论绘画中的构图论(参考模板)
论绘画中的构图摘要构图是绘画中的第一步，且在视觉艺术中也是不可或缺的要素之一。
构图是艺术家为了表现作品的主题思想和美的效果，在画面中的空间和位置关系的处理，把个别或局部的形象组成艺术整体。
无论是中国绘画还是西方绘画无论是肖像画还是静物画还是风景画都存在着构图问题。
构图的成功与否直接影响到整个作品的成败。
关键词绘画；构图On the composition of the paintingAbstractComposition is the first step in painting and visual arts at one of the elements are also essential. Composition is the performance of the work of artists in order to subject the United States thought of the effect of space on the screen and location of the treatment relationship, put the image of the individual or in part, the overall composition of the arts. Both the Chinese painting and western painting, whether still life or portrait or landscape composition there is a problem. Composition directly affects the success of the success or failure of the whole works.Key wordsPainting; composition一、构图在绘画中的意义与作用（一）构图的概念什么是“构图”？“构图”是造型艺术的专用名词，它是指画家在有限的空间或平面里．对自己所要表现的形象进行组织，形成整个空间或平面的特定结构。
在绘画中，“构图”既是指画面的结构。
（二）构图的目的绘画构图法以表现主题思想和研究画面结构的形式美为自己的目的。
（三）构图在绘画中的地位什么是“构图”？“构图”是造型艺术的专用名词，它是指画家在有限的空间或平面里．对自己所要表现的形象进行组织，形成整个空间或平面的特定结构。
在绘画中，“构图”既是指画面的结构。
常用的构图一词，是一个外来语，原意为组合、构成，是一个专用的美术术语。
在绘画创作中，构图一般是指在平面的空间中安排和处理表现对象的位置和关系，把个别和局部的形象组成画面整体，以表现构思中预想的艺术形象和审美效果。
构图是绘画语言要素之一。
南齐谢赫的著名的《六法》中，第五法是“经营位置”，用今天的话来说，这就是‘构图”。
可见自古以来．构图被认为是美术创作的一个重要的因素，是构成绘画形式的一个组成部分，为学习绘画和进行视觉艺术创作不可缺少的知识。
绘画属于视觉艺术，作者在表现上应该关心自己画面中的视觉效果，即：构图在视觉上对观众可能产生的作用，它与构思有密切的联系，按照构思的要求，恰当的构图形式可以通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼产生支配作用，明确画面的中心，引导视觉的顺序，使观众基本上按作者构思的线索去浏览画面，这使得构图在绘画中具有特殊功能和特殊地位。
（四）不同的构图蕴涵着不同的审美意向和艺术追求，表现不同的意境。
在绘画作品形成过程中，构图有着与线条、色彩等绘画语言同等重要的地位。
野兽派画家马蒂斯就曾这样谈论过构图:“我所追求的就是表现……我觉得，人物面部流露出的激情中并不存在着表现，表现也不是通过激烈的动势来表达的。
我的绘画作品的全部安排都是具有表现力的: 形象占据的位置，形象周围空白的空间，比例关系，每样东西都有它的价值。
构图就是为表现自己的感情有意识地使种种不同的因素依照装饰的方式安排在一起的艺术。
”由此可看出构图在画家心中的分量，构图是画家对作品所要表达的思想愿望而选用的其他语言媒介的融合、搭配、整理、统一。
而不同的组合构成蕴涵着不同民族、不同风格流派的审美意向、艺术氛围及追求。
构图对各种艺术风格及流派的促成有着不容忽视的作用。
同时，各种各样的风格流派也因采取不同的构图而体现着各自不同的审美追求，审美意向。
古典式构图喜用安定的金字塔形求其均衡稳定。
拉斐尔的《西斯廷圣母》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》等都是典型的例子。
同样，构图在中国传统绘图中也是颇为画家们所重视的。
早在魏晋南北朝时期，南齐画家、理论家谢赫在自著的《古画品录》中就提出了著名的“六法论”，其中“经营位置”就是中国古代最早对绘画构图的阐释，足见其重视程度。
中国画的构图布局不拘泥于特定的时间、空间，而是根据画家对客观物象的理解、认识来“经营位置”，立意定景。
往往在构图上采用运动式、鸟瞰式的多点透视法，即在一幅画面上形成多种视点。
这样就打破了固定视点所带来的视野上的局限，使“咫尺之图，写千里之景”成为可能，成为中国画的一大特点，这是西方传统绘画所望尘莫及的。
如:展子虔的《游春图》、王希孟的《千里江山图卷》、董源的《潇湘图》……都体现着多视点观察到的客观对象在作品中的物化，体现着古老东方民族的美学思想、审美追求及对美的诠释。
《圣经》中关于《最后的晚餐》的故事表现的是耶稣已经知道自己的不幸将临时，在与门下众弟子共进最后的晚餐席上，宣布说“你们中间有一个人出卖了我”，这句话刚说完，就在 12 个门徒中引起了极大的震动，如同在一池平静的水面上投掷了一块石头所引起的越来越大的波纹浪圈一样，众门徒突然骚乱惶惑，互相发誓作证。
这一瞬间众门徒所表露出来的极其复杂、各不相同的心理反映正是画家所表现刻画的，这一题材也确实吸引了众多画家。
而在技术方面，表现这一情景却不是件容易的事。
一般虔诚的教徒都热望看到全部的人物。
大画家乔托非常注意当地的实地情景，把他们画成有的是正面，有的是背影。
安琪里谷则画了几个侧影。
而犹大那个在耶稣以外的第一个主角，大半都画成独立的人物，占居了很显著的位置。
1495年，达·芬奇开始对这一题材进行创作，他的构图与前代画家大相径庭。
省去了许多小枝节。
在一张直长的桌子前面，耶稣坐在正中，12个门徒三人一组均匀分坐两侧，形成五个连续稳定的三角形构图，使每个人物都清晰地出现在观者面前，他们的表情、心态、性格让观者一览无遗。
收到了“前无古人”的艺术效果。
三角形构图是西方传统绘画经常被采用的形式。
它一边“着地”，形成稳定不可动摇之势，符合人们的审美心理需求，我们在拉斐尔、达·芬奇等许多大师的作品中，总是能看到。
而十九世纪浪漫主义画家籍里柯为表现当时法国轰动一时的“梅杜萨号事件”，所创作的《梅杜萨之伐》虽也选用三角形构图，但他为歌颂经受死亡考验的无辜受难者的英雄气概，歌颂人的意志在同大自然、同死亡艰苦搏斗过程中表现出的智慧和力量，画家在构图上进行了巧妙的处理，他把三角形的底边稍向上倾斜，使一点“着地”，形成动荡骚乱之势。
在这里已找不到古典派所崇尚的平静稳定的美感，“倾斜的三角形”结构有层次有节奏地把人们由死亡、绝望、痛苦挣扎升华到希望得救的激情上。
（五）构图自身的形式美绘画构图要具有审美性。
每一个题材，看作者怎么把它们适当地组合起来，去发现美，去设计它的精妙的构图。
人们对于构图，既有“形”的知觉，也是一个较为复杂的生理、心理上的反应或体验，就如同对待线和色彩的感知一样，有着不同的精神特性。
感受不同的构图往往也带给人们不同的美感享受。
这些构图形式在画家的作品中有时会被单独使用，有时也因主题的需要而进行综合性对比、交错处理，从而唤起人们的庄严、悲壮、温柔、甜美等各种情绪，产生均衡的或不均衡的美感，产生有韵律的节奏感。
如宋代张择端的巨幅长卷风俗画《清明上河图》在构图上就有序曲、高潮、尾声三部分;俄罗斯巡回展派画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》也以戴帽子抽烟的高个子农民和穿红衣服的少年以及后面戴帽的希腊人组成三个高峰，构成鲜明的情感节奏。
均衡、平行、对称是美的形式，但绝对的均衡、平行、对称会给画面造成视觉上的僵化、呆板感。
所以，大师们在创作中都尽力避免这种情况的发生。
如霍贝玛的《林荫道》重心有意左移，颇具匠心的构图赋予平凡的自然以诗意、艺术美。
绘画构图是绘画美的重要构成因素，它与线条、色彩等共同凝结为绘画的“有意味形式”，使绘画艺术具有强烈的感染力、永久的生命力。
古往今来，多少大师对此百求不厌。
安格尔在历经36年创作代表作《泉》后就曾说:“我总是不厌其烦地重复我的一些构图，不去创作新作品。
”作为一名从事美术创作的人来说，对绘画构图的探索将是长期的、无止境的。
凡是喜爱的题材及创作的作品，都应反复琢磨，刻意求工。
不断尝试如何通过理想的构图，来表达创作主体的审美意向、追求、个性。
并将视觉上的审美体验和审美感受带给欣赏者。
中国画构图在对空间环境的处理上普遍追求着虚实相生的意境美，敢于大胆地取舍，并巧妙利用画面空白，突出主体。
二、西方绘画构图的理念与构图形式（一）西方绘画构图理念在以写实著称于世的西方绘画中，构图最重要的是能够表现空间感。
而想要在二维的画布上表现三维的立体空间感，以符合人类的视觉知觉感受，则要凭借科学的技巧来实现。
在科学精神的指引下，艺术家致力于在二维的平面上再现出三维空间中的物形和环境。
他们用完全理性的态度来作画，对物体立体感的创造，主要利用物象形体结构和明暗变化(三大面五大调)表现物体的凹凸，造成有距离的立体幻象。
西方绘画表现物体间的距离和深远空间，主要利用以下两个因素:⑴线性透视:即“近大远小”，这也就是几何学的焦点透视法。
⑵空气透视:即“近实远虚、近浓远淡”，物体的清晰程度随距离的远近而变化。
“近暖远冷”，丰富和发展了空气透视的理论。
（二）西方绘画构图基本形式在西方绘画中，常见的构图形式有:金字塔形构图、倒三角形构图、S型构图等。
1. 金字塔形构图这种构图又成正三角形构图。
它是比较常见的构图形式之一，三角形构图常用来表现被摄对象的高大和伟岸，并能在画面上产生坚定的、不可动摇的稳定感。
圆形构图比较灵动但是缺乏棱角;方形构图虽有棱角，但容易陷于呆板;而三角形则综合两者之所长，既灵动又有棱角，继而成为画家们较为钟爱的构图形式。
达·芬奇的代表作品《蒙娜丽莎》《岩间圣母》便是典型的例子，在构图上,蒙娜丽莎端庄的坐姿与交叉的双臂构成了金字塔般的三角形构图,体现出大方、稳固、坚实, 牢不可破, 如金字塔般。
2. 倒三角形构图正三角形有安定感，倒三角形则具有不安定动感效果。
没有变化的形式会流于单调、死寂，有了变化的形式就会更加丰富，且具有活力。
浅议绘画构图
（六）伸引适当：“伸”在构图中有两种情况，一 种是向构图的边角伸展，这种情况要注意留有伸展 余地，不要“碰壁”。 （七）开合有序：作画有开有合。“起”、“承”、 “转”、“合”是一幅中国画的几个关键的相关联 的环节。 （八）计白当黑：中国画非常讲究空白，空白直接 关系到形象。白未必没有内容。
四、形式构成要素与视觉心理
1、点的形态与视觉心理 “点”有活跃感、生机感、闪烁斑斓感、韵 律感、导向感。 常见的点有：圆点、方点、多角形点、水滴 点。中国山水画中总结出有很多点。
2、线的形态与视觉心理
线富于变化，对动、静的表现力最强。是曲、直、 粗、细、长、短的最佳概念。横线有平稳感，令人 有辽阔无边无际、开阔、平静的联想。竖线使人联 想到高耸的建筑，挺拔的树木，令人产生向上、崇 高的严肃和联想。斜线生动、活泼，折线有挫折扬 抑感，曲线有弹性动感，交叉的线易产生繁杂或紧 张感等。
6、十字均衡构图
十字均衡构图有凝滞感，交叉点会成为视觉 的中心。十字形构图一般会显得比较死板， 但也容易让画面产生条理的感觉和秩序的感 觉。
7、X形构图
X形构图能使画面产生丰满而深远的感觉。其 变体的三角形构图具有稳固感。
六、常见构图形式
不管是古时的大师还是现在的画家，不分中西，构 图都会有一个共同的特点，就是总不过最基本的几 何图形。 常见的绘画构图形式有：三角形构图、三段式构图、 S形构图、C形构图、梯形构图、L型构图、门字型 构图、米字型、角落构图、垂直构图、高低构图、 斜线构图，以及密构图、疏构图等。
（5）自由曲线的形式感 联想：是波浪、轻烟、浮云、飘带等。 特点：柔软、优雅、轻快、跳跃、节奏，具 有轻盈、流畅、优美、弹性等性质的感受。 古希腊人把人体的弧线和曲线看作是美的化 身。书法中所谓“一波三折”也是这个道理。 作用：丰富构图的起伏变化；传达轻快活泼 的流动感； “S”线的生命运动的韵律感。
绘画中的构图
绘画中的构图摘要构图是绘画中的第一步，且在视觉艺术中也是不可或缺的要素之一。
构图是艺术家为了表现作品的主题思想和空间、位置的效果，在画面中的空间和位置关系处理，把个别或局部的形象组成艺术整体，无论是中国绘画还是西方绘画无论是肖像画还是静物画、风景画都存在着构图问题。
构图的成功与否直接影响到整个作品的成败。
关键词绘画:构图一、构图的概念什么是“构图”?构图是一个造型艺术术语，就是根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。
也就是利用视觉要素在画面上，按照空间或平面。
把色彩线条组织起来的构成，运用形式美方面，用光、明暗、色彩的配合。
形成整个空间或平面的特定结构。
在绘画中，“构图”既是指画面的结构。
二、构图的目的把构思中典型化的人或景物加以强调，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地选择环境，使作品增强艺术效果。
总的来说，就是以表现主题思想和研究画面结构的形式美为自己的目的。
三、构图在绘画中的地位常用的构图一词，是一个外来语，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。
构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫“布局”，“章法”或叫“经营位置”。
研究构图的目的是什么?就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。
构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于绘画、摄影、舞蹈等艺术作品的成败关系很大。
从实际而言，一副成功的绘画、摄影、舞蹈等艺术作品，首先是构图的成功。
成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。
反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。
绘画属于视觉艺术，作者在表现上应该关心自己画面中的视觉效果，构图在中国传统绘图中也是颇为画家们所重视的。
早在魏晋南北朝时期，南齐画家、理论家谢赫在自著的《古画品录》中就提出了著名的“六法论”，六法论包括“应物象形，传移模写，经营位置，随类赋彩，骨法用笔，气韵生动”，到现在都一直都深刻地影响中国画，但是，这六法主要是文人画传承的画法，翻译过来，就是观察、临摹、构图、色彩、“用笔”和“用墨”的方法。
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S形构图
总结词
S形构图是一种通过将主题元素以S形状 排列的构图技巧，以实现流畅感和动态 感。
VS
详细描述
S形构图在风景画、静物画和人物画中都 有广泛应用。通过将主题元素以S形状排 列，可以创造出一种流畅的视觉效果，使 画面更加生动和有趣。
三角形构图
总结词
三角形构图是一种通过将主题元素放置在三角形内的构图技巧，以实现稳定感和层次感 。
要点二
详细描述
在绘画实践中，尝试运用不同的构图方式，如三角形构图 、S形构图、对角线构图等。通过反复练习，掌握构图技巧 ，提高自己的构图能力。
通过创作提高构图能力
总结词
通过创作完整的绘画作品，综合运用构图技巧，提高自 己的构图能力。
详细描述
在创作过程中，注重画面的整体布局和局部细节的构图 处理。根据主题和情感表达的需要，灵活运用不同的构 图技巧，使作品更具表现力和感染力。同时，不断反思 和总结自己的构图经验，进一步提高自己的构图能力。
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目录
• 绘画构图简介 • 构图基本原理 • 常见构图技巧 • 实际应用案例分析 •义与重要性
构图定义
构图是绘画中组织和排列视觉元 素的过程，以创造具有视觉吸引 力和意义的画面。
构图重要性
构图是绘画中至关重要的环节， 它决定了画面的整体效果和氛围 ，影响观众对作品的感知和评价 。
详细描述
三分法构图在绘画和摄影中广泛应用，它有助于将观众的注意力引向特定的主题或焦点。通过将画面 分为三等分，可以创造出一种视觉上的和谐感，使画面更加生动和有趣。
对角线构图
总结词
对角线构图是一种通过将主题元素放 置在画面对角线上的构图技巧，以实 现动态感和张力。
美术基本理论-构图PPT课件
空间
1 空间在构图中起到表现立体感和深度感的作用，能够营
造出不同的视觉效果和心理感受。
2 空间可以通过透视、光影、色彩等手段来表现，通过不
同的组合方式，可以创造出不同的视觉效果。
3 空间在构图中可以营造出层次感和立体感，使画面更加
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构图案例分析
案例一：达芬奇的《蒙娜丽莎》
总结词：完美平衡
详细描述：达芬奇的《蒙娜丽莎》以其完美的构图和细腻的笔触而闻名。画中蒙娜丽莎的身体和背景形成了和谐的平衡，使 得画面既稳定又富有动感。
案例二：梵高的《星夜》
总结词：动态张力
详细描述：梵高的《星夜》以其独特的构图和强烈的色彩表现力而引人注目。画面中的星星以旋转的 形式呈现，形成强烈的动态张力，给人以强烈的视觉冲击。
人物构图
人物构图是通过对人物形象的塑造和 表现，传达出人物的情感和性格特征。
常见的任务构图方法有对称构图、不 对称构图、特写构图等，不同的构图 方法能够产生不同的视觉效果和情感 表达。
在人物构图中，需要注重对人物的表 情、姿态、动作的把握，通过合理的 布局和安排，使画面呈现出生动、真 实的视觉效果。
静物构图
静物构图是通过对静止物体的表现，传达出静态的美感和细腻的情感。
在静物构图中，需要注重对物体的大小、形状、色彩、质感的把握，通过合理的布 局和安排，使画面呈现出和谐、统一、完整的视觉效果。
常见的静物构图方法有三角形构图、圆形构图、矩形构图等，不同的构图方法能够 产生不同的视觉效果和情感表达。
案例三：克里姆特的《吻》
总结词
象征与隐喻
详细描述
象征与隐喻
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略论中国画的构图
略论中国画的构图中国画是中国传统文化的精华之一，具有悠久的历史和艺术价值。
构图是中国画中最为重要的技法之一。
正确的构图可以使画面更加生动、平衡、高雅，从而更好地表达画家的意境和情感。
因此，本文将从中国画的构图入手，探讨其构图技法和艺术价值。
一、构图技法1. 前景与后景前景是画面中距观众最近的部分，也是最引人注目的部分。
因此，画家在构图时，应该将重点放在前景，从而吸引观众的注意力。
后景则是在前景之后的画面部分，主要用于衬托前景和增强画面的深度感。
2. 对称与平衡对称是指画面左右两侧的形状或元素相似或相对称，从而形成一种均衡感。
对称可以使画面更加美观、稳定、有序，但是如果对称的过多可能会使画面显得单调。
因此，画家应该在对称和不对称中寻找平衡，以达到最佳的视觉效果。
3. 顺畅性和配合性顺畅性是指画面中各元素间的关系应该是连贯而流畅的。
因此，画家应该注意各元素在画面中的位置、大小、形态的配合，以使画面呈现出一种和谐感。
4. 不规则性与随机性不规则性和随机性是指画面中没有规律或顺序的元素。
这种元素可以使画面更加自然、随性，充满生机。
但是需要注意的是，这些元素的数量和分布不能太多或太过集中，否则会破坏画面的整体感。
5. 线条与形态线条和形态是构图中十分重要的元素。
线条可以把画面分隔成不同的部分，形成不同的视觉效果。
形态则强调物体的形状和轮廓，以及它们与周围环境的关系。
于是，画家在构图时，应该采用不同的线条和形态，以表现画面中的各种情境。
二、构图的艺术价值中国画的构图在艺术价值方面有着深远的影响。
通过构图技法可以表达画家的细腻感受，使观众更好地理解画家的意图。
此外，构图可以给人以美的享受，让观众产生审美愉悦感。
构图的优劣直接影响到作品的艺术效果和价值。
在中国传统文化中，构图技法体现了深厚的哲学思想和文化意蕴。
例如构图的对称和平衡等，就充分表现了中国文化的和谐、平衡等思想。
而不规则性和随机性则是表现了自然之美和无形之道的哲学思想。
论绘画中的构图 毕业论文
论绘画中的构图摘要构图是绘画中的第一步，且在视觉艺术中也是不可或缺的要素之一。
构图是艺术家为了表现作品的主题思想和美的效果，在画面中的空间和位置关系的处理，把个别或局部的形象组成艺术整体。
无论是中国绘画还是西方绘画无论是肖像画还是静物画还是风景画都存在着构图问题。
构图的成功与否直接影响到整个作品的成败。
关键词绘画；构图On the composition of the paintingAbstractComposition is the first step in painting and visual arts at one of the elements are also essential. Composition is the performance of the work of artists in order to subject the United States thought of the effect of space on the screen and location of the treatment relationship, put the image of the individual or in part, the overall composition of the arts. Both the Chinese painting and western painting, whether still life or portrait or landscape composition there is a problem. Composition directly affects the success of the success or failure of the whole works.Key wordsPainting; composition一、构图在绘画中的意义与作用（一）构图的概念什么是“构图”？“构图”是造型艺术的专用名词，它是指画家在有限的空间或平面里．对自己所要表现的形象进行组织，形成整个空间或平面的特定结构。
论构图在绘画中的重要性
论构图在绘画中的重要性1. 引言1.1 绘画中构图的定义构图是绘画中非常重要的一个概念，它指的是画面元素在画面上的布局和安排。
构图可以决定画面的整体效果，影响观者对作品的感受和理解。
一个好的构图可以使画面更有力量感、更具吸引力，帮助艺术家有效地表达主题和情感。
在构图中，艺术家需要考虑到元素的位置、大小、形状、比例、对称性等因素，通过合理的安排将画面组织起来，达到视觉上的平衡与和谐。
构图不仅仅是简单地将元素放在画面上，更是艺术家对画面空间的操控和组合。
一个精心设计的构图可以使作品更加生动、有趣，让观者在欣赏作品时产生共鸣和情感体验。
构图是绘画创作中不可或缺的重要环节，艺术家需要深入理解和掌握构图的原则与技巧，以提升作品的表现力和艺术价值。
1.2 构图在绘画中的作用构图在绘画中扮演着非常重要的角色，它不仅可以帮助艺术家在画布上布局各种元素，还可以通过合理的构图来传达作品所要表达的主题和情感。
构图在绘画中的作用主要体现在以下几个方面：构图可以对画面整体产生重要影响。
一个好的构图可以使画面更加有层次感和平衡感，让观众的视线得以引导，使整个作品更加吸引人并具有美感。
构图对表达主题的重要性不可忽视。
通过构图的布局和安排，艺术家可以更好地表达作品所要传达的主题和情感。
不同的构图方式会呈现出不同的视觉效果和情感表达。
构图也会对视觉效果产生影响。
艺术家可以通过构图的布局和对比来营造不同的视觉效果，达到引人注目或者产生某种情感共鸣的效果。
构图在绘画中的作用是至关重要的。
艺术家在创作作品时，一定要注意构图的合理性和美感，这样才能使作品更加具有吸引力和表现力。
构图是绘画过程中不可或缺的一环，只有充分重视构图，才能让作品更加成功和深刻地触动观众的心灵。
2. 正文2.1 构图对画面整体的影响构图对画面整体的影响是绘画中不可或缺的重要因素之一。
构图可以决定画面的整体结构和平衡感，能够引导观众的视线，使画面更加具有视觉吸引力和逻辑性。
外国美术鉴赏论文（构图角度）
构图是造型艺术的形式结构。
“它是指画家在有限的空间或平面里，对自己所要表现的形象进行组织，或形象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割，从而形成整个空间或平面的特定结构”。
绘画的过程分为构图、造型和用色三个部分。
同时，构图所涉及的范围有骨架、位置、边框三个要素。
构图作为艺术表现的手段，通过对骨架、位置和边框三个外部元素的经营，建设成为一个视觉空间，体现了美感,进而表达了内容。
构图对于另外两个形式要素——造型和用色，具有调配、组合和统率的能力。
构图处理的布局，决定造型和用色的基调，从而决定整个画面艺术处理的基调。
这种基调可以是对客观世界采取重视的态度，也可以是对客观世界采取改变的态度，或者强调揭示客观世界的真谛——对客观世界进行准确无误的选择取舍、概括归纳、提炼升华，是建立在对客观世界——大自然和人类社会生活内在规律的准确而深刻认识上、画家自身主观世界的思索和感动的基础上。
因此，构图对造型和用色的统帅作用，使它在绘画艺术的形、色要素中居于“重要”的位置。
构图包括的范围很宽：绘画、雕塑、工艺美术、电影和摄影的画面、舞台设计、建筑艺术等。
有书记载曰：“构图是画面上物象的组合、配置和整顿。
”构图首要任务就是安排所要表现的各种对象的位置，不同的布局产生不同的感觉。
利用点、线、面和空间在安排上的变化，把人们的视线引向画面的某一个地方，以达到突出这个地方物象的目的。
构图应该以表现主题思想为核心，是作者思想感性和艺术表现形式的统一，是艺术水准的直接体现，由于艺术家的风格与表现主题思想的多样性，所以每幅画的构图形式又各有特点，但同时也有一定的规律可循。
常见的有平行水平、平行垂直、平行斜线、对角线、辐射线、十字架、S形、V形、三角形、螺旋线、圆形等。
事实上，在绘画过程中，单纯运用某一种构图形式是很少的，常需要在同一画面中运用几种视觉功能，在综合运用的同时，又总要以某一种构图形式为主，这就形成一件作品构图的基本形式感。
浅谈绘画中的构图形式
摘要：简要论述中西方构图思想和审美的差异，以及绘画中构图的形式和原则。
关键词：构图形式绘画中的造型专业术语“构图”一词简洁的意思指的便是画面的组织关系也就是画面的布局。
创作一幅作品从构思到收集材料再到最后的画面，起笔的第一步面临的便是构图的考究。
所以我们必须在深入理解构图的含义和审美的基础上才能够创作出令人满意的作品。
一幅成功的作品在构图上处理的是否得当，决定了这幅作品能否突出主题，分清主次，增强画面的感染力，令人赏心悦目。
一、中西方构图的文化差异（一）、西方构图的文化西方绘画构图最显著的特点便是运用“焦点透视“的方法。
“焦点透视”比较合服人的视觉真实性，讲究理性和科学。
它将美学的艺术性和理性的科学性加以结合，运用人的肉眼所观察到的视觉消失点为依据，掌握了表现空间的规律。
运用焦点透视的绘画注重在于平面上营造出立体三维的视觉效果，以求达到与肉眼所观察到的几近逼真的效果。
运用线性透视学来辅助绘画是文艺复兴时期的产物。
15世纪意大利画家L.B.阿尔贝蒂的画论叙述了绘画的数学基础，论述了透视的重要性。
同期的意大利画家皮耶罗·德拉弗兰切斯卡对透视学最有贡献。
德国画家A.丢勒把几何学运用到艺术中来，使这一门科学获得理论上的发展。
18世纪末，法国工程师蒙许创立的直角投影画法，完成了正确描绘任何物体及其空间位置的作图方法。
例如达芬奇的《最后的晚餐》，即是焦点透视的典范之作，画面中所有消失的线性方向全部汇集于视线的消失点，视线的消失点就是焦点。
西方绘画同样讲究三角构图的方法，三角形构图是以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。
（二）、中国构图的文化中国画的构图在清朝前期最显著的构图原理是运用“散点透视“的画法。
清朝尤其在乾隆年间，宫廷画受西方画师郎世宁的影响，逐渐将西方的“焦点透视“法运用到中国画。
略论中国画的构图
略论中国画的构图作为中国传统文化中的一部分，中国画已经存在了数千年。
它具有独特的艺术魅力，可以通过画家的构图来达到艺术效果。
构图是中国画中不可缺少的艺术要素之一，它与绘画的线条、色彩等艺术语言共同构成了中国画的美学特征。
在这篇文章中，我将会侧重讨论中国画中的构图知识，并探讨如何运用不同的构图元素来构建一个成功的作品。
一、构图的定义构图就是安排和组合画面元素，达到表现主题的美学效果的一个过程。
也就是说，构图是将绘画元素（线、形、色）有机地组合在一起，使得艺术品的表现内容更加丰富变化，更让人有强烈的审美感受。
在中国画中，构图可以简单地理解为画面的排版和组合方式，它是表现主题的一种方法，以及创作过程中的一种技巧。
艺术家可以通过构图来表达对所描绘内容的感想、主观意念和品位，构图的好坏决定了整个作品的美学效果和视觉效果。
二、构图的元素构图的元素可以分为线条、形状、点、面、色彩等多种要素。
在中国画中，主要的构图元素包括以下几点：1. 线条：线条是结构构造中的主导元素。
线条可以表现人、物、景与背景之间的关系，它可以分为粗细、长短、直曲、流畅等多种形式。
2. 形状：形状是构图中非常重要的元素之一，也是中国画中最基本的要素。
形状可以是实形、虚形、圆形、方形、三角形、椭圆形等多种形式。
艺术家可以运用这些形状来表现形体、衣纹等。
3. 点：点是构图中最微小的元素之一，但它却能够引起人们的注意。
在中国画中，点是艺术家用来凸显画面重点的手法。
例如，在人物画中，艺术家可以在人物的眼睛闪烁着明亮的光芒，或是强调出衣服上的花纹，使画面更加生动。
4. 面：面是指色块的分布和大小。
在中国画中，面是将整个画面分为若干个彼此独立的部分。
面的大小和形状可以刻画出画面中的不同空间和结构组合。
5. 颜色：颜色是中国画中必不可少的要素，它包括颜色的明暗、深浅、变化、渲染等。
颜色可以表现光影、气氛、气息等层面，能营造出不同的情感氛围和空间感。
在构图的过程中，艺术家需要将这些元素有机地结合在一起，组成一幅精美的作品。