国画入门教学ppt课件

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】七年级美术上册ppt课件

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课件网权威发布七年级上册美术课件【三篇】,更多七年级上册美术课件【三篇】相关信息请访问课件网。

课题:在美术世界中遨游

教学目标:

知识点:什么决定了美术门类的不同。

能力点:培养学生用探究性学习方式学习。

情感目标:不断更新审美观念。

教学重点:分析美术作品的制作材料

教学难点:能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

解决方法:针对重点,难点运用直观的教学方式向学生展示大量的不同种类的美术作品。

教学方法:探究式、自主学习等

板书设计:

在美术世界中遨游

一.美术的分类

1.绘画2.雕塑3工艺4.建筑5.现代艺术

二.分类的原因——原材料的不同 教学过程

教师活动教学内容学生活动批注教师放映幻灯

教师引导听取学生讨论意见

二:上课过程

1.问题:同学们以前都看到过那些种类的

美术作品?

向学生展示美术世界的丰富多彩,为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。

学生观察作品的细部:

(1)不同画种的效果看出不同的材质具体分析教材中的范图材质的不同。将《父亲》和《秋瑾》对照,同是人物画,他们有何不同?

(可从光线、色彩、立体感等方面对照)

2.自学:解决美术作品的分类原因是什么

美术因材质的不同分为以下种类:绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。

绘画按材质分为:

油画油画颜料、油画布,

中国画纸、墨、笔、砚,

学生思考回答。

通过讨论加深对作品分类的理解。 在自学的过程中,使其明白美术作品属于那一类别

听取学生讨论意见

教师展示一些绘画实物。

教师展示作品

评价总评

版画石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等,水彩、素描等。

雕塑分为:浮雕和圆雕

固体材料

工艺:传统工艺铜、木、石、陶、布、丝、琉璃

现代工艺塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。

建筑:古代石、木、瓦

现代水泥、钢材、玻璃、铝合金等

现代艺术:金属、废弃物、灯光等。

教师给学生传看一些画种的材料实物,增强直观感受。

18.《童年的水墨画》课件(第一、二课时)+教学设计+课时作业+音频(共64张PPT))

18.《童年的水墨画》课件(第一、二课时)+教学设计+课时作业+音频(共64张PPT))

18 童年的水墨画

【教材分析】

《童年的水墨画》是一组儿童诗,以跳跃的镜头捕捉了乡村儿童的典型场景:孩子们或是呼朋引伴去溪边钓鱼、去江上游泳,或是到林中采摘带着雨珠的小蘑菇,尽情享受着童年生活的快乐。诗中的语言生动活泼,感情直率明朗,融童心、童趣于一体,多角度地展现了儿童生活的丰富多彩及无穷趣味。读着它,孩子们嘴边的笑意,阵阵欢快的笑声,仿佛就在眼前闪现着,就在耳边充盈着。

【学情分析】

引导学生通过自主独立读书的读书,把课文读正确,读流利,读出感情。要充分注意到课文的体裁特点,读诗要边度边想象,要重视形象感悟、整体感悟。

【教学目标】

1.认识“墨、染”等5个生字,会写“墨、染、竿”等11个生字,正确读写“水墨画、葫芦、蘑菇”等13个词语;

2.能有感情地朗读课文。能运用多种方法理解难懂的诗句。背诵《溪边》。

3.能说出溪边、江上和林中分别看到的画面,想象诗歌描绘的意境。感悟儿童诗的特点。

4.体会儿童丰富的想象力,感受童年幸福快乐的生活和美好的愿望。

【教学重点】

1.能有感情地朗读课文。通过朗读课文,感受儿童丰富的想象力。

2.能运用多种方法理解难懂的诗句。

【教学难点】

续编诗歌,体会童年生活的快乐,感悟儿童诗的特点。

【课前准备】

多媒体课件PPT

【课时安排】

2课时

第一课时

【课时目标】

1.认识“墨、染”等5个生字,会写“墨、染、竿”等11个生字,正确读写“水墨画、葫芦、蘑菇”等词语;

2.正确、流利地朗读课文,初步理解课文。 【教学过程】

一、激趣导入,引出课题。

1.童年是一幅画,画里有我们五彩的生活;童年是一首歌,歌里有我们的幸福和欢乐;童年是一个梦,梦里有我们的想象和憧憬。今天就让我们跟随诗人张继楼的脚步走进缤纷的童年乐园,去欣赏那一幅幅精彩的“童年的水墨画”吧。

2.板书课题并齐读课题。读了课题,你想知道什么?

3.猜一猜:童年的水墨画上会“画”些什么?

选修课国画

选修课国画

地址:石家庄新华区警安路8号 邮编:050000 1/1

国画

教学内容 国画基础

教材分析

本学期国画内容包括花卉、花鸟、山水三部分。绘画是指在纸、木板、纺织物、墙壁等平面上,用笔、刀、针等工具,墨、颜料等材料,运用构图、造型、着色等表现手段,塑造可视的形象的一种造型艺术。新课标强调的教学是师生交流、共同发展的互动过程。这一课是学生进入初中以来初次涉及到的形式,所以本课的教学是开启学生了解国画的浅谈认知。

学情分析

这一年龄段学生都具有一定的学习美术的方法,具有浅显的美术基础知识和简单的造型能力,能很快理解老师所讲授的美术知识,有部分学生还参加了美术特长班。国画是运用构图、造型、着色等表现手段,塑造可视形象的一种造型艺术。

对应课标目标 通过创新精神和实践能力为重点的素质教育,承担着对学生进行审美教育和激发学生的美术知识及初步的美术技能的任务。

学习目标 1.情感态度目标:通过学习感知国画在生活中的运用,艺术中的表现,激发想象力,提高审美的态度。

2.过程与方法目标:通过对国画知识的学习,提高对国画的认知能力。

3.知识技能目标:通过学习国画的基础知识,了解中国画的基本绘画技法,达到熟悉国画的目的。

重难点、易混点 重点:通过二节课教学,学生要学会练习墨水的运用。

难点:通过二节重点的学习,学生能够运用国画知识进行表现。

教学准备

教 学 流 程 设计意图 复备

一、定向自学:(2个课时)

导入播放视频,通过视频让学生定向自学。

教师通过创设情境,让孩子们通过视频,激发学生的已有经验和探究兴趣,同时根据学生的反馈,评估学生的学习需求,组织和调整自己的教学思路,为下一步教学做好准备。

小学美术苏少版五年级上册第6课《水墨山水画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

小学美术苏少版五年级上册第6课《水墨山水画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

小学美术苏少版五年级上册第6课《水墨山水画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

1教学目标

知识与技能目标:初步掌握水墨山水画的笔墨技巧。掌握山石“勾、皴、擦、染、点”的基本方法和树木“点叶”多样方法,以及山水小品的表现形式。

过程与方法目标:通过欣赏、讨论、游戏、练等教学活动体验水墨山水画欣赏表现的方法。情感、态度与价值观目标:通过探究性研究活动,培养学生感受水墨山水画意境之美,提升审美情趣。激发学生热爱传统文化的情感。

2学情分析

教材分析:中国山水画以山川自然景观为主要描写对象,形成于魏晋南北朝,独立于隋唐,五代、北宋时趋于成熟。传统上中国山水画按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。以山为德、水为性的内在修为意识,一直是山水画演绎的主线。从山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和人的性情、情感。本课教材展示了各类名家山水画,通过赏析和尝试,让学生了解水墨山水画基本的“勾、皴、擦、染、点”的用笔、用墨和用色的笔墨技法,培养学生关注自然,从文化情境中感受水墨山水画的意境之美。

学生情况:五年级学生的认知能力和动手能力相对较强。通过系列水墨画的单元研究,对于水墨工具和“笔墨”有一定的了解。初步掌握了基本的笔墨技法。但同时,学生对水墨山水画的“意境”了解不多。创作时,如何大胆表现自然风光,同时具备山水的意境之美,成为本课教学的关键。

3重点难点

教学重点:研究山石“勾、皴、擦、染、点”的基本方法以及树木多种“点叶”的方法,完成一幅水墨山水画。

教学难点:感悟水墨山水画的笔墨、虚实、意境之美。

4教学过程

4.1

教学活动

1【导入】风景如画,导入揭题:

一)欣赏富春江与《富春山居图》,感受诗情画意:

1.PPT欣赏系列的富春江美图。

师:同砚们,我们先乘着船儿游山玩水。欣赏一番美丽的富春江。美丽的富春江美轮美奂,意境优美。有一位了不得的元代大画家XXX爷爷描画了一幅《富春山居图》 2.PPT视频播放《富春山居图》剪辑,学生观察后学生抢答。

二年级下册美术教案-第8课 水墨画花|苏少版

二年级下册美术教案-第8课  水墨画花|苏少版

课 题 水墨画花

备课日期 上课日期 第 课时 总第 课时

教学目标

1. 初步了解水墨画花是中国画中水墨花鸟的组成部分

2. 通过观察、比较、欣赏、讨论尝试练习、互动评价等多种方法

3. 在体验、探索、游戏中感受水墨的独特绘画语言,体会中国画的艺术之美

教学重点 尝试使用笔墨表现花、枝、叶,画出花卉的精神和水墨的韵味。

教学难点 如何用水墨的眼光观察表现花卉。表现花枝叶中丰富的层次变化的笔墨技法

教学准备 PPT课件、实物投影仪。

教 学 过 程 二次备课

第一环节:导入、揭题

第二环节:新授

一、单幅欣赏(气韵)

PPT课件出示:【图1】 黄宾虹水墨画花,说一说给你的感受。

设置问题:欣赏这幅水墨画花的感受是什么?

学生回答,教师小结并简介作者。提炼关键词并板书。

二、对比欣赏(姿态)

1.PPT课件出示:【图1】和【图2】,比一比,说一说。

设置问题:

比一比,【图1】画家画水墨画牡丹时,做了“减法”还是“加法”?

【图1】牡丹的姿态?

2.学生回答,教师小结并简介作者。提炼关键词并板书。

三3.教师小结,并板书(或PPT课件)出示方法。

花:(1)先用细笔、墨线勾出花的外形,然后染色,点上花蕊。

(2)先用大笔直接用色画出花瓣,然后点出花蕊。 四、尝试练习1(画花)

1. 学生尝试练习,教师巡视,关注练习中出现的各类问题。

2. 学生讨论:说一说画的时候有哪些困难,如何解决呢?

设计意图:本环节通过欣赏之后,学生尝试练习,学生在体验中会遇到各种问题。针对出现问题,教师适时引入示范环节。

五、教师示范(小窍门)

教师示范花朵的不同画法。

六、局部欣赏(笔法)

1.PPT课件出示:各个局部图,学生观察,并讨论画家的表现方法。

七、对比欣赏(访问艺术家、儿童美术馆)

1. 师生互动讨论,教师简单小结,水墨画花既可以色和墨结合表现,也可以只用水墨表现。

【教案】第4课+画外之意——中国传统花鸟画、+人物画+教学设计-高中美术人教版(2019)美术鉴赏

【教案】第4课+画外之意——中国传统花鸟画、+人物画+教学设计-高中美术人教版(2019)美术鉴赏

《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》

一、导入新课:PPT展示梅兰竹菊图,花鸟画表现题材仅限于花卉和鸟吗?学生讨论教师总结。提问形式

花鸟画,并不仅仅是花与鸟,“在中国绘画门类中,花鸟画是一个较为宽泛的概念,泛指各种动植物,包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、飞禽等类。这一画科传承有序,在宋元时期达到了高峰。这节课我们共同鉴赏中国传统花鸟画。

二、拓展研究:1、PPT展示五代时期黄筌《写生珍禽图》,这幅作品中的鸟和动物昆虫,你能识别出它们的种类与名称吗?画家创作的目的是什么?从题材、布局、造型、赋彩分析作品。

带着问题我们欣赏一下,传统花鸟画在写生技巧方面达到了怎样高度?

这一作品的最大特色是强调写实,重视动物的各自形态特征和它们的质感。用细密线条和浓丽色彩,描绘大自然众多生灵,例如,乌龟壳的坚硬、蝉翼的透明等都描绘的非常细致。标志着花鸟画从早期粗拙臻于精美。

古人的写生与“写实”不同,写生要求表现花鸟的生机意趣,它与人的生活际遇、思想情感紧密相连。古代文人看到一棵草、一片落叶都可能生发出一声嗟叹与几分感怀,会写出“感时花溅泪,恨别鸟惊心” 这样的诗句。这样一种感时忧世的情怀是人的精神世界里不可或缺的情感体验,也是一种鲜活存在的感觉。

2、欣赏花鸟画《墨梅图》:PPT展示(同学读作者背景)

作者简介:王冕,字元章,号煮石山农、梅花屋主等,浙江省绍兴人,元末著名以墨梅开创写意新风的画家、诗人、篆刻家。他出身贫寒,幼年替人放牛,靠自学终于满腹经纶。能诗善画,多才多艺,但屡次应试不第,又不愿巴结权贵,后归隐山林,靠卖画为生。性格孤傲,淡泊名利,鄙视权贵。一生爱好梅花,种梅、咏梅、画梅,后被称为“画梅圣手”。

从题材、布局、造型、赋彩,四个方面进行赏析、品读。(小组讨论)

题材:为什么选择梅花?与他性格有什么联系?寄托怎样情感?

梅花自然属性“傲雪”与画家“孤独”性格特征相吻合。

布局:布局上有什么特点?与他性格有什么联系?寄托怎样情感?

11.水墨画树

2012-2013学年固城中心小学教案

教学内容 十一课 水墨画树

教材简析 学生已在前几册的水墨游戏课中初步了解了毛笔、水墨在宣纸上会产生干湿、浓淡的效果及点、线、面的丰富变化,初步感悟了水墨的特性和艺术的魅力。本课水墨教学以学生熟悉、常见的树为表现对象,把较多枯燥难懂的用笔方法融入具体的事物中,使低年级学生容易接受,真正做到寓教于乐。在画树的学习过程中,让学生初步了解中国水墨画的基本技法,同时经过看一看、想一想、讲一讲、画一画、评一评等一系列的教学活动,让学生感受大自然的美,增强他们爱护树木、保护环境的意识。

教学目标 进一步认识国画,感受其变化丰富的墨色效果,增强对国画的兴趣。

通过谈话了解更多有关树的知识,拓宽知识面。

学习树的绘画技法,尝试、体验毛笔的用墨效果;大胆用笔,学会在不同的地方用不同的笔法,对国画中写意画的概括性有所感知。

教学重点 学习用毛笔画树的基本画法,重点的对树的结构形态的掌握。

教学难点 画树叶、树枝时,要注意用墨用水的要求。

教学准备 教师准备:树的范图数张、国画工具、材料等。

学生准备:大、小毛笔两——其次,从生活用品、住房、交通工具等方面进行具体地分析。

课时:2

活动设计 二次修改 教

程 一、设疑导入

1.请学生观察一下,今天的教室四壁都有些什么?(学生观察、思考然后回答)

2. 请学生说一说树有什么用途。

二、观赏体验

1.除了地上可以种树,还有哪儿可以种树?(学生思考回答)

2.看!老师是这样种树的(老师在示范时向学生介绍一些画树的小窍门,如先从主干或大枝条画起)

3.揭示课题:《水墨画树》

三、实践训练

1.大家动手来“种”一棵树。(学生第一次作业,让学生体验画树的乐趣)

2.学生作业互评

活动设计 二次修改

四、欣赏探讨

1.学生通过欣赏大师和小朋友的作品,进一步了解更多画树的方法。

【公开课】程式与意蕴—中国传统绘画++教学设计高中美术人美版(2019)美术鉴赏

课题程式与意蕴——中国传统绘画

教学目标

知识与技能:

通过对传统人物绘画表现形式的知识的学习提高审美感知,了解中国传统绘画的绘画特点,领会传统人物画的以线造型、传神写照、俯仰自得和虚实相生意境。

过程与方法:

让每位学生都参与到课堂展示内容之中。进行分析研究,更快地掌握鉴赏绘画作品的方法。并抓住神态,进行速写改创练习。

情感、态度和价值观 :

在对中国传统绘画作品的赏析与评述中,感受艺术作品体现出当时人们的精神世界,体会中华民族的精神面貌和审美文化内涵,陶冶爱国主义情操,增加民族自豪感,夯实鉴赏基础,达成审美情感的升华。

教学重难点

教学重点:

掌握传统人物画中的线条与传神的绘画特点及如何感受写形传神的绘画特点境界。

教学难点:

能够准确的从不同角度感受到传统人物绘画中艺术的特点及艺术表现形式。

学情分析

3月 29日下发的《山东省进一步加强和改进普通高等学校艺术类专业考试招生工作实施方案》将艺考重新拉回鉴赏课本之中,现阶段的学生对于中国传统绘画既缺乏一个整体感受和认知,更缺乏对中国画的深入认识。也谈不上对作品的感受和分析,总之一句话,除了骨子里的遗传基因以外,其他基本都是空白。

教学方法

启发教学法、讲授法、直观演示法、多媒体教学法等

课前准备 PPT课件制作、视频录制剪辑、动画形象创作绘制、范画绘制

教学过程

教学内容 师生活动 设计意图

第一阶段:课堂导入以“中国传统花鸟画”为导入中国传统花鸟画发展:自南北朝初具规模,唐代成为独立画科,五代开始成熟,两宋臻于巅峰。花鸟与人们的性情、气质相类,是中国人缘物寄情、托物言志的重要艺术载体。

“感时花溅泪,恨别鸟惊心”——借物抒情的表现方式

“濯濯如春月柳”“岩岩若孤松之独立”——借助花鸟来比喻人的气质引入课题:在绘画作品中是如何表现人物形象的呢? 学生进入到老师所创设的情境中。努力思考问题。激发学生参与的兴趣,引起学生的求知欲。 导入环节中的导语设计强调花鸟画特征,是托物言志的重要载体。”此时学生会思考“传统花鸟画的特征”是这样,那么“传统人物画的特征又是什么呢?从而引出课题和学习内容

五年级美术ppt课件 人教版小学五年级美术上册课件【三课】

第 1 页 共 6 页

五年级美术ppt课件 人教版小学五年级美术上册课件【三课】

课件网权威发布人教版小学五年级美术上册课件【三课】,更多人教版小学五年级美术上册课件【三课】相关信息请访问课件网。【导语】一堂成功的美术课有诸多重要因素,如课堂气氛的渲染与烘托,现代化教学手段以及灵活的教学方法。在美术课中若要激发学生极大的兴趣,使学生热爱本课内容,首先教师精心设计课件,它是教学能否获得成功的重要环节。下面是大范文网整理的人教版小学五年级美术上册课件,希望对各位老师有帮助。

课题:第1课万绿丛中一点红课时:2课时】

教学目标:

1、认识色彩的对比,使学生能利用对比色来装点自己的生活。2、进行对比色的涂色练习。

教学重难点:

1、认识色彩的对比。2、如何运用对比色。

教具学具:水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布

第 2 页 共 6 页

教学过程:

一、组织教学:

二、讲授新课:

1、欣赏:(1)出示课题——“万绿丛中一点红”。(2)比较:相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同。

2、发现:(1)当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色。当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色。这就是对比了。

(2)观察色轮,发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色,即互为补色关系。

(3)在色相环上,直线相对的两种颜色配合,会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。

(4)引导学生欣赏课例,通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮,生气勃勃,可以更形象更生动地衬托出主体。

3、实践:用对比色组织一幅画面。

三、学生作业,教师辅导

四、作业展评

枇杷少儿国画教案

枇杷少儿国画教案

教案标题:枇杷少儿国画教案

教案目标:

1. 能够了解枇杷的特点,培养学生对枇杷的认知。

2. 学习国画的基本要素,如线条、构图、色彩运用等。

3. 培养学生的观察力、细致性和创造力。

教学准备:

1. 枇杷实物或图片

2. 国画纸、笔、颜料、水盘等绘画材料

3. PPT或黑板、粉笔等教学工具

4. 相关书籍、绘画作品、视频等教学资源

教学步骤:

引入:

1. 在黑板上或PPT上展示枇杷的图片,向学生介绍枇杷的外形、特点以及相关文化背景,激发学生对枇杷的兴趣。

内容展开:

2. 国画基础知识讲解:向学生介绍国画的起源、特点以及常用的绘画工具和材料,如毛笔、颜料等。 3. 枇杷国画示范:老师进行枇杷国画绘画示范,强调线条的运用、构图的布局和色彩的表现等要素。学生可以同时观察老师的示范进行学习。

实践操作:

4. 学生绘画实践:学生按照老师的示范,利用自己的想象力和创造力进行枇杷国画的实践操作。老师可以在学生绘画过程中进行指导和个别辅导。

展示与评价:

5. 学生作品展示:学生在完成作品后,进行展示和交流。每位学生都有机会简要介绍自己的创作过程和心得体会。

6. 评价与反馈:老师对学生的作品进行评价,并给予肯定和鼓励。可以根据学生的绘画技巧、表现和创造力等方面进行评价。

延伸拓展:

7. 学生对枇杷国画进行更多的学习和探索,可以借助图书馆、互联网等资源,了解更多枇杷国画的作品和名家。

8. 鼓励学生参加国画比赛或展览等相关活动,展示自己的绘画才能。

教学反思:

对本节课的教学进行总结和反思,了解学生对于枇杷少儿国画的学习效果和兴趣程度。根据学生的情况进行后续教学计划的调整和优化。

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