第八讲现代主义戏剧研究

作品：共11部剧作，《苍蝇》、《禁 闭》（又译《密室》）是其存在主义戏 剧的代表作。 《苍蝇》：取材于古希腊神话，俄瑞斯 特斯为父报仇的故事。 《禁闭》：地狱的一个房间内，紧闭着 三个犯人的亡灵：埃斯泰乐（虐杀儿童 的罪犯）、加尔欣（因开小差被枪毙的 记者）、伊奈司（女同性恋者），—— “咱们之中，每一个人对其他两个人都 是刽子手”，“他人即地狱”——成为 该剧的主题。
二人经过的地方都具有象征意义： 第一幕“回想之国”，是所谓“传 说”的世界，他们在这里捉到的青 鸟变成了黑色——在“传说”的世 界是不能找到真理的； “夜之宫殿”、“森林”——“恐 怖”，是黑暗势力所笼罩的恐怖， 是寻找真理之途中所经过的最可怕 的地方； “幸福之宫——物质的幸福是无常 的可怜的，“母性的爱”和“爱的 欢喜”才是最 幸福的
梅特林克戏剧美学思想： 1、“静态戏剧”：戏剧应表现的 是看不见的、不可知的心灵世界， 是人同神秘的精神世界交往的时 刻； 2、“沉默”理论：人与人的语言 交往是物质性的，只有“沉默” 才能有人与人的真正的心灵交流；
3、“第二对话”：“剧本中真正 有意义的台词是那些初看起来毫 无用处的台词，这种台词才是本 质所在。在那些必须的台词以外， 你几乎总是可以发现平行地存在 着一种好像多余的对话，但是只 要仔细地考察，你就可以相信， 这才是那种灵魂应该深沉地倾听 的地方，这才是那向灵魂致意的 地方。”
荒诞派戏剧
荒诞派戏剧是“二战”后兴起的一 个影响深远，最能代表资本主义精 神危机的戏剧流派。崛起于1950 年代，兴盛于1960年代，衰落于 1970年代。 荒诞派的主要代表剧作家有：尤奈 斯库、贝克特、阿尔比、品特等等。
对荒诞派戏剧最早命名的是英国的戏 剧理论家马丁· 艾斯林： “如果说一出好戏必须有结构巧妙的 故事的话，那么这些戏剧却根本没有 故事或情节可言； 如果说一出好戏的标准是要事出有因 且人物性格刻画必须细腻的话，那么 这些戏则往往没有有性格的人物，展 现在观众面前的几乎全是些机械式的 傀儡；
《秃头歌女》：马丁夫妇、史密斯夫妇 剧中，人是非人化的，而对话的内容也可 以说是非人的，荒诞不经、陈词滥调、语 无伦次，基本上没有戏剧情节，在荒诞中 对社会的混乱现象进行了猛烈的抨击。— —语言的悲剧，语言是杀人的武器。 《椅子》：一对年过九十的老夫妇，觉得 自己快要死了，有些重要的话要讲给亲戚 朋友听，剧中的椅子象征着宾客，椅子多 到老夫妇没有立身之地，只能跳海，场上 剩下一个代表老夫妇宣讲它们临终重要讲 话的演说家，可他有时一个聋哑人。—— 人类用语言是不能沟通的，语言不能用于 思想交流，人类是隔膜的。
“这不是一个讲抵抗运动的剧本，我感兴 趣的是，极限的情境以及这种情境中人 的反映。”——萨特 萨特的戏剧艺术贯穿着存在主义的哲学 观点，但在多数作品中，创作手法仍采 用现实主义的手法，从生活出发，从生 活中提炼情节展开戏剧冲突——“我们对 于自己则仍然要求真正的现实主义，因 为我们知道，在日常生活中，要把情与 理、现实和理想、心理和伦理之间的区 别分辨清楚，是不可能的。”——萨特
存在主义戏剧
二战之后，战争的创伤和战后的冷战， 使人们普遍有一种悲观失望、彷徨苦 闷的心情，存在主义哲学风行，存在 主义戏剧在这样的背景下产生，主要 代表人物有法国的萨特、加缪等人。 萨特（1905-1980），法国著名学者、 戏剧家，早年就读于巴黎高等师范学 院，获哲学学士，后师从现象学专家 胡塞尔，胡塞尔的现象学和海德格尔 的本体论存在主义理论对萨特影响甚 深。
萨特的存在主义哲学要点： 1、存在主义是非理性的——人的异化； 2、存在先于本质——人首先存在，其后 才是按照自己的意志来创造自身； 3、 应当强调并发挥人的主观能动性，强调 人的价值、人的自由、人对自身命运的 选择——“自由选择”、“重在行动”； 4、个人是一切价值的源泉，人不但有权 在命运面前做出选择，而且人们只能以 自身的行动来创造自己的“本质”。
《犀牛》：在一座小城中，居民中传 染着犀牛的病毒，因此而异化为犀 牛——贝郎热、雅克…… 贝朗热面对那些纷纷被异化为犀牛的 人，在犀牛的重重包围中，高喊着 “我永远要做人，我绝不投降”（剧 终）。 对迷信、宗教式的偏见、极权主义的 批判
第八讲
现代主义戏剧研究
19世纪末，在现实主义戏剧兴起 后，现代主义戏剧的思潮和流派也 相继发生：未来主义、象征主义、 表现主义、存在主义、荒诞派等。 1、既有19世纪资本主义政治、经 济、文化危机遗留的精神烙印，又 有近代先进的科学（进化论、量子 力学、相对论等）、哲学对文艺思 想的影响。
2、普遍存在焦虑、悲观、颓废 的情绪； 3、是对浪漫主义、现实主义的 反动，在反传统、反理性的旗号 下，打破既有的思维定势； 4、重直觉、重表现、重人生内 面的直接呈现； 5、手法翻新、技巧上不拘一格。
斯特林堡与表现主义戏剧
斯特林堡（1849-1912），出于瑞 典的斯德哥尔摩，个性特异，曾是 精神病患者，复杂的思想和心理对 其剧作影响很深。多产剧作家，共 有剧本62部。 斯特林堡的创作是从自然主义走向 表现主义的，一般认为，他是表现 主义的奠基人，也可以说是荒诞派 的前驱。
《朱丽小姐》：朱丽小姐（伯爵之 女，订婚对象毁约，被男仆占有， 后自杀）、让（男仆） 剧中，对人物的创造，运用了心理 剖析的方法，特别是朱丽小姐走向 悲剧的过程，也可以说是她堕落的 过程，完全是有着她心里的逻辑， 细致的内心冲突的逻辑。 该剧被人称为心理自然主义的戏剧， 据此，认为斯特林堡是“室内心理 剧美学的奠基者”。
斯特林堡剧作特色： 1、透过“梦”来表现人的心理、情绪 和潜意识，推动戏剧走向内在化； 2、不再追求塑造人物，也不再编制戏 剧故事，而是要创造出一种震撼人的灵 魂的戏剧，甚至是产生恐惧、神秘的戏 剧意象，以更深切地表达对这个罪恶世 界的仇恨和愤慨的情绪； 3、以非现实的手法进行创作，将现实、 记忆、杜撰、想象、荒唐、即兴混为一 体。
“未来之国”——世界是不断进化 的，未来是美好的； “梦醒”——蒂蒂尔和米蒂尔得到 了青鸟，将青鸟送给邻家的病孩子， 待病愈后取回青鸟时，青鸟去突然 飞去——青鸟是可以得而复失、失 而复得的，人类应当永远保持一个 不断对青鸟（真理）的探求之心。
王尔德与唯美主义戏剧
王尔德（1856-1900），英国文学家、戏剧 家，唯美主义者，以创作唯美主义戏剧何社 会戏剧著称于世。主要剧作：《莎乐美》、 《温德米尔太太的扇子》等。 《莎乐美》：取材于《圣经· 新约· 马太福 音》，公主莎乐美狂热地爱上了先知约翰， 前者是纵欲主义者，后者是禁欲主义者，莎 乐美借助继父希律王贪恋自己的美色而杀死 了约翰，将约翰的头用银盘托上狂吻，希律 王醋意大发，下令杀死了莎乐美。
梅特林克的剧作总是写丑恶的世界 是怎样将真善美毁灭了，而那些暴 虐者又总是躲在后面，在悲剧降临 时，又总是有着神秘的征兆。 《佩列阿斯与梅丽桑德》：梅丽桑 德、王子高洛、佩列阿斯（高洛的 弟弟）……人类与无助
“等待的戏剧”：有一个共同的主题— —“盲目”，冲突围绕人与命运进行， 不是殊死的搏斗而是对命运结局的等待， 人物是思想类型化的，不太注重独特性 格的塑造，等待不需要动态的情节，之 需要相对静态的情境。 有人说，梅特林克是“等待”戏剧主题 的开拓者，他召唤了后来的荒诞派。
《莎乐美》体现了王尔德独特的唯美 主义风格： 1、爱与死、美紧密相联，为爱的死神 披上美与诗的轻纱，哪怕这种爱是畸 形的； 2、极力描写官能的美和肉体的爱，对 人的身体、头发、嘴唇等进行细致优 美的描述。
皮兰德娄及其剧作
皮兰德娄（1867-1936），意大利著名剧作 家，是一位具有开创性的剧作家，也可以说 是现代主义戏剧的前驱之一，其创作打破了 现实主义的框架。 《六个寻找剧作家的剧中人》：该剧问世震 撼了欧洲剧坛，使之成为世界性的不朽名 著—— 导演正在剧场排练皮兰德娄的戏《各尽其 职》，突然出现了六个像幽灵一样的人物， 他们生产是被剧作家废弃的某个剧本中的人 物……
主要特征： 1、巧妙地利用了“戏中戏”的结构； 2、剧中表现非理性的世界，但仍运用 了戏剧悬念、曲折的情节等传统的戏剧 手法，将人物形象塑造成典型形象，使 作家的理性思考透过深刻的人物形象表 现出来，而不是采用后来的现代主义者 们常用的非理性的艺术手法。 皮兰德娄的剧作对后来的现代主义戏剧 产生了重大的影响，奥尼尔、布莱希特、 田纳西· 威廉斯等都曾从它的剧作中得 到启示，他被誉为现代主义戏剧的一代 宗师。
《死无葬身之地》：“二战”期间，法 国的地下抵抗运动同法国卖国主义的维 希政府及其爪牙的斗争。 主要人物：如望（游击队长）、索比埃 （游击队员）、吕茜（女游击队员）、 昂利（游击队员）、弗朗索瓦（吕茜的 弟弟）卡诺里（游击队员） “极端”的戏剧情境：一次激战中，游 击队战败，一些队员被俘，敌人对他们 进行疯狂的审讯，队长若望的出现，使 被俘的游击队员有了“自由选择”的可 能——要么供出队长的身份苟且偷生， 要么保守秘密英勇牺牲。
《到大马士革去》：已经有表现主义的 艺术倾向。剧中人物没有名字而成为一 个符号——男主人公“陌生人”、女主 人公“女士” 《死亡的舞蹈》：男主人公“他”和妻 子“她”，写男女之间的无情战争。 《鬼魂奏鸣曲》：在一座豪华的住宅里， 一位上校举行盛大晚宴，赴宴的有活人， 也有死人，人和鬼都是坏蛋、疯子，唯 一的正面人物是一位大学生——剧作家 通过大学生的口，指出这个世界不过是 一座疯人院、妓院、停尸场……
此剧表现了皮兰德娄对人以及人类生存困 境的思考。六个角色的故事所体现的生活 十分严酷，之所以造成这样的悲剧，其原 因并不象传统的戏剧把它的本源仅仅引向 社会，而是揭示了他们之间的一种不能相 互认同、也始终不能解开的隔膜。 剧作家认为人与人之间的不能交流是悲剧 的根源； 在皮兰德娄看来，隔膜是人间最严酷、最 悲苦的，这个世界是荒诞的、非理性的。
《青鸟》：哲理童话剧，写小男孩蒂 蒂尔和小女孩米蒂尔，不怕艰难险阻 和路途遥远，去寻找青鸟，他们与 “光明”同行，从“回想之国”、 “夜之宫殿”、经过“森林”、“幸 福之宫”、“坟场”、“未来之国” 而到“梦醒”，不断地寻求青鸟，直 到最后也没有寻找到真正的青鸟。 全剧蕴含着梅特林克的哲理之思—— 蒂蒂尔和米蒂尔象征着人类，象征着 人类的理性与智慧；青鸟象征着真理， 是一种天上的真理。