西方音乐
西方音乐通史
西方音乐通史1.格利高利圣咏：公元6世纪末罗马教皇格利高利一世为了统一教会仪式，将各教会所用的教仪歌曲、赞美歌等收集选编成《唱经歌集》，称为格利高利圣咏。
它形成于8、9世纪，其基本特征为：无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。
主要是在日课和弥撒仪式中使用，具有很强的宗教观念和功能。
2.附加段：兴起于9-10世纪，11世纪兴盛，12世纪逐渐衰落。
附加段是在原有的格利高利圣咏基础上进行附加或插入新的材料，形成圣咏的扩展。
附加段有引入式的，即在原圣咏前附加新的段落，也有中间插入式的，在圣咏中间插入新的内容。
附加和插入的目的在于对原圣咏内容进行说明、解释、引申。
就具体附加手段来看，可以是附加新的歌词，或附加新的旋律材料，也可以二者同时附加。
3.继叙咏：产生于9世纪左右，10-13世纪达到顶峰，但在16世纪大部分继叙咏被排除出宗教仪式。
弥撒礼拜中，继叙咏紧接在“哈利路亚”之后，开始是在“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词，最后脱离哈利路亚，成为一个独立的形式。
从手法上继叙咏可以认为是附加段的一种表现形式。
它通常包括一系列的乐句，除首尾两句外，中间乐句的音乐均为反复的，构成一种典型的继叙咏的曲式。
4.奥尔加农：西方最早有记载的复调音乐出现于9世纪末，称为奥尔加农。
初期的奥尔加农是在格利高利圣咏的下方，一音对一音地附加上一个平行四或五度的声部。
之后，附加的声部移至圣咏的上方，并与圣咏形成反行或斜行。
12世纪初又出现了一种花唱的奥尔加农，圣咏的音符拖得很长，每一个圣咏长音的上方对以几个或十几个音符，形成一个二声部的装饰性花唱歌调，这种风格被称为华丽奥尔加农。
5.第斯康特：12世纪或13世纪初，出现了一种被称为第斯康特风格的复调音乐，它与奥尔加农的区别主要表现在：第斯康特是音对音的织体形态，运用节奏模式，乐曲整体上显示出分句的结构特征，这与奥尔加农即兴式的松散结构有很大区别。
西方与东方音乐的对比
音乐是世界上一种普遍存在且人人喜欢的艺术形式。
然而，不同地区和文化的音乐风格却有着明显的差异。
尤其是西方音乐与东方音乐，它们在音乐形式、节奏、调式以及文化背景等方面都存在着巨大的不同。
首先，西方音乐和东方音乐在音乐形式上有很大区别。
西方音乐的形式通常是以歌曲为主，歌曲中常常会有明显的副歌和重复部分，使得曲调易于被人记住。
此外，西方音乐也以情感表达为主要特点，歌词经常涉及个人的爱情、欢乐或悲伤等情绪。
相反地，东方音乐倾向于更加抽象，往往没有明确的歌词，而是用乐器来表达情感。
而且，东方音乐通常以器乐演奏为主，通常被认为具有较强的审美效果和精神意义。
其次，在节奏和节拍方面，西方音乐和东方音乐也有显著的差异。
西方音乐的节奏明快且强烈，常常打动人心并激发人们的情感。
节拍也相对较快，使得人们容易跟随音乐的节奏跳舞或尽情欢乐。
然而，东方音乐则更注重缓慢和沉静，节奏相对较慢，起伏徐缓，使人感受到一种深沉的美。
它倾向于通过音乐的轻快和转折带来情绪上的转变，而不是节奏的强调。
另外，西方音乐和东方音乐的调式也存在差异。
西方音乐使用的是十二平均律体系，即把音符划分为12个半音，使得音乐旋律更丰富多样。
这种体系可以产生丰富的和声效果，使得西方音乐更具和谐感。
相比之下，东方音乐更倾向于五声音阶（黄钟、太簇、夹钟、松徽、南吕），更加简洁而朴素，没有西方音乐那样复杂多变的和声结构。
此外，西方音乐和东方音乐的文化背景也不同。
西方音乐在欧美文化的影响下发展，强调个人主义和自由创作，具有强烈的个体表达和民主精神。
相对而言，东方音乐更加注重传统和社会集体，它常常被用作祭祀、庆典或需求与宗教仪式相关的场合。
因此，东方音乐更注重集体参与和集体感受。
总体而言，在西方音乐和东方音乐的对比中，可以看出它们在音乐形式、节奏和调式、文化背景等方面都有显著的差异。
这些差异并不意味着哪种音乐风格更好，而是反映了不同地区和文化背景对音乐的不同理解和表达方式。
中西方音乐演变史
中西方音乐演变史1. 介绍音乐是人类文化的重要组成部分，不同地区和不同文化之间的音乐也有着各自的演变历史。
本文将介绍中西方音乐的演变历史。
2. 中西方音乐的共同点中西方音乐在某些方面存在共同点。
首先，中西方音乐都注重旋律的表达与传达情感。
其次，中西方音乐都使用乐谱来记录音符和演奏要求。
此外，中西方音乐都有着多种不同的音乐类型和流派。
3. 中西方音乐的差异然而，中西方音乐也存在一些差异。
首先，中西方音乐的音调系统不同。
西方音乐使用十二平均律，而中国音乐使用的是五声音阶。
其次，中西方音乐的演奏方式和乐器也有所不同。
西方音乐更注重乐器的演奏技巧和声音效果，而中国音乐更注重乐器的表达情感和意境。
此外，中西方音乐的节奏感和韵律也有一定的区别。
4. 中西方音乐的演变历史4.1 中方音乐的演变历史中国音乐的演变历史可以追溯到古代的民间音乐和宫廷音乐。
古代中国音乐以宫廷音乐为主，曲调庄重、富有仪式感。
随着时间的推移，中国音乐逐渐发展出各种不同的流派和曲种，如京剧音乐、民间音乐和现代流行音乐。
4.2 西方音乐的演变历史西方音乐的演变历史可以追溯到古希腊和古罗马时期的音乐。
古代西方音乐以宗教音乐为主，如教堂音乐和合唱音乐。
随着时间的推移，西方音乐逐渐发展出不同的风格和形式，如古典音乐、浪漫音乐和现代流行音乐。
5. 中西方音乐的影响中西方音乐的演变历史相互影响，互相吸收和借鉴对方的特点和元素。
例如，中国音乐受到了西方音乐的影响，引入了一些西方乐器和演奏技巧。
同样，西方音乐也受到了中国音乐的影响，表现在一些作曲家运用中国音乐元素和主题在作品中。
6. 结论中西方音乐都有着悠久而丰富的演变历史，它们在乐器、演奏方式、音调系统和音乐元素等方面存在差异。
然而，它们也有着共同点，都追求着音乐的美感和情感表达。
通过相互交流和借鉴，中西方音乐在演变历史中产生了丰富的成果和创新。
艺术欣赏：西方古典音乐的代表作品
艺术欣赏：西方古典音乐的代表作品引言在不同文化背景下，音乐扮演着不同的角色。
而在西方文化中，古典音乐被认为是一门艺术的象征，具有复杂而精致的音乐结构，不断演进的风格和表现力极高的演奏技巧。
西方古典音乐流传至今已有几百年的历史，期间涌现了许多具有代表性的作曲家和作品。
本文将介绍一些西方古典音乐的代表作品，带您一窥其中的美妙与魅力。
浪漫主义时期的代表作品1. 贝多芬的《第九交响曲》贝多芬的音乐是古典音乐史上的里程碑，而《第九交响曲》更是他最为著名和具有影响力的作品之一。
这部作品采用了合唱队的声音，结合了管弦乐团和独唱家的演奏，创造出了壮观的音乐效果。
它的第四乐章更是著名于全世界，以其庄严肃穆的氛围和朴实无华的旋律感动了一代又一代的听众。
2. 肖邦的《夜曲》作为波兰最杰出的作曲家之一，肖邦以其细腻而激情四溢的作品而闻名世界。
《夜曲》是肖邦作品中最具代表性的之一，它的柔美的旋律和诗意的情感让人陶醉其中。
通过钢琴的独奏，肖邦用音乐表达了内心深处的情感，使听众可以感受到他的喜怒哀乐。
巴洛克时期的代表作品1. 巴赫的《G小调小步舞曲》巴赫是巴洛克时期最伟大的作曲家之一，他的音乐作品充满了复杂的和声和华丽的音乐装饰。
在他众多的作品中，《G小调小步舞曲》被认为是最具代表性的作品之一。
这首舞曲以其动听的旋律和活泼的节奏使人忍不住跟着节拍拍脚，张弛有度的音乐结构可以让人们感受到巴赫音乐的魅力。
2. 海顿的《交响曲第94号》海顿是巴洛克时期的另一位杰出作曲家，他的音乐作品充满了活力和幽默感。
《交响曲第94号》被冠以“惊愕”这个绰号，因为在副题“惊愕”(Surprise)一词的引导下，乐曲中间骤然间插入的突如其来的响亮音符往往让听众感到“吃惊”。
这种巧妙而有趣的音乐设计成为了海顿音乐的特色。
古典主义时期的代表作品1. 莫扎特的《安魂曲》莫扎特是古典音乐史上最重要的作曲家之一，他创作了许多令人难以置信的作品。
《安魂曲》是他最著名的作品之一，它充满了悲伤和敬畏之情。
西方音乐史各时期特点及其代表作
5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初）
• (1)格鲁克（Christoph Willibald von Gluck 1714－ 1787)是德国作曲家。 代表作品《奥菲欧与犹丽狄 西》(1762年） 及《阿尔希斯特》（1767年）
• (2)弦乐四重奏：所谓“弦乐四重奏”即由笫一小提 琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，这是古典 音乐时期最重要的室内乐形式。
• （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段” 的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏 曲的发展做出了重要贡献。
• （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强 展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
（2）由来 ：康塔塔于1600年前后诞生于意大利，最早使用 康塔塔这个词的是意大利作曲家阿·格兰迪（A Grandi， 1575~1630）。
（3）两种形式 ：通常康塔塔分为两类：一类是在家庭社交 场合表演的小型的康塔塔（小到可以是一首咏叹调），称 室内康塔塔；第二类是大型的，带有合唱和管弦乐队伴奏 的，在一个特定重要场合的康塔塔。
(3)浪漫主义时期音乐家及其代表作
舒伯特、门德尔松、 肖邦、李斯特、比才等。
谢谢同学们一学期以来的 配合和支持，预祝大家期
末考试取得优异成绩。 加油 ！
• 2、二重奏
• 3、三重奏 如：（1） 钢琴三重奏： ⑵ 弦乐三重奏： ⑶ 竖琴三重奏：
• 小提琴 中提琴
小提琴
长笛
中提琴或小提琴
大提琴
钢琴
大
提琴
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有许多重要的流派，这些流派在不同的时期和地区都有不同的发展和影响。
下面将介绍几个主要的流派。
1. 古典音乐：古典音乐是西方音乐史上最重要的流派之一。
它起源于18世纪，经历了巴洛克、古典、浪漫等时期的演变。
古典音乐以其规范的乐曲结构、复杂的和声和丰富的情感表达而闻名。
著名的古典音乐作曲家包括巴赫、莫扎特、贝多芬等。
2. 流行音乐：流行音乐是指流行于大众中的音乐。
它起源于20世纪初的美国，精选了爵士乐、摇滚乐、电子音乐等多种风格。
流行音乐的风格多样，适应了时代的变迁和音乐技术的发展。
著名的流行音乐流派包括摇滚乐、流行舞曲、嘻哈音乐等。
3. 爵士乐：爵士乐起源于20世纪初的美国，它是一种以即兴演奏为特色的音乐形式。
爵士乐吸收了非洲音乐、布鲁斯音乐、乡村音乐等元素，传达了独特的情感和表达方式。
爵士乐的早期代表人物包括路易斯·阿姆斯特朗、艾拉·菲茨杰拉德等。
4. 摇滚乐：摇滚乐起源于20世纪50年代的美国，它是一种快节奏、强烈节拍和高质量吉他演奏的音乐。
摇滚乐以其叛逆的形象和对社会现象的批判而受到年轻一代的喜爱。
著名的摇滚乐流派包括摇滚乐、重金属音乐、朋克音乐等。
5. 古典派：古典派是18世纪末至19世纪初的一种音乐风格，其特点是形式严谨、和声丰富和情感表达丰富。
古典派的代表人物包括莫扎特、贝多芬等。
古典派对后来的音乐发展起到了重要的影响。
6. 进步摇滚：进步摇滚是20世纪70年代末至80年代初的一种音乐风格。
它以复杂的音乐结构、长篇音乐作品和独特的音乐元素著称。
进步摇滚的代表人物包括皇后乐队、创世纪乐队等。
7. 电子音乐：电子音乐起源于20世纪中叶的德国，它利用电子设备产生和处理声音。
电子音乐以其前卫的音响效果和独特的旋律而受到人们的关注。
著名的电子音乐流派包括Techno、House、Trance等。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐历史上出现了许多重要的音乐流派，它们对音乐的发展和演变起到了重要的作用。
本文将介绍几个主要的西方音乐流派，并探讨它们的历史和特点。
1. 古典音乐古典音乐是西方音乐史上最重要的一个流派，它包括了巴洛克、古典和浪漫时期的音乐。
巴洛克时期的古典音乐以巴赫、海顿和莫扎特等作曲家为代表，其音乐风格复杂而富有表现力，常常以弦乐和管弦乐器为主要配乐。
古典时期的音乐则以贝多芬为代表，其音乐更加复杂和丰富，具有较强的个性色彩。
浪漫时期的音乐则以勃拉姆斯、肖邦和柴可夫斯基等作曲家为代表，其音乐更加感情丰富和深沉，常常表现爱情和悲剧等主题。
古典音乐具有严谨的结构和精致的表现力，对西方音乐产生了深远的影响。
它的音乐形式和技巧为后世的音乐创作提供了重要的参考和借鉴，成为西方音乐的经典之一。
2. 流行音乐流行音乐是20世纪初期在西方流行起来的一种音乐形式，它的音乐风格新颖而富有活力。
流行音乐以摇滚、流行、爵士等音乐为主要代表，其音乐节奏明快、旋律优美，常常表现现代生活和青年文化的特点。
流行音乐的产生和发展源于西方社会的变革和文化的交流，它不仅反映了当时社会的发展和变化，还为西方音乐注入了新的活力和创造力。
流行音乐的影响力在20世纪后期愈发显著，成为了西方音乐的主流。
3. 摇滚音乐摇滚音乐是流行音乐的一个重要分支，它起源于20世纪50年代的美国，经过几十年的发展和演变，成为了全球范围内最受欢迎的音乐形式之一。
摇滚音乐的特点是节奏明快、吉他独奏和嘶吼的唱法，常常表现现代生活的压力和不满情绪。
摇滚音乐具有强烈的反叛色彩和革命性的精神，它不仅影响了西方音乐，还对全球的音乐文化产生了深远的影响。
摇滚音乐的代表人物包括艾尔维斯·普雷斯利、披头士乐队和滚石乐队等，他们的音乐成就不仅在当时备受赞誉，而且成为了摇滚音乐的经典之一。
4. 爵士音乐爵士音乐是20世纪初期在美国产生的一种新型音乐形式，它融合了非洲音乐、欧洲音乐和拉丁美洲音乐的特点，形成了独特的音乐风格和表现方式。
西方音乐史知识点
西方音乐史知识点第一章古希腊、古罗马音乐一、古希腊音乐古希腊文化是西方文明的渊源。
与古希腊的哲学、文学、科学、建筑、美术和戏剧一样，音乐也是古希腊文化的一个重要组成部分。
虽然古希腊流传下来的音乐作品很少，但是丰富的文字记述和雕刻向人们描绘了古希腊音乐文化的风貌。
在漫长的西方音乐历史中，古希腊音乐文化精神不断地影响和启发着后世的人们。
神话是古希腊艺术的丰富土壤，在古希腊神话中音乐是极富魅力的。
阿波罗不仅是太阳神，也主管音乐。
半神半人的底比斯国王安菲翁用琴声的魔力修筑了底比斯城堡。
色雷斯的歌手奥尔菲斯以音乐的魅力拯救出地狱中的妻子尤丽狄茜，后又得而复失。
这个故事体现出古希腊神话的人性特征，它被近百次地谱写成歌剧。
缪斯（Muses）是分别掌管文艺和科学的九位女神的统称，而“音乐”（music）一词还是由缪斯演化来的，足见在古希腊人眼中，音乐是与人类追求真和美的活动密切相关的。
西方最早的弦乐器是里拉琴（Lyre），又称诗琴。
神话中的众神的使者赫耳墨斯在龟壳上蒙上牛皮，支起两只羚羊角，架横木拉起琴弦便发明了里拉琴。
从文艺复兴开始，在西方的文学艺术中，里拉琴一直成为音乐的象征。
里拉琴后来演变成形状较大的基萨拉琴（Kithars）。
古希腊的管乐器是阿夫洛斯管（Aulos），一种芦管制成的单管或双管的竖笛。
里拉琴多用于独唱伴奏，史诗弹唱，它是祭祀阿波罗仪式中的主要乐器。
而在崇拜酒神的仪式中，及后来的酒神合唱和雅典悲剧合唱中，阿夫洛斯都是重要乐器。
在西方现代文化观念中，里拉琴和崇拜阿波罗的音乐与阿夫洛斯和崇拜酒神的音乐，已成为相互对立性格的两大类音乐的象征。
前者平静而节制，后者狂喜、放纵。
古希腊的哲学家们对音乐的论述，对于西方音乐发展有重要的影响和启发。
毕达哥拉斯把音乐的音程与节奏的和谐与宇宙星际的和谐和秩序相联系，因而把音乐纳入他以抽象的数为万物之源的理论中。
然而他对弦长比例与音乐和谐关系的探讨已经带有科学的萌芽。
音乐学堂西方古典音乐的起源
音乐学堂西方古典音乐的起源西方古典音乐作为世界上最古老的音乐形式之一，它的起源可以追溯到古希腊和古罗马时期。
西方古典音乐的发展历经了数个世纪，每一个时期都有不同的特点和表现形式。
本文将从古希腊和古罗马时期开始，逐步介绍西方古典音乐的起源和发展。
一、古希腊和古罗马时期古希腊和古罗马时期是西方古典音乐的鼻祖。
在古希腊，音乐被认为是与哲学、政治和教育紧密相关的重要艺术形式。
古希腊人将音乐分为两种类型：音节音乐和节奏音乐。
音节音乐主要由音乐诗人演唱，而节奏音乐则通常由乐师演奏。
古罗马时期，音乐在宗教仪式、娱乐和社交场合中扮演了重要角色。
亚里士多德的著作《音乐理论》对古罗马音乐有着重要的影响。
古罗马音乐主要包括音乐剧、音乐会以及古代乐器等。
二、中世纪和文艺复兴时期中世纪是西方古典音乐发展的一个重要时期，宗教音乐起到了主导作用。
教堂音乐成为中世纪欧洲最重要的音乐形式，其中最著名的当属吟唱圣歌。
著名的格里高利圣咏是中世纪宗教音乐的代表作品之一。
文艺复兴时期，西方古典音乐经历了显著的变革。
这个时期的音乐开始呈现出更加复杂的和声结构和富有个性的作曲风格。
作曲家们开始将宗教音乐和世俗音乐结合在一起，创作出了一系列著名的赞歌、合唱曲和器乐曲。
三、巴洛克时期巴洛克音乐是西方古典音乐发展的一个重要时期，其特点是强调情感表达和复杂的音乐结构。
巴赫是巴洛克时期最著名的作曲家之一，他的音乐作品被认为是西方古典音乐的巅峰之一。
巴洛克音乐在器乐、歌剧和宗教音乐方面都有很多杰出的作品。
四、古典时期古典时期是西方古典音乐的黄金时代，约翰·海顿、莫扎特和贝多芬等作曲家的音乐作品为这个时期增光添彩。
古典时期的音乐特点是结构严谨、风格优雅，并注重音乐的表现力和平衡性。
古典时期的交响乐和室内乐等音乐形式得到了极大的发展。
五、浪漫主义时期浪漫主义时期是西方古典音乐的又一个重要时期，它的音乐更加注重个人情感和表达。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等作曲家的作品成为这个时期的代表作。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有很多不同的流派，每个流派都代表着不同的风格和传统。
以下是几个西方音乐史上的主要流派：1. 古典乐派 Classical music古典乐派是指从巴洛克时期到浪漫时期的音乐风格，这个时期的音乐家创造了很多古典音乐的杰作。
古典乐派的音乐往往具有结构严谨、旋律优美、节奏稳定等特点。
古典音乐使用的乐器包括小提琴、大钢琴、管弦乐队等。
2. 爵士乐 Jazz爵士乐起源于美国，是一种以即兴演奏为特点的音乐形式。
它融合了非洲音乐、布鲁斯音乐、拉丁音乐等多种风格，具有丰富的节奏、和弦，以及唯一的音色和语言。
3. 摇滚乐 Rock摇滚乐起源于20世纪50年代，是一种以吉他为主导的音乐形式。
它融合了蓝调、乡村音乐、流行音乐等多种风格，享有在板滞中无拘无束的表现力和情感表达。
4. 流行音乐 Pop流行音乐是一种以大众流行为基础的音乐形式，它的歌曲往往风格简单、易于上口、旋律流畅、歌词情感化，以反映青春的观点为主。
5. 蓝调音乐 Blues蓝调音乐起源于美国南部的非洲裔社区，是一种以吉他、口琴、钢琴为主的音乐形式。
它的歌曲往往具有悲伤的情感，内容主题涉及人性、生活、爱情等方面。
6. 乡村音乐 Country7. 古风音乐 Folk古风音乐指的是源自传统音乐，流传于民间的音乐形式，它的风格多样，包括爱尔兰民谣、苏格兰民谣、美国民谣等等。
古风音乐的歌词往往关注人性、爱情、宗教等生活方面的内容。
8. 电子音乐 Electronic music电子音乐是一种主要使用电子乐器和电脑软件进行创作和制作，运用了音乐科技的音乐言语。
它包括多种形式，如电子舞曲、环境音乐等。
电子音乐正日深入人心，成为一种新的音乐文化。
总的来说，这些流派代表了西方音乐史上不同的风格、时代和传统。
通过学习和了解这些流派，有助于我们更深入地理解西方音乐史的演变和发展。
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重燃对西方古典音乐的激情
摘要：在充斥流行元素的当今，不少人，尤其是学生，对西方古典音乐的了
解甚少。而观察古典音乐在当今的现状，可以让我们去发现人们尤其是学生对西
方古典音乐认识有限的原因。通过对莫扎特、巴赫等著名作曲家的了解，可以让
人们更多感受音乐的魅力，重燃对古典音乐的激情。
关键字：西方古典音乐 现状 原因 音乐魅力
正文:
一、西方古典音乐在当今的现状
在现今，越来越多的作曲家将古典与流行相融，如马克西姆的《野蜂飞舞》、
《出埃及记》，日本作曲家久石让的《天空之城》等，优美的旋律里总有种穿越
时空的古典的回味。而在电影中，不论是国内还是国外影片，更多的导演也将古
典音乐运用到电影元素中，如电影《和你在一起》中柴可夫斯基的《D大调小提
琴协奏曲》、陈刚的《阳光照耀在塔什库尔干》等，用钢琴曲巧妙地将生活的影
调表现的有声化，是电影的升华。
但是，除却流行元素中所蕴含的古典韵味，现今人们尤其是学生对古典音乐
的却了解甚少。尽管随着社会的发展，不少家长送孩子去学钢琴，但真正喜欢钢
琴的孩子还是为数不多，大多只是为了陶冶情操或多学一门才艺。他们听音乐的
选择域其实比较狭窄，基本以流行音乐为主。不少学生认为古典音乐与流行音乐
格格不入，有些超脱现实，或者有人认为没有时间去听大篇幅的古典音乐。因此
对古典音乐的接触十分有限，尽管认识上能够对其有积极的评价, 但是在实际生
活中, 却对其不甚关心, 也从来没有想过有意识地去接触。
二、对西方古典音乐认识有限的原因分析
造成这种局面的原因当然是多方面的, 总结起来有以下几个方面:
首先,目前我国的教育体制还是不完善, 音乐教育由于没有升学考试的外力
推动, 从而使素质教育的推进在升学的压力下俨然成了空头口号。
其次,对学生进行艺术教育的资源紧张, 资源的结构性失衡使得学生缺乏接
触古典音乐的客观环境。互连网的繁荣以及新兴的文化载体支配着学生的绝大部
分课余娱乐时间, 古典音乐同中国的传统文化一样, 迅速地走向衰弱; 在今天,
一个人希望自己在别人眼中显得更有文化, 更有修养, 他要做的是知道最新的电
影资讯, 了解当前最热的畅销书, 当然也少不了最新的游戏和互联网动态。而在
100 多年前, 情况可不是这样, 那时候古典音乐就像是一个风向标, 它标示着人
们的家庭背景, 文化修养和阶级地位。
另外,古典的音乐语言将许多人拒之门外, 使人觉得音乐变得很难理解, 加
之曾经的大师们先后辞世, 新兴的后起之秀却没能在商业化的市场经济中举起
前人的接力棒, 断层因此渐渐显现了出来, 这使得古典音乐离大众越来越远。
再者，人们对西方古典音乐的态度也各不相同。有的认为古典音乐长期以来
好像只是高修养人群的专利, 要让更多的人接受, 应该在保留其思想内涵的基础
上进行一些变革。有的音乐能使人轻松, 有的音乐能使人高亢, 古典音乐追求的
不是时尚而是永恒。也有人认为西方古典音乐太深奥了, 不知道到底要表达些什
么, 虽然听起来很悦耳, 有一种超尘脱俗的感觉, 却难以和音乐发生共鸣。
这些都在向我们强烈地传递着这样一个讯号: 古典音乐虽然被大众所尊重,
但事实上却离大众越来越远。大众即便是想要接近它, 却因为这样那样的困难不
能实现。
三、聆听西方古典音乐的魅力
流行音乐固然有其可听之处，虽其中不乏情真意切、旋律优美精品, 但整体
上取悦大众的商业气息浓郁; 其表现形式和深度也十分有限, 基本跳不出情与爱
的范畴。偶尔听之的确能使人放松愉悦, 久之对提高自身音乐审美情趣却无甚作
用。而古典音乐经历了数百年时光的打磨雕琢, 艺术形式早已烂熟至极, 其中天
上人间, 自然万物, 善恶美丑无所不包, 是一坛沉香的老酒, 芳香四溢, 沁人心
脾, 让无数伟人名士迷醉往返。倘若有人与其失之交臂, 那将是他一生中莫大的
遗憾。
首先,不懂看谱, 不懂乐理, 不懂演奏乐器, 并不妨碍我们欣赏音乐。这正如
我们阅读享受一部文学作品的时候, 我们很少会考虑之中的语法。其次, 在听某
些作品的时候, 即便不明白它在讲些什么, 只要我们反复的听, 就能慢慢从刚刚
开始的感官美, 逐渐的感受到作曲家要表达的情感与思想。对艺术的审美能力并
不是人生来就具有的, 任何天才的培养也离不开后天的努力。再次,要欣赏一部作
品, 可以适当地了解其创作背景, 这会使我们在初次接触陌生的作品时有一个大
概的印象, 更有助于把握音乐形象, 不至于对其附会胡乱想象。最后,许多人反映
他们听不懂古典音乐, 其实只要觉得作品好听, 有吸引力,或许就靠可以说你已
经听懂了。当然如果能体会到作者当时的心情和创作意图, 与作者在某些方面产
生了心灵的共鸣, 那就更理想了。作者在音乐中营造的意境或许让我们勾起对往
事的回忆, 或许引起我们对美好未来的憧憬, 总的来说能带给我们愉悦的体验。
如品读音乐之父巴赫的作品，要先去了解巴赫的时代。巴赫生活的时期，人
们对于世界、对于自然规律和社会演变还没有科学的认识。封建专制与宗教结合
在一起，使德国成为黑暗王国。贫困的人民为寻求精神安慰与寄托而靠近了教堂。
出身于音乐世家的巴赫终生信奉宗教。所以宗教题材便是他音乐核心。但是，资
产阶级启蒙思想和德国民间音乐的影响.也使巴赫写出许多充满世俗情感的作
品，这是他极为可贵的地方，源于生活源于人民的作品是他能立于音乐竣峰而不
衰的基石。因此，他的音乐着重表现包括他自己在内的平民思想和情绪，首先是
平民生活的深重苦难，这种苦难往往又是从死亡中才找到解脱，如《马太受难曲》
等。当然，他的创作也有谐趣、欢乐的主题，对幸福和理想的希望，对艰难的凌
辱的克服，以及隐含对攀政和不义的抗议。
而音乐神童莫扎特，这位奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之
一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一
共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室
内乐、宗教音乐和歌曲等作品。他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一
部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代
的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意
义。莫扎特--神童的他将古典主义音乐在海顿基础上更加发展，形成了独有的莫
扎特风格的古典主义音乐，充满了阳光和乐趣。
听巴赫的第三号组曲咏叹调, 你会感觉博大宽广, 醉心内敛的结构美学; 听
德沃夏克的《自新大陆》, 你会感觉作者在美国对遥远波西米亚的浓浓乡愁流淌
不尽。这正是古典乐的魅力, 由时间、音乐与人生共同缔造。它有如一剂浇注心
灵的“药方”，让人神经舒缓，让人心地善良，让人悠然感啃，让人大喜大悲，
等等。总之，音乐的魅力可以抵达人的心灵、拨动人的神经，从而在不知不觉中
达到奇妙的“疗效”。这就是西方古典音乐，只要敞开心扉去感受它的艺术魅力，
就能在音乐的殿堂里感受到心灵的享受。
参考文献：
[1] 李岚清.音乐笔谈.北京:高等教育出版社,2004.
[2] 钱仁康.欧洲音乐史[M].北京：高等教育出版社，1998.
[3] [俄]胡博夫.人民音乐家和艺术思想家——巴赫[A].外国音乐参考资料[c].
北京：中央音乐学院学报，1985（，2-3）.