艺术品在空间的作用
对当代艺术与空间关系的思考
尹甜 甜 山东工艺 美术 学 院 尹 美美 中国艺术 研 究院
［ 摘 要］ 艺 术 与 空 间 相 结 合是 当代 艺 术 的发 展 趋 势 ． 通 过 对 艺术 作 品 物 理
争 夺 更 多 的 私 人 空 间 和 自我 实 现 的心 理 补 偿 。并 实 现 个 人 与 社 会 精 神 的对 话 。 ２ 、 由 艺 术 作 品 的 物 理 空 间 延 伸 到 社 会 空 间
一
、
艺 术 与 空 间 的 关 系
艺 术 作 为一 种 满足 人 们 特殊 精 神 需 求 的 审美 对 象 。
具 有 其 自身 的 属 性 和 特 质 ，艺 术 作 品 作 为 连 接 客 观 世 界
Байду номын сангаас和 对象世 传 媒谂避
界 的媒介 ， 并 非是 指简 单 的物质 实体 ， 还 包 括包
的 价 值 观 。 艺 术 家 必 须 努 力 在 个 人 与 公 众 之 间 寻 找 平 衡
点， 通 过艺 术 品的创 造满 足大 众 民主化 的政 治愿 望 ， 维 护
公 众 权 和Ｊ 。
二 、当代 艺 术 的 空 间营 造 — — 以 陶 瓷 艺 术 为 例
个 孤立 的物 体 ， 而 是从 根本 上追 求精 神 的享 受。 空 间 的作
文化 内涵 。
三 、 总 结
纵 观 陶 瓷 艺 术 的 发 展 史 ， 陶 瓷 艺 术 逐 渐 从 实 用 性 向 装 饰 性 转 变 ， 陶 瓷 的 装 饰 性 是 陶 瓷 原 始 功 能 的 一 个 重 要 组成 部分 ， 是 在 满 足 了人 们 的 基 本 实 用 功 Ｂ ￣ ～ ７ － ＿ 后， 从 物 质 文化提 高 到精 神文化 的高度 ， 所产 生 的陶瓷 新功 能 。 现 代
艺术与建筑的关系
艺术与建筑的关系艺术与建筑是紧密相关的两个领域，它们之间存在着相互影响和互补的关系。
艺术和建筑的结合，既能为人们提供美的享受，又能满足人们对功能和实用性的需求。
艺术对建筑有着重要的指导作用。
艺术作为一种审美追求和创造性的表达形式，能够为建筑提供设计的灵感和方向。
艺术家们的创作作品可以激发建筑师们的创作灵感，让他们在设计过程中更加注重建筑的形式美、色彩搭配和空间布局。
例如，古代希腊的建筑借鉴了雕塑艺术的原则，使得建筑具有了优雅的比例和和谐的形式。
而现代建筑也常常受到绘画、雕塑等艺术形式的启发，使得建筑的设计更加富有创意和个性化。
建筑也为艺术提供了展示的平台。
建筑作为艺术品的载体，能够为艺术家们提供创作和展示的空间。
博物馆、画廊、剧院等建筑物是艺术作品展览和表演的场所，它们的设计和布局直接影响着观众对艺术作品的感受和理解。
艺术作品与建筑的结合，能够为观众带来更好的观赏体验。
例如，法国卢浮宫的建筑设计既体现了古典的建筑风格，又为艺术品的陈列提供了优雅和恰当的环境。
艺术和建筑的结合还能够推动彼此的发展。
在建筑设计中，艺术的引入能够突破传统的设计模式，创造出更具创意和独特性的建筑作品。
同时，建筑的功能性和实用性也能为艺术作品提供更好的保护和展示条件。
艺术与建筑的相互融合，使得建筑设计更加注重人的感受和体验，强调独特性和创新性，从而推动了建筑行业的发展。
除了在建筑设计中的应用，艺术还可以通过装饰和雕塑等形式，为建筑增添美感和艺术氛围。
建筑物的立面和室内空间的装饰往往需要艺术家的参与，通过壁画、雕塑等艺术形式的运用，使建筑物更加美观和富有个性。
例如，哥特式教堂的建筑采用了精美的雕刻和彩绘，使得整个建筑具有了浓厚的宗教氛围和艺术感。
艺术与建筑是相互依存、相互促进的关系。
艺术为建筑提供了设计的灵感和创作的方向，同时建筑也为艺术提供了展示和表演的平台。
艺术与建筑的结合推动了彼此的发展，并为人们创造了更美好的生活环境。
浅析漆艺在现代公共艺术空间中的应用
、
现 代漆 艺 当代 的一种文化现象 ， 代 强调着艺术 向生活的 回归。 “ 民主 、 互动 、 开放 、 与、 参 综合 、 整体 实践 、 多 元” 代表了当代公共艺术一个文化 的阐释 。 而现代漆艺是材质 、 技术 、 艺术 、 文化等诸多元素 的综合产 物。 在新 的历史 时期 ， 漆艺正焕发出新的光彩， 因此从 艺术 与设 计 的大环境看 ， 漆艺走 向公共化成 为大趋势。 漆器 曾经与人 们生活 中 的。 吃喝住 行 、 生老 病死” 有 着联 都 系． 满足了 当时社会 的需要 。 现代漆画脱胎于传统漆器 ， 其丰富 材料技法 和深 厚的文 化内涵 ， 成了独立 的审美意识 ， 形 它承 载 着 中国人的情感和民族精神 ， 审美价值是其他艺术形式 无法 其 取代的。 画装饰 性和工艺性的双重属性很强 ． 漆 它既是艺术品 ； 又是实用装饰 品， 为立体 装饰 、 成 壁饰、 屏风和壁 画等 公共艺术 表现形式 现代漆艺 比较发达 的 日本和韩国发展 了没有 实用价值 、 纯 欣赏性 的漆立体造 型作品 ， 为漆塑 ， 是除 了它 的使 用性能 称 更 之外 。 更强调 它在公 共艺术中起到的装饰作用。用丰富的漆语 言来美化人们 的视知 觉和实际生活空间。在中国漆艺史上 ， 雕 塑性 的表 现比绘 画性 的表现 还要早 ， 而且还 要彻底 ， 它可以利 用天然漆 与柔软 的布 、 绸相结合而 自由造型， 麻、 可以兼用漆艺 的各种 髹饰方法 ． 可以和木 、 、 石 金属 等其他材料相 结合 ， 这些 在 当代公 共艺术 中都 会大有施展的天地。
一
三 、 国 漆艺 在 公 共 艺术 空 间 中的应 用 与 发展 我
目前 中国漆艺在现代公共空间 中的应 用还不尽如人意 。 中 国现代漆艺 中占主流 的是漆 画艺术 ． 虽然漆画的研究和制作在 学术上 已形成一定 的地位和规模 ， 但是缺乏社会大众对漆艺 的 般认识 ， 因而影 响了漆艺作品在公共空间市场的打 开。漆艺 在现代公共艺术空 间中得 以应用和发展 ， 必须关注漆艺创造 就 的几大特性 ： １民族 性与 自然 性： ． 高度现代化 的今天 。 人们对过 去乃至 久远 的历史都有一种 割舍不去的怀念 ，这也是对传统的认知 。 漆作 为艺术创作 的材料不仅是极独特的也是极富民族特色的 ． 丰 富神奇 的质感肌理 ， 扑朔迷离 的诗般意 境 ， 以及 整体的装饰 情味和细部 的精妙处理 ． 都具有浓厚的东方神秘色彩和审美价
艺术品入门基础知识
艺术品入门基础知识艺术品鉴赏艺术品是空间陈设中占据制高点的元素，也是营造空间氛围和体现设计个性的必要手段和有效方法，对艺术品的鉴赏能力和水平是软装设计师必备的且需终身提高的艺术素养。
一、什么是艺术品？1、审美化（主要功能是审美而丰实用，且能被欣赏或消费）2、精神性（主要为艺术家的精神劳动来自于艺术家的精神性劳动）3、物态化（主要为造型品）举例说明：1、旧物改造（物由以前的使用功能变成了观赏功能）2、明代的碗，由以前的使用功能，变成了现代的收藏和审美功能不同材质创作的作品其价值和数量网和丝创作的产品前100件被称为原作，石头和铜创作的作品前40件为原作，木头创作的作品，前10件为原作。
在作品旁边用铅笔标号21/40 12/40+10 a.p.m或者a/p 为画家留存版。
二、艺术品的层次划分1、以艺术性和艺术市场为依据，可以将当前以艺术品的名义流通的作品分为四个层次。
1、博物馆级（博物馆提供了艺术品的最高标型）2、历代名家名作和当代名家名作,行话也叫“大名头”（此类作品需要通过拍卖会或大型美术馆、画廊进行交易）3、小名头（历代名家和当代名家的作品，但作品不是名作)4、在一定范围内，有人喜欢的艺术家作品四类之外，还有一些不入流的作品以艺术的名义在软装设计中使用，或在艺术品市场流通，俗称大路货。
设计师要尽量避免选用。
1、批量生产的绘画（油画）2、仿传统字画、瓷器的工艺品（梅、兰、竹、菊等）3、粗糙的印刷品批量生产的油画，家居使用会显得俗气中国的两大油画市场，广东深圳的大芬村油画市场（主要供国内）、福建的仙游城（主要出口东南亚）三、艺术品的主要种类按形态1、平面类书法——各种书体绘画——国画、西画、装饰性绘画摄影——图片（艺术摄影、观念摄影）2、立体类雕塑——各种材质装置——材质+现成物品3、工艺品类陶瓷——古典瓷、现代瓷的各品种金属——青铜器具、铜、铁制工艺品文玩——把件、手串、文房摆件等其它民间工艺品——民间绘画、玩具、印染、绣品、、编织、戏剧品、纸扎等4、影像等其它视觉艺术品做复制品做得最好的是日本的二玄社，被称为：“下真迹一等”。
城市文化空间构建
城市文化空间构建
城市文化空间的构建是城市发展的重要方面之一。
它能够提高城市文化软实力，促进城市的经济、社会和文化发展，同时也是实现城市可持续发展的重要手段。
以下是城市文化空间构建的几个方面。
一、建设文化设施
城市文化空间中最直观的表现就是文化设施的建设。
建设文化设施不仅能够满足市民的文化需求，也有助于吸引更多的人来到城市，提升城市的知名度和形象。
文化设施包括博物馆、美术馆、图书馆、剧院、音乐厅、艺术中心等。
这些文化设施应该被建设并维护得足够完善，以满足市民的多样化需求。
二、创造公共艺术品
公共艺术品是城市文化空间中不可或缺的元素。
它们能够为城市增添艺术氛围，同时也能够成为市民文化生活的一部分。
公共艺术品包括雕塑、壁画、立体画、装置艺术、景观艺术等。
创造优秀的公共艺术品需要政府文化部门的支持，也需要艺术家的投入和努力。
三、形成文化街区
文化街区是指在城市的某些区域中，一些具有历史、文化、特色的街区，例如古老的城市区、旧工业区、市井小巷、艺术家聚居区等，形成的集文化、艺术、旅游、商业、休闲等诸多功能于一体的城市功能区。
通过为文化街区提供条件，例如增加旅游设施、美化环境、强化市容市貌等，可以吸引更多人来到此处，从而提升文化街区的知名度和人气。
四、组织文化活动
文化活动是城市文化空间中不可或缺的元素。
每年都有很多的文化活动，例如各种展览、音乐会、戏剧、文学活动以及体育赛事等。
这些文化活动吸引了大量的市民和游客，成为城市文化空间中重要的组成部分。
可以通过计划好的文化活动来促进文化市场发展，激发市场创新能力和活力。
民俗文化东昌葫芦在室内设计中的应用
民俗文化东昌葫芦在室内设计中的应用摘要：目的为增强室内文化底蕴，使葫芦成为精神性和欣赏性兼备的艺术创作，发扬中华优秀传统文化；方法运用雕刻、刺绣等方法将葫芦文化富于创造性的应用于室内；结果将满足人们对葫芦产品物质和精神享受方面的双重需要；结论推动了文化和艺术向现代室内设计迈进，从而有效的展示出民间的特色传统文化。
关键词：民俗文化；葫芦艺术；室内设计；文化创意引言：“中国民俗艺术”顾名思义，是指以美化居住环境、提高资源利用效率为宗旨由中国人民群众创造的，在民间流行的、为人们所熟知的民俗艺术。
中国民俗艺术的形式多样，例如：剪纸、刺绣、年画……本文中所讲述的是有关东昌葫芦艺术在室内的运用。
1．东昌葫芦雕刻的概述1.1东昌葫芦雕刻的起源与发展东昌葫芦雕刻2008年被列入国家级非物质文化遗产保护名录形成了一套完整的艺术体系。
东昌葫芦艺术的由来，当地流传着许多传说。
【1】宋朝的王和尚第一个提出的这个观点。
相传，王僧，宫廷艺人，擅画擅雕，返今东昌府区。
就地取材，将饲养宠物的精美图案雕刻在葫芦上。
葫芦雕刻的花样很多，都是以人们熟悉的戏文为主要内容。
另一种说法是张骞出使西域归来，途经聊城堂邑镇，将葫芦种子送给当地百姓种植，百姓学会了雕刻，于是便流传出葫芦雕刻的技艺。
如今葫芦的雕刻种类、工艺十分丰富，按造型、雕刻技法等方面进行了归类。
1.2东昌葫芦雕刻的技艺特点不同的历史时期雕刻葫芦的方式不同。
东昌葫芦雕刻，它包揽了从古至今的丰富文化，个性独特。
历经数百年，依旧保持着地域特色与传统的艺术风格。
将构图以外的空白部分全部镂空是技法上的创新点，雕刻上如意纹、古钱纹很有个性。
使葫芦的透气性得到了提高，外形更加美观。
雕刻题材也十分丰富，花鸟鱼虫，飞禽走兽，【2】历史上形形色色的人物等，将人生百态展现得淋漓尽致。
一些产品已经销售到国外，成为传播中国民间传统文化的载体。
2．东昌葫芦雕刻艺术的传承性与创新性东昌葫芦雕刻在我国远近闻名，诸多的学府也将此作为文学教育实践基地，弘扬与传播优秀的中国文化，使新一代的青年人认识葫芦雕刻文化。
装饰雕塑在建筑室内设计中的运用研究
装饰雕塑在建筑室内设计中的运用研究1. 引言1.1 研究背景装饰雕塑在建筑室内设计中的应用是一个古老而又新颖的课题。
在古代，雕塑被广泛运用于建筑中，不仅用于装饰建筑表面，还用于传达宗教、政治、文化等信息。
而随着现代建筑技术的发展，装饰雕塑在建筑室内设计中逐渐被人们所重视。
如何将传统雕塑与现代建筑相结合，成为了建筑设计师和艺术家们面临的一个挑战。
随着社会的快速发展和人们审美观念的变迁，建筑室内设计越来越注重个性化和艺术化，在这种背景下，装饰雕塑的运用显得尤为重要。
装饰雕塑不仅可以丰富建筑室内的空间感和美感，还可以为建筑赋予更多的文化内涵和历史意义。
探讨装饰雕塑在建筑室内设计中的运用，对于丰富建筑设计的表现形式、提升建筑品质和文化内涵具有重要意义。
1.2 研究意义装饰雕塑在建筑室内设计中的应用，也是对传统文化的传承和创新发展。
通过研究装饰雕塑在不同历史时期和不同地域的表现形式，可以更好地理解和感悟古代建筑文化的精髓，为当代建筑设计师提供更多的灵感和启示。
装饰雕塑在建筑室内设计中的研究，还有助于促进建筑与艺术的融合。
通过对装饰雕塑的设计原则和技术特点的深入探讨，可以进一步拓展建筑设计师的创作思路和手段，使其更好地运用装饰雕塑这一艺术形式，创造出更具表现力和独特魅力的建筑空间。
研究装饰雕塑在建筑室内设计中的运用具有重要的实践意义和推广价值。
1.3 研究目的研究目的的主要目标是深入探讨装饰雕塑在建筑室内设计中的运用情况，分析其对建筑室内设计的影响和作用机制，总结其设计原则和应用技巧，探讨不同风格建筑中装饰雕塑的应用特点，以及探讨装饰雕塑的材质与工艺技术。
通过对这些内容的研究，旨在为建筑室内设计领域的从业者提供更加系统和全面的参考和借鉴，有助于提高建筑室内设计的艺术性和实用性，丰富建筑室内设计的表现形式，为建筑赋予更为丰富和深刻的内涵，提升建筑空间的审美价值和功能性，促进建筑室内设计的发展与创新。
通过本研究，将探讨装饰雕塑在建筑室内设计中的独特地位和作用，为该领域的学术研究和实践应用提供有益的借鉴和启示。
关于加强北京城市公共空间艺术品管理的意见
关于加强北京城市公共空间艺术品管理的意见随着城市化进程的加快，北京的城市公共空间逐渐成为人们休闲、娱乐和交流的重要场所。
为了提高城市公共空间的艺术品管理水平，使其更好地满足市民的文化需求，我们提出以下几点意见。
加强艺术品的规划与选址。
在规划城市公共空间时，应充分考虑艺术品的展示与融入，确保艺术品与环境相得益彰。
同时，要注意艺术品与城市特色的结合，体现北京的文化底蕴和历史魅力。
在选址方面，应优先选择人流量较大的区域，使更多的市民能够欣赏到艺术品的魅力。
加强艺术品的保护与维护。
艺术品的保护是艺术品管理的核心任务之一。
应建立健全的管理机制，加强对艺术品的安全防护工作，防止盗窃和破坏。
同时，要定期对艺术品进行检查和维护，确保其艺术价值和观赏效果。
对于易受损的艺术品，可以考虑采取适当的保护措施，如加装防护罩或设置保护区域，以减少外界对其的损害。
第三，加强艺术品的展示与交流。
艺术品的意义在于与观众的互动和交流。
可以通过定期举办艺术品展览、艺术家讲座等活动，增加市民对艺术品的了解和欣赏。
同时，可以设置艺术品展示牌，介绍艺术品的背景和作者，提供更多的信息和参考，使观众更好地理解和欣赏艺术品。
第四，加强艺术品管理的组织与协调。
艺术品管理工作涉及多个部门和单位，需要统一的组织和协调。
可以成立艺术品管理委员会，由相关部门、专家学者和艺术家组成，负责制定艺术品管理的规范和标准，协调各方资源，促进艺术品管理工作的顺利进行。
同时，要加强与社区、学校等单位的合作，开展艺术品管理的宣传教育工作，提高市民的艺术素养和文化意识。
加强对艺术品管理效果的评估与反馈。
艺术品管理工作的成效需要及时评估和反馈。
可以定期开展市民满意度调查，了解市民对艺术品管理工作的评价和建议，及时进行改进和调整。
同时，要加强对艺术品管理工作的宣传和宣传效果的评估，增强公众对艺术品管理工作的认同和支持。
加强北京城市公共空间艺术品管理是提升城市文化品位和城市形象的重要举措。
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艺术品在空间的作用
艺术品在空间的作用
艺术品是人类文明的重要载体，其在空间中的展示和运用可以起到丰富空间氛围、让空间活跃起来的效果。
一、营造氛围
艺术品可以通过其作品所传递的情感、色彩等元素，营造出不同的空间氛围。
例如，流畅的线条、绚丽的色彩和自然元素的装饰可以让空间处于一种生气盎然、活力四溢的状态。
二、增加审美价值
艺术品本身就是审美的代表，其作品的展示可以为空间增添一份艺术气息，提升空间的整体品质。
例如，挂在墙上的油画、摆在桌面上的雕塑等艺术品都可以让空间更加精致、有内涵。
三、突出主题
艺术品可以根据空间的主题选择相应的艺术作品进行配合。
比如，要突出一个艺术感极强的空间主题，可以选择一些现代艺术作品，使之与空间形成强烈的对比。
这样既可以在空间中突出主题，也可以增强艺术感。
四、引起交流
艺术品具备一定的故事性和情感性，其展示可以吸引人们进行交流和沟通。
在家居空间中，常常可以看到一些与空间相互呼应的艺术品，这样既可以在空间中增加一份温馨、和谐的氛围，也可以吸引朋友来到家里，促进人与人之间的交流。
总之，艺术品在空间中的作用是多方面的，它可以营造氛围、增加审美价值、突出主题、引起交流等等。
因此，在空间的设计及装修中，是否合理地运用艺术品是非常关键的。