马克思主义文艺理论
马克思主义文艺理论体系
马克思主义文艺理论体系第二讲马克思主义文艺理论体系第一节马克思主义文艺理论形成的历史条件2一、马克思主义文艺理论产生的客观条件2二、马克思主义产生的主观条件5第二节马克思主义文艺理论（狭义）的形成与发展5一．形成期：1844—18465二．发展期：1846—19世纪0年代6三．深化期：19世纪70年代—18956第三节马克思主义文艺理论的理论基础7一、唯物反映论是认识和把握艺术的本质、特征、规律的理论基础；7二、唯物史观是揭示和把握文学艺术的社会功能、文学艺术的形成和发展规律的理论基础；7三、马克思主义的政治经济学说和科学社会主义是唯物史观和唯物辩证法的延伸和确证，是探讨艺术生产性质及其与物质生产的关系以及认识无产阶级审美理想，无产阶级文学艺术的特征和使命的理论基础；8四、唯物辩证法是马克思文艺理论的方法论基础。
8第四节马克思文艺理论的特征8一、实践性9二、阶级性9三、科学性9正确看待马克思主义文艺理论在表述上的分散性和片段性特征，同马克思文艺理论体系系统性和完整性的关系。
1．马克思主义文艺理论表述的分散性和片段性特征；马克思主义经典作家都没有完成他们计划中的有关文艺和美学方面的专门著作。
马克思在他思想成熟后，曾想写一篇论文来发挥他对自己所喜爱的作家巴尔扎克的看法，然而这个计划始终没有实现。
马克思和恩格斯所写的专门评述文艺现象的论文和书信，也不是很多，他们关于文艺问题的论述，多数具有分散性和片段性特征；2．马克思文艺理论体系的系统性和完整性；卢卡契认为“马克思主义美学和文学史的最重要的原则我们能在历史唯物主义的学说中找到”，马克思主义的美学已经形成“一个有机的、系统的思想体系”。
苏联当代文艺学家乔?米?弗里德连杰尔在《马克思恩格斯和文学问题》中指出：“马克思主义奠基人不但有大量关于文学艺术的零散言论（多少带有局部的和片面的性质），而且他们对美学的基本问题都有一个统一的深思熟虑的看法，这是和辩证唯物主义、历史唯物主义的理论，和马克思恩格斯的整个科学的革命的世界观密切地结合在一起的。
马克思主义文艺理论导论
第一编马克思恩格斯文艺思想研究第一章文艺本质论一、关于文艺本质的几种观点（一）20世纪以前，除马克思恩格斯的观点外，西方美学史上关于艺术本质问题大体上有两种观点：一、“摹仿说”和在它的阻碍下所形成的机械反映论的文艺观。
亚里士多德以为艺术摹仿自然，但并没把摹仿看成是被动和机械的。
在提出艺术即仿照的同时，提出艺术即形式，以为形式是能动的制造性力量。
从文艺振兴开始，“摹仿说”慢慢变成了“镜子说”、“再现说”，以为文学艺术是对生活的复制，是对生活本来来本的“再现”，而轻忽了文艺制造的能动性。
二、艺术本质的“表现论”观点。
柏拉图以为艺术表现理念，黑格尔以为美是理念的感性显现都属于表现论观点。
文艺上的表现论要紧指随着浪漫主义的产生而显现的主张文艺是作家自我表现的观点。
该理论进展到极至，产生了叔本华、尼采、柏格森、克罗齐等人以为艺术是表现人的本能的盲目冲动的理论，即艺术即直觉表现的理论。
这一理论强调作家创作个性、情感等在文艺创作中的重要性，有着“再现说”没有的优势，但由于过度夸大创作中的“自我”因素，便带有明显的非理性主义色彩。
（二）今世文艺美学研究中，关于文艺的本质问题，20世纪西方主流派都进行了探讨和解答。
前苏联美学界围绕文艺本质问题展开的讨论大体可分为三种有代表性的观点：即“艺术熟悉本性论”、“艺术意识形态本质论”、“艺术审美本质论”。
我国对文艺本质的研究归纳起来有几种大体观点，一是形象反映论，二是情感特质说，三是审美本质说，四是综合说。
（三）马克思、恩格斯对文艺的本质是从两个角度来讨论的：其一、以为文学艺术是一种意识形态，具故意识形态的性质。
其二，马克思、恩格斯以为意识是把握世界的一种独特方式。
二、文艺的意识形态性质1．“意识形态”的含义：“意识形态”一词最先由法国的观念论哲学家和庸俗经济学家德斯杜特·德·特拉西在1801年提出，其大体含义是观念学的意思。
他的观念学强调“感觉”在熟悉论上的作用。
马克思主义文艺理论的几个基本特征
马克思主义文艺理论的几个基本特征在人类文艺理论史上，历代文艺理论家和思想家们从不同的角度考察过艺术的本质与特点，提出过不同的理论主张和思想观点。
马克思、恩格斯从生产论的角度考察艺术，认为艺术是人类一种特殊的精神生产。
马克思主义艺术生产论，更加突出了艺术创作自由自觉的生产本性，既有重大的历史意义，又有重要的当代价值，它是人类文艺理论史上的一次历史性变革。
马克思关于文艺理论的论述并没有一个进行专门和完整的论述,而是散见于其著作的各个篇章，但这并不影响我们作出系统性的归纳与完整性的总结。
马克主义文艺理论是关于文艺的本质,特征,规律及其社会作用的基本方法及原则。
要讨论马克思主义理论,我们必须先对马克思的哲学思想进行一番简要的考察。
马克思主义认为物质决定意识，意识只是我们对物质的自觉反映，无论是意识的内容形式都不能离天物质而独立存在，否则就会陷入唯心论的错误。
马克思在对旧的哲学或唯心主义的批判中指出”不是从观念出发解释实践，而是从物质实践出发解释观念的东西”, 马克思主义哲学把实践作为考察精神和物质、自然和社会辩证统一的基础，对世界的本质及其发展规律作出了科学系统地说明。
马克思主义认为,知识是人类在对自然进行改造的过程中形成的,自然同时也就成了人化的自然。
作为人类精神财富的一切文艺作品，都遵循这一原则，反映人类生存状态及精神状态的文艺作品，都源于人类对物质世界的认识和改造。
这便是马克思主义关于文艺起源的论述了。
马克思主义从科学的实践观出发，提出“劳动创造了美”，这种美感诉诸于我们的五官，心理及思维的触觉，形成我们对物质世界的自我主观解释和理解，当然这种主观意识在建立在客观世界基础之上的。
在这里，我们必须将文艺作品的内容和表现形式放到整个物质生产过程及复杂的社会关系中去，在动态的社会关系中对其进行考察，才能把握文学创作及批判的真正规律和原则。
从这个角度出发，我认为可以对马克思主义文艺理论作出以下几个特性的论述：时代性与人民性的相结合；社会性与思想性的统一；现实性与审美性的和协融合。
马克思主义与文艺理论
马克思主义与文艺理论马克思主义与文艺理论是一门重要的学科，涉及到马克思主义哲学和文艺创作的相互关系。
在本文中，我们将探讨马克思主义对文艺理论的影响以及它在文艺创作中的应用。
本文将从历史背景、主要理论观点和现实应用等方面进行论述，以期使读者对这一话题有更深入的了解。
历史背景马克思主义与文艺理论的相互关系源于马克思主义的提出。
19世纪末，马克思和恩格斯提出了唯物史观和阶级斗争理论，这对当时的社会主义革命起到了巨大的推动作用。
他们认为，文艺作品是一种表达阶级意识形态的工具，可以引导人们的思想觉悟。
因此，他们对文艺创作的研究成为了马克思主义文艺理论的重要组成部分。
主要理论观点1. 唯物史观与文艺创作：马克思主义认为，文艺创作应当服务于人民大众的利益，反映社会的现实状况和阶级斗争的发展。
唯物史观认为，社会的发展是由经济基础决定的，因此文艺作品应当关注经济基础和阶级关系的变化。
2. 社会意识形态的反映：马克思主义认为，文艺作品是一种社会意识形态的反映。
它能够描绘社会中的各种矛盾和冲突，并提供对现实的批判和反思。
文艺作品应当积极宣传社会主义思想，鼓励人们为社会主义事业做出贡献。
3. 人民大众的创造性：马克思主义认为，文艺创作应当发扬人民大众的创造性。
人民大众具有创造力和创新精神，他们的观点和声音应当在文艺作品中表达出来。
文艺创作应与人民大众的实际需要相结合，为他们提供精神上的满足和鼓舞。
现实应用马克思主义与文艺理论在中国和其他社会主义国家的文艺创作中得到了广泛的应用。
在中国，文艺创作受到党的领导和意识形态的指导，在一定程度上限制了艺术家的创作自由。
然而，马克思主义的理论观点也为文艺创作提供了指导和借鉴。
中国的社会主义文艺创作强调为人民服务和社会现实反映，鼓励艺术家关注劳动人民和工农大众的生活。
许多文艺作品描绘了中国革命和社会主义建设的伟大历程，以及人民群众在这个过程中的奋斗和牺牲。
这些作品通过艺术手法唤起了人们对社会主义事业的热爱和信心。
马克思主义基本原理概论复习马克思主义文艺理论的核心观点与创作指导
马克思主义基本原理概论复习马克思主义文艺理论的核心观点与创作指导马克思主义文艺理论是马克思主义哲学在文艺领域的具体应用，它既是一种理论体系，也是一种具体的指导方针。
马克思主义文艺理论立足于人民，强调文艺的社会性和人民性，对于指导文艺创作具有深远的指导意义。
本文将从马克思主义基本原理出发，复习马克思主义文艺理论的核心观点与创作指导。
一、实践是文艺的立足点马克思主义文艺理论强调文艺的扎根于实践，认为文艺作品的创作应该立足于人民的实际需要，反映人民的生活和思想。
在创作方面，文艺家应该深入生活、扎根人民，以真实的社会生活为素材，创作出贴近人民、引领人民的优秀作品。
二、文艺反映社会的矛盾与冲突马克思主义文艺理论认为，文艺作品应该反映社会的矛盾与冲突，揭示社会的本质和发展规律。
在文艺创作中，应该突出描绘社会的阶级矛盾、民族矛盾、性别矛盾等重要矛盾，通过作品的表现力，引导人民认识社会的矛盾，推动社会的进步和变革。
三、文艺要为人民服务马克思主义文艺理论强调文艺要为人民服务，要把人民的利益放在第一位。
文艺作品应该满足人民的精神需求，通过艺术的形式表达人民的思想和情感。
文艺家要充分关注人民的实际需求，积极参与到改善人民生活的进程中，以文艺的力量为人民服务。
四、文艺的观念性与艺术性的统一马克思主义文艺理论认为，文艺既要有观念性，又要有艺术性，二者要统一于作品中。
观念性是指文艺作品要具有正确的世界观和人生观，要有明确的思想内容和社会价值。
艺术性是指文艺作品要具有独特的艺术形式和表现手法，要通过艺术的表现力来打动人心。
文艺创作要注意把观念性与艺术性有机地结合起来，使作品既具有思想性，又具有艺术性。
五、文艺要具有批判视野和解放作用马克思主义文艺理论要求文艺作品具有批判视野和解放作用。
批判视野是指文艺作品要对社会现象进行分析、批评和揭示，通过揭露现实的弊端和不公，激发人们对社会现象的思考与反思。
解放作用是指文艺作品要启迪人民的思想，激发人们的创造力和自觉性，有助于人们认识自身、认识社会、认识世界。
马克思主义文艺理论课件8
文艺的社会作用问题
中国的马克思主义文艺理论从其产生就与 社会革命及社会主义运动密切联系在一起， 中国马克思主义文艺理论始终是中国现代 化过程及社会主义革命过程的一部分。文 艺往往被看作是解决此一过程中的一系列 社会问题的方法与手段而被关注的。
1921年，中国共产党成立后，马克思主义 在中国的影响迅速扩大，一批早期的中国 马克思主义者登上了历史舞台。他们在倡 导革命文学的过程中，根据自己对马克思 主义的初步理解，对文艺与现实关系、文 艺创作的原则方法、革命文学的性质与作 用和作家的生活、思想与文学创作的关系 等问题展开了初步的探讨。
总体来说，“五四”新文化运动时期对于 马克思主义文艺理论的探讨还比较零散、 不够深入，其中夹杂着许多资产阶级民主 主义性质的文艺观念，马克思主义思想的 特点不够突出，体现出理论上的不成熟。
这种模式的主要特征是：文学艺术是作为 一种为社会变迁、社会变革服务的上层建 筑的力量而非作为社会对立面的批评性力 量而存在。
具体地说，第一，党通过转变作家艺术家 的情感立场和艺术生产方式确保党对文学 艺术的领导，使其成为党的思想意识向人 民大众的传达的中介，发挥激励鼓舞革命 斗争与革命队伍的作用。
从“五四”新文化运动开始文艺大众化的 理论就已初见端倪。
而在30年代左联时期的文艺大众化运动中， 大众化有了新的内涵，大众化不再是单向 的教化，有了“投身大众”、“融入大众” 之意。“大众”是阶级视角下的普罗大众 或工农大众，是潜藏着巨大的革命能量的 可供组织动员的革命力量。因此，文艺大 众化始终是左联关注的主要问题。
从“五四”新文化运动时期起，早期的马 克思主义者就开始注意文艺的社会作用。 但广泛深入探讨文艺的社会作用问题及争 夺文化领导权的意识，是到30年代左翼文 艺时期以瞿秋白等为代表的中国马克思主 义文艺理论工作者这里才逐渐上升到理论 高度的。
马克思主义文艺理论之五个问题
马克思主义文艺理论之五个问题
立场问题：我们是站在无产阶级的和人民大众的立场。
态度问题：随着立场，就发生我们对于各种具体事物所采取的具体态度。
比如说，歌须呢，还是暴露呢？这就是态度问题。
工作对象问题：就是文艺作品给谁看的问题。
原则问题：我们知识分子出身的文艺工作者，要使自己的作品为群众所欢迎，就得把自己的思想感情来一个变化，来一番改造。
学习问题：思是说学习马克思列宁主义和学习社会。
回答：第一个问题：我们的文艺是为什么人？
我们的文艺，第一是为工人的，这是领导革命的阶级。
第二是为农民的，他们是革命中最广大最坚决的同盟军。
第三是为武装起来了的工人农民即八路军、新四军和其他人民武装队伍的，这是革命战争的主力。
第四是为城市小资产阶级芳动群众和知识分子的，他们也是革命的同盟者，他们是能够长期地和我们合作的。
这四种人，就是中华民族的最大部分，就是最广大的人民大众。
一切种类的文学艺术的源泉究竟是从何而来的呢？
作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物。
革命的文艺，则是人民生活在革命作家头脑中的反映的产物。
人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西；在这
点上说，它们使一切文学艺术相形见绌，它们是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一的源泉。
这是唯一的源泉。
文艺界的主要的斗争方法之一，是文艺批评。
文艺批评有两个标准，一个是政治标准，一个是艺术标准。
但是任何阶级社会中的任何阶级总是以政治标准放在第一位，以艺术标准放在第二位的。
马克思主义文艺理论与文化创新
马克思主义文艺理论与文化创新马克思主义文艺理论是指在马克思主义指导下形成的关于文艺的基本原则和方法论，它对于文化创新具有重要的指导作用。
本文将从马克思主义文艺理论对于文化创新的理论基础、思想内涵以及实践意义等方面进行论述，并探究其在当代社会的应用和发展。
一、马克思主义文艺理论的基本原理和方法论马克思主义文艺理论作为马克思主义的一个组成部分，其理论基础在于唯物史观和辩证唯物主义。
唯物史观认为，社会基础决定上层建筑，文艺作为上层建筑的一部分，受制于社会经济基础的变动和发展。
文艺的创作与表现，都要反映出社会经济基础的矛盾和发展规律。
辩证唯物主义则强调了矛盾的普遍性和发展性，认为矛盾是推动社会变革和文化创新的内在动力。
马克思主义文艺理论的方法论主要包括历史唯物主义和批判性理论。
历史唯物主义要求对于文艺创作和发展进行历史的分析和研究，揭示文艺作品与社会历史之间的内在联系和相互作用。
批判性理论则强调对于传统文艺观念和艺术形式的批判性反思，以及对于当代社会现象和问题的批判性观察和表达。
二、马克思主义文艺理论的思想内涵1. 阶级斗争和阶级斗争任务的反映与批判马克思主义文艺理论认为，文艺作为社会意识形态和思想的表达形式，应当通过对阶级斗争和阶级矛盾的反映与批判，揭示并引导人们认识社会的本质和现实。
文艺作品要具有深刻的思想性和艺术性，使人们对社会现实的看法更加明晰，对于改变社会现状的行动更加坚定。
2. 人民群众的生活与命运的真实再现马克思主义文艺理论强调文艺作品要关注人民群众的生活和命运，真实再现他们的思想、情感和斗争状态。
通过真实再现人民群众的生活，文艺作品能够激发人们的共鸣和情感共鸣，引发人们对社会不公和不平等现象的思考和反思。
3. 文艺的社会功能和社会责任马克思主义文艺理论认为文艺作品具有重要的社会功能和社会责任。
文艺作品不仅要追求艺术的表现力和创作性，还要具备批判性和教育性的特质，引导人们积极参与社会问题的解决和社会进步的推动。
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浅析马克思主义文艺理论的倾向性
——中国当代书籍装帧设计
班级：美术学院艺硕视觉传达（6组）
姓名：贾雅晶
学号：201222103010
浅析马克思主义文艺理论的倾向性
——中国当代书籍装帧设计
马克思主义文艺理论，是从人类生命最基本的生产实践层面出发，以整体性的方位来考察文艺现象的，有它不可取代的优越性。
而真实性，典型性，和倾向性是马恩经过长期的研究与思考，从而概括出的文艺理论所包含的三原则。
在此我将结合中国当代书籍装帧设计的特点，来论述文艺理论的倾向性。
文艺的倾向性，就是文艺家的阶级立场、道德意识、爱憎情感、审美理想在作品中的体现，其中包括作家对自己描写的生活现象所做的主观评价和所持的态度。
文艺倾向性集中体现了文艺的意识形态性质。
肯定文艺的倾向性，是马克思、恩格斯的一贯思想，符合文艺作为意识形态的基本属性，按照历史唯物主义的观点，文艺作为一种特殊的精神产品，无论是从它所受制于经济基础，或是反作用于经济基础的社会属性看，还是从创作主体的动机、目的，或是从创作客体所包含的生活内容看，都必然要表现出一定的社会倾向性，蕴含着作家对生活的认识和评价，传递着作家的思想感情和审美倾向。
第一、倾向应是从场面和情节中自然而然地流露出来的。
文艺作品往往有完整的情节和众多的场面，他们是一切活动的有机组成部分，同时也是展示主题的主要手段。
作者的爱憎感情、褒贬态度和价值判断等，就渗透在情节的描写和场面转换之间，从而使观众与作者产生共鸣。
恩格斯不赞成文艺作者脱离场面和情节，而把作品倾向单独而孤立地指出来，因为这样会使人有一种刻意为之的感觉，反而不能引起观众的同感。
第二、倾向性越隐蔽越好。
作家的倾向一定要寓于艺术形象之中，和艺术形象融为一体。
文艺作为一种特殊的意识形态，要通过具有审美特征的艺术形象来反映社会生活，表现作者的主观见解与倾向性，这是文艺区别于一般社会意识形态的最显著标志。
隐蔽倾向性，就是强调和坚持其艺术特性和审美特征。
第三、倾向性与真实性统一。
马恩重视以真实性为基础，倾向性建立在艺术真实性的基础上，要做到最真实性与倾向性的统一，必须终于显示，以对生活的真实描写为基础。
另外，倾向性还应当符合艺术特性和审美规律。
作品的思想内容要同情节的生动性与丰富性融合起来。
以上三点就是马恩对文艺作品所应当具备的倾向性的基本论断，接下来，我将会通过论述中国当代书籍装帧设计的实例来具体解释马克思主义文艺理论的
倾向性。
在过去，我们的书都是大规模工业生产的，可谓是千篇一律，而随着信息化的到来，数字出版不断更新，电子图书日益受到人们的追捧，甚至可以说它在一夜之间取代了纸质书籍，成为社会的主流，这就给作为夕阳产业的书籍出版行业带来了重大的冲击，甚至很多人开始质疑“当今社会还有谁去看纸质书籍”。
但是，随着物质生活的极大丰富，现代化社会有一个极为重要的特质，即多样化、多元化。
与之相适应，人们对书的要求也必然会多样化。
因此，正如朱赢椿先生说的“一本好书要在传递信息的同时，更要带给人一种人性的温度，带着一种手工特质，带着一种收藏的气息”。
这句话就体现了书籍的装帧设计在现代的书籍出版业中的重要性。
而在当今的书籍装帧设计界，要求设计师不是简单的给书籍装一个精美的外壳，而是要在进行设计时，将书的形式与内容相统一，使书更具艺术感与收藏价值，让读者在阅读信息时，感受到一种视觉上的愉悦感。
这种设计理念就深刻的体现了马恩文艺理论的倾向性。
可以说，书的内容即为现实的东西，它代表着文艺理论中的真实性；而书的形式就是文艺作品中对故事情节与结构的安排方式，它代表着文艺理论中的倾向性。
将形式与内容相统一，就是通过情节展现主题，就是倾向性与真实性的统一。
书籍装帧设计为社会文明及文化产业的发展提供了有力保障。
若想系统地了解中国当代书籍装帧设计的趋势，“中国最美的书”的评选时我不得不提到的一个重要的内容。
“中国最美的书”起源于在德国莱比锡举行的“世界最美的书”的评选活动。
“世界最美的书”于每年的3月份，在德国的老城莱比锡展出。
这个图书博览会汇集了当今世界图书装帧设计界的顶级之作，是世界图书出版界的盛大节日。
该博览会还会不断发掘新的装帧设计家，并为其和出版商、代理商、发行商、印刷商、销售商和图书馆工作人员提供了见面和沟通的机会。
它的影响不仅让世界各国的书籍设计美学标准变得统一，而且也间接性的融合了民族间的艺术文化。
为了迎合这种书籍设计方面的交流，中国方面也于2003年开始参加“世界最美的书”评选，并于2004年在上海刘海栗美术馆举行了首次“中国最美的书”的评选比赛。
这不仅拉开了中国书籍之美的视觉之旅，而且为中国的书籍设计界乃至成千上万的读者传达了新的书籍设计理念，加强了中国的出版工作者、书籍设计师等积极参与书籍艺术及设计上的交流，有利于中国书籍文化向世界的传播，而且“中国最美的书”成功的举办，表明了中国书籍设计艺术正逐渐迈向世界先进水平，同时在交流设计的过程中更加有力的展示了中国文化的精髓。
“中国最美的书”的评选标准沿用了“世界最美的书”评选活动的原则：强
调形式与内容的统一，文字与图像之间的和谐；体现书籍的物化之美，强调对质感与印刷水平的高标准；注重原创性，鼓励想象力与个性；注重历史的积累，体现文化传承。
近年来又有了一些新的趋势与变化：比拼构思，价格不贵；结合内容，创意新颖；封面书名，有意淡化；审美实用，应该兼顾。
这一变化，真实地体现了马克思主义文艺理论中倾向性与真实性的统一，它的评选原则并不是一层不变的，相反的，随着社会形态及人们审美意识的改变，它对自身进行与之相适应的调节，使其与现实社会相协调，这才是一个真正意义上的艺术作品所应该，也是必须具备的条件。
在“中国最美的书”的评选中，朱赢椿先生的作品，给我留下了深刻的印象。
他的作品《蚁呓》曾获得2008年“世界最美的书”特别制作奖。
这本书讲述的是一只蚂蚁的卑微一生，全书用仅仅2000多个字，将蚂蚁的觅食、繁衍、结群、打架等生活轨迹来展现给大家，它表面写蚂蚁，实则是用蚂蚁卑微的一生来映衬人类。
这本书是由设计者自编自导自演的，其中贯入书籍整体设计理念，以蚂蚁为第一人称的角色拟人化地表达了对生命的感悟。
设计者师充分运用书籍设计语言，以视觉对比的手法，突出蚂蚁的细小点在纸张上的游走、停顿、聚焦、消散，产生出一个个生动的故事，催人动情，令人深思。
书中大量的空白以及惜墨如金的图文运用，使读者有很大的联想余地。
作者主导型地投入到书籍的全程编排中，为读者展现出一幅幅场景，这就将其爱憎感情、褒贬态度和价值判断等，渗透在了场面转换之间，从而使观众与作者产生共鸣。
这正是马恩所要表达的文艺的倾向性的真实写照，这就是这本书成功的秘诀。
《蜗牛慢吞吞》是朱赢椿先生设计的最新作品，它获得了2012年“中国最美的书”的称号。
这是一部清淡的水墨风格的绘本，主角是他收养经年的一只蜗牛。
与蜗牛等小动物的朝夕相处，不仅令他更贴近自然，也给了他很多生命的启迪。
蜗牛的生命虽然脆弱，生活的步调虽然缓慢，可是它们生活的每一刻都那么真实，走得每一步都那么踏实。
本书是一部记录蜗牛生命历程的观察笔记，也是一个充满禅意的寓言，在一幅幅沉静美丽的画面中，在蜗牛慢吞吞的一步一行中，也许我们也能学到一些生活的秘诀。
整本书的装帧设计很精致，善用插图表现，封面展现出蜗牛爬过留下的痕迹；书中文字略小，但不影响里面的插画，且开本不大，亮点是插图；作者就是该书的设计者，整体上可以统一把握，反映了做书的一种趋势，选纸、选印刷、选印刷方式凸显设计人对书的把握度很高；以动物的视角看世间万物。
书中的全部都是通过作者的日常观察所获，艺术来源于现实，这是多么贴切的论述。
艺术可以有多种模式，多种表现形式。
可是，真正完美的艺术作品，必然是来源于现实，体现马克思主义文艺理论的真实性，典型性，和倾向性三项原则的。
因为只有这样的作品，才是符合社会发展规律并与其相适应的，真正能促进社会
进步的东西才是永不磨灭的东西。