影视导演艺术基本特性研究解析

影视导演艺术基本特性研究解析
作者：周昱杉
来源：《楚商》2016年第05期
摘要：近年来，随着技术与文艺的发展，影视导演艺术也在进一步的趋向成熟，形成一个良好的艺术品格与风貌，在影视艺术中所占据的地位越来越突出，成为衡量影视作品质量和价值的一个重要的因素。

本文通过对影视导演艺术基本特性进行研究解析，为创新影视导演艺术的发展提供帮助。

关键词：影视导演艺术基本特征研究解析创新
引言
影视导演艺术直接体现了导演的创作理念、表达方式以及价值取向，注入了导演的主观意识和思想意识，简而言之，一部影视作品归根到底是导演的思想意识的集中体现，通过影视艺术的表现手法，将导演的思想意识进行传播。

同样影视导演艺术的表达方式和最终质量也决定了影视作品的价值。

因此，研究影视导演艺术的基本特性，创新和完善影视导演艺术作品在影视作品创作中显得尤为重要。

一、影视导演艺术的基本特性
（一）再创作性
影视导演艺术都是在剧本的基础上进行再加工和再创作的，有固定的脚本，一部高质量、高标准的影视导演艺术作品是在优秀的文学剧本下创作的。

影视导演会根据题材的需求和剧本的内容来选择拍摄的主题和风格。

一般而言，不同的导演在创作的过程中，会有不同的习惯和方式，对文学剧本也会有不同层次和角度的理解和阐述，从而形成具有个人风格和鲜明特色的影视艺术作品。

影视导演艺术是导演的思想意识的集中体现，导演在结合文学剧本进行第二次创作加工时，除了要对剧本进行阐述，表达剧本的思想内容以外，还在此基础上，以尊重原著为基础，加强对剧本主题和思想的升华，导演根据自身对剧本的认识和了解以及对市场的定位，对剧本内容进行修饰和融合，使剧本满足电影拍摄的要求和标准。

这一阶段的创作既表现了导演对剧本的理解程度，同时也考验和导演对市场和观众的洞察力，直接关系到了影视导演艺术的价值。

当前，随着我国电影市场的膨胀，导演的自我定位越来越模糊，出现导演与编剧合二为一的现象，这虽然是我国电影市场快速发展的一种体现，但同时这种新兴的现象使电影艺术参差不齐，干扰了电影市场的稳定和高质发展。

剧本创作与再创作在根本上是有区别的，这就要求导演在进行影视剧本创作和再创作中，要进一步的提高对专业素养，优化表达方式，丰富表达内容，在源于生活的基础上，进行创新，提高剧本质量和导演的表达艺术。

（二）主观性
影视导演艺术归根到底是导演在对原著的理解和表述，在原著的基础上进行创作和加工的，在整个作品中都融入了导演的主观思想，赋予作品新的生命力和艺术性。

一部高质的影视作品，除了有优秀的文学剧本以外，还需要结合时代背景和市场需求进行修改、添加和删减，在影视作品中投入导演主观的感悟，将剧本中的人物、剧情，以新颖的方式和不同的表达手法展示出来，丰富剧本内容，突出剧本主题思想，使作品能给打动人和感染人。

影视作品是以剧本为前提实现的，剧本为影视作品提供了大纲和发挥的空间，影视作品是对剧本的立意和立体化的展示。

影视作品的质量和表达效果直接影响到观众对作品的接受度和理解度。

因此，导演在进行创作或是再创作时，要充分发挥自身主观性，在自身理解的基础上赋予作品独特的个性特征和时代特性，形成一个系统化、具象化的导演构思，对剧本主题有个准确的认识和定位，使整个影片思想意识表达更加流畅，主题鲜明，立意明确，提高整个作品的质量和艺术性，让作品充满个性，更具表现力和张力，更有艺术价值。

（三）综合性
影视导演艺术涉及到多个方面，是一个综合性较强的艺术门类，要求各个艺术门类相互交融，各要素之间互利互补，根据影视作品的需求，发挥各个艺术门类的优势，从而更好的为影视作品服务，提高影视作品的整体的表达效果。

影视导演艺术对导演的专业技能和文化水平的要求都很高，除了要掌握基本的能力以外，还需要掌握影视拍摄过程中各个环节的设计，具备良好的素质水平和技能水平，这样才能高度的对艺术进行融合，在各类艺术门类相互碰撞的过程中，形成独具特色的艺术表现手段。

影视作品的形成往往都需要依赖多种科技手段和表演艺术，而这些手段都是导演综合构思的一部分，体现导演对作品的认知，导演再进行再创作中，都需要考虑影视作品拍摄过程中的各个方面，从整体角度构思作品的思想，并采取合理化的指导，以更全面、立体化的展示作品，使影视作品的拍摄符合导演的要求，在综合艺术上进行创作，保障作品的完整性、高效性、艺术性。

（四）经济利益性
导演在对影视作品进行创作的过程中，都会结合市场的需求，考虑到影视作品的经济利益，使作品在最大程度上被社会公众所接受和认可的同时，创造出更多的市场价值。

近几年来，影视市场发展越来越稳定，市场竞争力也越来越激烈，作品的回报只能进行初步的评估和预算，存在了未知的风险性和不确定性。

面对这种情况，为了保障利益的最大化和风险的最小化，影视作品在拍摄过程中，会尽可能的降低成本，导演在进行创作过程中也要考虑成本因素，在一定程度上提高影视作品的经济利益性。

在当前经济全球化发展的背景下，各国的文化不断的渗透，观众对影视作品的可选择性越来越多，观众的欣赏水平越来越高，对影视作品质量的要求也越来越高，相比于西方一些影视产业发达的地区而言，我国的影视产业还存在着一定的差距，为了满足市场发展的需求，导演在进行影视作品创作和拍摄时要综合考虑作品的文化价值和经济利益，加强对作品的创新度，对作品进行准备的市场定位，在满足市场要求的同时，提高作品的质量，尽可能的规避风险，以降低影视作品的经济损失，提高作品的经济利益。

从成本、演员选择、科学技术手段运用等各个方面进行综合考量，以增强作品的号召力和影响力，使作品达到名利双收的效果。

除此之外，影视导演艺术还具备科技性，在新时期的影视事业的发展实质上也是影视技术的发展，在科技水平不断提高的背景下，为影视导演艺术提供了新的发展方向，利用高科技使导演的意志和创作观念能够更好的融入到作品中，同时也实现导演思想意识的具现化。

影视科技化的发展是影视作品艺术的改革和创新，它有效的改变了传统影视作品创作中存在的一些缺陷，使影片无论是在色彩、拍摄角度、动态表达等各个方面都取得了极大的突破，使影视作品更加饱满，更具有个性和特色，具有了时代性的意义，带给观众更强烈的视觉、听觉感受，更容易感染、打动观众，引发观众的共鸣。

但同样，也更容易暴露影视作品的缺点和不容易抓住作品的中心，更考验导演对作品的整体构思和把握力度。

如：一些特技电影，更注重对特技的制作上，而忽略了作品的本身的主题和思想，使影视作品空洞、乏味。

二、影视导演艺术的创新
“创新”是各个行业发展的必然的一个选择，对于影视事业而言，创新既是对传统优秀艺术的继承和发展，同时也是为了满足市场发展的需求，不断的吸收一些先进的元素和创新科技，赋予影视作品以时代意义和价值。

影视作品艺术来源于生活又高于生活，这就要求导演在创新过程中，要以生活为根本，不能盲目的要求创新而忽略影视创作的实质表达的意义。

影视导演艺术的创新是思想的创新和观念的创新，在影视作品中，创新表达方式和表现手法，丰富作品的内涵，让作品更具有延续性，更能体现时代的意义和价值，展示社会现实的多样面貌，建立公共性，让作品充满气息。

随着影视行业的发展，观众对影视作品的关注度也越来越高，对影视作品的创新要求也越来越高，导演作品影视作品中的灵魂人物，对影视作品的质量和创新方面起着关键性的作用，在新时期，为了提高影视作品的艺术性，导演创新意识的觉醒，为各个类型的影视业的发展都注入了新的活力。

导演艺术家开始追求多样化的表达方式和独创性的演出形式，在人物、情境、风格的设计上充分的考虑观众的感官效应，使作品与市场更贴近，展示出更加丰富多样化的类别，塑造更多更具特性和魅力的影视作品。

让观众能给近距离的投入作品中，在影视导演艺术创新中掌握写实主义的规律，让作品充满生活气息，更容易激发观众的观赏率，引起观众的共鸣，让观众感同身受，提高作品的影响力，以实现作品思想的传播。

三、结语
影视艺术本身就是一门源于生活有高出于生活的艺术表现形式，导演在进行创作或者二次创作的过程中，要从根本上把握好作品的主题和思想，以生活为台阶，在拉近作品与观众的距离，提高作品的生命力和感染力的同时加强影视作品的创新，扩大影视作品的表现张力。

导演作为影视作品创作的核心人物，在进行影视作品的构思中，要从整体出发，既要把握好作品来源于生活的一个度，同样要平衡作品的经济利益和文化价值，使创新符合要求。

提高自身专业素质和水平，遵循电影导演艺术的基本体征，综合把握电影作品的文化艺术，加强各门艺术之间的融合，取长补短，形成独具特色的文化艺术表达效果。

只有这样才能有效的推动影视作品的发展，提高影视作品的质量，是作品更具艺术性和价值。

参考文献：
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[2]封勇.刍议电影创作中导演艺术的体现[J].时代报告，2012.
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[5]高雄杰.影视导演基本艺术特征分析[J].现代传播，2008.
作者单位：四川建筑职业技术学院。