浅议白居易诗歌的音乐思想
评价白居易的话
评价白居易的话白居易是唐代著名的文学家、政治家和诗人，被誉为“诗仙”。
他的诗歌作品以清新、自然、明快的风格闻名于世，被后人视为中国古代诗歌的巅峰之作。
白居易的诗歌以其深刻的思想、细腻的描写和亲切的情感而深受读者喜爱。
下面从不同角度对白居易进行评价。
从文学艺术角度来看，白居易的诗歌作品具有极高的审美价值。
他的诗作语言优美流畅，字里行间透露出浓郁的诗意。
他善于运用形象化的描写手法，通过对自然景物、人物形象的描绘，使诗歌更加生动、形象。
例如他的《琵琶行》一诗，通过对琵琶女的描写，表现出琵琶的悲壮和人生的无常，给人以深深的感受。
白居易的诗歌还富有音乐性，他善于运用韵律和节奏，使诗歌既有音乐之美，又有文学之美，给人耳目一新的感觉。
白居易的诗歌作品展现了他独特的思想和情感。
他的诗歌常常表达了对社会现实的关切和对人生的思考。
他关注人民的疾苦和社会的不公，通过诗歌表达了自己对社会的批判和呼吁。
例如他的《长恨歌》一诗，以妲己的悲剧命运反映了社会的黑暗和女性的悲惨遭遇，表达了他对社会现实的不满和对女性命运的关注。
白居易的诗歌还表达了他对人生的思考和对生命的热爱。
他以自己的亲身经历为素材，从个体的角度出发，通过对生活的观察和思考，揭示了人生的真谛和意义。
白居易的诗歌作品还具有鲜明的个性特点。
他的诗作多以自我表达为主，展现了他独特的情感和思想。
他的诗歌语言亲切自然，富有亲和力，读者能够从中感受到作者的真诚和情感。
他的诗作充满了人情味和温暖，引起了人们的共鸣。
例如他的《赋得古原草送别》一诗，通过对草原的描绘和对离别的抒发，表达了作者对故乡的眷恋和对离别的痛苦，引起了读者的共鸣和思考。
白居易的诗歌作品具有极高的艺术价值，展现了他独特的思想和情感，同时具有鲜明的个性特点。
他的诗歌作品不仅给人以美的享受，还给人以启示和感悟。
白居易的诗歌是中国古代文化的瑰宝，也是世界文化的瑰宝，他的诗歌将永远流传下去，给人们带来美的享受和心灵的滋养。
白居易音乐诗中的音乐美学思想的(二)
白居易音乐诗中的音乐美学思想的浅谈（二）正如艺术的核心本质是审美一样，艺术的核心功能也应该是审美，音乐艺术也不例外。
当白居易以艺术家的身份面对音乐时，他的注意力就集中到音乐的审美功能上了。
其“音乐诗”表现了诗人对音乐的审美功能的认识，这种认识体现在以下几个方面：第一，音乐具有移情作用。
所谓移情，就是将外在的物象世界置换为琴乐里的精神世界。
简言之，就是在音乐的创造过程中，运用联想和想像的手法，塑造一个鲜明的音乐形象，使意境更加深远，使音乐获得更感人的力量。
关于音乐的移情作用，早在《乐府古题要解》中就曾以伯牙学琴于成连的经过来说明。
白居易的很多音乐诗都涉及了音乐的移情作用，如“猿苦啼嫌月，莺娇语呢风。
移愁来手底，送恨入弦中。
”（《筝》）“弦”作为一件乐器的一部分，本来只是一种客观存在的物体，只是因为将“愁”移入手底，然后把“恨”送入弦中，才使得原本毫无情义的“弦”，演奏出了肝肠寸断的音乐，这是因为人的情感已经移到了音乐中。
再如：“第一第二弦索索，秋风拂松疏韵落。
第三第四弦泠泠，夜鹤忆子笼中鸣。
第五弦声最掩抑，陇水冻咽流不得。
五弦并奏君试听，凄凄切切覆铮铮。
铁击珊瑚一两曲，水写玉盘千万声。
”（《五弦弹》）每一根弦都各自表达不同的意象，五根弦合奏又体现出另一番意境。
白居易在《和思旧乐》中对“音乐的移情作用”作了详细地阐述：“我为此山鸟，本不因人生。
人心自怀土，想作思归鸣。
……峡猿亦无意，陇水覆何情。
为入愁人耳，皆为断肠声。
”在白居易看来，山鸟、峡猿、陇水都本无情义，都只因为人将自己的情感移入到声音中，它才具有了巨大的感人心魄的威力。
第二，音乐具有联想作用。
与其他的艺术门类相比，音乐虽然具有长于抒情的优点，但并不长于叙事。
不过，这并不是否定音乐具有联想作用。
白居易的音乐诗就充分地利用音乐的联想作用，来表现诗人对音乐内涵的把握，以及诗人从音乐中得到的美的享受。
通过白居易的诗，我们似乎可以还有当时的场景，甚至“听到”音乐。
音乐家白居易的双重音乐美学思想
音乐家白居易的双重音乐美学思想一、白居易简介白居易（772年一846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原。
是唐代存诗最多的诗人。
有《白氏长庆集》传世，今存诗文约3700 余篇。
“穷则独善其身，达则兼济天下” 这是《孟子?尽心（上）》首次提出，白居易在《卷四十五?书序? 与元九书》中引用。
这也是白居易一生的写照。
诗人白居易一生也酷好音乐，他的生活时时与音乐相伴，他的众多诗文记述了唐代社会乐舞生活的诸多方面从白居易的自述来看在《七德舞》中白居易有诗句曰“元和小臣白居易，观舞听歌知乐意”1 从白居易社涉及音乐方面的诗作，在《全唐诗》中载有三百三十首左右，占全部诗作的百分之十左右。
他爱听音乐爱看舞蹈，曾写下千古名篇《琵琶行》及《小童薛陶阳吹筚篥歌》等大量听乐诗；喜爱《霓裳羽衣》、《绿腰》、《水调》和《杨柳枝》等歌舞曲；自己也会演奏乐器以及演唱歌曲。
他尤喜爱弹琴听琴，对琴乐有很深的心得。
在他的诸多诗词中均有体现。
二、白居易的音乐美学思想白居易的音乐思想正如秦序先生所称是崇雅与爱俗的矛盾组合，这也正是由于多层次的白居易的音乐美学观的发展变化的原因。
2（一）崇雅首先，白居易肯定音乐的政治作用和音乐内容的重要性。
他认为“音声之道，与政通矣”。
“臣闻乐者本于声，声者发于情，情者系于政。
盖政和则情和，情和则声和，而安乐之音由是作焉。
政失则情失，情失则声失，而哀淫之音由是作焉。
”3他认为（复古）乐、声、情都服务于政，政为第一义。
白居易接受儒家的乐论思想，他进一步说明“礼”、“乐”两者的关系。
他说：“礼者纳于别，而不能和也，乐者致于和，而不能别也。
必待礼以济乐，乐以济礼，然后和而无怨，别而不争。
是以先王并建立国，故理天下如指掌耳”。
在白居易看来，音乐在于它能调和人情，稳定人心，使人从情感上接受各种等级观念而安分守己，不乱时政。
对于雅乐与郑声：在《复乐古器古曲》中，提出了“正始之音”一词，主张“销郑卫之音，复正始之音”。
白居易诗词的音乐思想
白居易诗词的音乐思想白居易诗词的音乐思想白居易是唐代伟大的现实主义诗人，也是卓越的音乐评论家，他写下了许多感人至深、流传深远的华丽篇章。
白居易，唐朝伟大的现实主义诗人。
他一生流传于世的诗作有2800余首，其中与音乐有关的有近700首。
诗中对各种音乐要素理解透彻，描写细致。
同时，这些篇章也是极为珍贵的音乐文化遗产。
一、白居易与乐器白居易酷爱鼓琴并善弹之。
正如他在《好弹琴》中所云：“本性好丝桐”，“一声来耳里，万事离心中。
”又云：“七弦为益友，两耳是知音”(《船夜援琴》)。
琴成为他赖以寄托、抒发情怀的精神支柱：“将何慰幽独，赖此北窗琴。
”(《阴雨》)在诗人的心目中，除读书弹琴外，别无所求。
在《履道新居》中写着：“琴书中有得，衣食外何求。
”白居易不仅爱琴，而且弹得一手好琴。
“自觉弦指下，不是寻常声”(《寄崔少监》)。
在他家中还专门建造了一个琴亭，为弹琴会友所用。
他最喜爱的琴是“博陵崔晦叔所与”，其“韵甚清”。
琵琶也是白居易的喜爱，一首《琵琶行》更是将音乐的美妙与文学的意境相融合得妙绝入神。
诗人在《听曹刚琵琶兼示重莲》中写道：“拨拨弦弦意不同，胡啼番语两玲珑。
谁能截的曹刚手，插向重帘衣袖中。
”对“胡啼”“番语”和胡人曹刚弹琵琶的高超技巧大加赞赏。
诗人在《云和》诗中写道：“非琴非瑟也非筝，拨柱推弦调未成。
欲散白头千万恨，只消红袖两三声。
”首句“非琴非瑟也非筝”就是指琵琶，“云和”为阳刚神灵之象征，从题名“云和”及诗意来看，诗人“散恨”不寄托神明，不寄托宗教，而只用美丽的女子弹“两三声”琵琶，即可消除一切烦恼——“千万恨”，可见诗人对音乐的独特见解和对琵琶的钟爱。
除琴、琵琶之外，白居易对筝、筚篥、芦管等都有研究。
诗人在音乐方面可谓有着深厚功底，这显然与他平日对乐器的了解和思考有密切的关系，所以才能将音乐和文学结合得水乳交融，恰如其分。
二、从《琵琶行》看音乐在白诗中的表现白居易的《琵琶行》历来为人们所称道，被认为是中国诗史上写音乐的最为杰出的一首，其写作技巧非常高妙。
论白居易音乐诗及其中的音乐美学思想
论白居易音乐诗及其中的音乐美学思想白居易（772～846）是中国唐代一位著名的文学家，他的文学生涯可以追溯到唐玄宗初期，其文学作品丰富多彩，即使在今天他的文学作品仍然受到极大的关注与欣赏。
本文将以白居易的音乐诗及其中的音乐美学思想为核心，探讨其音乐美学思想的魅力所在，并思考它对当今社会的现实意义。
白居易是一位多才多艺的文学大家，他不仅擅长长篇叙事诗，其浅墨扁笔的诗句更是令人着迷，例如他的《清明》、《神仙》、《潭州》等经典诗词，无一不是真情流露的动人之作。
但就其诗歌的类型而言，他最出名的要属以音乐为主题的“乐府诗”。
他的音乐诗写出了大自然令人着迷的神奇美景，以及人们内心深处的温馨情感，同时还提出了他对音乐美学思想的独到理解：一种于节奏而非声乐完美结合的美，是音乐最深层次的魅力。
白居易在他的音乐诗中，把自然中节奏与人类内心的感受结合得恰到好处，将节奏吟咏出令人动容的美，反映出他的音乐美学思想。
他认为节奏是人们表达感情的基础，能触及人们内心最深处：“歌既陶醉了草木，正可满足静中之心”，“歌乐如此，柔和入耳；百愁已尽，只应一声”。
正如白居易所言，音乐动人心魄，可使人感受到和睦、安逸和快乐。
在其“清明”中，白居易写到“随风潜入夜，润物细无声”，这句诗歌也展示了白居易对音乐美学思想的真挚理解。
白居易的音乐诗，以及其中所提出的音乐美学思想，今天仍然具有一定的实用价值。
首先，其音乐美学思想强调了节奏的力量，即用节奏去表达感情，此举可以帮助我们更好地理解并把握节奏，以实现自我表达；其次，他的节奏诗也可以令人们感受到音乐的美妙，去体验音乐的力量，了解其对生命的足够的重要性。
综上所述，白居易的音乐诗及其所提出的音乐美学思想，在当今社会仍然具有可贵的现实意义。
他的音乐诗体现了人们对节奏的尊重和遵循，并藉此表达自身的情感，白居易的音乐诗更是给予我们美丽且可贵的智慧。
论白居易音乐诗及其中的音乐美学思想
论白居易音乐诗及其中的音乐美学思想白居易（772-846）是唐代诗人，也是中国历史上最具影响力的音乐诗人之一。
他的音乐诗深受千百年来众多读者的喜爱，并被认为是中国古典音乐历史上的一个里程碑。
白居易的音乐诗不仅是有关音乐的诗歌，而且还反映出他的音乐美学思想。
这些音乐思想从抽象的角度探讨了唐宋文化及其产生的影响，为中国古典音乐的发展提供了宝贵的指导原则。
一、白居易的音乐诗白居易的音乐诗，按生活经历分成三部分：早期的浪漫抒情诗歌，中期的绅士主义和清新风格诗歌，以及晚期的谨慎思考诗歌。
早期的诗歌受到周代桂林民歌的影响，诗句朴实恬静；中期的诗歌则通过个人独白表达了他的思考和渴望；晚期的诗歌则更多地反映了他的音乐价值观以及对中华文化的追求。
白居易还编排了多种不同类型的音乐，其中包括抒情性的诗歌、柔和浪漫的曲调、热情洋溢的抒情音乐、充满情感的吟唱诗歌、简单明了的旋律等等。
他常常将这种多种不同风格的音乐融合在一起，使其成为一种独特而吸引人的音乐诗。
二、白居易音乐美学思想白居易认为，音乐是一种力量，可以表达人类最深层的情感，也可以抚慰灵魂。
他认为，音乐的创作可以促进人的思想及精神发展，以及艺术的进步。
为了使音乐更具有表现力和感染力，白居易鼓励人们把心灵的渴望与优美的旋律相结合。
他认为，以美的旋律把深刻的思想融入音乐中，可以带来深刻的思想体验。
此外，他还提倡探索不同风格的音乐，发掘其中的精髓，将其融合在一起，从而创作出一种统一而具有感染力的高品位音乐。
例如，他将西洋和中国传统音乐元素融合在一起，创作出具有抒情感染力的音乐诗，使其成为中国文化发展史上的一页。
总之，白居易的音乐诗以及其中的音乐美学思想，深深注入了中国古典音乐的发展史，并且仍然有着深远的影响力。
在当今社会，他的音乐诗歌仍然被广大众多的爱乐者和文艺爱好者所熟知，并用以倡导对古老文化不忘初心，继续探究深层次的理念和艺术精髓。
论白居易诗作里的音乐思想
22论白居易诗作里的音乐思想何炯妍广州市番禺区丽江小学摘要：白居易是我国唐代伟大的现实主义诗人，也是著名的音乐评论家，他享誉盛名，驰名海内外。
作品通俗易懂，韵律优美，本文主要分析了白居易音乐思想形成的大环境原因，从文学性与音乐性两个方面对其诗作里的音乐思想进行探究，这也是对古代诗词认识的一个新的视角，以此提高人们对音乐与文学的认识，具有知识普及的现实意义。
关键词：白居易；音乐思想；分析一、中国的乐教传统世界各国学者公认：音乐和舞蹈是我国最早的艺术形式，早在人们学会使用文字符号记录之前，就已经懂得唱歌及舞蹈，歌舞一直是一体化的。
《周礼·春官·宗伯》：“大司乐掌成均以法，以治建国之学政。
而合国之子弟焉……以乐德教国子，中、和、祗庸、孝、友；以乐语教国子……；以乐舞教国子……”用我国习惯的说法则是诗、乐、舞三位一体。
但是郭沫若先生认为音乐的地位高于其他艺术，他在《青铜时代》里提到：“中国旧时的所谓乐，它的内容包含得很广。
音乐、诗歌、舞蹈，本是三位一体的，绘画、雕镂、建筑等艺术也被包含着，甚至连依仗、田猎、肴馔等都可以包含其中。
所谓乐者，乐也，凡是使人发展乐，使人的感受可以得到享受的东西，都可以广泛地称之为“乐”。
但它的音乐为其代表，是毫无问题的。
”①尔后的漫长发展，乐及礼逐渐成为教育的内容，乐教也成为了中国教育史上非常重要的一部份。
儒家论学即有乐学之说，其代表人物孔子认为人“兴于诗，立于礼，成于乐。
”《论语·学而》首章即说：“子曰：“学而时习之，不亦说乎？有朋自远方来，不亦乐乎？人不知而不愠，不亦君子乎？”孔子把“乐”提到了很高的地位，认为“乐”、“诗”与“礼”是并列，甚至乎，孔子认为懂不懂“乐”是一个人成熟并且有所成就的标志。
他强调：“不能诗，与礼谬；不能乐，与礼素。
”中国古代文人受此影响至深，而“兴于诗，立于礼，成于乐”的传统文化也在漫长的历史发展中根深蒂固。
二、音乐与诗词的关系《诗大序》中指出：“诗者，志之所也。
论白居易音乐诗及其中的音乐美学思想
论白居易音乐诗及其中的音乐美学思想白居易(约公元772～846年)，西晋末期的伟大文学家，创作了许多脍炙人口的古典文学作品，在中国文学史上占有重要的地位。
他的著名诗作《渔家傲秋思》通过平实而幽默的语言，唤起了人们对宁静渔家生活的思索，这首诗也被称为“白氏宗室”。
白居易的另一个重要特征是，他创作了大量的有关音乐的诗歌，这些诗都有着独特的音乐美学思想。
本文就是针对白居易的音乐诗，试图从美学思想的角度，探讨白居易的音乐美学思想。
白居易的音乐诗描述的是宁静的景象，但又能够感受到深刻的思想。
他创作的诗极具诗意，深具哲理，朴实而又能够表达真情实感。
例如，《秋思》在唐代诗歌史上非常著名，其中有一首诗：“晚风又细雨，天气有变。
早知今日，到明日了。
”这里充满诗意，象征性的表达了一种忧郁的情怀。
另一首《春夜喜雨》的诗句：“天涯何处无芳草，唯有秋风两股劲。
”这里简洁而又富有诗意，说明白居易以隐喻的手法把几乎所有的景物都赋予了特殊的意义。
此外，白居易也将音乐美学思想融入诗歌之中，从而发挥出更丰富的美学效果。
他的作品中，多采用绕口令的诗句，发挥出韵律重复、韵脚跳跃等特色，也极富音乐性。
《青玉案寻隐者不遇》中的诗句“杨柳依依千条斜，桃花尽日独自开”就有着相当优美的节奏，它将抒情清新的静谧融入了形象优美的描写之中。
诗句“山光悦鸟性，潭影空人心”，在以美景为主的情节中，宛如演唱者的吟咏，又能使人们体会到深层的哲理。
最后，白居易的音乐诗不但能融合文学与音乐，还让诗歌变得更深刻，他的音乐诗歌表达的正是他的美学思想：感受芳草的美，感受山水的宁静，最终可达至“心无瑕”的境界。
在白居易的诗歌中，无论是形象的传达还是诗篇的安排，都能体现出他坚持的美学思想：“芳草衰荣易自知，宁静美貌最是难”。
他的这种美学思想强调的是心地真挚、表达的淳朴、心灵的宁静以及清新的景色。
白居易通过他的音乐诗，把这种美学思想表现得淋漓尽致。
综上所述，白居易的音乐诗是具有深刻诗意抒情和美学思想的作品。
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浅议白居易诗歌的音乐思想
作者：杜芬
来源：《文学教育·中旬版》2013年第07期
[摘要] 白居易是唐代伟大的现实主义诗人，也是卓越的音乐评论家。
他写下了许多感人至深、流传深远的华丽篇章。
而其中内容上涉及的歌曲、弹奏、舞蹈等方面，更是给读者留下了深刻印象，极大地增强了白居易诗歌的个性特征。
本篇从诗人诗歌中的音乐性入手，进而分析其音乐思想，并做一些浅显的总结与评价，加深对这位伟大诗人的认识与了解。
[关键词] 白居易；音乐思想；感情
白居易，唐朝伟大的现实主义诗人。
他一生流传于世的诗作有2800余首，其中与音乐有关的有近700首。
诗中对各种音乐要素理解透彻，描写细致。
同时，这些篇章也是极为珍贵的音乐文化遗产。
一、白居易与乐器
白居易酷爱鼓琴并善弹之。
正如他在《好弹琴》中所云：“本性好丝桐”，“一声来耳里，万事离心中。
”又云：“七弦为益友，两耳是知音”（《船夜援琴》）。
琴成为他赖以寄托、抒发情怀的精神支柱：“将何慰幽独，赖此北窗琴。
”（《阴雨》）在诗人的心目中，除读书弹琴外，别无所求。
在《履道新居》中写着：“琴书中有得，衣食外何求。
”
白居易不仅爱琴，而且弹得一手好琴。
“自觉弦指下，不是寻常声”（《寄崔少监》）。
在他家中还专门建造了一个琴亭，为弹琴会友所用。
他最喜爱的琴是“博陵崔晦叔所与”，其“韵甚清”。
琵琶也是白居易的喜爱，一首《琵琶行》更是将音乐的美妙与文学的意境相融合得妙绝入神。
诗人在《听曹刚琵琶兼示重莲》中写道：“拨拨弦弦意不同，胡啼番语两玲珑。
谁能截的曹刚手，插向重帘衣袖中。
”对“胡啼”“番语”和胡人曹刚弹琵琶的高超技巧大加赞赏。
诗人在《云和》诗中写道：“非琴非瑟也非筝，拨柱推弦调未成。
欲散白头千万恨，只消红袖两三声。
”首句“非琴非瑟也非筝”就是指琵琶，“云和”为阳刚神灵之象征，从题名“云和”及诗意来看，诗人“散恨”不寄托神明，不寄托宗教，而只用美丽的女子弹“两三声”琵琶，即可消除一切烦恼——“千万恨”，可见诗人对音乐的独特见解和对琵琶的钟爱。
除琴、琵琶之外，白居易对筝、筚篥、芦管等都有研究。
诗人在音乐方面可谓有着深厚功底，这显然与他平日对乐器的了解和思考有密切的关系，所以才能将音乐和文学结合得水乳交融，恰如其分。
二、从《琵琶行》看音乐在白诗中的表现
白居易的《琵琶行》历来为人们所称道，被认为是中国诗史上写音乐的最为杰出的一首，其写作技巧非常高妙。
它把弹奏者起伏跌宕的思绪贯穿于演奏始终，使其音乐内容具有明确的主题。
写演奏时边写指法技巧，边写奏出的乐音。
写乐音，使用了各种手法：不仅以视觉比听觉，而且以听觉比听觉，强化了音乐的形象；有时同时摹写几种乐音，视觉与听觉同时显露，使人耳不暇接；在摹写乐音时，还注意把描写的手法与诗歌的音韵相配合，从而描绘出一个个优美动人的意境；在演奏中旋律不断发生着变化，无论是高亢还是低沉，无论是流利还是涩滞，都能各尽其妙。
演奏过程也起伏多变：由低音入高潮又渐入低潮，最后陡然转入高潮，在高潮中戛然而止。
曲终时再用侧面描写，以烘托其效果，在音乐描写方面，此诗确实达到一个时代的高峰。
首先，作者从“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，这一环境气氛的烘托开始，在寂静的江面上忽然乐声由远而近，划破夜空，把“醉不成欢惨将别”的哀伤推引出来，“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”，这是诗人情绪与整个环境气氛的转折点。
此时，江船、江水以及人都出现了一种静止状态，表现一种宁静之美。
接着琵琶声出现，有了“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”的句子。
这表现了琵琶女在低沉幽咽的音调中，哀伤到极致，为后来琵琶女的愁恨迸发埋下伏笔。
此时，江上的一切都是凝固的，而唯一留下的空间就是让读者去无限想象琵琶女细腻的内心活动。
这种休止符的运用，将虚实相间的表现手法发挥的惟妙惟肖，用无声托有声，用休止强调乐曲效果，也突出了音乐的主题。
接着，在情绪不断高涨之后，音乐达到了极点，琵琶女的叙述变成了对社会不平的一曲控诉！这控诉势如“银瓶乍破”，又如“水浆迸发”，当演奏者与听众心潮澎湃达到极点之后，“四弦一声如裂帛”，并在最高潮处，琵琶声戛然而止。
此时，“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，诗人第二次正面描写休止，再次将听众引入到悲伤的环境中去。
节奏的变化又是作者内心变化引起观众共鸣的又一亮点。
起先，整个环境气氛很平静，节奏平稳。
接着，“轻拢慢捻抹复挑”，似乎是带有吟诵式的散板，节奏自由轻快，抒发琵琶女的感叹，把人们带入一个可以自由想象的空间，紧接着就“急雨”如“私雨”，“大珠小珠落玉盘”，随着情感的触发，节奏在急板和慢板之中交替。
在平稳的慢板中，我们似乎可以看到琵琶女在慢慢倾诉，保持了悲怨的感情基调。
在一个无声的休止之后，节奏骤变，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，急切的快板将乐曲推向高潮。
琵琶女的哀怨与诗人内心的感伤，势如汹涌波涛，一发不可收拾。
这种节奏变换，使描述充满了动态效应，赋予了诗句以音乐形象的具体化表现。
白居易大诗人用丰富、传神、生动、准确和形象比喻，将自己对音乐的深刻领悟和独特见解表达出来，引人入胜，耐人寻味。
他肯定了音乐的社会作用，强调了音乐内容的重要性。
今天，白居易已成为世界上的著名诗人之一，他的诗歌甚至已被翻译成各种外文，在各国人民中
间享有盛誉。
他的不朽作品和音乐理论，无论在文学史或音乐发展史上都留下光辉灿烂的一页。
参考文献：
[1]崔颖.浅谈《琵琶行》的艺术美[J].职业.2009（12）
[2]吴加才.论白居易的诗歌理论[J].扬州教育学院学报.2005（04）
[3]杨相勇.论白居易《琵琶行》语言的音乐美[J].飞天.2010（04）
作者简介：杜芬（1987—），男，江苏睢宁人，助教，本科，常州铁道高等职业技术学校，研究方向：中高职语文教育。