对油画古典技法探究的意义
油画研究的意义开题报告
油画研究的意义开题报告油画研究的意义开题报告一、引言油画是一种古老而又充满魅力的艺术形式。
它以其独特的表现力和持久性，吸引了无数艺术家和观众。
然而，对于油画的研究远不止于欣赏和创作。
本文将探讨油画研究的意义，并阐述其在艺术史、文化传承和心理学等领域的重要性。
二、艺术史的角度油画作为一种艺术形式，有着悠久的历史。
通过对油画的研究，我们可以了解到不同时期和地域的艺术风格和技巧。
例如，文艺复兴时期的油画作品，以其精确的透视和细腻的光影效果，展现了人文主义的理念；而印象派的油画则追求捕捉瞬间的光线和色彩变化，突破了传统的表现方式。
通过研究油画，我们可以了解到不同时代艺术家的创作思想和技术手法，进一步认识艺术发展的历程和演变。
三、文化传承的意义油画作为一种艺术形式，承载了丰富的文化内涵。
通过对油画的研究，我们可以了解到不同文化背景下的艺术表达方式和主题。
例如，中国传统油画注重意境和写意，强调传统文化的价值观和审美观念；而西方油画则更加注重逼真的表现和个人情感的表达。
通过对不同文化背景下油画的研究，我们可以促进文化交流和理解，推动文化传承和保护。
四、心理学的视角油画作为一种艺术形式，对观众的情感和感知产生着深远的影响。
通过对油画的研究，我们可以了解到不同画家在创作过程中所运用的色彩、构图和表现手法，以及这些因素对观众情感和心理状态的影响。
研究表明，观赏油画可以促进观众的情感体验和情绪调节，有助于缓解压力和焦虑。
同时，通过对油画的研究，我们可以了解到不同文化背景下的审美观念和情感表达方式，从而推动跨文化心理学的发展。
五、结语综上所述，油画研究具有重要的意义。
通过对油画的研究，我们可以了解到不同时代和地域的艺术风格和技巧，促进艺术史的发展；同时，油画作为一种艺术形式，承载了丰富的文化内涵，通过对油画的研究，可以促进文化传承和保护；此外，油画对观众的情感和心理状态产生着深远的影响，通过对油画的研究，可以推动心理学的发展。
探究古典主义油画的现实意义
第30卷第4期Vol.30No.4开封教育学院学报Journal of Kaifeng Institute of Education2010年12月20日Dec.202010doi:10.3969/j.issn.1008-9640.2010.04.016探究古典主义油画的现实意义王耀（开封教育学院美术系，河南开封475004）摘要：古典主义艺术中的理想、和谐、优雅、单纯的特质是当代所需求的，在绘画艺术领域，古典主义油画的核心内涵———理想主义与和谐原则与中国古典艺术原则有互通之处。
古典主义油画以其独特的艺术感染力来满足现实生活中人们的精神需求，对社会精神文明建设起到了积极的作用。
关键词：古典主义；理想；和谐；精神需求中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1008-9640（2010）04-0045-02古典主义油画自意大利文艺复兴以来，以古典主义精神为内涵，追求理想与和谐的表现风格，力求创造一种完美和整体的典范。
欧洲传统的古典主义油画多以古希腊、古罗马的神话故事、圣经故事、历史事件为绘画题材，表现某种哲理观念和社会问题；或以古希腊、古罗马的雕塑或文艺复兴时大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。
在绘画技巧上，强调精确的素描技术，柔和微妙的明暗色调，使作品呈现雕塑般的简约与概括，构图形式力求宏伟庄重。
由于艺术的发展和演变，艺术的样式和面貌逐步繁多和趋于细化，古典主义油画概念，是一个较为广泛的概念，并没有特定的历史时间上的划分。
油画作为西方外来画种，在中国只有不到一个世纪的历史。
西方古典油画的影响，在中国主要是通过赴欧美或日本学习的留学生画家引进，如大家所熟知的我国早期油画家李铁夫、徐悲鸿等，他们将古典主义油画与中国文人画传统结合起来，曾产生过巨大的影响。
新中国成立以后，由于苏联油画模式的强力引入，使中国油画家从理论到实践长期不能和西方古典油画的典籍精髓相结合，偏离于古典油画艺术之外。
80年代中期至90年代，改革开放以来引进了西方现代文化，此时的中国油画处在一个非常时期，当时面临着新旧观念与东西文化的冲突、是推崇写实还是强调表现，是突出技法还是思想性，是传统还是前卫，艺术发展呈现多样性格局，“观念”取代“手艺”，影像取代手绘，古典油画似乎岌岌可危。
浅析古典主义油画的现实意义
浅析古典主义油画的现实意义古典主义油画是欧洲文艺复兴以来对古希腊和罗马艺术的再现，强调了对理性和理想化的追求。
它是一种以精确的绘画技巧和完美的比例塑造人体形象的艺术风格。
古典主义主张情感的自我控制和理智的思考，具有强烈的现实意义。
首先，古典主义油画倡导的人文精神十分具有现实意义。
古典主义实践了古希腊哲学家柏拉图的“理性至上”思想。
它强调理性和美的共存，认为只有将美和道德相融合才能达到灵魂的最高层次，同时又进一步要求人类要自我控制和思考，不受自我情感的支配。
这种理性至上的精神有助于拨乱反正人们心灵上的迷惑，让人忘却那些容易迷惑自己的浮躁和情感冲动。
其次，古典主义油画的美学价值体现了对美的理解和精神追求。
古典主义油画强调对人体结构比例的精确把握，这种物理结构的完美塑造，使得古典主义油画的人物形象显得非常具有美感。
这也是许多古典主义油画最具代表性的地方。
同时，古典主义油画的人物也成为社会道德风尚和文化价值观念的典范，不仅展示了人体的美感，更是让观众更深刻地理解人的内在性格和品质。
这种对美、道德和品质的追求是人类精神追求的最高境界，具有非常深刻的现实意义。
再次，古典主义油画还具有宗教主题的现实意义。
古典主义油画的多数都描绘了一些与基督教信仰有关的主题，如圣经故事、耶稣受难等耶稣基督的传说。
与此同时，古典主义油画还强调人性的救赎，主张行善，抛弃邪恶。
这些作品中所表达的价值观观念，在当今社会中仍然有很大的启示作用。
综上所述，古典主义油画的现实意义体现在其人文精神与美学价值、文化价值观念以及宗教主题等方面。
其追求理性、美和道德的精神是现代人们所急需的。
历史可以给我们新的思考，也可以不断加强人们的伦理观念，当前与未来。
《学习古典油画技法的心得体会以及古典油画对当代绘画现实意义的思考》
《学习古典油画技法的心得体会以及古典油画对当代绘画现实意义的思考》以前曾有人提到过，当今社会物质丰富了。
但人们却更缺少精神粮食了，许多的人在追求金钱与名利时迷失了自我；不再追求纯粹、真实地面对生活，而是变得浮躁、急功近利。
所谓“唯物主义”者也被他们称之为庸俗的唯心论。
一些画家出于种种原因对此进行解释：我无非就是想赚点钱吗？没必要和这些世俗扯上关系！现代艺术中不是有那么多的赝品吗?人们还能指望什么呢?…诸如此类的言语数不胜数。
难道当下只有用伪艺术来充饥才算高尚？这样想未免太片面。
一个民族怎能连自己的文化都忘掉呢?我们现代社会确实需要正确引导大众向积极向上的方面发展。
这一切不仅要靠国家、政府、社会组织、单位等，同时每个公民个体也应担负起相应责任。
可是在此过程中我们又往往忽视甚至排斥了作为受教育群体——学生的重要性。
不少青年人认为，在校期间的课堂上是接受知识最好的机会，比在课外临摹画像强得多，加上身边好友的影响，从而养成了盲目崇拜名家作品的坏毛病。
其实这很荒谬。
毕竟各人天资禀赋不同，千篇一律的作品模式永远也达不到创新的境界。
对待古典油画的态度就犹如孔子对儒家思想的理解，本人通过大量的研究及临摹，渐悟出属于自己的绘画风格。
但愿更多的朋友和我共同探讨，把中西方文化完美结合并转换为另一种艺术形式，希望自己能够做得越来越好。
从西方油画中我深刻感受到画面应该体现人与自然的协调统一。
现代科技的飞速发展给人带来便捷的同时也使自然环境日益恶化。
“冰川融化，洪水泛滥，沙漠蔓延，酸雨横飞，臭氧层空洞扩大，全球气候变暖……”，我由衷的祈祷着世界永远和平！因为它是我所热爱的。
人类总是企图征服自然而享受着“自然赐予”的幸福生活。
当灾难降临，人类才明白要想拥有幸福的生活必须回归自然!古典油画的内容与风景题材紧密相联，静观和谐，充满浪漫色彩。
在学习过程中领略了欧洲19世纪后半叶“浪漫主义”油画特有的激情和奔放，即一种表达欲望强烈，抒情自由，诗意浓厚的浪漫主义气息。
古典油画技法中质感的研究概述
古典油画技法中质感的研究摘要：当传统被忽视被淡忘的背景下,目前的中国油画界却有许多画家仍然热衷于这一古老的绘画方式，出现了很多有东方韵味和时代感的古典风油画作品，并且在学术界和收藏界都有广泛的影响力。
在当下的美术学院油画教学中，系统的教授学生古典油画的制作技巧、方法和步骤，以及帮助他们理解古典油画的深厚底蕴和精神内涵是十分必要的。
通过对古典油画材料、技法以及制作步骤的熟悉和掌握，使更多人懂得去欣赏古典油画，使学生在今后的油画创作实践中能够获得较强的写实能力和画面控制能力。
关键词：古典写实油画油画材料技法前言古典油画技法的是油画中必不可少的一部分，从远古时代就已经开始技法的探索，在不断的寻找技法的变化与更进一步的完善。
艺术的发展与社会的发展也有很多相似之处，不论在形式与审美，技法与材料，都是在不断进步与发展。
直到欧洲文艺复兴时期人文主义的兴起，古典油画技法开始了全新的研究，乔托的到来为后来画家技法奠定了基础，早期佛罗伦萨画派的丹配拉技法，威尼斯画派与鲁本斯的绘画技法，每一个时代的过程都是对技法的进一步探索。
油画是一种西方艺术形态，通过油彩在抹布上作画。
古典主义和浪漫主义是油画艺术的两大源头，而他们最终又都融汇于文艺复兴的伟大古典艺术当中。
当古典风格的写实油画在当代西方几乎成了绝响，当传统被忽视被淡忘的背景下，在目前的中国油画界却有许多画家仍然热衷于这一古老的绘画方式，出现了很多有东方韵味和时代感的古典风写实油画作品，并且在学术界和收藏界都有广泛的影响力。
写实语言在更高阶段则体现为一种细微变化的“素描”语言。
其色彩的变化让位素描层次的变化和虚实变化。
当然这种处理不同于照片死的细致和周到，它沿着一条合理的视觉通道将观者的视觉指引，从而施展给画节奏的魅力。
写实油画的“写”：抒写、流畅、自然、不做作、随意。
写实的“写”在字面上理解不仅仅有表现得意思，其中包含了速度、运动和抒发的成分。
写实油画的“实”：真、直观、准确、完整、理性、细致。
浅析古典主义油画的现实意义
浅析古典主义油画的现实意义古典主义油画是指从文艺复兴时期到18世纪末期，欧洲主要在意大利、荷兰和法国等地区出现和发展起来的一种具有特定风格和表现方式的艺术形式。
与前期的中世纪艺术相比，古典主义油画在画面的尺寸、色彩的运用、艺术家的创作方式等方面有了较大的改变，它通过独特的视觉语言，来表现现实生活中的种种面貌与场景，以传达人们对生活的感悟和见解。
一、反映社会生活的变化与发展：在古典主义油画创作中，艺术家们常常借助某一时期的社会生活进行反思和表达。
在荷兰黄金时代，画家们通过绘制农民、市井小民等民众生活场景，表达了一种新的人文主义精神，强调了平民生活的平等、自由、独立和尊严；而在法国大革命时期，古典主义油画也成为了反对封建制度、振兴国家文化的强有力工具。
二、体现艺术家的审美追求与视觉表达技巧：古典主义油画的创作中，艺术家们注重表现画面的美感与艺术价值，同时也强调技法的使用和升华。
例如，荷兰画家弗拉默在其代表作《夜巡》中，使用了比较特别的街景背景和灯光效果，让画面更显有层次和深度；而在法国画家大卫的作品中，品尝到了一股雄浑磅礴和气势磅礴的气息，在这些方面他们的创作风格影响了很多后来的画家，成为了历史的经典。
三、承载着对人类文明的回顾与思考：古典主义油画作品有着悠久的历史和深远的文化内涵，它们记录着当时社会、政治、经济等方面的情况，同时也记录着人类智慧和道德的转变。
例如，安格尔的作品《故事的启示》所描述的“查拉图斯特拉的故事”，不仅讲述了一个悲剧，也对当时欧洲精神领域中出现的种种问题进行了回应和思考。
综上所述，古典主义油画是一种充满着历史名义意义的艺术形式，它通过独特的艺术技法和视觉语言，展现了一幅幅真实而生动的历史画卷，反映着人们对现实生活的关注和对未来的探索。
在今天，古典主义油画仍然具有较高的艺术价值，也一直是艺术家们进行艺术探索和表现的一种艺术魔棒。
浅析古典主义油画的现实意义
浅析古典主义油画的现实意义古典主义油画是一种源自欧洲的艺术风格，其在17世纪盛行于欧洲各国，并留下了许多珍贵的艺术作品，对后世的艺术发展产生了深远的影响。
古典主义油画在一定程度上反映了当时社会的政治、宗教和文化等方面的现实，因此具有一定的现实意义。
本文将从不同角度对古典主义油画的现实意义进行浅析。
古典主义油画在艺术表现上具有很强的写实性，这种写实性使得古典主义油画能够准确地记录下当时的历史事件、社会生活和人物形象。
通过古典主义油画，我们可以清晰地看到17世纪欧洲的社会面貌，包括贵族的生活、平民的劳作、战争的场面等。
这些作品对后人了解历史、重温过去具有重要的参考价值，有助于我们建构对于历史的真实认知。
古典主义油画在艺术创作上注重人物的英雄主义和神圣性，这与当时的宗教和政治环境密切相关。
在17世纪的欧洲，天主教在政治和社会生活中占据着重要地位，封建贵族阶级享有特权，并经常在战争中充当领袖角色。
古典主义油画中的人物形象往往被赋予英雄主义和神圣性，反映了当时社会的价值观和权力结构。
这种艺术表现形式对于当时社会的现实状况具有明显的揭示和反映作用。
古典主义油画还在宗教和道德方面具有重要的现实意义。
在17世纪的欧洲，天主教占据着主导地位，并对社会生活、道德伦理产生了深远的影响。
古典主义油画往往以宗教题材为主题，通过对宗教故事和圣经人物的再现，强调了宗教信仰和道德教育的重要性。
这种艺术表现形式对于当时社会的信仰体系和伦理道德具有重要的现实意义，也反映了当时社会的价值观和思想观念。
古典主义油画在审美价值上也具有一定的现实意义。
17世纪的欧洲社会呈现出一种对于美的追求和崇尚的风气，古典主义油画正是符合了这种审美追求的艺术形式。
古典主义油画的艺术作品往往具有高度的艺术价值和审美价值，受到当时社会精英和大众的喜爱和推崇。
这种艺术追求对于当时社会的审美观念和艺术理念具有重要的参考价值，也反映了当时社会对于美的追求和理解。
浅析古典主义油画的现实意义
浅析古典主义油画的现实意义古典主义油画是西方艺术史上的一个重要流派，兴起于17世纪意大利，并在欧洲乃至全世界范围内得到了广泛的发展和影响。
在古典主义油画中，艺术家们以严谨的构图、精湛的技艺和深刻的主题表现力，表达了对人性、信仰和美的追求，呈现出了对现实生活的深刻思考和艺术创作的独特魅力。
古典主义油画的现实意义不仅在于其对艺术表达的重要贡献，更在于其对当代社会和人文精神的启示和影响。
古典主义油画对艺术表达的重要贡献体现在其严谨的构图和精湛的技艺上。
古典主义油画强调对人物形象、事物结构、光影效果等细节的精准描绘和构图的精致安排。
这种精湛的技艺和严谨的态度为后世绘画技艺的发展和提高提供了重要的借鉴和启示。
古典主义油画所体现出的对形式美的追求和对细节的极致追求，激发了后世绘画家对真实世界的表现力和艺术创造力，为油画艺术的发展开辟了新的道路。
古典主义油画对当代社会和人文精神的启示和影响体现在其对人性、信仰和美的追求上。
古典主义油画所塑造的人物形象和表现的主题多是关于人的生活、信仰、梦想和追求，以及对美的追求和对真善美的追求。
古典主义油画所表现的人性情感、道德伦理和美的追求，对当代社会和人文精神具有重要的启示和影响。
在当代社会，人们在生活中面临着各种各样的社会、文化和伦理问题，古典主义油画所表现的人性、信仰和美的追求，对我们弘扬人文精神、传承文化传统、推动社会发展具有重要的借鉴和启示意义。
古典主义油画的现实意义还体现在其对现实生活的深刻思考和艺术创作的独特魅力上。
古典主义油画所表现的主题和情感多是关于人的生活、信仰、梦想和追求，以及对美的追求和对真善美的追求。
古典主义油画所呈现的人物形象多是优雅端庄、丰腴健美，充满着韵律感和美感。
古典主义油画所塑造的人物形象和表现的主题，展现出了对生活、对信仰和对美的追求，彰显出了对当代现实生活的深刻思考和当代艺术创作的独特魅力。
古典主义油画所具有的优美的形式和深刻的内涵，为我们提供了对艺术创作的重要启示和对现实生活的深刻反思。
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对油画古典技法探究的意义
作者：王国平
来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第08期
摘要：以“直接画法”为主流的近代，“反传统”的思潮使得画家们普遍对于制作严谨、从容不迫的古典传统绘画技法缺乏认识或持排斥态度，造成我国的画家包括美术理论家对于欧洲古典传统绘画的发展源流，特别是涉及绘画技法材料体系的演进变革等专业知识更是知之甚少、不得其详。
久而久之，渐渐使我们形成了一种对欧洲绘画传统认识上的偏差与知识上的贫乏：即以一概全，认为西方绘画就是油画，欧洲自古至今就只有油画或只有“直接画法”的油画，对材料和技法的认识也仅此而已。
因此，较充分的了解古典油画技法对我们系统认识西方油画的的发展、传承将有助于我们绘画技巧的提升和创作思路的扩展。
关键词：技法；探究；现实意义
中图分类号：J213 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）23-0176-01
油画作为一个西方画种，自上世纪末本世纪初传入我国，已有百年历史。
自那时起，老一辈画家著书立说，或收徒解惑，使这一外来画种从此在我国生根发芽。
而唯一遗憾的是，当时的欧洲正是以近代油画，特别是以“直接画法”的油画为主流的时代，“反传统”的思潮使得画家们普遍对于制作严谨、从容不迫的古典传统绘画技法缺乏认识或持排斥態度，对油画技术技法的创新弥漫着整个欧洲画坛；造成中国的画家包括美术理论家对于欧洲古典传统绘画的发展源流，涉及绘画技法材料体系的演进变革等缺乏详实的资料。
久而久之，渐渐使我们形成了一种对欧洲绘画传统认识上的偏差与知识上的贫乏。
中国的画家和美术理论家更鲜有机会与外部世界进行交流和观摹到欧洲古典绘画大师们的原作，仅通过一些印刷品来了解，这种油画艺术移植时的“先天不足”与后天时势的无奈，致使我国在美术院校的教学中，对于欧洲传统绘画中古代胶彩画、坦培拉绘画、古典油画及绘画的技法学、材料学等学科的设课与研究几乎处于空白。
对于欧洲传统绘画源流认识的偏差与绘画技法材料学科研究的滞后，严重影响制约了中国油画艺术品位的提升和技艺材质本身的审美价值，使得我们的油画作品的稳定性、耐久性、牢固性等方面都无法与欧洲油画相比。
12世纪的弗兰德斯画家休伯特·凡·爱克和扬·凡·爱克兄弟总结了前人的经验，发明了溶入树脂而变得流畅、透明、速干的新型绘画媒介剂，实现了许多画家早就期望的以油脂作为绘画媒介剂的梦想，开创了油画辉煌发展的历史先河。
这种以坦培拉或其他颜料完成对象的单色塑造之后再以油性颜料进行多层透明罩染的混合技巧，被称作油画的“间接画法”。
之后，经威尼斯绘画大师提香和德国绘画大师丢勒等人的介绍推动，很快便传播到整个欧洲。
近百年来的欧洲画坛审美观念的转变促成了艺术手段的多元化发展。
一方面新技法、新材料、新派别不断出现。
另一方面绘画的工具、材料都已经被专门厂商制造，画家们免除了许多绘画以外的劳动，同时也越来越不熟悉技法与材料，作品制作过程省去了很多必要的步骤而变的难以长期保存，其寿命远不及古典绘画大师的作品耐久。
十五世纪至十八世纪的绘画技法和操作形式是发展最为完善、圆熟的时期。
那时，每一个学习绘画的学徒要在大师的画室作坊里学习六年，经过严格而循序渐进的研习过程，逐步掌握煮胶熬油、绷画布、刷涂料、放大草稿、制作工具材料、研磨颜料、配置媒介剂等有关绘画制作过程中的各种技术、技法，学成后才能成为同业公会承认的画师，得以开馆授徒、自立门户。
这种讲究科学、求实、严谨的精神，它不仅孕育了欧洲古代众多伟大绘画大师及其不朽的经典佳作，还派生出了有关绘画技法与材料的科学。
古典绘画大师用自身的成功或失败的教训、经验启迪昭示着后人，也使得后来的艺术家能够研究、享用他们的发现与创造，从而站在前面一代代艺术家的肩上去发展创新。
因此，在对传统的思考和对画家专业知识普遍贫乏的反思中，近百年来欧美有许多画家又重新发掘和研究运用古代的蜡彩画、坦培拉绘画和油画多层透明罩染技法。
如瑞士画家勃克林、英国画家柏恩·琼斯、奥地利画家克里木特、俄罗斯画家谢洛夫、法国画家巴尔蒂斯和加拿大画家柯尔维尔等，都曾推崇并运用古典绘画技法和材料。
油画从传人我国至今，产生了许多绘画技巧一流的画家和大师，但很少看到运用欧洲古典绘画传统中的坦培拉绘画技法、坦培拉与油画混合技法、油画多层透明罩染画法及现代绘画技法材料的画家，也极少有美术院校将古典绘画技法作为正式的课程和研究项目。
但在欧洲、日本和韩国，则是美术院校油画专业教学中的必修课程。
只要我们潜心研习，才更加体验到它的博大与精深。
面对油画，这个移植到我国的新画种，我们需要以一种正确与虔诚的心态，悉心研析揣摩其技艺，在充分获得对其技法与材料的透彻了解和娴熟驾奴的基础上，才能做到“跳出来”，以更加富有独创性的技艺去自由地从事自己的绘画创作。
当前在我国，种种“时尚”与潮流经常使画家感到无所适从，再加上社会生活的多种诱惑与商品氛围的笼罩，使得雕琢修饰与急功近利的粗制滥造已几乎成了绘画的通病。
面对种种流弊，有艺术责任感的画家应以一种“心远地自偏”的心态，关注和提高个人绘画作品的技艺含量，技法必须重新成为绘画艺术的坚实生活。