浅谈中国古代诗歌教学

浅谈中国古代诗歌教学
浅谈中国古代诗歌教学
提要：中国古典诗歌教学要求新求变，变的是思想、方法，将道德感悟、审美追求渗透到平日的诗歌教学中。

因声求气，吟咏诗韵，体味诗歌的韵律美，吟诗作画，激发想像，再现诗歌的画面美，缘景明情，置身诗境，领略诗歌的意境美。

关键词：中国，古代，诗歌，美
中国是诗的国度，中国古典诗歌是文学领域里一颗璀璨的明珠，以其优美、惆怅、哀怨、欣喜的面目跨越千年时空，值得我们不断地追求、品读、沉醉于其中。

《中国古代诗歌散文欣赏》这本书着重从文学鉴赏角度进一步引导学生阅读古代诗文，在最初的诗歌教学中，我采用读文――知意――解义――体情――析法的五步教学法，让学生先反复阅读，再理解诗歌内容，最后背诵。

在诗歌鉴赏活动中，我发现多数学生不求甚解，生搬硬套，忽视了情感体验的过程，没有将自己置于作者的创作情境中去，这不得不引起我的反思！
诗歌教学对于陶冶情操，传承文化，具有无法替代的作用。

高考模式下的诗歌教学，知识、技巧训练大于思想的领悟、价值的追求和审美的熏陶。

古诗距离我们毕竟时代久远，兼以“文约而意丰”，课堂时间一长，学生对学习诗歌的热情自然而然会淡化。

在高考指挥棒效应明显的大环境下，试想如果不考诗歌，又有多少学生真正主动地搜集诗歌、背诵名句、感悟意境，当代高中生浸泡在网络文化、媒体文化的情境中，很多学生拒绝传统，崇尚个性，如果我们的教学与现实脱节，课堂枯燥乏味，学生就会失去对诗歌的学习兴趣。

“穷则变，变则通，通则达。

”古典诗歌教学确实要求新求变，变的是思想、方法，不变的是道德感悟、审美追求，我们需要改进教学过程，使整个课堂教学环境井然有序而又不失热情，为学生营造一个容易学习和愿意学习的氛围。

通过《中国古代诗歌散文欣赏》的教学实践和摸索，以及前辈老师们的指导和帮助，我对诗歌教学有了全新的认识，教学实践中也注入了一些新的元素：
一、因声求气，吟咏诗韵，体味诗歌的韵律美
学诗离不开诵读，中国古典诗歌无论是古体还是近体，都是很讲究声律的，所以我们在接触作品之初，首先要掌握其节拍、用韵等诗律特点，然后才能领悟其中的韵律感和音乐美。

上古时期的诗歌作品都是配乐演唱的或者原本就是歌词。

宋代教育家陆九渊说：“读书切戒在慌忙，涵咏功夫兴味长”，这里的涵咏其实就是诵读，诗歌教学中，要充分利用诗歌的韵律美，引导学生反复诵读，感受音乐美，然后入景入情入境，理解作品蕴含的情感。

如李清照的《声声慢》，开头七组叠字：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨
戚戚，”句式整齐，富于节奏上的起伏变化，大多属开口度极小的齿音，读来具有清细而凄清的感觉，有种压抑不住的哽咽而又茫然无依地低回叹息，学生如果有感情的反复吟诵，就会不知不觉被带入那种“怎一个愁字了得”的悲凉氛围。

在讲《将进酒》时，我几乎用了一节课让学生去诵读，先安排自主诵读，然后学生试读，接着我从读音、节奏、情感等方面给予指导，并让学生静听名家诵读，谈谈感受心得，最后是配乐让学生展示诵读，小组评比，学生的参与度和积极性极高。

《将进酒》中诗人感情的大起大落，本身就是豪放的表现，诵读时，让学生充分把握句式的长短变化，韵脚的疏密转换，在有感情、得法的诵读中体会诗人抒发的不平之气。

在学习《虞美人》是，我先播放邓丽君的歌曲《虞美人》，将学生引入伤感的氛围当中，然后用低沉
凄迷的思想感情作为基调。

利用诗歌美读进行情感渲染，从而让整个教学活动都在诗人的思想感情下进行，最后，师生一起唱《虞美人》，达到情感共鸣。

二、吟诗作画，激发想像，再现诗歌的画面美
诗歌是用语言再现画面的艺术，古典诗歌讲究蕴藉和含蓄美，诗人往往将自己的主观情感熔铸于客观物象之中。

用诗化的语言来展现画面，这方面表现最突出的当属山水诗人王维了，苏轼赞誉王维的诗：“诗中有画，画中有诗”他的诗融诗情画意于一体。

如他的《积雨辋川庄作》就营造了一个诗画境界：久雨不停，林野潮湿，水田广漠，白鹭掠空而飞，夏日浓阴，黄鹂传来啼声，山中养性，观赏朝觐晨开晚谢，还有那勤劳淳朴的农家人……有动有静，
有声有色，有景有人，而诗人对山水田园生活的喜爱与向往也寄寓在这如画的美景之中了。

在讲《春江花月夜》时，我尝试让学生先背下来，然后展开丰富的想像去吟诗作画，凭自己的理解和联想，描绘春江月夜美景。

同学们的创作兴致很高，从诗题看，春、江、花、月、夜在五种事物都足以让人产生美好的想像，而它们又融汇在一起，构成美丽的画境。

在欣赏这首诗时，随着品味的深入，以月的升起、高照、西斜、沉落为线索，发挥想象力，在脑海中勾勒出一幅幅美丽的月下风景变幻图，进而细细品味画境中缥缈、朦胧的情思。

画家用色彩、线条来描绘事物，诗人用语言来描绘形象，对于学生而言，仅仅靠文字去揣摩诗歌，对诗歌画面美的理解就会非常含糊，我想，我们应该在教学中通过丰富多样的教学方式，激发学生的想象力，体会诗歌的画意诗情。

值得注意的是，对于诗歌画面的再现应当基于学生自己的理解和感悟，多媒体课件呈现画面虽然直观、醒目，但会限制学生的想象力和创作力，因而，我更多的是鼓励学生自己作画。

三、缘景明情，置身诗境，领略诗歌的意境美
“诗言志”，对于诗歌而言，情感就是生命，就是灵魂。

诗人的情感借助具体想像来展现，中国诗歌讲究意境，意境是诗人主观情感和客观物象互相交融而形成的，使读者沉浸于其中的想像世界。

王国维说：“一切景语皆情语”。

诗是景与情的融合，我们要把握古典诗歌当中的意象，发挥联想和想像，体会和品味诗歌的意境美。

具体阅读作品时，我们还要根据意象自身的特点、组合方式以及情景关系，采取恰当的欣赏方法，体会独特的意境，在审美想像过程中，引导学生借助景物，结合自己的生活体验，置身诗境，缘景明情。

对于篇幅短小，意象常见的诗，只需将诗中简单排列的意象连缀起来，就能在一个明净、简约的画面中，体会作者的诗思了。

如读马致远的《天净沙・秋思》，首先映入眼帘的就是一幅意象鲜明的深秋黄昏行旅图，在吟诵时，自然就会被其苍凉的意境和思乡之痛所感染。

有些作品的意象之间跳跃性大，在欣赏这些作品时，就要根据诗中的“一鳞半爪”，用自己的想像来补充、连缀，使之构成一个完整的意境。

如李白的《梦游天姥吟留别》是一首记梦诗，也是一首游仙诗，意境雄伟，变化惝恍莫测，意象缤纷多彩，在学习时，要引导学生借助联想、想像，置
身诗景，跟随诗人一起登山游湖、神行仙境，目不暇接之时，我们会听到诗人愤懑激越而又昂扬向上的心声，也会感受到李白傲岸孤高的性格。

阅读诗歌，要品味、感受意境，对于读者来说，首先要“沉浸其中”，应该全身心地投入到一个想像的世界之中，得到美的享受。

古人说过：“宛若身当其处，而几忘其事之乌有；能使快者掀髯，愤者扼腕，悲者掩泣，羡者色飞。

”
只要我们沉浸诗境中，借助已有的生活体会和审美经验，放飞想像，在自己的脑海中再现诗人所描绘的意象和画面，就会与诗人产生共鸣，获得审美体验。

“诗人对自然人生，须入乎其内，又须出乎其外”，鉴赏诗歌不仅可以体悟优美意境，还可以获得情感的愉悦，心灵的共鸣，审美的体验。

诗词养目、品味、润心，让我们还原诗歌以生命，感受诗性之美。

参考书目：
1.《中国古代诗歌散文欣赏》
2.《论中国古典诗歌审美教学》
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