书画名家：赵之谦
赵之谦书法特点
赵之谦书法特点赵之谦（1829-1884）浙江绍兴人。
初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。
青年时代即以才华横溢而名满海内。
他是清代杰出的书画篆刻家。
他的篆刻取法秦汉金石文字，取精用宏，形成自己的风格，人称“赵派”。
他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。
赵之谦的书法特点主要体现在以下几个方面：1.真草隶篆融会贯通：赵之谦在书法上博采众长，将真、草、隶、篆等各种书体的笔法融为一体，相互补充，使得他的作品具有较高的艺术价值。
他在真书方面擅长临摹古碑，如《临杨大眼造像记》、《临费凤碑》等；在草书方面，他的作品具有刚毅不屈和雄浑奇崛的特点，如《为子书节临高澄墓志》；在隶书方面，他的隶书有着独特的韵味，如《临瘗鹤铭集联》；在篆书方面，他取法秦汉金石文字，形成自己的风格，如《临封龙山颂》等。
2.独特的行草书风：赵之谦的行草书风独树一帜，他将篆、隶、楷等书体的凝重融入行草书中，形成了飘逸洒脱、刚柔并济的风格。
这种独特的书风在他的行草作品《临郑文公碑》、《临秦泰山刻石二十九残字》等作品中得到了充分的体现。
3.碑刻造诣深厚：在清朝，赵之谦受到包世臣等人“崇碑抑帖”的书法理论影响，对碑刻产生了浓厚的兴趣。
他的碑刻作品具有很高的艺术价值，如《临张猛龙碑》、《临鞠彦云墓志、杨府君神道碑》等。
4.创新精神：赵之谦在书法创作中敢于创新，力求突破传统束缚。
他在继承前人书法技艺的基础上，将自己的个性融入作品中，形成了富有现代气息的艺术风格。
这种创新精神在当时并未得到广泛认可，但随着时间的推移，他的作品逐渐被人们所重视。
总之，赵之谦的书法艺术成就极高，他在真、草、隶、篆等各种书体上都有卓越的建树。
他敢于创新，将个人的独特风格融入书法作品中，为后世留下了许多珍贵的书法遗产。
然而，在他所处的时代，他的书法并未得到充分认可，直至近现代，人们才逐渐认识到赵之谦书法的价值。
如今，赵之谦的书法作品已成为书法爱好者学习和研究的重要对象。
关于赵之谦的介绍
关于赵之谦的介绍赵之谦（1829年－1884年），中国清代著名的书画家、篆刻家。
汉族，浙江绍兴人。
初字益甫，号冷君；后改字伪叔，号悲庵、梅庵、无闷等。
赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。
近代的吴昌硕、齐白石等大师都从他处受惠良多。
生平简介赵之谦（1829～1884）会稽（今浙江绍兴）人。
初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号铁三、憨寮、又号悲庵、无闷、梅庵等。
所居曰“二金蝶堂”、“苦兼室”，官至江西鄱阳、奉新知县，工诗文，擅书法，初学颜真卿，篆隶法邓石如，后自成一格，奇倔雄强，别出时俗。
善绘画，花卉学石涛而有所变化，为清末写意花卉之开山。
篆刻初学浙派，继法秦汉玺印，复参宋、元及皖派，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印，一扫旧习，所作苍秀雄浑。
青年时代即以才华横溢而名满海内。
他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。
赵之谦曾说过：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求”。
他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。
自幼读书习字，博闻强识，曾以书画为生。
参加过3次会试，皆未中。
44岁时任《江西通志》总编，任鄱阳、奉新、南城知县，卒于任上。
擅人物、山水，尤工花卉，初画风工丽，后取法徐渭、朱耷、扬州八怪诸家，笔墨趋于放纵，挥笔泼墨，笔力雄健，洒脱自如，色彩浓艳，富有新意。
其书法初师颜真卿，后取法北朝碑刻，所作楷书，笔致婉转圆通，人称“魏底颜面”；篆书在邓石如的基础上掺以魏碑笔意，别具一格，亦能以魏碑体势作行草书。
赵之谦篆刻初摹西泠八家，后追皖派，参以诏版、汉镜文、钱币文、瓦当文、封泥等，形成章法多变，意境清新的独特风貌，并创阳文边款，其艺术将诗、书、画印有机结合，在清末艺坛上影响很大。
其书画作品传世者甚多，后人编辑出版画册、画集多种，著《悲盦居士文》、《悲盦居士诗》、《勇庐闲诘》、《补寰宇访碑录》、《六朝别字记》，其印有《二金蝶堂印谱》。
书画名家：赵之谦
书画名家：赵之谦赵之谦初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号铁三、憨寮、又号悲庵、无闷、梅庵等。
所居曰“二金蝶堂”、“苦兼室”，官至江西鄱阳、奉新知县，工诗文，擅书法，初学颜真卿，篆隶法邓石如，后自成一格，奇倔雄强，别出时俗。
善绘画，花卉学石涛而有所变化，为清末写意花卉之开山。
篆刻初学浙派，继法秦汉玺印，复参宋、元及皖派，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印，一扫旧习，所作苍秀雄浑。
青年时代即以才华横溢而名满海内。
他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。
赵之谦曾说过：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求”。
他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。
晚清海派六十家之一。
由于他高超的艺术成就，以上海为中心的艺术家们，特别是吴昌硕等新一代受赵之谦影响，逐渐形成了崭新的流派—海派绘画。
潘天寿在《中国绘画史》中这样写道:“会稽撝叔赵之谦，以金石书画之趣作花卉，宏肆古丽，开前海派之先河。
”事实上，赵之谦的影响不只限于海上，齐白石、陈师曾等北派巨匠们也受过他的影响。
富贵眉寿镜片设色纸本同治戊辰（1868年）作（2408万元，2010年4月上海恒利）这幅《富贵眉寿图》，倘说其“艳”，便是“艳”得古，是“古丽”而非“浓丽”，加上“力足气厚”的用笔，真是潘天寿所说的“宏肆古丽”，这个词，是非常合适用来描述赵氏的花卉风格的。
《富贵眉寿图》是件大横幅，在构图上很有气势，起笔从右上角开始，于左下角收势，形成对角的布局。
题款在画的左上部，还钤有两方朱红小印，起到了压轴的作用。
这种对角的构图法，在赵氏的大横幅画作中较多见。
赵之谦是位篆刻大家，在印面章法的安排上有着非凡的能力，由印及画，他的绘画构图能力自然也不俗。
其题款“富贵眉寿”四字作篆体，以篆、隶体题款，能使作品更富有金石气，这是赵氏后阶段花卉作品的又一特征。
“力足气厚”也是此作的用笔特点，尤其是右边的梅花，虽然他自己说是用元人法为之，但在用笔上完全是得力于碑。
清末三大家之一：赵之谦的简介
清末三大家之一：赵之谦的简介本文导读：赵之谦从青年时代起，就刻苦致力于经学、文字训诂和金石考据之学，取得了相当的成就。
尤精书画、篆刻。
赵之谦善于向前人和同时代各派名家学习，同时又不囿前人，勇于创新。
他通过自己多年的艺术实践和探索，巧妙地将书法、篆刻和绘画艺术融会贯通。
在绘画上，他是"海上画派"的先驱人物，其以书、印入画所开创的"金石画风"，对近代写意花卉的发展产生了巨大的影响;在书法上，他是清代碑学理论的最有力实践者，其魏碑体书风的形成，使得碑派技法体系进一步趋向完善，从而成为有清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范;在篆刻上，他在前人的基础上广为取法，融会贯通，以"印外求印"的手段创造性地继承了邓石如以来"印从书出"的创作模式，开辟了一个前所未有的新境界。
赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。
近代的吴昌硕、齐白石等画家都从他处受惠良多。
著有《六朝别字记》、《悲庵居士文存》等，又有篆刻《二金蝶堂印存》。
赵之谦，初字益甫，号冷君;后改字撝叔，号铁三、憨寮，又号悲庵、无闷、梅庵等。
所居曰"二金蝶堂"、"苦兼室"，官至江西鄱阳、奉新知县，工诗文，擅书法，初学颜真卿，篆隶法邓石如，后自成一格，奇倔雄强，别出时俗。
善绘画，花卉学石涛而有所变化，为清末写意花卉之开山。
篆刻初学浙派，继法秦汉玺印，复参宋、元及皖派，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印，一扫旧习，所作苍秀雄浑。
青年时代即以才华横溢而名满海内。
他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。
赵之谦曾说过:"独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求"。
他一生在诗、书、画、印上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。
自幼读书习字，博闻强识，曾以书画为生。
参加过三次会试，皆未中。
清代著名书画家、篆刻家赵之谦行书古文四幅
清代著名书画家、篆刻家赵之谦行书古文四幅赵之谦(1829年8月8日-1884年11月18日)，汉族，浙江会稽(今绍兴)人。
初字益甫，号冷君;后改字撝(huī)叔，号悲庵、梅庵、无闷等。
清代著名书画家、篆刻家。
1.释文：唐诗以李杜为最。
萍乡俞风冈先生颂太白诗云：江山一览开诗界，风月千秋属酒楼。
又六合江南春云：生惊天上无诗笔，没赛人间有酒楼。
悲盒书。
.钤印：生后康成四日、臣之谦、赵撝叔钱镜塘藏印：海昌钱镜塘藏2.释文：爰有清风入，座旧雨开襟。
红灯初上，绿酒同斟。
瓜果筵前之味，莼鲈故里之心。
拂微凉于纨扇，写妙于琅琴，吟此诗以赴节绕梁上之余音。
撝叔之谦。
钤印：悲盒、赵之谦印钱镜塘藏印：海昌钱镜塘藏3.释文：蹑履孤山路，频频望古思。
携将一拳石，举手白云随。
西冷桥畔步迟迟，相望湖光一路迷。
不尽蓬茱楼殿接，笼烟带雾影参差。
录泳小蓬茱诗于瑞石古祖。
撝叔赵之谦。
钤印：赵之谦、赵儒卿钱镜塘藏印：海昌钱镜塘藏4.释文：夫山藏美玉，光照廊庑之间。
地蕴神剑气，浮星汉之表。
是知毛遂颖脱，义感平原，孙慧文词，来迁东海。
录六朝文絜。
荄甫三兄年大人属书，弟赵之谦。
铃印：赵之谦、赵撝叔。
钱镜塘藏印：海昌钱镜塘藏其他：梅君审定、梅君藏章注：上款荄甫，即胡澍（1825-1872），清代医家，字荄甫，又字甘伯，号石生。
续溪人，与赵之谦极友好。
书法师邓石如，遒劲中多有柔媚，飘逸中又有委婉，为赵之谦交往最久，亦最早之金石友人。
赵之谦篆书笔法特点
5. 传统与创新的结合：赵之谦在传承传统篆刻技法的同时，也注重创新和个性的表达。他 善于将传统的笔法和技巧与现代的审美需求相结合，创造出独特而富有个性的作品。
赵之谦篆书笔法特点
这些特点使得赵之谦的篆书作品独具魅力，成为中国篆刻艺术的重要代表之一。他的作品 不仅在艺术界备受赞赏，也对后来的篆刻家产生了深的影响。
赵之谦篆书笔法特点
赵之谦是中国著名的篆刻家，他的作品以其独特的风格和技巧而闻名。以下是赵之谦篆书 笔法的一些特点：
1. 精细而准确的线条：赵之谦的篆书作品以线条的精细和准确性而著称。他善于运用细腻 的笔触，创造出清晰、有力的线条，给作品带来一种稳定和坚实的感觉。
2. 线条的变化：赵之谦擅长运用线条的变化来表现文字的形态和气势。他可以通过线条的 粗细、曲直、起伏等变化，创造出丰富的笔墨效果，使作品更具生动和立体感。
赵之谦篆书笔法特点
3. 篆刻技巧的运用：赵之谦善于运用不同的篆刻技巧，如平刀、斜刀、扁刀等，来表现文 字的形态和纹理。他的作品中常常可以看到精细的刀法和纹理的变化，使文字更加生动和有 趣。
4. 空间的运用：赵之谦在篆刻作品中善于运用空间的变化来创造艺术效果。他可以通过调 整文字的大小、位置和排列方式，使作品的空间布局更加和谐和美观。
关于赵之谦的介绍
关于赵之谦的介绍赵之谦（1829年－1884年），中国清代著名的书画家、篆刻家。
汉族，浙江绍兴人。
初字益甫，号冷君；后改字伪叔，号悲庵、梅庵、无闷等。
赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。
近代的吴昌硕、齐白石等大师都从他处受惠良多。
生平简介赵之谦（1829～1884）会稽（今浙江绍兴）人。
初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号铁三、憨寮、又号悲庵、无闷、梅庵等。
所居曰“二金蝶堂”、“苦兼室”，官至江西鄱阳、奉新知县，工诗文，擅书法，初学颜真卿，篆隶法邓石如，后自成一格，奇倔雄强，别出时俗。
善绘画，花卉学石涛而有所变化，为清末写意花卉之开山。
篆刻初学浙派，继法秦汉玺印，复参宋、元及皖派，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印，一扫旧习，所作苍秀雄浑。
青年时代即以才华横溢而名满海内。
他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。
赵之谦曾说过：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求”。
他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。
自幼读书习字，博闻强识，曾以书画为生。
参加过3次会试，皆未中。
44岁时任《江西通志》总编，任鄱阳、奉新、南城知县，卒于任上。
擅人物、山水，尤工花卉，初画风工丽，后取法徐渭、朱耷、扬州八怪诸家，笔墨趋于放纵，挥笔泼墨，笔力雄健，洒脱自如，色彩浓艳，富有新意。
其书法初师颜真卿，后取法北朝碑刻，所作楷书，笔致婉转圆通，人称“魏底颜面”；篆书在邓石如的基础上掺以魏碑笔意，别具一格，亦能以魏碑体势作行草书。
赵之谦篆刻初摹西泠八家，后追皖派，参以诏版、汉镜文、钱币文、瓦当文、封泥等，形成章法多变，意境清新的独特风貌，并创阳文边款，其艺术将诗、书、画印有机结合，在清末艺坛上影响很大。
其书画作品传世者甚多，后人编辑出版画册、画集多种，著《悲盦居士文》、《悲盦居士诗》、《勇庐闲诘》、《补寰宇访碑录》、《六朝别字记》，其印有《二金蝶堂印谱》。
赵之谦篆书铙歌注释
赵之谦篆书铙歌注释摘要：1.赵之谦及其书法成就2.篆书铙歌的背景与意义3.赵之谦篆书铙歌的注释及其价值4.赵之谦篆书铙歌对后世的影响正文：赵之谦，字益甫，号悲庵，清朝晚期著名书法家、篆刻家。
他精通多种书体，尤其擅长篆书，被誉为“清代篆书四大家”之一。
赵之谦的篆书在继承传统基础上，大胆创新，形成了独特的风格。
他的书法作品具有很高的艺术价值和历史价值，为后世学习书法的典范。
篆书铙歌是赵之谦的一部重要作品，其内容取材于《诗经》中的《铙歌》篇。
铙歌是古代的一种乐歌，用以歌颂国家的辉煌成就和英勇战士的功绩。
《诗经》中的铙歌共有十六首，记录了西周时期国家的繁荣和军队的强大，具有很高的历史价值。
赵之谦选择这个题材，既体现了他对古代文化的尊崇，也表达了他对国家繁荣昌盛的美好祝愿。
赵之谦篆书铙歌的注释部分，是他对《诗经》铙歌的深入研究和解读。
他在注释中引用了大量的史料和文献，对铙歌的历史背景、人物事迹、地理环境等方面进行了详细阐述。
这些注释不仅为读者提供了理解铙歌的途径，也展示了赵之谦深厚的学术素养和广泛的知识领域。
此外，赵之谦在注释中还对铙歌的文字、韵律、意象等方面进行了分析，为后世研究《诗经》提供了宝贵的参考资料。
赵之谦篆书铙歌对后世的影响深远。
他的书法作品在书法史上具有里程碑式的意义，为清代篆书的发展做出了巨大贡献。
同时，他的注释工作也启发了后世学者对《诗经》及其他古代文献的深入研究。
作为一部集书法艺术和学术研究于一身的巨著，赵之谦篆书铙歌成为了后人传颂不衰的艺术瑰宝。
总之，赵之谦的篆书铙歌是一部兼具艺术价值和学术价值的重要作品。
它不仅展现了赵之谦独特的篆书风格，还体现了他对古代文化的尊崇和传承。
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书画名家：赵之谦赵之谦初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号铁三、憨寮、又号悲庵、无闷、梅庵等。
所居曰“二金蝶堂” 、“苦兼室”，官至江西鄱阳、奉新知县，工诗文，擅书法，初学颜真卿，篆隶法邓石如，后自成一格，奇倔雄强，别出时俗。
善绘画，花卉学石涛而有所变化，为清末写意花卉之开山。
篆刻初学浙派，继法秦汉玺印，复参宋、元及皖派，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印，一扫旧习，所作苍秀雄浑。
青年时代即以才华横溢而名满海内。
他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。
赵之谦曾说过：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求” 。
他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。
晚清海派六十家之一。
由于他高超的艺术成就，以上海为中心的艺术家们，特别是吴昌硕等新一代受赵之谦影响，逐渐形成了崭新的流派—海派绘画。
潘天寿在《中国绘画史》中这样写道:“会稽撝叔赵之谦，以金石书画之趣作花卉，宏肆古丽，开前海派之先河。
”事实上，赵之谦的影响不只限于海上，齐白石、陈师曾等北派巨匠们也受过他的影响。
富贵眉寿镜片设色纸本同治戊辰（1868年）作（2408 万元，2010 年4 月上海恒利）这幅《富贵眉寿图》，倘说其“艳” ，便是“艳”得古，是“古丽”而非“浓丽” ，加上“力足气厚”的用笔，真是潘天寿所说的“宏肆古丽” ，这个词，是非常合适用来描述赵氏的花卉风格的。
《富贵眉寿图》是件大横幅，在构图上很有气势，起笔从右上角开始，于左下角收势，形成对角的布局。
题款在画的左上部，还钤有两方朱红小印，起到了压轴的作用。
这种对角的构图法，在赵氏的大横幅画作中较多见。
赵之谦是位篆刻大家，在印面章法的安排上有着非凡的能力，由印及画，他的绘画构图能力自然也不俗。
其题款“富贵眉寿”四字作篆体，以篆、隶体题款，能使作品更富有金石气，这是赵氏后阶段花卉作品的又一特征。
“力足气厚” 也是此作的用笔特点，尤其是右边的梅花，虽然他自己说是用元人法为之，但在用笔上完全是得力于碑。
如此宏幅巨制，又表现得如此元气淋漓，若没有碑质的线条，则断然是不行的。
“力”的张扬，是赵氏此类大幅巨作的重要审美特征。
这种大力，很少有人能表现，即便在徐渭、石涛的大写意画中也是少见，更不用说吴（昌硕）、齐（白石）等了。
除了笔力过人，富贵眉寿的构图也有特色，枝干时而交错，时而分离，集密处与大块的留白形成强烈的疏密对比，这种“疏可走马，密不透风”的布局实出自于他的印章章法，也是他画梅花常采用的构图法。
《富贵眉寿》是赵之谦传世作品中最为重要的作品之一，不唯尺幅巨大，而且是他极具个人风貌的一件扛鼎之作。
福寿多子立轴设色绢本1848 年作桂花老少年圖設色紙本立軸牡丹图立轴设色纸本以秀石及盛开的牡丹花丛入画历来是画家喜爱的选题。
赵之谦的这幅牡丹图充分反映了其敷色用笔的独特风格。
湖石钩勒圆润谨劲。
牡丹的描绘既用恽寿平没骨画法，又参以勾线填色之法，两种画法统一在凝重沉厚的笔法中。
敷色善用红、黑、绿等重色，在对比中求协调，使画面浓丽热烈。
笔墨坚实，色彩鲜明，一反其淡雅清高的格调，达到了雅俗共赏的艺术效果。
冷香图立轴设色纸本1868 年作紫藤立轴设色纸本同治丁卯（1867 年）作墨松图立轴纸本1872 年作据画家自题，此图参用了篆、隶、草三体的书写技法来描绘松树，落笔圆浑滋厚，与作者的书法风格同一格调。
树干、枝条、松针以草书笔法表现，秉承了文人画豪放洒脱的传统。
画上行书落款笔力雄健遒劲，其金石韵味与松木的画法相映衬，意趣横生。
此幅不愧为赵之谦以金石、书法入画的代表作。
竹石图立轴设色绢本菊石图立轴花卉立轴等春意图横披设色绢本1866 年作大富贵亦寿考牡丹立轴大富贵（694.4 万元，2010 年5月北京荣宝）这件《牡丹图》是一幅让人眼前为之一亮的作品，其精美程度与大尺幅构图均为罕见。
在此幅作品中，书法与绘画融为一体，线条把握精到，用笔干脆老辣，尤其所勾画的山石，粗放厚重，多富有“金石气” 。
画面中的花卉，枝叶繁茂，呈现出一派欣欣向荣的景象。
在构图上突破前人窠臼更是一目了然，赵之谦往往喜欢把主要部分以及题款集中安置在画幅的上方，犹有八大山人之意趣。
题款为“同治庚午三月，藕汀公祖大人正画。
赵之谦。
”在当时，“公祖”一词是对社会地位较高者的尊称。
不难看出，这应是赵之谦的精品力作。
画中的“藕汀” ，即郭藕汀，为郭味渠的曾祖，与赵之谦交情深厚，同时喜藏书画。
作为国花的牡丹是富贵的象征，作者以牡丹入画且馈赠多年好友，溢美之词透过画面展露无遗。
异鱼图手卷设色纸本1861 年作（1150 万元，2011 年12 月西泠秋拍）赵之谦画《异鱼图》，设色纸本横卷，纵35.4 厘米，横222.5 厘米，画各种赵之谦以前见所未见，闻所未闻的海中生物，计有沙噀、章拒、锦魟、海豨、剑鲨、鬼蟹、虎蟹、马鞭鱼、琴虾、竹夹鱼、胡阑、骰子鱼、燕魟，共计15 种。
落款曰：“咸丰辛酉，撝叔客东瓯，见海物有奇形怪状者，杂图此纸，间为考证名义，传神阿堵，意在斯乎。
” 钤白文印“赵氏之谦” 。
此图胡澍题引首，费念慈题笺，另有江湜、刘焞、陈宝善题跋，历经徐子静、刘世珩、林熊光等人递藏。
时年赵之谦33 岁。
《异鱼图》为晚清画苑奇葩，构图丰富和谐，异鱼15 种虽参差向背，大小各异，却能疏密交错，繁而不乱，笔笔相生、物物相需，有一气呵成之势。
造型准确生动，小者如马鞭鱼，大者如海豨，繁者如八足章鱼，均取象写意，极富生气。
而鬼蟹、琴虾等最小者，绘者亦能准确生动地随笔而出，现其肥美鲜活之态。
设色清雅明净，其中沙噀、锦魟等以深浅赭石以没骨叠色渍染而成，浓淡深浅，曲尽其妙。
而海豨、燕魟则以水墨皴擦烘染之法成之，层次分明，极具质感。
此图所画异鱼，不论大小，其下必有考证题识，所书小中见大，精气内敛，颇具金石气，此题既为广见闻，资考订，足备一方物产之资料，也是书画相合联通此卷全局的重要纽带。
积书崖图赵之谦的画，构图饱满，拙而不笨，逸而不飘，满纸灵气。
通常是画面以重墨为主调，以漂亮的冷色为点缀，配合放逸的笔法。
颜色丰富，但不火爆，是超出文人画的地方。
行笔如写篆书，苍劲有力，是文人画应有的格调。
花卉题材既有传统的梅，松、牡丹、紫藤、荷花等等，也有铁树、桂花、海棠等文人不大表现的题材。
构图以竖轴居多，也有团扇、横卷等形式。
山水所见不多，偶现一二，亦颇具个性。
如《积书崖图》，山石以骷髅皴，垒堆而起，苍松扎根于山间。
墨韵神采俱佳，工致中有透着帅气。
闲庭看山图立轴设色绢本此图为赵之谦四十岁时期的作品，正是赵之谦艺术成熟时期，其作品也是声誉日隆，写山水亦以书法出之，宽博淳厚，水墨交融。
能合徐渭、石涛、李，独具面目。
此幅画原为李嘉福收藏，加之有山水名家吴待秋（李嘉福女婿）鉴题诗就更加难得了。
福德长寿之斋镜框水墨纸本（690万元，2011年6月北京传是）此幅作品出版于赵之谦多部作品集，书风刚柔并济，字体斜画紧结、上紧下松、点画方俊，以一管柔毫来表现刀刻的笔画形态，充分表现出碑学书法的独特神韵。
“长”、“寿”、“斋”字之横笔，起笔时笔尖朝左上，然后以笔毫侧面切入纸面，再平缓地自左向右行笔。
行笔过程中，手腕用力，笔尖、笔肚兼用，从而达到饱满、沈厚的书写效果，亦使得横笔较长者往往略带弧形。
在收笔时亦不做顿笔，而是稍像右下方转锋提起，形成一个与起笔处同样有如刀刻而成的斜切面。
“福”、“德”、“斋”字的竖笔与横笔写法相似，也是侧锋起笔，往右下收锋，收笔出也形成同样的斜切面。
“福”、“德”、“斋”字之撇笔收尾处多因重按而形成肥笔，厚重饱满。
“寿”字之横勾、竖勾顺锋平推而出，与撇略似。
“长”、“之”、“斋”字之捺笔出锋舒展，体现出毛笔的书写性能。
整幅作品行笔厚重，似刀刻碑，又不失毛笔的笔法，体现出赵之谦极强的笔锋驾驭能力，将雄强刚劲的碑体特点与自然变幻的笔法特点相得益彰，开创出碑学书风的新篇章。
海上仙桃图通景屏设色纸本1873 年作猴立轴设色绢本花卉四屏设色纸本（606.32 万元，2005年10 月香港苏富比秋拍）本副堂屏乃赵之谦传世作品中之巨制。
其画迹流传数量有限，从资料所载的四屏更属稀有，若堂屏每帧皆四尺全开如本副者，百中无一，应为画家应寄軀订制而特别精心绘成。
堂屏分别以牡丹、紫藤、红梅、桂树入画。
两帧题有取法所自，红梅日拟雪湖、小霞两家，即晚明刘世儒、沈襄，两人皆擅写梅，具师徒传承关系；紫藤则取法自李鱓。
虽云师前 人，惟已参合己貌，如红梅见苍劲奇石，线条转折间见篆隶 笔意；紫藤则笔随意转，流畅写意，见潇洒放逸；桂树则浓 墨淡墨交替使用，渴笔皴擦带出树干斑驳凹凸的质感效果， 造型朴拙生涩，别生奇趣；牡丹寿石墨彩交融，笔墨雄恣， 呈老辣刚劲之气。
整副作品， 金石强悍与写意放逸夹杂成之， 足见画家心力所贯注 !罗列群芳图卷 手卷 设色绢本 1859 年作荷 花 立轴 设色纸本（ 392 万元， 2010 年12 月北京瀚海）作为一个文人画家，赵之谦的绘画作品具有文人画的特 点，即画中有诗，诗画结合，蕴含着深厚文学内涵；在绘画 传统的“神形兼备”中，更重神似，摒弃纯粹自然地模拟客 观对象，强调写意，竭力表达作者的主观因素、思想感情和 秉性气质，尤其追求作品的书卷气、士气，即所谓高雅脱俗的文人风度。
在技法上，讲究笔情墨趣，纳书法于画法，以 书法的表现力融于绘画之中。
他的画常常用夸张的手法，赋 予花草以性格。
赵之谦画荷，为了突出荷花的性格，表现其 “出淤泥而不染，濯清涟而不妖，花卉 立轴立轴 设色绢本 1859 年作花卉中通外直，不蔓不枝”的特性。
此幅作品采取了极为夸张的手法，取立幅，竖绘荷茎，挺拔向上，从纸底直至纸顶，上端着两朵荷花，相互呼应。
婷婷俊秀。
几乎充满画面，下疏上密，下虚上实，从而鲜明且突出地渲染了荷花在峰头怒放的姿态，表现出卓而不群的傲气。
其实，此幅荷花也是画家自我，心灵的写照。
从结构到运笔，都大胆而独特，出奇制胜。
猫芭蕉立轴梧桐菊花立轴1871 年作桐荫秋月立轴设色纸本（347.2 万元，2010 年11 月北京传是）赵之谦画树并非以笔力取胜，而是以其树干的造型和姿式来表现树曲而不折，弯而不躬，苍老华劲的精神。
本幅《桐荫秋月》画一桐树参天耸立，冲破画面，一种坚韧不拔的性格跃然纸上。
传统的文人画长于墨分五色，而自清中期以来，不少文人画家已尝开始试著以色墨交混运用于画中。
如何在写意画中即发挥色彩的作用，又不失文人雅逸，成为晚清文人画家面临的新的挑战。
本画中，赵之谦色墨融汇自如，以草绿赋之桐叶，以赭石赋之嫩芽，以藤黄赋之秋月。
尤其在桐树干的处理上堪称一绝，先以淡墨皴钩分出干的阴阳，再以藤黄局部润之，后以浓墨点画树苔，整个树干色墨交融淋漓。
篆书有万憙横披（336 万元，2009 年12 月西泠）款识：节子十一丈索书此三字，且云说文云喜，乐也，憙，悦也。