领略婺剧的独特艺术魅力——赏婺剧青年演员楼胜折子戏专场演出
江苏省常州市金坛第一中学2024-2025学年高三上学期开学摸底考试语文试题(含解析)

常州市金坛区第一中学25届高三摸底检测语文试卷现代文阅读(一)现代文阅读一(19分)阅读下面的文字,完成1--5小题。
材料一:近年来,影视作品与城市之间的联系越发紧密。
2023年初,电视剧《狂飙》热播,江门作为拍摄地迅速“出圈”。
电视剧《繁花》播出后,上海黄河路成为剧迷们追捧的热门景点。
最近热播的电视剧《我的阿勒泰》又将新疆北部城市阿勒泰展现于公众视野。
“一部剧带火一座城”。
越来越多的城市意识到影视作品对城市形象和文化推广的重要性,纷纷加大对影视创作的支持力度。
这种“双向奔赴”的态势,对推动文化繁荣、经济发展具有重要意义。
(摘编自《一座城成就一部剧,一部剧带火一座城》《光明日报》2024年6月19日)材料二:“古城,变没变?”面对笔者的问题,常年从事文保工作的方楚兰答得直接:“格局一直没变。
”潮州是从历史中走来的古城。
站在城墙上望去,韩江、韩山立于前,“850多岁”的广济桥横卧江面,老城内街巷纵横,一条牌坊街成为古城文旅特色区的“中轴线”……高处有城楼城墙,近处有江水古桥,内里有小巷老厝,从高到低、由远及近、自外而内,古城格局充满了“立体感”,尽显魅力。
漫步广济桥,上面的部分亭台楼阁被开辟为潮州非遗展室,非遗传承人在室外开展常态化演示,增强与市民游客的互动。
62岁的郭金耀生于斯长于斯,见证了古城的点滴变化。
在他看来,牌坊街的每一个牌坊都有故事,讲好文化故事能让游客感受深厚底蕴。
文化根脉的跳动是实现活化利用的驱动力。
一座城、一条街,要促进文旅发展、商业繁荣,就必须做好文化这篇大文章,让更多人知道文化的根、感受文化的脉。
“晚上没事了,沿着古城走一走,真是有灵气!”茶入盖碗,沸水冲泡,郭金耀一边展示潮州工夫茶,一边笑谈日常生活。
要把历史文化遗产保护放在第一位,同时要合理利用,让传承千年的文化浸润在城市肌理中,如此,古城定会绽放新光彩,持续“潮”起来。
(摘编自李洪兴《保护传承和活化利用的“原汁原味”》《人民日报》2024年6月18日)材料三:灯光渐暗,音乐渐起,江西南昌方言传承基地——贵林社老茶馆里座无虚席。
古代小说专题期末复习参考题

古代小说专题期末复习参考题古代小说戏曲专题复习题一一、名词解释1、《小孙屠》宋元南戏。
收录于《永乐大典》,为永乐大典戏文三种之一,三种戏文都较高地保留了宋元南戏的原始面目。
《小孙屠》表现的重点则是家庭伦理、兄弟之情。
这和元杂剧创作晚期对道德伦理的关注表现出一致性。
2、折子戏:相对于整本戏而言,指从全本中拆出的、具有独立艺术价值的折(出)。
折子戏演出的鼎盛时期在清代,但其源头却在明代。
折子戏大多是戏曲中的精彩片断,是那部戏曲全剧的中心或灵魂,有很强的独立性,情节浓缩,人物个性鲜明,如《牡丹亭》中的《惊梦》、《西厢记》中的《拷红》、《玉堂春》中的《苏三起解》、《白蛇传》中的《断桥》等。
折子戏的风行,是清代曲坛的一个重要事件,它从一个侧面显示着中国戏曲发展的又一度变迁:演员的场上之曲正日益成为曲坛的主流。
二、简答题1.简述南戏与北杂剧的不同。
提示:(1)内容上,南戏叙事性强,抒情性弱,抒发的多是下层民众共有之情,作者个人主体意识不强烈;北剧故事情节较简单,抒情性强,人物形象单薄,作家主体意识比较强。
(2)语言上,南戏俚俗无文采,北剧文学性较高。
(3)音乐曲律上,南戏没有严格的曲律,用韵混乱;北剧重视曲律,在宫调、用韵上有严格规范。
2、《拜月亭》的艺术成就?《拜月亭》一方面是人物形象的成功塑造,第二是结构上两组线索的设置;三是曲辞的平易宛转、自然天成。
3、《宝剑记》在戏曲史上的价值李开先《宝剑记》在题材上的开拓。
李开先的《宝剑记》写的是林冲被逼上梁山的故事,这个故事超越了传统的南戏,以前南戏利用传统题材——婚姻家庭,开始表现政治上的中间斗争,这里面显示出文人对政治的参与精神和他们的无耐。
4、沈璟的剧作有哪些特点?(1)内容上注意表现市井生活。
(2)注意世风,注意剧本的道德意义。
(3)重视剧作的舞台效果,结构上注意避免冗长、拖沓。
(4)形式上表现出杂剧与传奇的融合。
(5)语言通俗浅近,并追求诙谐。
三、论述题1.《张协状元》、《荆钗记》、《琵琶记》都是反映士子的爱情与婚姻的作品,试分析其创作主旨的不同以及造成这种不同的原因。
戏曲表演概论

导言中国的传统戏剧有一个独特的称谓——戏曲。
历史上首先使用戏曲这个名词的是元代的陶宗仪,他在《南村辍耕录院本名目》中写道:“唐有传奇,宋有戏曲、唱诨、词说,金有院本、杂剧、诸宫调。
”但这里所说的戏曲是专指元杂剧产生以前的宋杂剧。
从近代王国维开始,才把戏曲用来作为包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以至近代的京剧和所有地方戏在内的中国传统戏剧文化的通称。
王国维在《戏曲考源》里对戏曲下过一个经典的定义:“戏曲者,谓以歌舞演故事也。
”就是通过演员的唱念做打演绎一个故事。
戏曲是一门高度综合的表演艺术。
它既包括时间艺术(如诗歌、音乐)又包含空间艺术(如美术)。
它要在一定的空间来表现,演员有造型,这就是空间艺术;但它在表现上又要有一个发展过程,因而它又是时间艺术。
这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的,而中国戏曲所综合的艺术种类更多、其综合性也更强。
各种不同的艺术在戏曲中综合之后,都服从于角色创造,并集中统一于以表演为中心、以演员为枢纽的演出始终,成为戏曲艺术的有机组成部分。
戏曲是写意的艺术。
在世界戏剧史上,存在着两种表演艺术观。
一种是以西方为主的,以客观真实的反映生活为最高审美理想与创作原则的写实的艺术,也叫再现的艺术;一种是对生活进行了高度提炼,重在展现人的思想情感和内心境界,有诗一般美学追求的写意的艺术,也叫表现艺术。
这后一种,就以我们中国的传统戏曲为代表。
在不同艺术观的指引下,东西方的表演艺术在无数代人的艺术实践中,构成了各自的表演艺术体系。
本讲义就从戏曲表演的艺术观念、艺术规律和艺术创作的方法与技巧等方面,进行粗浅的探讨概述。
以期同学们对戏曲表演艺术有一个大概的了解。
第一章戏曲表演的艺术观念艺术观念是艺术创造的灵魂,它规定制约着人们的创作思想。
写实的艺术观决定着话剧、电影、电视等表演艺术的规律、技巧和全部形象,要求从环境到人物,从外形到内心,从行动到细节,都必须真切得使人相信它就是生活本身。
写意的艺术观则要把表现的生活变成诗一般的艺术。
浙江省G5联盟2023-2024学年高一下学期期中联考语文试题含答案

2023学年第二学期浙江G5联盟期中联考高一年级语文学科试题(答案在最后)考生须知:1本卷共8页满分150分,考试时间150分钟。
2答题前,在答题卷指定区域填写班级、姓名、考场号、座位号及准考u(号月填:?)3.所有答案必须写在答题纸上,写在试卷上无效。
4考试结束后,只需上交答题纸。
一、现代文阅读(35分)(一)现代文阅读|(本题共5小题,18分)阅读下面的文字,完成下面小题。
材料一:近年来,在我国戏剧舞台上,传统戏剧的青春化表达渐成趋势。
创作者们通过对题材选择、剧情构思、人物关系以及舞台设计等各方面进行突破和创新,以契合新生代观众审美情趣和接受心理的方式讲述主旋律故事,在实现艺术欣赏和主流价值观双重目标传递的同时,也拓展了传统戏剧的审美样态和创作范式,为戏剧“讲好中国故事”提供了更大的空间和可能。
①______当今戏剧舞台上,反映革命历史、英模人物、脱贫攻坚、城市建设等现实题材的戏剧作品仍占主流。
这些作品不约而同地表现出对“讲述年轻人故事”的青睐:如纪念“左联五烈士”的话剧《浪潮》;再现“三湾改编”历史的话剧《三湾,那一夜》;讲述长征故事的民族歌剧《半条红军被》;歌颂塞罕坝建设者的话剧《塞罕长歌》;表现王继才、王仕花夫妻守卫海岛边防哨所的京剧《楝树花》;以革命先烈瞿秋白生平事迹为主题的昆剧《瞿秋白》、音乐剧《瞿秋白》;黄梅戏《不朽的骄杨》、川剧《江姐》等,皆是聚焦主人公的青年时代,着力刻画青年个体或群体在特定环境下的人生选择和革命理想,彰显年轻人的成长、勇气与担当。
用《浪潮》导演何念的话来说,就是要“以当时的青年来感染现在的青年”。
在剧情设置和形象塑造方面,这些作品以家庭生活和日常工作为切口,将家国情怀等庄严厚重的主题融入平民叙事中,有效实现了作为剧作表现对象的“当时青年”和作为剧作观众的“现在青年”之间的情感互通。
这些作品中所共同表现出的主人公对爱情、亲情、友情的向往和追求,以及在《塞罕长歌》中佟振保想要“逃离”塞罕坝的脆弱,《敦煌女儿》中樊锦诗初到敦煌和所长“三击掌”的倔强、误认为屋外有狼时的惊慌……这些“人之常情”的刻画,无不体现了传统戏剧创作团队以“人”为主体、寓伟大于平凡的叙事策略。
主编: 张卫东

1【曲头】卷首语:《八角鼓讯》又和众家同道们见面了,这期的内容硕果累累,不仅有京城八角鼓界人士积极投稿,还有外省市的八角鼓票友为本刊执笔撰文,在此我们编辑部的全体人员向列位撰稿者致以崇高谢意。
今奉上岔曲一套,以为开场“铺纲”。
[岔曲] 《四季即景》溥心畬遗作春燕剪生春水,青山懒画眉。
杜鹃枝上泣声悲,梨花舞雪送春回。
(过板)倦寻芳海棠开罢,春光晚,负良霄薰笼斜倚难(卧牛)难成寐。
只剩那乱红成阵落花飞,芳草池塘柳线垂,刻意留春春不住,东风何事入罗帏。
夏竹影横窗,浅碧池塘。
深闺初换五云裳,风弄芭蕉送晚凉。
(过板)翠楼东细柳含烟,潋滟波光,青山一发凭(卧牛)凭栏望,残霞外几树蝉声,一片斜阳。
秋秋月照蝉娟,银钩卷画帘。
玉人妆罢倚栏干,桂花零落玉台寒。
(过板)望银河疏星明灭,蟾光满,似嫦娥碧宵夜夜多(卧牛)多清怨。
盼郎归,罗裙罢绣鸳鸯线,云鬓蓬松懒上环。
冬寒空无雁字,霜华满玉墀。
归鸦数点噪空枝,帘卷黄昏欲雪时。
(过板)玉梅花下交三九,琐窗寒解佩低帏,(卧牛)暗香时至。
敲断玉钗歌一曲,月明疏影碧云迟。
中国近代著名画家溥心畬先生,在画界享有“南张北溥”之盛誉,更精通诗词文赋。
受其家庭影响自幼喜爱八角鼓,并能自弹三弦演唱。
心畬先生经常演唱自己创作的曲目,当时只认为是游戏文章,所有创作曲词并未存稿,以致尽皆流失。
1951年夏,我从单弦名家谭凤元先生处得到心畬先生所作《洛神赋》等岔曲17首,这是仅存的心畬先生八角鼓作品,弥足珍贵!以上的这四首岔曲,其中《夏》和《秋》二曲,凤元先生有录音传世。
曾有多人传唱这些岔曲,但并不清楚作者是何人,也有人认为这些岔曲是古人所作。
溥心畬先生于1963年逝世于台湾;谭凤元先生也于1966年在北京辞世。
录此曲文以飨曲友,且怀先贤。
数唱】吴光辉识戊寅新正【中央电视台采访“集贤承韵”钱亚东先生【数唱】中央电视台采访“集贤承韵”钱亚东先生1997年12月5日中央电视台“夕阳红”栏目采访了“集贤承韵”子弟八角鼓票房主人钱亚东先生,1998年元月电视转播了钱先生和其票房的名票演唱片断,在国内外曲艺爱好者中反应强烈,日本、台湾、天津、石家庄、上海、河南等地同道纷纷打电话、致函慰问。
大型记录片《江南》解说词

大型记录片《江南》解说词一缕清风,一片悠云,一份随意,感受梦里水乡的风姿绰绰;一杯香茗,一窗碎月,一份闲心,细读江南文化的古韵。
悠悠一部展示中华区域文化的开篇之作,诗人杨晓民与众名家精心打造的文化艺术精品,色彩斑斓的历史文化长卷,令人心动的电视文化苦旅。
江南,一个让人心旌摇曳的历史文化盆景。
这里山青水秀、人杰地灵、文明悠远,是中国最具特质与魅力的独特之地。
古往今来,多少才子佳人在这片充满神奇的土地上留下了动人的故事与情怀。
《江南》用大文化的视野,将抒情、叙述、思辩融为一体,全方位、多视点解读中国传统文化里一个包含魅力的意象,诠释吴越文化的灵魂以及江南的园林、山水、风俗、饮食、民居、市井、工艺、戏曲等,展现生态、形态、情态浑然天成的东方农耕文明、乡土建筑文化、社会发展文脉等山河画卷,使我们在有限的地域中领略无限的空间意韵和中华文明生气勃勃的创造力。
《江南》,触摸中国文化根系的一幅生动且雅致的人文镜像,具有很纯粹的文化品质和极高的审美价值。
1在水一方在水一方——江南水乡古镇:周庄·同里·乌镇水乡的古镇在江南生长,在古镇上走一走,以这样的方式体会江南,我们细致而明确地感受到江南的精神和风采。
在朴实无华中超凡脱俗,在超凡脱俗中反朴归真,小桥、流水、人家,这是江南最灿烂的风花雪月,这是江南最根本的从前以来。
2水源木本水源木本——徽州文化,徽派建筑三绝——民居·祠堂·牌坊。
在徽州的老街上走走,会感觉到静与寂这两种声音;黑色墙面,白色马头墙,青石板路和那插着鸡毛掸子的青花翩翩的高脚瓷瓶,黑是黑得彻底,白则白得坦然,让我们感受到的不仅仅是恍若隔世的复旧感,更主要的是加深了我们对徽州传统生活的理性认识。
3莲叶田田莲叶田田——西湖故事杭州人说,西湖是“晴湖不如雨湖,雨湖不如月湖,月湖不如雪湖”。
南宋《梦梁录》记:“临安风俗,四时奢侈,赏观殆无虚日。
”春夏秋冬幽赏西湖,景色各异,西湖之美,贵在自然与人工的结合,湖山与人文的结合。
越音婉转,雅韵流芳[宝典]
茅威涛,女,1962年8月8日出生,国家一级演员,著名的越剧尹派小生,与徐派小生钱惠丽,范派小生吴凤花,尹派小生赵志刚并称为越剧四大小生,与萧雅,王君安,赵志刚并称为尹派四大小生,供职于浙江小百花越剧团,凭借《汉宫怨》摘得第二届戏曲梅花奖,凭借《西厢记》摘得第十一届戏曲梅花奖,凭借新版《梁祝》摘得第二十三届戏曲梅花奖,成为越剧的第一个梅花大奖获得者,她的扮相俊美、气度非凡;其表演高雅脱俗、潇洒飘逸,表演细腻深刻、含蓄深入、善于创造人物,且能汲取京、昆、川等剧种表演手段,唱腔师承尹派,吐字清晰、行腔流畅、音色圆润、气韵悠扬,又根据自己的嗓音条件有所发展,唱做念扮皆达到很高的艺术境界。
在继承中有创新,形成了自己独特的风格特色,被称为“茅腔”。
代表剧目有《唐伯虎落第》中的唐伯虎,《五女拜寿》中的邹士龙,《孔乙己》中的孔乙己,《西厢记》中的张珙,《陆游与唐琬》中的陆游,新版《梁祝》中的梁山伯周云娟,女,1952年12月28日出生,国家一级演员,著名的越剧王派花旦,供职于浙江越剧团,凭借《巧凤》摘得第十届戏曲梅花奖,她的音质清亮甜美,音域很宽,极富表现力,主唱王派、傅派,兼收各家。
真假音结合自然,不仅能演唱多种越剧流派,而且掌握了多种地方戏曲和民歌的演唱技巧,并且能自如地运用于越剧的演唱之中,专家评论是,“嗓音甜美,很富表现力”,唱法上自有创新,与作曲配合默契,为越剧丰富了新腔。
表演细腻、富有激情,善于创造人物。
代表剧目有《巧凤》中的巧凤,《柳玉娘》中的柳玉娘、《刑场上的婚礼》中的陈铁军吴凤花,女,1970年7月出生,国家一级演员,著名的越剧范派小生,与徐派小生钱惠丽,尹派小生茅威涛,尹派小生赵志刚并称为越剧四大小生,供职于绍兴小百花越剧团,凭借《陆文龙》摘得第十三届戏曲梅花奖,凭借《狸猫换太子》摘得第二十五届戏曲梅花奖成为越剧继茅威涛之后第二个二度梅获得者,她的表演感情饱满,善于刻划人物,能将不同人物的性格表现得淋漓尽致,令人深受感动和回味无穷。
2025高中语文必修下人教版教学课件:第二单元第4课 窦娥冤(节选)
1.请在文中横线处填入恰当的成语。 【答案】 居高临下; 肃然起敬; 无恶不作(肆无忌惮/无所不为)
【解析】 第①处,由横线前的“关汉卿”“从针锋相对的敌视”“转向”和横线后的“蔑视” “即使是高官政客,也只看成痞子和无赖”等可以推断,此处表达的是关汉卿对社会恶势 力的看不起、蔑视,可以填“居高临下”等成语。居高临下:形容处于有利的地位或傲视 他人。
[关汉卿把经杨显之改过的前三折看了一遍,不觉朗诵起来。关忠进来告诉他有客人来 了,他也没有注意。 [叶和甫,一个猥琐的文人,交通官府而与杂剧界混得很熟,他也以此为资本向官府讨 好。他轻轻走进来,一直听完关汉卿的朗诵。 关汉卿 (兴奋地朗诵【正宫·端正好】)“没来由犯王法,不提防遭刑宪,叫声屈动地 惊天。顷刻间游魂先赴森罗殿,怎不将天地也生埋怨。”(接诵【滚绣球】)“有日月朝 暮悬……” 关 忠 (提醒他)大爷,叶先生来看你来了。 关汉卿 谁?(从艺术的世界中醒过来似的)哦,和甫。 关 忠 叶先生来了好一会儿了。
二、(2024广东三校联考)阅读下面的文字,完成4—5题。
随着新媒体的流行,部分年轻的戏曲演员开始把手机屏幕当成一方舞台,以“直播” 的方式,吸引了广泛的关注。对此,①____。殊不知,大部分戏曲院团基本是靠财政补 助生存,戏曲生态早已陷入艰难的境地。如果还苛求所谓的“艺术理想”,担心过度商业 化而拒绝一个上佳的宣传手段,实在是因小失大。戏曲传播载体的网络化、多元化是大 势所趋,没有直播,也会有其他传播手段。这些年,戏曲人也一直在谋求“破圈”,为更 好的戏曲生态竭尽全力。京剧裘派传人裘继戎的《惊·鸿》精彩亮相,在某平台跨年晚 会上受到许多年轻人的赞赏;粤剧电影《白蛇传·情》,则又让大江南北的年轻人迷上 了粤剧。
读起来朗朗上口,可以更好地表达对窦娥被无辜迫害的愤怒。
迟开的梅花花更香——简评陈雪萍的表演
好学 , 业精于求。她有 良 好的声 、 形素质 , 这是一个 好演员应具备的基本条件。但这些优越 的条件能否 恰如其分 地用之于 角色 的情 感抒发 和对 人物 的刻 画上 ,就 鉴别 出一 个演员表 演 的优 劣和 品味 的高 低。我们不难看到有 越 剧演员有 出众 的形貌 ,有 良好 的声音 , 有上佳 的身段 , 但往往不入戏理 , 动 不 真情 ,所谓 的表演也仅仅是她 自身条件的展示 , 甚 至于不顾人物的情理 , 一味在台上卖弄 自己天生的 条件而不把功夫用在真正 的角 色的创造 上。 但陈雪 萍不是靠 自己自然的素质条件 去取悦 观众 , 而是靠 创造! 说实话 , 依她形貌上 的条件来说 , 如果 比她好 的人有 的是 ,但她 以演技 的实 力征服 了观众 ;以对 角色倾注 的全部热情感染了观众 , 就更 加难 能可 这 贵了!她的演唱不 是为表 现 自己的声音如何高亢 , 她 的表演不是为表现俗成 小生行 当的潇洒 , 而始终 饱蘸着对角色 情感 的喷涌和 对角色 至诚 至心的基 本体验 。比如 , 她在 全国调演荣获八大奖项的《 梨花 情 》中扮演的盂云天 ,摈弃 了一般小 生演 员惯于表 现的风流倜傥 ,潇洒妩 媚的套路 ,着重从盂云天这
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迟 开
陈雪 萍土生土长于浙江桐庐。从桐庐越剧团至 杭州越剧团至今 ,已在越剧舞 台上拼搏 了二十八度 春秋 。
于抵挡不住大家闺秀冷艳的诱惑 , 而抛弃 了原 本 从 相爱如命的梨花 i 而后又 以一个书生 的 良心痛悔 自 己的过失 ,谴责 自己的德行 , 这与梨花一往情深 的 真情形成 了鲜明的对照。这个角色从爱到变 , 从变 到离 ,从离到恨 ,从恨到悔有一个极为复杂的心理 演变过程 , 但陈雪萍在这个人物的把握上表现得层 次分明 , 脉络清楚 , 起伏有致 , 真实可信 。达到 了心 理体验 与声形 表现上 的高度统 一而受 到专家 和广 大观众的一致 好评 , 因此而荣获 了中国戏剧节调演 “ 秀主角奖 ” 优 。 不久前 ,杭州越剧 院为陈雪萍举办 了一台专场 演出 , 选取了三个不同风格题材样式的折子戏。其
2025届Z20名校联盟(浙江省名校新高考研究联盟)高三第一次联考语文试题卷
2025届Z20名校联盟(浙江省名校新高考研究联盟)高三第一次联考语文试题卷一、现代文阅读阅读下面的文字,完成下面小题。
材料一:近年来,影视作品与城市之间的联系越发紧密。
2023年初,电视剧《狂飙》热播,江门作为拍摄地迅速“出圈”。
电视剧《繁花》播出后,上海黄河路成为剧迷们追捧的热门景点。
最近热播的电视剧《我的阿勒泰》又将新疆北部城市阿勒泰展现于公众视野。
“一部剧带火一座城”。
越来越多的城市意识到影视作品对城市形象和文化推广的重要性,纷纷加大对影视创作的支持力度。
这种“双向奔赴”的态势,对推动文化繁荣、经济发展具有重要意义。
(摘编自《一座城成就一部剧,一部剧带火一座城》《光明日报》2024年6月19日)材料二:“古城,变没变?”面对笔者的问题,常年从事文保工作的方楚兰答得直接:“格局一直没变。
”潮州是从历史中走来的古城。
站在城墙上望去,韩江、韩山立于前,“850多岁”的广济桥横卧江面,老城内街巷纵横,一条牌坊街成为古城文旅特色区的“中轴线”……高处有城楼城墙,近处有江水古桥,内里有小巷老厝,从高到低、由远及近、自外而内,古城格局充满了“立体感”,尽显魅力。
漫步广济桥,上面的部分亭台楼阁被开辟为潮州非遗展室,非遗传承人在室外开展常态化演示,增强与市民游客的互动。
62岁的郭金耀生于斯长于斯,见证了古城的点滴变化。
在他看来,牌坊街的每一个牌坊都有故事,讲好文化故事能让游客感受深厚底蕴。
文化根脉的跳动是实现活化利用的驱动力。
一座城、一条街,要促进文旅发展、商业繁荣,就必须做好文化这篇大文章,让更多人知道文化的根、感受文化的脉。
“晚上没事了,沿着古城走一走,真是有灵气!”茶入盖碗,沸水冲泡,郭金耀一边展示潮州工夫茶,一边笑谈日常生活。
要把历史文化遗产保护放在第一位,同时要合理利用,让传承千年的文化浸润在城市肌理中,如此,古城定会绽放新光彩,持续“潮”起来。
(摘编自李洪兴《保护传承和活化利用的“原汁原味”》《人民日报》2024年6月18日)材料三:灯光渐暗,音乐渐起,江西南昌方言传承基地——贵林社老茶馆里座无虚席。
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TASHANZHISHI它山之石
领略婺剧的独特艺术魅力
赏婺剧青年演员楼胜折子戏专场演出
鼹姜志伟上海戏剧学院研究生
昨晚,寒雨袭沪,一片萧瑟,然而:在兰心戏院内却有另一番景象,剧场内座无虚席,舞台上婺剧演员楼胜
一
会儿抒声吟唱,一会儿闪转腾挪,引来台下观众们的齐声叫好,一唱一和,一招一式,众人欢腾,热闹非凡。
这Ⅱ:是婺剧青年演员楼胜折子戏专场演出的现场盛况,精彩的演出使观众热血沸腾,沉醉于其中,即便是曲
终,但人却不散,留恋在剧场,或赞叹或回味吟唱,或献花或上台与演员合影,久久不愿离去。笔者有幸坐在
台下,观赏了整个演出,享受了这幕剧的美好时光。
整场演出包括三个婺剧折子戏: 临江会》、《断桥》、《火烧子都》和两段婺剧音乐独奏。三个折子戏都是
婺剧的经典剧目,故事性和观赏性俱佳。《临江会》讲述了周瑜以联刘抗曹之名邀约刘备过江议事,酒席宴前
设下埋伏企图加害刘备,刘备命关羽护驾,识破公瑾之计,公瑾暗害不成,徒留气愤。《断桥》讲述了许仙悔听
法海之言,欲与白素贞重续夫妻之缘,小青恨许仙忘恩负义在前欲杀他泄愤,白素贞对许仙既爱且恨,从中
调解,最后许仙对天盟誓,表达心意,:夫妻重新和睦如初。《火烧子都》讲述了郑、许两国交战,郑国公孙子都
抢功弑帅暗箭杀死颖考叔,班师回朝后却心神不安,满是惶恐,庆功宴前饮酒表功却幻视幻听,几近癫狂,最
终自刎身亡。青年婺剧演员楼胜分别『扮演了周瑜、许仙、子都三个性格迥异的艺术人物,表演技艺精湛,身法
功夫叫绝,观众连连称好。
婺剧的艺术魅力来源于剧种本身经过多年发展,融百家之长,革新创造所凝练出的艺术表现力。无论是
唱腔、程式还是文本,都体现着剧种的特点。而观众领略婺剧的魅力是通过舞台上生动的人物形象。人物的
塑造对于传统戏曲来说至关重要,对于婺剧来说亦是如此。塑造鲜活、生动、可爱的人物形象一直是中国传
统戏曲的强项,“角色”带动的观演体系也一直是它的独特之处,婺剧概莫能外。大而化之,传统戏曲历史悠
久,源远流长,经过长时间的磨洗与锤炼,能够呈现在当下人面前的自然是精粹,精粹之处尽是精彩(精彩的
表演,跌宕起伏却又通俗易懂的故事)的艺术表现。而婺剧的精彩体现在独特表现形式对于人物塑造的作
用,继而带来的艺术魅力。婺剧讲究“文戏武做,武戏文做”,所谓“武戏慢慢来,文戏踩破台”,本场婺剧折子
戏演出,这种独特的艺术手段初露端倪。
婺剧的“文戏武做,武戏文做”,是一种独特的艺术特点。通过楼胜先生和其他婺剧演员的表演,我们能
深切体会到这一特殊艺术特点所产生的艺术魅力,以及对于人物形象塑造的作用。两种方式都是人物性格
和心里的外化,通过夸张和大开大合的动作以及间或静像式的造型来渲染气氛、从而表现人物和剧情的特
殊要求。它所产生的艺术效果来自于节奏的变化和动静的对比。如《断桥》,这是一出文戏。夫妻相逢,解开
误解,重归和睦,本可以是愤恨的指责,悠扬的唱段,低徊的哀怨,所产生的抒情效果,一般不会出现大幅度
的武戏动作,但《断桥》却反其道而行 之。戏一开场,便是许仙匆忙的逃跑,他做出了几个高难度的“武戏”身
法,翻腾跳跃,非常有观赏性,也十分契合他此时相见娘子又忌惮小青厉害的心情。此后,三人在台上的静态
造型和动作交替进行,戏剧的节奏时而紧张时而舒缓,有起有伏,也极具戏剧效果。
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另外在《临江会》这折戏里,周瑜嫉妒、刚愎的性格也是通过大幅度的动作身法来表现的,尤其是开场的
“高台功”,令人咂舌。这种间离式的表现手法比较独特,它区别于大多数传统戏曲手眼身法的旁敲侧击,它
更加直接,更加外化,更加夸张。高台一跃,年少狂傲的周瑜直接给观众以冲击,观众不用细细打量、慢慢聆
听,顷刻间就感到这江东才俊的桀骜之气。婺剧善于将此时此刻人物状态、心理变化以简洁夸张、大开大合
的肢体动作加以表现。夸张、高难度的肢体动作无疑是婺剧最独特的塑造人物的方法。这种近似杂技式的夸
张动作,一方面极具舞台感赏心悦目,另一方面对于人物状态、心理变化的强调力道十足。《火烧子都》中两
方面作用都有所体现。
先来看子都落人火海这场戏,几个兵士手拿火红大旗从舞台两侧鱼贯而出,子都先是狼狈迎敌,后又连
连败退,几招下来已陷入他们的包围。兵士舞动大旗,大旗在他们手中上下翻飞象征大火肆虐无情,子都穿
行于大火之间时而闪转腾挪,时而翻滚跳跃,点缀几处高难度的身法动作,兵士与子都交相呼应,再佐以灯
光舞美配合,形成了一场精彩绝伦的表演。观众欣赏完大呼过瘾。高超的动作表现在交代剧情和人物的基础
上,同时也保证了演出的精彩程度,极大地彰显了婺剧的艺术魅力。
再来看子都醉酒表功的这场戏,子都无功而有罪,何来表功,这功该怎么表?子都边饮酒边诉说,看似表
功实则表罪。随着几杯酒下肚,子都渐渐癫狂开始听到颖考叔的“索命之声”,他自责、惊恐、慌乱的心理变化
慢慢表现出来。他在桌椅间翻腾,随着心里变化的加剧,他的动作越来越大,越来越夸张,动作与动作之间加
上唱词和念白,一步步将整个气氛推向紧张的最高点。动作节奏变化展现心里熬煎的进一步加剧,直至最终
的心理崩溃自毙当场。在这场戏中,动作表现心里的作用十分明显,甚至是起到了不可替代的作用。正因为
有了动作上一步步的变化推进,子都的心理线索才有了较为清晰的展现,才让最终的自我了断顺理成章,符
合逻辑。最后一场戏是由子都内心的变化来推动的,并不依赖外在的情节因素,所以动作表现心里变化可谓
是最后一场戏的关键部分。其实,动作表现人物心里,归根结底还是为塑造“这一个”人物服务,子都之所以
形象鲜明是因为心理层面表现的生动,也就来自于那些夸张动作的表现张力。
优秀的角色由演员来塑造,高超的艺术动作由演员来完成。婺剧自身的艺术特点对演员的素质提出了
很高的要求,尤其是那些杂技式的高难度动作极其考验演员的艺术功底。楼胜先生无疑是符合这种要求的,
他对三个角色的诠释让笔者真正理解了“台上一分钟,台下十年功”这句话的分量。演员功夫到家,观众看着
才起劲儿,本场演出绝对称得上精彩,如果用一个词形容的话,那就是“过瘾”,凌厉迅猛的身法,高亢激昂的
唱腔曲调,真正体现了“热闹”,而且是热闹之极,使人不觉得叫上几声“好”。我们为楼胜先生叫好,也是为他
所扮演的“周瑜”、“许仙”、“子都”这些栩栩如生的人物叫好。
楼胜先生的表演生动到位,人物形象跃然于舞台之上,婺剧的魅力油然散发。我们被他的艺术表现力深
深吸引,为人物命运的跌宕起伏,唏嘘不已。楼胜先生的这场婺剧表演毫无疑问是精彩的,不用评判,看看观
众的反应便会明白。观众的“好”叫给了这位有着扎实功底和精湛技艺的青年演员,也叫给了这出戏,这个剧
种。一段婺剧演出,演员功夫过硬而演的精彩绝伦,同时这段戏也要求演员具备这样的功底和能力,演员通
过自身的精彩表演完美诠释了戏剧人物,同时也展现出了他所代表的剧种的魅力和艺术特色。这种魅力的
展现来自于两方面,一是剧种本身表现程式的要求;二是演员自身的功底。从根本上来说,还是剧种本身经
过长时间的发展积累所形成的艺术特色来体现它自身的独特魅力,而演员的素质高低则直接决定了这种艺
术特色决定的艺术魅力能否完全表现。毫无疑问楼胜先生是具备这样的素质的,仅是这场演出的三个折子
戏,就能初窥他的深厚表演功底。通过他的表演,我们不仅领略到了传统婺剧嘹亮、高亢的唱腔,也深深惊叹
于那些令人叫绝的独特技法。其中尤以最后一折《火烧子都》中的“三变脸”,令人印象深刻。婺剧中包含大量
的武戏技法,比如《临江会》开场的“高台功”,以及《断桥》中“蛇步”、“飞跪”等技艺,对人物性格和心里的描
摹恰到好处,这种直接、直观的表现,对于人物形象的塑造往往能起到事半功倍的效果。
短短两个小时的演出,笔者和在场的观众叹服于楼胜先生的精湛表演,进而领略到婺剧这个悠久剧种
的独特魅力,可谓是一次难得的观剧体验。普通大众对于剧种的喜爱,对于剧种本身的生存和发展至关重
要。传统戏曲正处于发展与前进的十字入口,如何前进,怎样发展,值得我们思考。市场背景下传统戏曲的生
存困境和观众欣赏习惯的改变,对剧种本身提出了更高的要求。传统戏曲想要得到更好的发展除了本身艺
术传统的坚持以及吸收各种艺术门类的长处外,年轻人才的培养和成长也十分关键。令人欣喜地是婺剧拥
有楼胜、杨霞云等一批有水平、有活力的青年表演艺术家,这是观众之幸,更是婺剧之幸,笔者相信婺剧会有
更好的未来。
(责任编辑:晓芳)
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