加德纳艺术史读书笔记
艺术发展史读后感（样例5）
艺术发展史读后感（样例5）第一篇：艺术发展史读后感艺术是一种生活态度本来对于《艺术发展史》一书的书名实在不感兴趣，但在我看了前言以及第一章以后，我对这本书有了不一样的感觉，吸引着我继续往下读。
这本书通过文字以及图片的结合，从古代美洲，到古埃及，到古希腊、古罗马，再到东方的伊斯兰教国家及中国，最后回顾到西方欧洲，向我们展示了艺术的发展历史。
而这一段段历史的介绍，始终围绕着作者贡布里希在导论中所提到的一句话“现实生活中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已”。
的确，看完了这本书，给我感受最深的不仅仅是每个时期每个地方的每种艺术史实，更是改造并创新这种史实的艺术家。
艺术家不仅仅是在创造艺术，他们更多的是在解决当时社会中所存在的问题，每种艺术，其实也是体现着当代艺术家的一种态度。
因此，我想简单谈谈，艺术，是一种生活态度。
古代美洲的原始民族，为艺术开拓了一个奇特的源头。
他们会用简陋的石器，在墙上画出自己所想要的，那是他们当时的一种信仰：“只要他们画个猎物图——大概再用他们的长矛或石斧痛打一番——真正的野兽也就俯首就擒了”。
他们还会有固定的节日，披上动物的皮毛来模仿动物的动作跳一些神奇的舞步，“他们相信这种方法会莫名其妙地赋予他们力量去制服猎物”。
在当时那么落后的环境下，他们没有任何强劲的工具来与野兽作斗争，为了解决这样一个众人都担忧的问题，他们便创造出了这样一种形式，也就是创造出了第一种艺术。
而他们，也顺理成章地成为了第一批艺术家。
其实，艺术不一定要是绘画、雕刻之类的，在我看来，古代美洲的原始部落为自己设定特殊的节日，并在那天装扮成猎物，那也是他们的艺术。
可贵的不是所创造出来的艺术，而是艺术家们勇于面对困难解决困难的一种态度。
在古埃及时期，人们创造艺术的方式则发展为以人的视觉为主导了。
他们并不在乎角度的种种限制，而是在乎是否能向人们展示最清楚的画面。
这个画面不要求完整或不完整，也不要求漂亮或不漂亮，它早已被赋予了一种新的性质，一种服务性质，也就是尽可能地把一切保留下来，以便于向人们展示。
剑桥艺术史读后感
剑桥艺术史读后感刚翻开这本书的时候，心里还有点打鼓呢，毕竟“艺术史”这三个字听起来就有点高大上、让人望而生畏。
但没想到，它就像一个超级亲切的导游，带着我这个艺术小白开启了一段超酷的旅程。
书里从古希腊、罗马的艺术讲起，哇哦，那些雕塑简直太震撼了。
就说古希腊的雕塑吧，那些人像仿佛都带着一种神秘的生命力，线条流畅得就像流淌的蜜一样。
而且你能感觉到，每一尊雕塑背后都有好多故事，他们站在那儿，像是在无声地诉说着那个古老时代的人们对美的追求、对神的敬畏，还有对人体的那种惊叹。
我当时就想，古代的艺术家们是怎么做到把一块石头变得这么有灵魂的呢？这简直就是魔法啊！然后讲到中世纪的艺术，一开始我觉得中世纪的艺术作品都有点严肃、神秘兮兮的。
那些彩色玻璃画在教堂里，光线透过的时候，五彩斑斓的，虽然美，但是感觉离我们好遥远。
不过越看越觉得有意思，那些画作里全是宗教的象征意义，感觉像是在破解密码一样。
画家们用他们独特的方式表达着对信仰的虔诚，就像是在和上帝对话，然后把上帝的“话”画在画布上、刻在教堂的墙壁上。
这本书的好处就是，它不仅仅是把一幅幅作品、一个个艺术家介绍给你，还把整个艺术发展的脉络梳理得清清楚楚。
你能看到艺术是怎么随着时代的变迁而变化的，它就像一面镜子，反映着当时社会的政治、经济、文化。
比如说，为什么文艺复兴时期会突然涌现出这么多伟大的艺术家呢？这和当时城市的兴起、商业的繁荣、人们思想的解放可都脱不了关系呢。
而且啊，这本书的文字特别生动，一点也不枯燥。
不会像有些艺术史的书，满篇都是高深莫测的学术词汇，让人看了直犯困。
它就像一个老朋友在跟你聊天，用很轻松的方式告诉你那些伟大的艺术作品背后的故事。
读完这本书，我感觉自己看世界的眼光都变了。
走在街上，看到一座建筑、一个雕塑，甚至是一个普通的广告牌，都会不自觉地从艺术的角度去思考。
我会想这个设计有没有受到某个艺术流派的影响呢？它想传达什么样的情感或者信息呢？这感觉就像打开了一个新世界的大门，艺术不再是高高在上、遥不可及的东西，而是融入到了生活的点点滴滴里。
加德纳原著多元智能读书笔记
加德纳原著《多元智能》读书笔记《多元智能》（[美]霍华德•加德纳著,沈致隆译），新华出版社,1999年多元智能理论的正式提出：1983年，美国哈佛大学教育研究院教授、该院《零点项目》研究所所长霍华德•加德纳在《智能的结构》正式提出。
7年后传入中国大陆：1990年光明日报出版中译本。
多元智能理论提出的背景：1、《零点项目》的研究：1967年美国哈佛大学建立《零点项目》研究所，旨在从认知角度研究艺术。
因为这个研究领域在当时是还是空白研究，意为“从零开始，弥补科学教育研究和艺术教育研究之间的平衡”，故研究所的创始人哲学家尼尔森•古德曼教授将该研究项目命名为《零点项目》。
该课题组持续了30多年时间，最多时候上百名科学家参与研究，投入研究基金数亿美元。
《零点项目》研究的重要成果之一，就是加德纳教授提出的多元智能理论。
（沈致隆，1999。
中译本“译者的话”）1979年，美国哈佛大学教育研究生院的一个研究小组承担了一项重大课题：研究人类潜能的本质及其开发。
加德纳作为一名研究人员参加了研究，任务是“写一部专著，在人类科学领域中建立人类认知本质的理论”。
加德纳以皮亚杰的思维理论为研究对象，决定写“多元智能”。
“‘多元’用来强调从音乐智能一直到自我认识智能等多种互不相关的未知潜能，‘潜能’则用以和智商测试所测出的能力相比较。
”但是，《智能的结构》的出版并未引起心理学界的反响，“只有少数心理学家同意我的理论，反对的人数超过赞成的人数，大多数人忽视它。
”相反，在美国和世界各地的学校迅速引起强烈反响，《智能的结构》被翻译成多种语言，在美国和世界各地一直畅销不衰。
正如加德纳本人所说：“我的书并未引起同行即心理学家的关注，却引起了不属于某一特定学科领域公众的兴趣。
”（前言）2、智商测试及其结果的局限性：多元智能理论影响：《智能的结构》出版后,在美国和世界各地教育界引起热烈反映。
加德纳：“那本心理学著作，在美国和世界各地的教育家和教育工作者中受到了广泛而热烈的欢迎。
当代艺术史读书笔记摘抄
当代艺术史读书笔记摘抄当代艺术史是一个复杂而多元的领域，它不仅涵盖了广泛的艺术形式和流派，也包含了众多艺术家的个人风格和创作理念。
在阅读当代艺术史的相关书籍时，我摘抄了一些重要的点，希望能帮助理解这个领域的一些关键概念和作品。
首先，当代艺术史通常被定义为20世纪中叶至今的艺术发展。
这个时期见证了艺术界的巨大变革，包括抽象表现主义、波普艺术、极简主义、概念艺术和后现代艺术等多种流派的兴起。
这些流派不仅在视觉和形式上有所创新，也在艺术的哲学和理论上提出了新的思考。
抽象表现主义是20世纪40年代和50年代在美国兴起的艺术运动，它强调个人表达和情感的自由流露，代表艺术家包括杰克逊·波洛克和马克·罗斯科。
他们的作品通常以大胆的色彩和自由的笔触为特征，打破了传统绘画的界限。
波普艺术则是在20世纪50年代和60年代在英国和美国兴起的艺术风格，它以大众文化和消费主义为灵感，使用鲜艳的色彩和大胆的图案。
安迪·沃霍尔是波普艺术的代表人物，他的作品如《玛丽莲·梦露》和《金宝汤罐头》等，不仅反映了当时的社会现象，也对艺术的商业化提出了批判。
极简主义在20世纪60年代和70年代达到高峰，它追求简洁的形式和纯粹的视觉体验。
唐纳德·贾德和弗兰克·斯特拉是极简主义的代表艺术家，他们的作品通过简化的几何形状和单一的色彩，探索了艺术的纯粹性和物质性。
概念艺术在20世纪60年代和70年代出现，它强调艺术的观念和思想，而不是物理形式。
艺术家如索尔·勒维特和约瑟夫·科苏斯，他们的作品通常以文字、图表或指令的形式存在，挑战了传统艺术的定义。
后现代艺术则是在20世纪80年代和90年代发展起来的艺术风格，它反对现代主义的统一性和普遍性，强调多样性和相对性。
后现代艺术家如杰夫·昆斯和达米恩·赫斯特，他们的作品常常涉及对历史、文化和身份的探讨，以及对艺术史的重新解读。
《艺术通史》的读后感10篇
《艺术通史》的读后感10篇《艺术通史》是一本由~ Richard Cork (作者), Stephen Farthing (编者)基本信息出版社: Thames Hudson Ltd (2010年9月20日)平装: 576页正文语种: 英语ISBN: 050028895X条形码: 9780500288955商品尺寸: 24.2 x 17.8 x 4.6 cm商品重量: 1.8 KgASIN: 050028895X翻译版本版权页没有原版信息。
挺好的一部书值得一读《艺术通史》读后感(六)：勉强及格翻译的很一般,首先说应该尊重做启蒙工作的人，但本书译者几乎没有艺术史常识，而且可以看出翻译的很仓促，有赶工的嫌疑。
由于原著内容每部分由不同作者完成，所以作者们重点介绍各个流派，貌似很全面，却忽略了最重要的时间和时代背景的线索，所以全书内容显得很琐碎，也没有阐述什么新的观点。
这本艺术通史基本是一本普及类书籍，但介绍也并不全面，当代部分流派的梳理不够清楚，有很多重要的艺术家之字未提（感觉这应该不是观点问题）。
无论做为入门类读物还是专业需要，还是建议选择艺术的故事。
后者从各个方面都比前者好的太多。
但是由于贡布里希的去世，艺术的的故事的最后一版当代部分介绍的也不多。
如果想理清艺术史战后到当代这部分的思路的话，还是选择介绍这一时期的专著好一些。
《艺术通史》读后感(七)：读书这是一本艺术类的目录型书籍。
几乎可以说是把全世界所有的艺术时期，艺术作品，还有各个门派的艺术作品都一一列出了。
让你的大脑有一条很清晰的时间脉络图。
但是，如果您对某个时期的作品很感兴趣，还要通过其它书籍查阅。
本书展开的内容不是很多。
阅读此书感觉就像读了1000本书的目录一样的感觉。
不过，它是本不错的书，我觉得还是值得一买的。
这是我见过时间轴最清晰的一本艺术史类型的图书。
值得收藏和阅读。
印刷也不错。
另外要说的一点就是，有关一些工作美术史的章节，有一些文物是我从来都没有在中国美术史类书籍中见到过的，有的来自大英博物馆，有的来自美国。
学习艺术史的心得
在艺术史的海洋里，我找到了自己的宝藏哎呀，说起学习艺术史，那可真是一段既有趣又充满挑战的旅程啊！你知道吗，我一开始对艺术史是一窍不通的，就像个刚进城的乡下孩子，对那些高高在上的艺术品和复杂的历史背景一头雾水。
但是，随着时间的推移，我竟然慢慢爱上了这门学科，就像找到了一个新朋友，越聊越投机。
记得有一次，我在图书馆里偶然翻到了一本关于文艺复兴时期的书。
哇，那里面的故事和画作简直让我目不暇接。
我被那些大师们的作品深深吸引，尤其是达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫》。
我开始好奇，这些作品背后到底隐藏着怎样的故事和秘密。
于是，我就像侦探一样，开始深入研究每一个细节，每一个历史背景。
在学习的过程中，我发现艺术史不仅仅是关于画作和雕塑，它还涉及到了社会、政治、宗教等多个方面。
比如，你知道为什么文艺复兴时期的艺术家们那么喜欢画裸体吗？这其实和当时的人文主义思潮有关，人们开始重视人的自然美和身体的力量。
这些知识让我对艺术史有了更深的理解，也让我对那个时代的人和事产生了浓厚的兴趣。
而且，你知道吗，学习艺术史还让我学会了如何欣赏艺术。
以前我看画，就是看个热闹，现在我会去注意画家的笔触、色彩的运用，甚至作品背后的寓意。
这种变化让我在逛博物馆的时候，能更深入地感受到每一件作品的魅力。
最让我兴奋的是，有一次我去了意大利旅行，亲眼看到了那些我在书本上读到的艺术品。
站在《最后的晚餐》面前，我简直激动得说不出话来。
那种震撼，那种历史的厚重感，是任何文字和图片都无法传达的。
那一刻，我深刻地感受到了艺术史的魅力，也更加坚定了我继续学习的决心。
总之，学习艺术史对我来说，就像打开了一扇通往过去的大门，让我看到了一个全新的世界。
虽然有时候会觉得有点难，但是那种发现新知识的乐趣，是任何东西都无法替代的。
我相信，只要我继续探索，艺术史的海洋里还有更多的宝藏等着我去发现呢！。
《艺术的故事》读书笔记
《艺术的故事》读书笔记《艺术的故事》读书笔记（精选12篇）读完一本经典名著后，大家一定都收获不少，何不写一篇读书笔记记录下呢？到底应如何写读书笔记呢？以下是小编为大家收集的《艺术的故事》读书笔记，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《艺术的故事》读书笔记篇1“希腊艺匠去跟埃及人求学，而我们又都是希腊人的弟子，于是，埃及的艺术对我们就无比重要。
”如果我们把艺术的历史看成是作品的自我修炼过程，那么传统的西方艺术史学家将会毫不犹豫的告诉你：“艺术起源于尼罗河流域！”我们无法将法国南部的洞穴或是北美的印第安人与现在我们所谓的艺术直接联系起来，但是从埃及可以。
当我们用艺术的眼光审视埃及，在建筑上金字塔不能不提，在雕塑上浮雕和人头像不能不看，在绘画上壁画更是重点的重点。
这三大类，在埃及，仍然保持着原始艺术的一些特质，强调是否“有效”。
金字塔是人的陵墓，埃及人将巨石块通过一些现在还不知道的方法垒成三角锥体，中间放置已经处理好的木乃伊，最早只有法老能享受如此待遇，久而久之，只要有能力建造的人都可以安息在金字塔。
我们现在只能推测，修建金字塔是因为埃及人相信人死后会有灵魂，而灵魂存在与否，决定于肉体是否保存完好，所以要将人制成木乃伊，然后将木乃伊放在既安全又能够使灵魂更容易飞升的金字塔中。
人头像，似乎也是走这个套路，埃及人将石像放在陵墓里，可能是想要双重保险——制造一个死者的肖像石雕使死者的灵魂长存不灭，所以在埃及，雕刻家的原始意义就是“使人生存的人”。
值得注意的是，埃及人的石雕风格已经脱离了原始艺术的那种符号化，但是离惟妙惟肖的自然主义还有一段路程，这个时候的人头像只是大致勾勒出轮廓。
壁画和浮雕更是为了人死后而创作的。
可能是因为太奢侈，也可能是因为太残忍，埃及人采用了绘画来代替殉葬。
这和中国差不多，兵马俑就是著名的代替人和牲畜的殉葬品，只不过不知道埃及有没有一个像孔子一样的人，发出“始作俑者，其无后乎”的为伦理进行到底的言论。
欧洲美术史的读书笔记（通用7篇）
欧洲美术史的读书笔记（通用7篇）欧洲美术史的读书笔记（通用7篇）读完一本经典名著后，相信大家的视野一定开拓了不少，何不写一篇读书笔记记录下呢？可是读书笔记怎么写才合适呢？以下是小编收集整理的欧洲美术史的读书笔记，欢迎阅读与收藏。
欧洲美术史的读书笔记篇117—18世纪的欧洲美术是美术史发展的一个重要阶段。
这是一个承前启后的阶段，它上承文艺复兴，下启欧洲的19世纪。
17世纪的巴洛克艺术影响了后来的罗可可艺术，影响了19世纪的浪漫主义、印象主义以至20世纪的野兽派和表现派;17世纪的学院派古典主义影响了后来的新古典主义和立体派美术等;17世纪的现实主义艺术倾向，对后来的18世纪市民艺术、19世纪的现实主义也都有着明显的影响。
17世纪的美术是多元化的，即各种风格流派并存，并互有影响。
在这本书中把17世纪的欧洲国家分为三种类型，而在这三种类型的国家中基本流行着三种艺术风格。
第一种是天主教势力占统治地位的国家，如意大利、西班牙等国家，在这些国家，受到宗教势力支持的巴洛克风格占上风;第二种类型是君主专制和王权至上的国家，如法国，在这里占上风的是古典主义艺术风格;第三种类型是以商人和市民为主的国家，如荷兰，在这里，封建王权、教会均不占主要地位，流行的是现实主义的市民艺术和卡拉瓦乔主义。
在上述三种类型的国家里，都流行着不同程度的卡拉瓦乔主义。
卡拉瓦乔主义就是17世纪的现实主义，是一种倾向和思潮，曾在欧洲各国获得普遍承认和流行。
它具有鲜明的时代气息和民族、民主思想的特色，带有质朴的非官方的特征。
卡拉瓦乔主义在17世纪的欧洲影响颇大，只有充分地承认它的存在，才能全面理解17世纪的艺术和17世纪艺术领域的对立和斗争。
与文艺复兴时期相比，17世纪的欧洲美术首先是出现了许多新的民族画派，强调打破和谐，主张真实的自然美。
卡拉瓦乔的艺术就是这样。
同时，17世纪美术作品中的人物多具有鲜明的社会特色和时代风貌。
有时带有明显的社会批判色彩，这和17世纪动荡不安电动势带有关。
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《加德纳艺术史》读书笔记
在阅读《加德纳艺术史》的过程中，我深深感受到了艺术的魅力和历史的价
值。这本书以通俗易懂的语言，系统地介绍了艺术的起源、发展和影响，让我对
艺术有了更深入的了解。
首先，这本书的作者加德纳博士具有深厚的学术背景和丰富的实践经验。他
在书中引用了大量的文献资料和考古发现，使得读者能够更加深入地了解各个时
期、各个地区的艺术特点和发展历程。同时，加德纳博士还结合了自己的实践经
验，对不同艺术形式进行了深入的分析和评价，使得读者能够更好地理解艺术的
本质和价值。
其次，这本书的内容非常丰富，涵盖了从古代到现代的各个时期、各个地区
的艺术形式。从古代的壁画、雕塑到中世纪的建筑、绘画，再到现代的摄影、电
影等，这本书都有所涉及。这使得读者能够全面地了解艺术的发展历程和特点，
对艺术有更全面的认识。
此外，这本书的语言通俗易懂，非常适合非艺术专业的人士阅读。加德纳博
士在书中使用了大量的比喻和例子，使得读者能够更好地理解艺术的魅力和价值。
同时，他还对不同艺术形式的特点和风格进行了比较和分析，使得读者能够更好
地了解不同艺术形式之间的联系和区别。
最后，这本书的影响非常深远。它不仅是一本介绍艺术史的著作，更是一本
启迪人心的读物。通过阅读这本书，我深刻地认识到了艺术的魅力和价值，对生
活有了更深刻的理解。同时，这本书也激发了我对艺术史和文化史的兴趣，让我
更加热爱学习和探索。
在阅读《加德纳艺术史》的过程中，我深深感受到了艺术的魅力和历史的价
值。这本书不仅是一本介绍艺术史的著作，更是一本启迪人心的读物。通过阅读
这本书，我不仅对艺术有了更深入的了解，还对生活有了更深刻的认识。同时，
这本书也激发了我对艺术史和文化史的兴趣，让我更加热爱学习和探索。
在未来的学习和生活中，我将继续关注和学习艺术史和文化史方面的知识，
不断丰富自己的知识和经验。同时，我也将把从这本书中学到的知识和启示应用
到实际生活中，让自己的生活更加充实和有意义。
总之，《加德纳艺术史》是一本非常优秀的著作，它不仅介绍了艺术的起源、
发展和影响，还启迪了读者的心灵和思考。通过阅读这本书，我不仅对艺术有了
更深入的了解，还对生活有了更深刻的认识。我相信这本书将会成为我人生中一
笔宝贵的财富。