了，经济的话语权、文化的话语权也越来
越大了，“服饰属于文化，文化是以经济为基础的，中国的综合国力提高了，就
能发出自己的声音”，这就决定了中国服饰也开始对世界时装界有了自己的话语
权。走出国门的设计师学习的是西方先进的设计理念、营销理念，但是骨子里还
是中国的、传统的东西，“一看就是中国的韵味，很独特”，这也是中国的设计
能够在世界时装界崛起的原因。
还需要更多的创新：“时装是一种艺术，中国的服装还缺少些浪漫和情
调，太墨守成规就不可能有太大的发展。”马久成认为，缺乏创新、突破，墨守
成规，是不可能培养出顶尖的设计师的。技术上的成熟、学习西方浪漫样式的成
衣只是“形”上的进步，但要是没有真正的浪漫就不可能有真正的艺术。“中庸
之道不利于浪漫的形成。但换句话说，也正是这种中国文化的内核，才有中国特
别的元素和风韵，中国人的浪漫是含蓄的，但时装的表现上，还需要大胆，这是
比较矛盾的地方。”
除此之外，中国的服装产业化还不够，上游到下游、服务反馈、信息传
递都不够，所以常常体现出行业反应不灵敏。
中国服装业正处于变革、上升的时代。“现在很难做到收发自如，既保
有传统的特色，又有西方所崇尚的浪漫时尚的气息。”马久成说，“时尚的话语
权还是掌握在欧洲人手中，规则由他们制定。”
政策的放宽，经济的发展，贸易门槛的降低，中国服装正面临着激烈的
国际竞争，因此，必须不断创新、坚持学习，才能让中国服装业真正地崛起。
When you are old and grey and full of sleep,
And nodding by the fire, take down this book,
And slowly read, and dream of the soft look
Your eyes had once, and of their shadows deep;
How many loved your moments of glad grace,
And loved your beauty with love false or true,
But one man loved the pilgrim soul in you,
And loved the sorrows of your changing face;
And bending down beside the glowing bars,
Murmur, a little sadly, how love fled
And paced upon the mountains overhead
And hid his face amid a crowd of stars.
The furthest distance in the world
Is not between life and death
But when I stand in front of you
Yet you don't know that
I love you.
The furthest distance in the world
Is not when I stand in front of you
Yet you can't see my love
But when undoubtedly knowing the love from both
Yet cannot be together.
The furthest distance in the world
Is not being apart while being in love
But when I plainly cannot resist the yearning
Yet pretending you have never been in my heart.
The furthest distance in the world
Is not struggling against the tides
But using one's indifferent heart
To dig an uncrossable river
For the one who loves you.