中国现代插画的特色研究
国际主义风格对中国当代插画的影响
国际主义风格对中国当代插画的影响作者：***来源：《收藏与投资》2024年第05期摘要：国际主义风格以网格结构、版面标准化、传播速度快的特征闻名，它简明扼要的设计风格适应了当代社会的需要，为人们的生活带来了便利。
插画作为平面设计的一部分，受到了国际主义风格的强烈影响，出现了前所未有的上升走势，例如扁平化插画的出现。
关键词：国际主义风格；插画；扁平化插画国际主义风格盛行至今，其格式规范、传播速度快的特征与当今时代完美相融。
国际主义风格在设计史上起到承上启下的作用，它既是后现代主义发展的前身，又延续了现代主义的发展。
国际主义风格传入中国激发了中国市场的活力，带领中国品牌走向国际舞台，同时也促进了文化多元化发展。
（一）插画的概念什么是插画呢？“大概是在用手指或棍棒随意涂画的过程中诞生的，如同语言一样，这样绘制出来的形象在人类的交往中一直起着重要作用，在文字形成之前，这是记录故事和传说的唯一方式。
插画的出现是为了帮助我们理解世界，让我们去记录、描述、传达生活中错综复杂的事物。
”①回看中国历史对插画的定义，其被分为两种：狭义和广义。
狭义插画概念是指以书本为载体而存在的艺术形式，主要功能是对文字进行解释说明，但这种解释是对插画狭义的界定，它主要是针对书本插画作出的定义。
广义插画概念是由狭义插画概念演变而来，在规定的情境中起到辅助说明的作用。
广义的插画范围涵盖了平面设计中所有图形部分。
本文是从广义的角度去分析插画运用的。
（二）中国当代插画的发展插画在中国有悠久的历史，早期的插画如唐肃宗时期的梵文《陀罗尼经咒》和甘肃敦煌出土的《金刚般若经》这两幅卷首就显示了中国插画造型的高超水平。
在古代，插画多运用于书籍方面，人物造型以版画的形式出现，颜色大多使用墨色。
中国古代插画以单一的形式存在，而新中国成立后经过改革开放，许多行业都开始发展拓新，中国插画也不例外。
1.改革开放以来中国插画的发展随着经济发展，革命文学作品逐渐减少，大色块对比的版画风格逐渐消失，取而代之的是各种形式的插画作品，以白描人物为主。
浅谈民族图形在插画创作中的运用
浅谈民族图形在插画创作中的运用作者：王继伟来源：《中国民族博览》2021年第07期【摘要】中国民族图案在历史发展中具有举足轻重的地位，是传统文化的重要体现，并贯穿中国历史发展的整个流程。
目前，我国围绕文化强国战略提出了一系列具有重要意义的思路，其中就包括弘扬中华优秀传统文化、增强国家文化软实力等，本文正是研究民族图案在插画创作中的运用从而达到弘扬中华民族传统文化的作用。
【关键词】民族图形；插画创作；运用【中图分类号】J611.3 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）07-154-03【本文著录格式】王继伟.浅谈民族图形在插画创作中的运用[J].中国民族博览，2021，04（07）：154-156.一个民族文化的发展要立足，就要发扬自己民族的特色。
中国有着上下五千年的悠久历史，这给我们留下了不光是财富更是一种文化底蕴，是一种不怕辛苦勇敢创新的精神理念。
时代从来没有忘记过插画艺术，它会变得越来越好，富有新鲜感和时尚度，更加充满活力，所以插画创作需要积极吸收优秀能量，大胆继承和融合好的文化，从而立足在现如今越来越开的时尚潮流中。
更是需要我们加强对于民族图形的运用，才能够积极宣传中国的传统文化，发扬民族精神。
一、民族图形在插画创作中运用的意义（一）弘扬民族精神民族图形是一个民族和国家在他的历史发展过程中积累下来的宝贵财富和文明精华。
他不光是一个时代变迁的代表，还是传统文化的具体体现，这些都可以很好地运用在插画创作中。
现如今的民族图形继承了古老传统的精髓，同时现代文化也受到传统精神的辐射，彼此互相影响共同发展。
而且一个民族的文化是要不断发展的，要传承传统的民族文化的精华，继承并发扬民族文化的气质与精神，并且需要通过提取精髓和浓缩精华来完成对于传统文化的运用。
单纯从艺术这个发展角度来看，世界上各个国家和民族，他们的艺术和文化都与本民族的精神不可分割。
大部分都是由于本国历史影响从而导致各种各样的民族图形的形成，或者其中是由于不同民族之间的相互融入产生的，就像是我国的传统技术陶工艺，复有代表性的青花瓷上的图案，西亚的伊斯兰艺术以及非洲的木雕艺术等等，这些都深深地表现出了浓厚的民族文化特，正是这些来自世界各地的艺术家们他们制作出了数以百万计的符合民族特征的艺术品，才可以被别的国家的艺术家和欣赏者们有种的喜爱和称赞。
[精品]插画赏析
![[精品]插画赏析](https://img.taocdn.com/s3/m/5bca94695bcfa1c7aa00b52acfc789eb172d9eca.png)
《水浒传》众多版本中的插图风格各异、异彩纷呈，它们作为《水浒传》艺术整体的有机组成部分，曾对《水浒传》的阅读与传播起过巨大的促进作用。
中国古籍向来重视插图，图文并茂，相得益彰。
明清小说更几乎是无书不图。
插图既是附着性艺术，受文本规定内容的制约，但它又不是对作品内容的简单图解，而是一种再创造，所以又具有独立的审美价值。
在古小说版画中，《水浒》插图是一个很重要的组成部分。
《水浒传》众多版本中的插图风格各异、异彩纷呈，它们作为《水浒传》艺术整体的有机组成部分，曾对《水浒传》的阅读与传播起过巨大的促进作用。
没有人推算过在《水浒传》传播史上插图艺术的贡献到底有多大，尤其对那些中等水平以下的读者来说，有时与其说他们喜欢小说的文字，毋宁说他们更喜欢书中的绣像插图。
因此明清以来以至今日也不断有人发表对于《水浒传》绣像插图的评论，并且出现过几次评论高潮和几种值得注意的现象。
对这些评论进行回顾、反思，总结得失，不仅对《水浒传》研究本身，而且对中国版画史研究都会大有裨益。
然而在学界，无论是治《水浒传》研究史者还是治中国版画史者都很少有人触及这一方面，这不能不说是一种缺憾。
本文拟对《水浒》插图研究历史做一简要述评，以抛砖引玉，引起学界兴趣，并使对这一问题的研究得以深入。
现知最早为宋江等人画像的可能要推南宋人高如、李嵩，最早为之作赞语的要算龚圣与。
宋周密《癸辛杂识续集》卷上引龚圣与《宋江三十六赞》记载：“宋江事见于街谈巷语，不足采著。
虽有高如、李嵩辈传写，士大夫亦不见黜，余年少时壮其人，欲存之画赞，以未见信书载事实，不敢轻为。
”高、李二人都是南宋宫廷画院待诏（光宗、宁宗、理宗三朝），“传写”即今日绘画之意。
龚开，字圣与，南宋遗民，善画人物，又喜题赞。
可见早在宋江故事处于“街谈巷语”时期的南宋，就已经有著名画家为他们画像、著名文人为题赞了。
从当时“士大夫亦不见黜”的影响来看，高、李二人所画宋江三十六人像应是相当成功的。
尽管这些画像已佚，且龚氏赞语只是就宋江三十六人绰号着笔，所传信息有限，但却为明清人的《水浒》插图与题赞开了先河。
动态插画在视觉传达中的创新研究
动态插画在视觉传达中的创新研究作者：陈放来源：《艺术研究》2020年第03期摘要：随着各类通信技术的进步，各类的视觉传达成为了人们接收信息的主要方式，而其中动态插画也在其中扮演了一个较为重要的角色，一般认为传统媒体对于视觉传达的使用较为低级，而随着新媒体的出现，在多个方面抓住人们眼球成为了信息传达的主要目的，在面对日常的交流环节时显得格外有用的动态插图也因此颇受关注，如何将动态插图所遇到的新挑战和新机遇融入到时代变化中去成了一个难点问题，本文将关于动态插画的视觉传达中的创新发表看法，以供相关人士借鉴。
关键词：动态插画视觉传达创新随着科技的日益发展，在大部分商业和媒体看来，抓住人们眼球、博得人们关注或者喜爱，是传达各类消息的必要条件。
这就要考虑到如何使用最好的视觉传达方法，而作为过去在世界传达中频繁使用的动态插图是否能在新时代来临时做出相应变化以符合时代要求呢，动态插图的三方面视觉传达信息开始讲起，将其中所应用的原理和对未来的展望进行阐述。
一、动态插画可产生三方面的信息传达1.作者方面信息传达对于各类动态插图的制作，明显可见多数为可爱的动物动态形象，在此种形象的基础上，创作出了一些的抽象出动物的形象而与人相结合的动态图，不得不说他们具有现代所说的“萌”感，作者创作自然希望有人来使用，而除了这一方面的诉求之外，他表达了自己內心的一种感情，类似自嘲和嘲讽他人，有一种调侃的意味在里面。
那么除此之外在各种大型软件和网站中所出现浏览加载时的可爱的特色动态，比如网页游戏《造梦西游》中孙悟空的形象，可以在加载界面操控进腾云驾雾和其他操作，这一类制作是面向初中和小学的青少年，而其收益也是较为良好，提高了尤其整体的趣味性和对青少年的吸引力。
以上两者都是将艺术生活化，但是并不意味着动态插图只能出现在生活化的艺术中。
目前也有许多画家致力于将自己的画作与动态联系起来，以前所说的，好像这幅画里的人会动似的，专用一个特殊的成语叫做栩栩如生，然而目前各位画家致力于让自己的网络画作可以真正的出现下雨天和会飘动的伞，可以出现摇曳的水波和水面上晃悠悠的小船。
非遗视域下山西民间故事插画设计与推广研究
非遗视域下山西民间故事插画设计与推广研究一、研究背景和意义随着全球文化多样性的保护和发展，非物质文化遗产在当今社会中的地位越来越受到重视。
作为中国传统文化的重要组成部分，山西民间故事具有丰富的历史底蕴和独特的地域特色，对于传承和弘扬中华民族优秀传统文化具有重要意义。
在现代社会中，山西民间故事面临着诸多挑战，如传承中断、形象模糊等问题。
对山西民间故事进行插画设计与推广研究，既有助于挖掘和传承民间故事的文化内涵，也有助于提升其在当代社会的传播力和影响力。
从文化传承的角度来看，插画设计作为一种视觉艺术形式，能够将抽象的故事情节具象化，使之更易于被大众理解和接受。
通过插画设计，可以更好地展现山西民间故事的独特魅力，激发人们对传统文化的兴趣和热爱。
插画作品也可以作为非物质文化遗产的载体，为传统故事的传承提供新的途径和手段。
从文化创新的角度来看，插画设计与推广研究可以为山西民间故事注入新的活力。
通过对故事情节、人物形象等方面进行创新设计，可以使传统故事更具时代感和吸引力，从而吸引更多年轻人关注和参与到民间故事的传承与传播中来。
插画作品还可以与其他艺术形式相结合，如动画、影视等，进一步拓展山西民间故事的传播渠道和范围。
从文化产业发展的角度来看，插画设计与推广研究有助于推动山西民间故事产业的发展。
随着文化产业的不断壮大，越来越多的人开始关注和参与到文化创意产业中来。
通过将山西民间故事与插画设计相结合，可以开发出一系列具有市场潜力的文化产品，从而实现文化资源的有效利用和经济效益的最大化。
对山西民间故事进行插画设计与推广研究具有重要的现实意义和深远的历史价值。
这不仅有助于保护和传承非物质文化遗产，还能够促进文化产业的发展和社会进步。
1. 非物质文化遗产的概念和保护意义保护文化多样性：非物质文化遗产是一个国家、一个民族的文化基因，它反映了一个地区的历史、民俗、信仰和价值观。
保护非物质文化遗产有助于维护文化多样性，使各种文化得以传承和发展。
大学生插画毕业论文
大学生插画毕业论文摘要：当今插画在招贴广告中的应用已经非常普及，好的招贴设计不仅能达到广而告之的目的，而且能带来美的享受。
文章通过对插画在现代商业招贴广告中表现形式的阐述，与当今技术手段的创新研究，简单分析了插画在现代商业招贴广告中的多种应用方式；同时结合实例论证了多元素创作结合的重要性，从而对未来插画应用在现代商业招贴广告的发展提供新的理念。
关键词：插画；商业招贴广告设计；应用一、现代商业招贴广告设计的时代特征“招贴是人类智慧和文化的象征”，就像设计大师福田繁雄所说的，随着人类文明的逐步提高和当代日益发展的科学水平，不同时期的设计作品决定了招贴广告的存在形式和表现内容，具有时代性的同时，也保留了一定历史特征。
在这个新技术体系支撑下的媒体时代，商业招贴广告也不断采用新的技术手段，设计的语言已经模糊了国度之分，设计创作更加融会贯通。
这种新的突破也使得招贴设计的语言更加丰富，不仅仅局限于传统的文字、色彩的范围，而且充分发挥现代科技的水平，结合数码影像、数码合成、数字绘画等技术手段来完成创作，极大地拓宽了现代商业广告的创作思路，招贴作品也彰显出时代气息。
二、当今插画在现代商业招贴广告设计中的应用现状插画作为新时代信息传播的视觉语言，更具有想象力和创造性，其表现方式自由多变，形式潇洒，能带来比文字、标志等设计元素更直观的视觉传达效果，设计师在创作过程中能有更多的发挥空间，因而被广泛的应用在商业招贴广告的设计之中。
当代我国插画的发展受到西方等国家优秀作品的影响技术水平得到很大提高，插画应用在招贴设计中也不再停留于简单的绘画层次，而是承担起设计师表达个人想法和商业活动的艺术媒介之重任，形成了一套完整的视觉传达体系，从而在商业招贴广告中也成为了不可替代的艺术形式。
（一）当今插画在现代商业招贴广告设计中形式表现的现状网络的提速让信息边界阻隔的概念越来越淡化，随着现代制作技术的发展与信息更新速度的加快，设计作品的传播互通也摆脱了以往的各种限制。
文学出版物中现代插画艺术的运用
文学出版物中现代插画艺术的运用随着科技的不断发展，插图艺术的应用已经不再局限于纸质刊物上。
无论是在网站与博客上，还是在广告宣传等各类媒介中，现代插图艺术都得到了广泛的应用。
而文学出版物中的插图，则是插图艺术的一个重要应用领域。
插图艺术与文学出版物的结合已经成为现代出版业必不可少的环节。
本文将介绍现代插画艺术的运用在文学出版物中。
一、现代插画艺术在文字理解中的作用在传统的文学出版物中，文字与图像分别承担着不同的作用：文字负责传达故事情节与情感，而图像则是用来补充或增加文本叙事的生动性。
而现代插画艺术改变了传统的看法，它在一定程度上能够独立地与文字相互作用。
插画艺术可以用一幅画面表达出一段故事情节或一个重要的思想。
它以其特殊的魅力吸引读者，帮助他们更好地理解文本。
在一些文学作品中，大量的细致描绘可能会令读者产生疲惫感，而插画艺术则可以令读者得到放松，大大增加了阅读的趣味性。
二、插画艺术对文学作品形象化的作用插画艺术能够将文字化形的概念直观地展现出来。
在插画艺术的帮助下，文学作品的内容将更加直观化，读者不仅能够阅读文字，还能够看到插画作品。
插画艺术与文字相互强调，共同组成更为完整的文学作品。
插图的具体内容可以与小说的情节紧密联系，讲述小说的基本情节和其中的主要人物，表现小说中的精神内涵，甚至在内容上扩展原文的意义。
例如，小说《理智与情感》中的角色形象、场景环境与细节描写在插画艺术中得到了生动的表现。
插图形象的设计可以使人眼前一亮，让读者更容易地理解文本，开始产生认同感和共鸣感，推动文学作品向读者传达深刻的思想和理念。
三、插画艺术丰富文学出版物的形式插图艺术在文学出版物中的运用不仅仅是文字的不同呈现方式，即视觉上的独特表现力也是现代文学作家的一种创作方式。
而插图的设计美学，却也是文学图像化的一种重要过程。
插图艺术在文学作品中的运用，有助于丰富文学作品的形式，增加作品的美感。
插图的不同形式有不同的艺术特色，例如：油画风格、漫画风格、平面风格等。
浅析在平面广告设计中的国潮风插画应用
浅析在平面广告设计中的国潮风插画应用摘要：本文探讨了国潮风插画的设计要点，着重分析了传统元素的选择、色彩的运用、设计风格的统一以及剪纸和线描的应用等方面。
国潮风插画是一种融合了传统文化和现代艺术的艺术形式，具有很高的艺术价值和应用价值。
本文为设计师和广告从业者提供了有关创作国潮风插画的一些思路和方法。
关键字：国潮风插画、传统元素、色彩运用今年来，国潮风在广告设计中越来越受到关注，成为了一个广受欢迎的设计趋势。
其中，国潮插画作为国潮风设计的重中之重要组成部分，也越来越受到广告设计师的青睐。
本文将通过对国潮风插画的分析，探讨在平面广告设计中如何运用国潮风插画。
一、国潮风插画的概念随着中国文化的崛起和全球化的趋势，越来越多的人开始关注国潮文化，这其中就包括了国潮风插画。
国潮风插画是一种具有中国传统文化元素的现代艺术形式，它将传统元素与现代艺术相结合，形成了独特的艺术风格。
本文将对国潮风插画的概念进行概述，以帮助读者更好地了解国潮风插画。
国潮风插画是指一种以中国传统文化元素为主题，具有现代审美风格的插画形式。
它的出现可以追溯到近年来国内“复古潮”和“国潮风”热潮的兴起。
这种插画形式强调中国传统文化的独特魅力，通过艺术的手法表现出中国文化的精髓和内涵，同时也体现出现代艺术的创新和前卫。
国潮风插画的主要特点是将传统文化元素与现代艺术元素相结合，形成了独特的艺术风格。
这种艺术形式的出现，反映了当前年轻人对传统文化的重新认识和热爱，也反映了现代艺术的审美趋势。
国潮风插画的传统文化元素主要包括了中国的传统服饰、建筑、文化符号、历史人物等，这些元素具有较强的中国文化特色。
而现代艺术元素则主要表现在画面的构图、色彩运用、线条感等方面，这些元素强调了现代艺术的前卫和创新。
国潮风插画的应用范围非常广泛，除了可以用于艺术创作外，还可以应用于平面设计、品牌营销、广告宣传等方面。
它可以突出产品的中国特色，增加产品的吸引力和独特性，同时也可以增加广告与消费者的互动性和认同感，从而提高广告宣传的效果。
现代商业插画发展趋势探微
［］ ３ 夏烈 阳． 民间美术在现代 学校美术教 育中的价值． 文教资料，０ ２１ １
（Ｏ ． ２）
气息。这些风格特 征 的背后蕴 藏着深远 的美 学价值 ， 同程度 不
地 展现 了不 同时期的文化价值 。现代 商业插 画内容 主要涉及 后
［］ ４ 范欣． 试论羌族服饰 与刺绣 的美学 意义及重建策 略． 四川省 干部
的原始资料和 已有成果 的收集整理 ， 建立信息资源库； 羌族 民间
美术方面 的理论研 究与学术探讨 ， 以及教 学研 究 ； 配合西部大开
发和 羌族地 区旅 游大发展 ， 积极开 展关于羌族 民间美术 的工 艺 制作及 民族风 情特 色旅游 品的开发研 究， 并运用 羌族 文化资源
进行 艺术作 品创作 ， 从而推动极 富时代特色 的 当代 高等美术专
的形式 引领学校教 学科研 的发展 ， 以学术研 究带动教 学产业化，
并为地方经济建设服务 ， 其具体工作包括 ： 羌族 文化 艺术领域 内
籍为载体 ， 体现 了人类精 神文化发 展 的
历程。商业插 画是一种为 了满足艺术消 费者 的审美 要求 ， 艺术 家让渡 艺术价值 的绘 画形 式， 就如 同艺术绘 画得 到 了收藏或 拍 卖一样 ， 创作者获得 了经济价值 。商业插 画有 着独特 的表 现意 味， 其许 多表现技法可 以借鉴绘画艺术 。 基于大众 性和传 播性 等特 征 ， 现代 商业插 画艺术 与一般 纯
绘 画， 带有更 多的商业性质 。在 ２ 世纪 ６ 年 代之前 ， ０ ０ 由于现代
足本 土资源优 势， 彰显藏羌文化 艺术 ， 构建 民族地 区特色美术教育》 阶段 性成果（ 目编号 ： １ Ｂ １ ） 项 １ １ 。 Ｓ ２
库淑兰拼贴剪纸艺术在现代儿童插画中的应用与研究
库淑兰拼贴剪纸艺术在现代儿童插画中的应用与研究发表时间：2020-10-28T08:20:39.205Z 来源：《当代教育家》2020年20期作者：李花[导读] 库淑兰拼贴剪纸是中国传统民间剪纸中一种特殊的艺术表现形式，具有质朴、纯真、浪漫的艺术特色，与儿童插画创作有着相似之处。
文章将拼贴剪纸的表现形式、艺术语言运用到儿童插画中，在一定程度上使两者相互融合，这不仅是对我国文化的传承、民族的弘扬，也使得我国儿童插画赋予了民族特色，为儿童插画创作增添了新的艺术表现形式。
李花陕西师范大学陕西省 710119摘要：库淑兰拼贴剪纸是中国传统民间剪纸中一种特殊的艺术表现形式，具有质朴、纯真、浪漫的艺术特色，与儿童插画创作有着相似之处。
文章将拼贴剪纸的表现形式、艺术语言运用到儿童插画中，在一定程度上使两者相互融合，这不仅是对我国文化的传承、民族的弘扬，也使得我国儿童插画赋予了民族特色，为儿童插画创作增添了新的艺术表现形式。
关键词：库淑兰；拼贴剪纸；儿童插画；应用与研究一、库淑兰剪纸概述库淑兰（1920-2004），陕西咸阳旬邑县赤道乡富村人，中国民间工艺美术大师，享有“剪花娘子”的称号。
她钟爱剪纸，并非模仿传统剪纸的艺术形式，而是在保留传统剪纸精髓的基础上不断创新，加入了自己的理想信念、喜怒哀乐等个人符号。
在色彩上也改变了传统剪纸单一的色彩，而是运用五颜六色的纸张来进行拼贴、堆砌，自创了一种拼贴剪纸艺术。
她的剪纸作品构图饱满、色彩鲜艳、人物造型稚拙天真，对于点、线、图案、色彩等元素有着自己独到的理解与运用，剪纸作品带有强烈的装饰性特征。
二、我国儿童插画的现状反思随着经济和社会的发展，儿童教育受到了越来越多的重视，儿童读物无论是质量还是数量都有了明显的提升，儿童插画创作也呈现出蓬勃发展的景象。
但是不可否认的是现阶段我国儿童插画创作中仍存在着许多不足和弊端如形式单调、内容陈旧缺乏新意、民族文化内涵缺失、缺乏民族传统文化等问题，必须引起设计师、插画家的思考和重视。
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中国现代插画的特色研究
作者：杨海澎
来源：《世界家苑·学术》2017年第11期
摘 要：插画在我们生活中的应用已经十分广泛，但是在对比日韩、欧美的插画应用后，
可以看到中国在插画应用方面还相当落后。中国插画历史上千年，文化积淀极其丰厚。中国当
代插画虽然符合这个“速食”时代的步调，却失了传统插画的韵味，欧美化、日韩化严重，我们
要如何打造新时代具有中国特色的插画。
关键词：插画；发展历程；文化传承
1991年，第一张插画出现在绝对伏特加平面广告中，对摄影这个表现霸主的地位产生了
巨大的冲击。我们不妨从一个国际著名品牌绝对伏特加入手，讨论插画的发展。艺术特征是指
某个门类艺术所具有的个性艺术特点。，是20世纪80年代末产生的一种新的艺术形式，目前
在整个产业占有重大的份额。它的应用范围几乎涉足现代视觉传达现代视觉艺术受现代主义与
后现代主义思潮及计算机与网络技术这两种力量的影响与冲击已经越来越明显，插画艺术作为
一种前沿的艺术形式，与其他视觉艺术形式相比，受这两种力量的影响更为明显，并逐渐形成
了自身特有的美学特征。本文将插画艺术与传统插画艺术进行分析比较，探究后现代社会背景
下插画的美学特征。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术
有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与
绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度
方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，
绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。
特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成
为现实社会不可替代的艺术形式。
一、中国插画的现状
“时间进入21世纪，紧张的生活节奏，复杂的人际交往，使得现代人渴望简单而平实的生
活方式，在这一趋势的影响下“读图时代”悄然来临，插画被赋予的内涵更加宽泛――“以图像
方式辅助读者理解文字内容、强化文字含义或广告设计的创意艺术表现形式”。至此，广泛应
用于多个领域，如网络媒体、工业产品、包装产业、影视制作、展示宣传、商业广告等等。
电脑的普及和新技术的不断开发应用，为插画的发展前景开拓了一片新的天地。现代插画
的突出特点是随着对现代技术及媒体的充分利用，表现形式是日益丰富：写实性绘制渐渐弱
化，抽象、概括、夸张等艺术加工手段更贴近大众生活，受到人们的喜爱。现代插画具有很强
的装饰色彩，鲜明的个性，对感官刺激的追求及迭出的创意。这些新的插画风格，打破了中国
传统插画一脉相承的完整体系，大量模仿美国式、日本式、韩流式。换句话来说，我国插画设
计的特色丢了，已渐渐被舶来品所代替。而偏偏我国专业从事插画的插画师既少，又多是与视
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觉传达相关的兼职设计师，而近期不少国外的插画师登陆淘金，势必会影响中国插画的发展进
程，打造中国自己的插画品牌势在必行，刻不容缓。
二、为什么要打造中国插画设计的特色
（一）基于历史传承考虑
若从传说中的“盘古”、“女娲”等神话时代算起，约有五千年；若从传说中的三皇（都城河
南淮阳）五帝（都城河南新郑）算起，约有四千六百年。要从有史书记载的夏朝算起，约有四
千二百多年；要从中国首次统一的中央集权制的秦朝算起，已经两千三百多年了。
厚重而古老的历史是一种文化的积淀，几经风雨依然伫立不倒；是一种血脉的传承，对种
族的认同和发扬，对父辈的接受和继承；更是一种傲气的展示，天下唯我独尊的豪气……
牛顿说“如果说我比别人看得更远些，那是因为我站在了巨人的肩上。”我们拥有这样悠久
的历史，为什么还要追随他人的脚步。我国的插画事业就是要如此，继承传统，自主研发，不
盲从潮流，而要引领流行。
（二）挖掘文化层次的深度
挖掘本土知识及民族文化是深度中国插画特色的需要。放眼当今插画事业，追求的大多只
是时效性、娱乐性和通俗易懂的这些表象浅显之物，整体趋向于一种简单的、偏激的、浮躁
的，甚至是暴力的发展轨迹，毫无文化底蕴。而设计创作的最高境界是追求深意和内涵，追求
那“惊鸿一瞥，回味悠长”的感动。
发展我国现代插画事业，要多在文化上下功夫，创造既符合当下，又不失传统，值得一再
品味的“灵气逼人”画作。
（三）基于文化经济的发展考虑
文化产业可以带动经济的发展，就像美国好莱坞大片每年在华上映，都能卷走上亿人民
币，还不算与之相关的其他附带产品。随着经济的发展和生活水平的提高，人们更加注重精神
层面，讲究生活品味，以至于比以往更注重“文化消费”。
树立中国插画品牌，就是要打这张牌，把“民族文化资源向民族文化资本的转变”，让文化
带动经济，不仅提高国民素质，更能提高文化产品的市场竞争能力，打开国际市场，走高端产
品之路。
三、如何打造中国插画设计的特色
（一）国家对插画行业的重视
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国家有关文化部门要加大对文化产业的资金投入，引进最新书籍和相关先进技术，积极参
加国际赛事，邀请名师巡讲，增加国际文化交流，给予插画行业优惠政策，向社会倡导并大力
培养插画人才。
（二）“插画”专业的设置
我国现有的插画师，专业出身的很少，大多秉持着对插画的无限热爱，自学成才。即使是
科班出身，由于插画专业课程设置并不成熟，与国际同等院校相比差距很大。而这些，恰恰说
明了“插画”专业在高校的设置的迫切性和重要性。
（三）对传统文化的借鉴
国外的现代插画确有不少过人之处，而我国现代插画的发展水平又委实不高，在这种劣势
之下，我们要先做“学生”，虚心学习国外现代插画的长处，但这决不是意味着“复制”或“仿
制”，换句话说就是要有自己的“东西”，即要深层次挖掘“特色化”和“民族化”，不能只浮于表
面。
结语
数字技术与艺术的结合已经成为势不可挡的趨势，插画艺术也在数字技术的的影响下出现
了新的发展。在插画艺术领域，数码插画带来的狂潮正冲击着人们的生活。当前中国现代数码
插画在创作上还是普遍照搬国外的风格，没有自身特点，缺乏民族的特色。在全球经济一体化
的今天，提倡和追求民族特色具有重要的文化战略意义。我们这批80后的插画设计师，不能
离开中国几千年深厚的文化土壤去盲目的追求所谓的“国际化”。
参考文献
[1]苗子烨：《浅谈我国插画的历史及发展》，科技资讯2010年
[2]朱幼华：《国画艺术气质在插画中的运用》，考试周刊2010年第11期
[3]陈瑰丽：《谈中国传统绘画形式与现代插画艺术的接合点》，设计理论101期
作者简介
杨海澎（1983.4），男，汉族，河北保定人，讲师
（作者单位：河北软件职业技术学院）