萨克斯管在演奏中的音色控制

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浅析古典萨克斯乐曲的艺术特点与演奏技巧

浅析古典萨克斯乐曲的艺术特点与演奏技巧

浅析古典萨克斯乐曲的艺术特点与演奏技巧古典萨克斯乐曲是指使用萨克斯风演奏的早期古典音乐。

与传统的管弦乐器相比,萨克斯具有明亮、富有表现力和灵活性等优点,在音乐创作和演奏中也得到了广泛的应用。

下面从艺术特点和演奏技巧两方面进行浅析。

一、艺术特点1. 音色丰富。

萨克斯风拥有高亮度的音色,可以演奏出悠长的旋律和深情的表情。

同时,由于萨克斯风的调性在管弦乐队中较为稀有,其音色在整个乐队中更具有突出性。

2. 情感表现力强。

萨克斯风的音色浓郁、温暖,能够很好地表现乐曲的情感。

萨克斯能够演奏出激情澎湃、轻快欢快、沉静婉约等各种情感。

3. 灵活性高。

萨克斯风的演奏技巧非常灵活,包括各种颤音、转音、滑音、颤颤音等,能够很好地表现出复杂多变的音乐形式。

4. 视听效果好。

在音乐会上,高大的萨克斯风手和闪亮的萨克斯乐器对观众的视觉冲击力很强。

同时,萨克斯风的音色高亮,萨克斯乐器也能够带来高雅的视听享受。

二、演奏技巧1. 指法。

萨克斯风的指法与单簧管类似,但复杂程度更高。

演奏者需要不断练习、磨练,才能够掌握各种复杂的指法技巧。

2. 呼吸技巧。

萨克斯风演奏需要用到气息控制,演奏者需要采用正确的呼吸方法,提高吸气量和吐气时间,才能够演奏出长而持续的音符。

3. 表情与情感。

萨克斯风演奏者需要通过表情和情感来传达乐曲的情感,通过音色和演奏手法来表达乐曲的意境,从而将观众带入到乐曲中。

4. 指挥和协调。

在萨克斯乐队演奏中,指挥和协调也是非常重要的。

指挥需要合理的安排各个乐器的演奏时间和轮换顺序,协调各个声部的音乐表现与情感表达,从而达到更加完美的演奏效果。

综上所述,古典萨克斯乐曲具有音色丰富、情感表现力强、灵活性高、视听效果好等艺术特点。

在演奏技巧方面,需要掌握复杂的指法技巧、正确的呼吸方法、表情和情感表达以及指挥和协调等方面。

通过不断的练习、磨练和探索,才能够更好地演绎古典萨克斯乐曲,并将其发扬光大。

萨克斯的吹奏方法

萨克斯的吹奏方法

萨克斯的吹奏方法萨克斯的吹奏方法是演奏萨克斯乐器所必须掌握的基本技巧,是一种有益的口琴技巧。

在这里,我们将讨论一些关于如何正确地吹奏萨克斯的基本原则和方法。

一、萨克斯管身萨克斯管身是演奏萨克斯的重要组成部分,也是演奏萨克斯的关键。

正确的演奏方式,是关键的要素。

正确演奏的萨克斯,可以获得好的音色和声音。

1、铰链位置:要正确拨弄萨克斯,首先要知道萨克斯的铰链正确的位置。

正确调整萨克斯管身铰链的位置,可以确保萨克斯发出完美的音色。

2、管身高度:确定管身高度是演奏萨克斯的重要组成部分,高度的不同,将会影响你的吹奏技巧。

正确的高度,可以使你更舒服的吹奏萨克斯,并获得良好的音色。

3、手肘和手腕:正确的手肘和手腕姿势,也是演奏萨克斯的重要组成部分。

将手肘抬起,使之与手腕成直角,可以给你更好的吹奏空间,也可以帮你获得更好的声音和音色。

二、吹奏技巧正确拨弄萨克斯,除了管身位置要正确以外,还要注意正确的吹奏技巧。

1、吹奏基本原则:首先,要注意正确的气流控制,吹奏时保持气流均匀,平稳,气流应当在每个音节上都应有一定的幅度。

其次,要学会正确的改变旋律,每个音符的音色应根据旋律的不同而改变,从而使音乐更加丰富。

2、口型:吹奏萨克斯时,需要使用不同的口型,可以帮助控制萨克斯的音色和音量。

例如,“扁口型”可以帮助您获得更柔和的音色,而“窄口型”则可以帮助您获得更强烈的音色。

3、气力控制:气力控制是演奏萨克斯的关键,气力的大小将影响你的吹奏技巧和音色。

当你想要把某个音符增强或减弱时,就可以通过调整气力的大小来改变旋律的强弱。

以上是关于如何正确地吹奏萨克斯的基本原则和方法。

掌握这些知识,可以帮助您更好地演奏萨克斯,并获得完美的声音和音色。

浅析古典萨克斯乐曲的艺术特点与演奏技巧

浅析古典萨克斯乐曲的艺术特点与演奏技巧

浅析古典萨克斯乐曲的艺术特点与演奏技巧古典萨克斯乐曲是指由萨克斯管演奏的古典音乐作品,它具有独特的艺术特点和演奏技巧。

萨克斯管是一种在管乐器中独具特色的乐器,其音色丰满而柔和,能够表现出丰富的音乐情感。

在古典音乐中,萨克斯乐曲以其优美的旋律和深刻的情感而备受喜爱。

本文将从古典萨克斯乐曲的艺术特点和演奏技巧两方面进行分析和探讨。

一、古典萨克斯乐曲的艺术特点1. 丰富的音色变化萨克斯管是一种具有广泛音域和丰富音色变化的乐器。

它的音色既有明亮的高音,也有饱满的中音和低音,可以展现出非常丰富的音乐表现力。

在古典萨克斯乐曲中,演奏者可以通过吹奏技巧和气息控制等手段,使萨克斯管的音色产生丰富的变化,从而更好地表现音乐作品的情感和意境。

2. 浪漫的旋律和情感表达古典萨克斯乐曲的旋律通常具有浪漫的特点,充满了深情和抒情,能够深深触动人心。

萨克斯管的音色柔美而充满温情,能够完美地诠释这些浪漫的旋律,使之更加动人。

演奏者在演奏时需要通过准确的音准和流畅的音乐性,将作品中蕴含的情感表达得淋漓尽致,让听众感受到音乐的力量和美妙。

3. 复杂的音乐结构和技巧要求古典萨克斯乐曲在音乐结构上常常较为复杂,要求演奏者具备较强的技巧和琴艺。

其中包括音域的变化、音符和节奏的复杂变化、音乐的转调和装饰音等方面的要求。

演奏者需要通过刻苦的练习和对音乐作品的深入理解,才能够胜任这些复杂的音乐结构和艰难的演奏技巧。

1. 呼吸控制萨克斯管是一种需要通过吹气来产生声音的乐器,因此呼吸控制是演奏萨克斯乐曲的重要技巧之一。

演奏者需要通过合理的呼吸方式和适当的吹奏力度,以确保音色的稳定和音乐的顺畅。

在演奏时,需要注意适时换气,使得音乐的表现更加连贯和自然。

2. 音域的掌握3. 音乐性的表现古典萨克斯乐曲通常具有丰富的音乐性和情感表达。

演奏者在演奏时需要通过音乐的节奏、动态和装饰音等方面的处理,使得音乐的情感更加丰富和深刻。

对于音乐作品中的每个音符和乐句,都需要进行精心的打磨和表现,以确保音乐的表现力和感染力。

be萨克斯倍高音指法

be萨克斯倍高音指法

be萨克斯倍高音指法萨克斯倍高音指法是指萨克斯管演奏中,通过使用左手拇指和食指来控制音高的变化,以达到演奏倍高音的目的。

以下是萨克斯倍高音指法的相关介绍。

一、萨克斯倍高音指法的基本原理萨克斯倍高音指法的基本原理是利用指法与气息的结合,通过改变嘴唇的振动频率,从而达到演奏倍高音的目的。

在萨克斯倍高音指法中,左手拇指和食指是控制音高的关键部位。

拇指控制的是乐器上的泛音键,而食指控制的是乐器上的超吹键。

通过灵活地运用这两个按键,可以演奏出丰富多样的音色和音高。

二、萨克斯倍高音指法的基本步骤1.正确放置嘴唇在开始学习萨克斯倍高音指法之前,首先要确保嘴唇放置正确。

嘴唇应该紧贴笛头,并且不要过于紧张或过于松懈。

过于紧张会导致嘴唇疲劳和变形,而过于松懈则会导致发音不清晰和音质差。

2.掌握基本指法在掌握了正确的嘴唇放置方法之后,接下来需要掌握基本的指法。

基本的指法包括开放指法和半开指法等。

开放指法是指将泛音键和超吹键完全放松,半开指法则是指将泛音键稍微按下,同时将超吹键完全放松。

通过反复练习这些基本指法,可以逐渐熟悉泛音键和超吹键的使用方法。

3.学习倍高音指法在掌握了基本的指法之后,接下来需要学习倍高音指法。

倍高音指法通常分为两种情况:一种是单独使用泛音键或超吹键来演奏倍高音;另一种是同时使用泛音键和超吹键来演奏倍高音。

在使用泛音键时,需要将食指放在泛音键上,然后通过调整嘴唇的振动频率来控制音高;在使用超吹键时,需要将拇指放在超吹键上,然后通过调整气息来控制音高。

4.练习灵活运用指法在掌握了倍高音指法之后,接下来需要练习灵活运用指法。

练习时可以先从简单的曲子开始,逐渐尝试演奏复杂的曲子。

同时还可以尝试不同的演奏技巧和风格,以丰富自己的演奏技巧和表现力。

总之在萨克斯倍高音指法的学习过程中需要不断反复地练习和摸索前进。

不要害怕犯错不要害怕失败在不断地修正过程中渐渐地就会掌握要领就能轻松自如地驾驭它了。

萨克斯管在管乐团中的应用与训练

萨克斯管在管乐团中的应用与训练

萨克斯管在管乐团中的应用与训练萨克斯管是管乐团中应用广泛的一种管乐器,它具有独特的音色和演奏方式,被广泛用于管弦乐、爵士乐和现代音乐等领域。

在管乐团中,萨克斯管通常被分为四种不同的音高,分别是高音、中音、次中音和低音萨克斯管。

以下是萨克斯管在管乐团中的应用和训练方面的介绍:在管乐团中,萨克斯管扮演着重要的角色,其音色醇厚、柔和、浑厚,能够包容其他乐器所无法表现的音乐特性,因此被赋予了重要的音乐作用。

萨克斯管能够演奏从低至高的音域,为管乐团的音乐曲调带来了更加丰富的变化。

在不同的音乐作品中,萨克斯管发挥着自己的独特作用。

例如,在管乐团中,萨克斯管可以演奏优美的旋律,负责大部分的主旋律部分;还可以担任和声或对旋律进行补充,增添乐曲的色彩;同时,低音萨克斯管还可以模拟出低弦乐器的低音,打出更加厚实的基调,与其他乐器形成完美的协奏效果。

在爵士乐中,萨克斯管通常作为主要独奏乐器之一。

萨克斯管能够灵活地处理音乐风格和情感,渲染出恰到好处的爵士风格和复杂的音乐运用的复杂感受。

在管乐团演奏爵士乐时,萨克斯管发挥着重要的角色,担任主旋律和独奏乐器,与钢琴、贝斯、鼓等其他爵士乐队伍乐器组成优美的音乐组曲。

二、萨克斯管的训练1.基础技能培养:萨克斯管演奏需要有较好的基础技能。

学者应先掌握吹口、吐气、呼吸等基础技巧。

这些技巧需要不断的学习和练习,以便掌握正确演奏技能,提高演奏的水平和质量。

2.吹气与呼气的掌握:萨克斯管演奏需要掌握吹气和呼气的技巧,才能产生优美的音色和音效。

吹气时要注意均匀的呼气力度和气息的稳定性,呼气时要注意掌握呼吸的节奏和深度。

3.音准与音乐表达的掌握:萨克斯管演奏时需要掌握音准和音乐表达。

音准是指演奏音乐时,要保证音符的精准度和整体的协调性,掌握音乐表达则是指演奏乐曲时,要准确传达乐曲的感情和情绪。

总之,萨克斯管在管乐团中具有独特的音乐魅力,其演奏需要密切注意细节,不断培养和提高演奏技巧和音乐表现力。

浅谈萨克斯管演奏的音准问题

浅谈萨克斯管演奏的音准问题

陈忠辉,福建艺术职业学院音乐系讲师。

111Fo r u m o f A r t s 艺苑 作为管乐器中重要的一员,萨克斯管具有力度大、色彩浓重、振幅大等特点,它兼具铜管的音量和木管的演奏速度。

在演奏萨克斯管时,掌握好它的音准异常重要。

在演奏过程中,我们往往会因过多地注重于音乐感觉及音乐表现而忽视了最基本的音准问题。

导致萨克斯管演奏音不准的原因是多方面的,我们要充分认识和高度重视,并有针对性地给予解决。

一、乐器的选择 乐器自身音准、音质的好坏取决于乐器的选材、管壁的厚薄、音孔眼之间的距离、键开的高低等一系列因素。

所有的管乐器都是根据十二平均律的音高关系来开孔、上键,再进行调试的,所以,音程之间的音准只是相对准确的。

如果只是机械地运用手指开孔、闭孔,演奏出来的音准一定是会有偏差的。

在实际演奏中,我们要靠自我的调整和控制来掌握音准。

既然乐器,特别是定制型的乐器都是纯手工打造的,就一定避免不了会有一定的差异性,因此,在挑选乐器时,我们要严格细心。

每个人都会有自己的演奏习惯,如对乐器品牌,对哨片的牌子、硬度、厚度等都会有选择。

即使是同一牌子、同一型号的乐器也是有一定区别的。

因此,在挑选试奏乐器时,要带上电子校音器,这是十分重要的。

对自己的乐器也要非常了解,每天对你乐器上所有的半音,要对着校音器演奏长音,这样就会明显发觉你乐器上的哪些音是偏高的,哪些音是偏低的。

在演奏音阶、练习曲或乐曲时,每时每刻要用嘴唇与气息进行自我调节,控制音高。

这样能大大改善你的音准,最终实现自己要求的音准。

二、哨片的好坏 哨片是乐器的发音源,哨片的好坏对演奏时的音准影响很大。

哨片的发音振动部要有一定的长度、一定的振动空间。

除了振动部的尺寸外,哨片的厚薄也很重要。

有些人喜欢用2 1/2型号,而有的人喜欢用3型号的,这要根据每人所选乐器的材质、笛头的厚薄、封口的大小、哨片的硬度、气息运用的大小等综合因素决定。

通常金属的笛头比胶木的难振动,管壁较厚的比较薄的难振动,封口大的比小的难控制。

萨克斯管音色的影响因素与控制方法

萨克斯管音色的影响因素与控制方法作者:孙德胜来源:《艺术研究》2018年第03期摘要:本文首先对萨克斯管的特征进行阐述,从笛头、哨片、气息、口型、指法几个角度分析萨克斯管音色的影响因素,提出几点提高控制萨克斯管音色的方法,以期为提高萨克斯管演奏的技巧提供参考。

关键词:萨克斯管因素影响因素控制方法一、萨克斯管音色的特征萨克斯管起源于欧洲,其乐器结构与单簧管较为相似,在最初投入使用时,并没有引起人们的重视,乐器使用率较低,这可能与当时的社会环境与主流音乐有关。

但随着社会的发展,以及人们欣赏角度发生了变化,萨克斯管以其独特的因素,开始有了长足的发展,并涌现了大批的萨克斯演奏家。

萨克斯音色特色具体表现在:一是音色宛如歌唱,主要是因为萨克斯管浓厚的音色,使其在演奏过程中,表现出抒情、流畅、生动的情感,被乐器演奏界赋予了“优美如歌”的美誉。

二是音色似人声,主要是因为萨克斯管在众多演奏乐器中,是最接近人声的,这容易促进乐器与人之间产生共鸣。

三是音色多样性,主要是因为萨克斯管是一种包容性较强的乐器,很容易吸收其他乐器或者其他音乐元素的优点,来充实自己,进而使自己演奏出的音色更加丰富多样。

二、影响萨克斯管音色的主要因素1.萨克斯管、笛头、哨片对音色的影响萨克斯音色的好坏除了与吹奏者的专业技能有关,还与乐器、笛头、哨片等基本设备有关。

首先,是萨克斯乐器本身,不同国家、不同地区、不同品牌所制造出的萨克斯管存在着技术、做工、材质、配件等方面的差异,因为这些差异必然会影响萨克斯管的音色。

通常来说,价格较贵的萨克斯管的按键舒适度、演奏流畅性都会较价格便宜的萨克斯管音色好。

在刚开始学习萨克斯管时,应该选择质量较好的萨克斯管,虽然付出了较为昂贵的价格,但是却会提升练习者的学习效果,也会因不断地进步提高练习者的兴趣与持续学习的期望。

其次,是笛头,它是萨克斯管重要的组成部分,其好坏直接影响萨克斯管的音色。

因笛头造成萨克斯管音色不好的影响因素有笛头品牌、笛头型号等。

萨克斯管作品《渔舟唱晚》的演奏技法分析

萨克斯管作品《渔舟唱晚》的演奏技法分析摘要:萨克斯的音色介于木管乐器和铜管乐器之间,不但能出色的演奏古典音乐,而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐等,它的音色富有戏剧性,既激烈狂躁又安镑深沉,既滑稽又富于伤感。

由于萨克斯管是金属制作的,强弱幅度大,在声音的力度上可与其他铜管乐媲美,也是其他木管乐器所不可及的,在音质上又有木管乐器的特点,并带有金属的明亮度。

在演奏技法上,由于它的结构是采用波姆式长笛科学原理设计的,机械系统比较合理,机件运用灵活。

所以,它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。

同时,它与其他木管乐器相比,在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面,又有它独到之处。

《渔舟唱晚》是我国广为流传的一首曲调悠扬、意境悠远的古典乐曲。

本文通过论述分析萨克斯作品《渔舟唱晚》的演奏技法及乐曲特点,探索西洋乐器和中国乐曲融合带来的创新音乐体验和艺术魅力,探索中西方音乐文化交流合作的新路径。

关键词:萨克斯;《渔舟唱晚》;演奏技法;音乐特点引言《渔舟唱晚》是我国一首富有诗情画意的古典乐曲。

如何利用萨克斯管的轻柔美妙的音色把《渔舟唱晚》的古典韵味演奏表达出来,让我国的古典音乐艺术文化在萨克斯演奏中焕发出新的生命和活力,使我国的传统音乐文化获得传承和发扬。

这就需要对《渔舟唱晚》乐曲的风格特点、其中蕴含的中国音乐元素进行清晰了解分析,根据分析和西方音乐风格进行有机结合,使《渔舟唱晚》乐曲焕发出不同的音乐活力和艺术魅力,促进中外音乐的融合交流。

一、《渔舟唱晚》乐曲的风格特点(一)符合中国元素风格发展特点萨克斯管作为一种西方乐器,虽然传入中国的时间还比较短,但受到国内许多作曲家的认可和喜爱,改编谱写了许多富有中华传统音乐特色的萨克斯演奏乐曲。

比如,《小放牛》、《采桔》、《小白菜》、《绣荷包》等带有浓厚中国地方特色的民歌,这些音乐作品经过作曲家改编后广为流传,成为了中国民族音乐元素和外国流行乐器互相融合的典范之作。

在此基础上,我国音乐学者通过吸收,创新西方音乐的创作手法,运用萨克斯管的变奏曲风格和华彩乐段对《渔舟唱晚》进行改编,使其成为了深受中外乐器演奏者的优秀乐曲。

萨克斯管在管乐团中的应用与训练

萨克斯管在管乐团中的应用与训练萨克斯管是一种具有多样化音色的管乐器,广泛应用于各种音乐表演中。

在管乐团中,萨克斯管的应用频繁,其音色清晰而有力,适合演奏高音和中音段的音乐曲目。

本文将探讨萨克斯管在管乐团中的应用和训练。

1. 啦啦队伍在美国,萨克斯管常用于啦啦队伍的表演中。

啦啦队伍是美式足球比赛中的一种娱乐形式,由一群身穿制服、手拿打击乐器和吹管乐器的女孩组成。

萨克斯管是其中的重要器乐之一,负责主旋律部分,为啦啦队伍注入活力。

2. 民间乐队萨克斯管在各种民间乐队中也有广泛应用,比如爵士乐队、蓝调乐队等。

由于萨克斯管音色特殊,音域范围广,可以演奏出各种曲风的音乐。

3. 乐队独奏在管乐团的演出中,萨克斯管也常被用作独奏乐器。

它可以演奏出流畅的旋律和丰富的音乐细节,给听众带来多样化的音乐享受。

二、萨克斯管的训练1. 学会正确的姿势萨克斯管演奏需要正确的姿势,以保护手臂、颈部和背部。

萨克斯管的演奏姿势包括:用右手托住萨克斯管,左手握住音孔,将吹口向上,并将萨克斯管调整到舒适的高度。

2. 掌握基本音乐知识在学习萨克斯管之前,掌握基本的音乐理论和乐器知识非常重要,包括读谱、音高、节奏等。

3. 练习音阶和练习曲在学习萨克斯管的过程中,练习音阶和练习曲是非常重要的,这将有助于建立技巧和训练耳朵。

练习曲包括练习吹奏控制、音量和音色调整等基本技巧。

4. 参加管乐团演出参加管乐团演出是提高萨克斯管技能的好方法。

在管乐团中,您将与其他乐团成员一起练习和表演,此外还可以学习导演的指导和其他成员的技巧。

5. 持之以恒地练习萨克斯管是一种需要持之以恒的乐器,需要不断地练习才能获得进步。

您可以在每天练习时设定目标,比如针对技能的练习或尝试练习不同的歌曲。

但是,不要过度练习,因为过度的练习可能会导致手部或肌肉疲劳。

总之,萨克斯管在管乐团中的应用非常广泛,它的音色独特,可适用于多种音乐类型。

学习萨克斯管需要良好的姿势、基本的音乐知识和不断的练习。

格拉祖诺夫《降E调萨克斯管协奏曲》的演奏技巧及作品分析

格拉祖诺夫《降E调萨克斯管协奏曲》的演奏技巧及作品分析格拉祖诺夫《降E调萨克斯管协奏曲》是萨克斯管家族中的经典作品之一,被广泛认为是萨克斯管音乐历史上的杰作之一。

这部作品不仅在乐曲结构和技术要求上都具有相当高的难度,而且在表现力和音乐性上也要求演奏者有较高的水平。

本文将从演奏技巧和作品分析两个方面对这部协奏曲进行探讨。

一、演奏技巧1. 唇腔控制在演奏这部协奏曲时,演奏者要通过唇腔的控制来实现音色的变化和表现力的传达。

在演奏中,唇腔的大小和形状会直接影响到音色的明亮度和柔和度。

演奏者需要通过练习来加强对唇腔的控制,以应对作品中丰富多样的音色要求。

2. 呼吸和气息控制《降E调萨克斯管协奏曲》在乐曲结构上要求演奏者有较长的音乐段落和复杂的音乐结构,因此呼吸和气息的控制显得尤为重要。

演奏者需要通过练习来提高自己的呼吸技巧,以确保在演奏过程中音乐的连贯性和表现力。

3. 快速音阶和技巧性乐句4. 表现力和音乐性除了技术上的要求外,格拉祖诺夫的作品在表现力和音乐性上也有着极高的要求。

演奏者需要通过对作品的深入理解和音乐表达技巧的训练来实现对音乐情感的准确传达,将作品中的激情、柔情和悲怆等情感表现的淋漓尽致。

二、作品分析《降E调萨克斯管协奏曲》是一部由三个乐章组成的协奏曲,分别为快板、舞曲和终曲。

整个作品展现出了格拉祖诺夫优美的旋律、丰富的音色和富有变化的节奏。

在音乐结构上,这部作品充分展现了萨克斯管的丰富音色和表现力,同时也体现了作曲家对音乐形式和发展的深刻理解。

在快板乐章中,作曲家通过快速的音乐动机和丰富的音色变化展现了音乐的活力和对生活的热爱。

快板乐章中的音乐节奏明快活泼,富有活力和激情,同时也蕴含着情感的起伏和波澜。

舞曲乐章则通过欢快的节奏和动人的旋律展现了作曲家对于舞蹈音乐的独特理解和表现。

这部分音乐节奏感强,旋律优美,表现出了作曲家对舞蹈音乐风格的尝试和表现,同时也将舞蹈的欢乐氛围和活力表现的淋漓尽致。

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龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 萨克斯管在演奏中的音色控制 作者:杨巍 来源:《文教资料》2011年第13期

摘 要: 近年来,萨克斯管作为当代流行音乐、爵士乐中特点鲜明的一种乐器,以其时尚的外形、极富个性的音色、多样的演奏技法、超强的感染力,获得了越来越多乐迷们的青睐,萨克斯管的爱好者、学习者的群体不断扩大,研究萨克斯管的人也越来越多。作者多年来从事萨克斯管演奏与教学,在此结合自身经验与萨克斯发展趋势,仅就演奏中音色控制的问题,谈些个人见解。

关键词: 萨克斯管 演奏技巧 音色 控制

一、萨克斯管发展简史与现状 萨克斯管诞生于1840年的欧洲,以发明者比利时人阿道夫·萨克斯的名字命名。该乐器机械构造类似单簧管,却运用了铜管的材质,音色方面融合了铜管乐器的嘹亮和木管乐器的柔美。正是因为音色上独特的个性,该乐器在诞生初期充满争议。在以古典的交响乐、室内乐为器乐主流的十九世纪,作曲家对萨克斯管的使用虽然较为谨慎,但仍然有所尝试,在比才的《阿莱城的姑娘》和穆索尔斯基的《图画展览会》中都能找到它的踪迹。

因为在音色上与交响乐队的“格格不入”,萨克斯管的发展在较长一段时间内一直处于低潮期,直到一种名为“爵士乐”的音乐风格在美国兴起。在爵士乐演奏中人们很快发现,萨克斯管奔放的特性比传统的单簧管更适用于爵士乐队。于是,单簧管的地位逐渐地被萨克斯管取而代之,成为爵士乐队中的主力,而单簧管反而沦落为了色彩乐器。

萨克斯管在二十世纪的发展依托爵士乐的平台,取得了长足的进步,优秀的爵士萨克斯演奏家不断涌现,他们以创新的思维、炉火纯青的技巧,使得萨克斯管的影响力不断扩大。而萨克斯管在中国的推广与普及则是在最近的二十几年。

由于受前苏联意识形态方面的影响,中国的文化艺术从上世纪五十年代开始一直视西方文化为洪水猛兽。九十年代以前,爵士乐一直被国人认为是西方社会腐朽没落的象征。随着改革开放的不断深入,人们的审美意识开始发生根本性的改变,以往被视为“靡靡之音”的“禁乐”,已经被大众广泛接受,萨克斯管作为这类音乐中的代表性乐器,获得“平反”后也开始被更多的人喜爱。

二、萨克斯管演奏的技术要领 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 虽然萨克斯管的形制构造综合了铜管乐器和木管乐器的特点,但因其声源由簧片振动产生,最终被归为木管类乐器。同其他木管乐器一样,萨克斯管有着美妙、奇特的音色,而且可塑性极强,能够表达轻柔、激动、浪漫、委婉等多种不同的情绪,而要达到随心所欲、收放自如的程度,掌握好萨克斯管的演奏技巧至关重要,正确、纯熟的演奏技巧是优美音色的基本保障。下面来谈谈萨克斯管的演奏技巧,简要地讲,萨克斯管的演奏技巧主要集中于三个方面。

1.气息 这是演奏任何吹管类乐器的基础。萨克斯管的发音是由人体内呼出的气息引起哨片的振动带动管内空气柱的振动而发音的,因而作为发声的基本材料之一,气息的质量直接决定音色的质量。高质量的气息应采用胸腹混合式呼吸法,吸气时身体放松,横膈膜下沉,腹部至腰间向外扩张,气息的着力点置于腰部,做好呼气时使用腹部的扩张力控制气息的准备,整个吸气过程中身体动作的趋势应该向下,任何提肩、缩胸、紧喉的动作都会影响吸气的质量,从而加重身体紧张度,使气息失去控制。呼气时则应通过腹部肌肉的压力将气息挤出,气息的大小强弱由腹部的着力点控制,这样呼出来的气才是有根的、有能量的、控制自如的,就像风筝与线一样。另外,在呼吸过程中应确保喉咙至横膈膜以上的身体部分充分放松,甚至忘掉其存在,这样才能保证气息的通畅与自然。

2.口腔 口腔的状态是萨克斯管演奏的另一个要点,首先需将口腔内的空气排尽,不能鼓腮,要确保舌根和上颚紧贴,仅留微小的气息进出通道,在此基础上再来谈谈嘴型和舌头这两个重点要领。

先说嘴型,吹奏时要保持面部肌肉松弛,笛头放在口腔中间位置,先将上牙稳定地放在笛头上端,离笛头顶端约1.25厘米的位置上,下巴下垂,下唇轻微地将大约一半的下唇肌肉内翻盖在下牙上(具体多少因人而异),上下牙轻轻地咬合,将笛头含住。上下牙的咬合力应适中,既要保证笛头在口中不滑动,又要避免嘴部肌肉过于紧张,导致下唇牙印加深,音色沉闷压抑。最好的办法是唇肌、口角肌同时向嘴角方向收缩,使双唇既有合拢的力,又有张开的力,对哨片保持适当的压力。

接着是舌头。萨克斯管演奏中的起音、断音、吐音、嘶吼音等技巧都由舌头来控制。起音、断音、吐音是萨克斯管演奏中的常用技巧,基本原理也相似,嘶吼音则是类似于“花舌”的一种技巧。在这些技巧中,舌头的灵活性与爆发力起到了至关重要的作用,舌头的伸缩结合气息的控制,使声音时断时联,时而平稳时而狂躁,在一定程度上起到了丰富音色效果和加强音色表现的作用。

3.手指 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 毫无疑问,手指的功夫是演奏几乎所有乐器都必备的。手指上的功夫亦可归纳为两点:手型和指法。练指法之前先要规范手型,持乐器演奏时两肩要松弛、自然下垂,大、小臂肌肉放松使手指略带有弯曲地进行按键。左手大拇指放在萨克斯管背面泛音键下端的指托上,大拇指尖略伸出。当运用泛音键时,只要将指尖向上轻轻一按即可。右手大拇指放在萨克斯管中部的指托下面以支持管身。双手在按键时显孤形,并靠近音键,用指肚按键。左手的拇指为着力点,右手拇指为支持点,其他手指放松,按键时要充分发挥好乐器指托的作用,尽量地把一些力量放在乐器的指托上。按键时手指不可用力过重,以防手指僵化,抬指时不要过高,要充分发挥大关节的灵活作用,带动二、三关节协调运动,只有在松弛自然的运指前提下,才能保证演奏的自然流畅。

至于指法的熟练,没有捷径可走,只能通过反复的练习加以实现。 三、如何提高对音色的控制力 在掌握了基本的演奏技巧后,如何吹奏出萨克斯管类似于人声的优美音色呢?我认为需具备三点条件。

1.硬件设备 俗话说,好马配好鞍。对于器乐演奏者来说,高质量的乐器是演奏成功的有效保障。对于萨克斯管来说,管子本身、笛头、哨片、哨卡等硬件设备的品质与搭配,对于音色的表现有着非常大的影响。优质的乐器能使演奏者在吹奏时控制自如、得心应手,低档的乐器则会增加演奏者音色控制的难度,使吹奏效果大打折扣。更重要的是,初学者如果使用低档的,甚至劣质的乐器,就很容易养成一些不正确和不自然的演奏习惯,而且这样的习惯一旦形成,很难纠正,因此建议初学者尽量在老师的指导下,参照市场价格与品牌,购买有品质保障的中高档乐器。

2.音色鉴别力 什么样的音色是好的音色,演奏中需要用什么样的音色来表现?这往往是萨克斯管演奏中容易被忽视的。长期以来,很多人误以为萨克斯管吹得越响越好,加之一些没有经过科学训练的人或教师“教不得法”,本身对音色概念有错误的认识,片面追求音量而轻视了音色,从而使得很多的萨克斯管学习者在吹奏时的音色变得嘈杂和呆板。因此,提高演奏者的音色鉴赏能力是演奏优质音色的前提,通俗地讲,就是只有想得到,才能做得到。

那么如何提高演奏者的音乐鉴赏力呢?我认为首先要多听,通过多种途径欣赏优秀演奏家的演奏,对不同风格的作品,个性迥异的演奏家的演奏习惯有详尽的了解。其次是多练,练习时要有明确的目的,可以先从模仿开始,用正确的演奏方法,经过反复的练习与揣摩,最后达到自己想要的音色,形成属于自己的演奏特点。萨克斯管的音色变化多样,在提高音色鉴别力的同时根据自身特点形成独特的演奏风格才是萨克斯管演奏的最高境界。 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 3.自身控制力 所谓的自身控制力,即通过自身的演奏技巧和功底控制音色的能力。自身控制力强的演奏者即使乐器质量一般,也能吹奏出优质的音色;相反,自身控制力差的演奏者即使乐器品质再好,也会在音色上打折扣。演奏家之所以能成为演奏家,并不是因为他们有着多么好的乐器,而是在于他们有着超强的对乐器的控制力。演奏者演奏水平的差异更多的通过这一点体现出来。

那么,怎样提高自身对音色的控制力呢?说到底,还是要有扎实的基本功作为基础,而气息的控制仍然是第一位的,说具体一点就是吹的时候要让气息充满整个管体,使包括哨片、笛头、管体在内的所有部分都震动,这样产生的音色才是最纯正和饱满的音色,这一点在演奏古典乐曲时尤为重要。而要达到这样的效果就必须打开口腔和气道,打开口腔的感觉就像嘴里含着一大块冰或者一口水一样,要多体会这样的感觉。打开气道要像唱美声的人一样让喉结向下沉。多做这样练习能使食管附近的肌肉得到锻炼,从而达到打开气道的要求。

其次是嘴型,要使萨克斯管的发音正确、优美,要靠合理充分的嘴唇振动和正确合理的嘴型控制。如果嘴型不稳,嘴型变化的练习就会使演奏者迷失对嘴型概念的理解,对以后的嘴型产生不好的影响。在气息相对稳定的情况下,唇肌的松紧、笛头放的位置,都直接影响到萨克斯管的音色、音准。嘴型的不正确会导致唇肌不能正常发挥作用,鼓腮、撮嘴使得吹奏时失去最佳控制,这样很难获得理想的音色。

最后是耐力,这也是演奏者能够持久地、高质量地演奏的必备能力之一,必须通过持之以恒的练习来达到,就像马拉松运动员必须坚持每天长跑一样。要想增强自身对音色的控制力,我认为要坚持进行如下练习。

(1)单音的长音练习,吹奏时肌肉放松,用最恰当的力量、气息,力求做到让哨片在自然、不失控制的前提下轻轻发音,充分振动,不要挤压哨片,使声音(明暗、远近)、音量和谐统一。

(2)在此基础上通过自己的音色鉴别力和自身控制不断提高声音的质量,做到乐曲演奏时各音的连贯、强弱的对立与统一。

(3)在前两项基础上加进音乐表现元素(如音头、音尾、持续状态、音准、强弱,时值内的声音长短,等等),使自己追求的音色逐步形成。

好的音色是每一个器乐演奏者共同追求的目标,萨克斯管的迷人魅力也正是体现在其独特的音色上,只要不放弃对美好事物的追求,它离我们就不会远,艺术如此,音乐如此,音色更加如此,愿此文能对萨克斯管学习者和演奏者有所帮助,使完美的音色能够在每一个演奏者的指间流淌。

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