优秀影视动画赏析《攻壳机动队》
《2024年动画电影《攻壳机动队》赛博朋克视觉风格解析》范文
《动画电影《攻壳机动队》赛博朋克视觉风格解析》篇一一、引言《攻壳机动队》作为一部独特的动画电影，不仅在剧情上深入探讨了现代社会与科技的结合所引发的问题，而且在视觉风格上以其鲜明的赛博朋克特色给观众留下了深刻的印象。
本文将对该动画电影的赛博朋克视觉风格进行详细解析，从色彩运用、角色设计、场景构建等方面展开讨论。
二、色彩运用《攻壳机动队》在色彩运用上独具匠心，为整个电影营造出一种未来感与暗黑风格的结合。
电影中大量运用了冷色调，如深蓝、黑色、灰色等，这些色彩共同构建了一个充满科技感和未来感的城市景象。
同时，电影中也运用了暖色调，如红色、橙色等，这些色彩通常被用来表现热血、激烈或冲突的场景，使得电影在冷酷的未来世界中依然保持着热血与激情。
三、角色设计角色的设计是《攻壳机动队》赛博朋克视觉风格的重要组成部分。
电影中的角色形象具有鲜明的赛博朋克特征，如科技感十足的装备、未来感十足的服装等。
角色的身体常常被改造或装备了各种科技产品，如机械臂、电子眼等，这些科技元素使得角色在视觉上更加引人注目。
此外，角色的服装设计也充满了未来感和科技感，既有简约的风格，又有复杂的机械元素。
四、场景构建《攻壳机动队》的场景构建也是其赛博朋克视觉风格的重要体现。
电影中的城市景象往往被描绘成一种科技与破败并存的状态，高楼大厦与废墟共存，给人一种既繁华又荒凉的感觉。
同时，电影中的交通工具、街道设施等也充满了科技感，如飞行的汽车、自动化的街道设施等。
这些元素共同构建了一个充满未来感和科技感的城市世界。
五、光影效果在光影效果的运用上，《攻壳机动队》同样展现了其独特的赛博朋克风格。
电影中常常运用强烈的对比光影效果，如暗黑的夜色与明亮的霓虹灯形成鲜明对比，使得整个城市在光影的映衬下更加生动。
同时，电影还运用了各种特效光影，如光束、光晕等，使得整个电影的视觉效果更加震撼。
六、结论综上所述，《攻壳机动队》以其独特的赛博朋克视觉风格给观众留下了深刻的印象。
《2024年动画电影《攻壳机动队》赛博朋克视觉风格解析》范文
《动画电影《攻壳机动队》赛博朋克视觉风格解析》篇一一、引言《攻壳机动队》是一部以赛博朋克风格为特色的动画电影，其独特的视觉风格和深邃的内涵吸引了无数观众的关注。
本文将对该电影的赛博朋克视觉风格进行深入解析，从色彩运用、画面构图、角色设计等方面探讨其视觉表现的艺术魅力。
二、色彩运用在《攻壳机动队》中，色彩的运用极具特色。
电影中的城市背景常常呈现出灰暗、冷峻的色调，与赛博朋克风格中对于未来城市荒凉的描绘相得益彰。
这种灰暗的色调使得整个画面充满了一种科技感和机械感，同时也为整个故事营造出一种压抑、紧张的氛围。
此外，电影中还运用了大量的蓝色和紫色，这些色彩在光影的映衬下，使得画面更加富有层次感和立体感。
三、画面构图《攻壳机动队》的画面构图极具创意，通过运用各种镜头语言和视觉特效，将赛博朋克风格的未来世界呈现得淋漓尽致。
电影中经常出现高楼大厦、霓虹灯、机械装置等元素，这些元素在画面的布局上错落有致，形成了一种独特的视觉冲击力。
同时，电影还运用了大量的动态镜头和特效，使得整个画面更加生动、活泼。
四、角色设计《攻壳机动队》的角色设计也是其赛博朋克视觉风格的重要组成部分。
电影中的角色形象既有机械的冷酷，又有人性的温暖。
角色的服装、装备等细节都体现了赛博朋克的风格特点，如机械义肢、科技眼镜、未来感十足的武器等。
同时，角色的面部表情和身体语言也充分展现了角色的性格和情感，使得观众能够更好地理解和关注角色的内心世界。
五、场景呈现在场景呈现方面，《攻壳机动队》同样展现了赛博朋克的特色。
电影中的城市场景常常呈现出一种机械与自然共存的状态，高楼大厦与荒凉的街道交织在一起，形成了一种独特的视觉冲击力。
同时，电影还通过运用各种科技设备和机械装置，将未来世界的科技感和机械感呈现得淋漓尽致。
六、总结综上所述，《攻壳机动队》的赛博朋克视觉风格在色彩运用、画面构图、角色设计和场景呈现等方面都表现出色。
这种视觉风格不仅为电影营造了一种独特的氛围和氛围，同时也为观众带来了一种全新的观影体验。
攻壳机动队观后感
攻壳机动队观后感《攻壳机动队》观后感《攻壳机动队》是一部根据日本漫画家士郎正宗的同名漫画改编的电影。
作为一部经典的科幻动作片，它引发了观众们对未来科技与人性关系的深思。
在影片中，我感受到了许多令人震撼和思考的元素。
首先，电影展现了一个高度发达的科技社会。
在这个未来世界，人们通过机械化身体改造来提升自身能力，它们不再是单纯的机器，而是具有高度智能和情感的存在。
这种机械化身体的普及引发了一系列关于人性、道德和自我认同的问题。
我们变得更没有私密性和独立性，同时也面临失去人性特征的风险。
其次，影片中的主人公们对自己的身份追寻和反思也是本片的亮点之一。
女主角马鲁斯是一名拥有机械化身体的特警，她在追捕一个神秘的网络犯罪团伙时逐渐发现了自己的身世之谜。
她开始质疑自己的存在意义，同时也探索着人类灵魂的本质。
这种存在困惑和思考的情节让我不禁联想到自身在现实世界中的迷茫和忧虑。
另外，这部影片也向我们展示了一个充满危机和虚拟现实的未来世界。
人们可以通过大脑与电脑直接连接，进入一个名为“网络”的虚拟空间，享受无限可能和极致快感。
然而，网络也成为了恶意犯罪分子的乐园，触发了一系列的恶性事件。
这种网络世界与现实世界的交织和冲突让人不禁思考人类与科技的关联，以及可能带来的副作用和风险。
最后，电影中的动作场面和音乐也是非常精彩的。
镜头的运用和音效的搭配使得观影体验更加震撼和具有冲击力。
电影虽然以未来科技为背景，但它并不只是一个普通的科幻片，而是融合了哲学和人性的作品，观众在观看过程中也深度思考了科技对于人类的影响。
《攻壳机动队》给了我很多思考，让我重新审视了科技与人性之间的关系。
影片中的角色形象和剧情情节引发了我对人性、社会伦理和科技发展的思考。
它不仅仅是一部电影，更是一个思考社会和人类未来发展的窗口。
总结来说，电影《攻壳机动队》在既让观众享受科技带来的便利和快感的同时，也提醒了我们对科技的审视和思考。
它探讨了机械化的身体对人性的冲击，以及高度发达的科技对社会、个人和道德的影响。
《攻壳机动队》观后感
攻壳机动队观后感简介《攻壳机动队》是一部经典的日本动画电影，由神山健治执导，根据士郎正宗的漫画改编而成。
这部电影于1995年上映，以其深度的哲学思考、复杂的故事线和引人深思的主题而广受赞誉。
本文将对《攻壳机动队》进行观后感的分享。
情节故事发生在未来的日本，人类与机器融合的时代。
主角公安九课的女警察草薙素子被派遣调查一系列神秘的恶意黑客袭击事件。
在追踪过程中，她发现了一个名为“傀儡师”的超越人类智能存在。
草薙素子和她的团队必须从政治阴谋和意识上的界限中解开复杂的迷雾，同时破解“傀儡师”的真正目的。
《攻壳机动队》剧情跌宕起伏，紧张刺激的动作场面与深度思考的哲学问题交织在一起。
影片探讨了人与机器之间的关系、身份和自我意识的概念。
同时，故事也涉及了政府监控和自由意志的议题，引发观众对于科技与人类之间的边界和道德困境的思考。
人物塑造《攻壳机动队》的人物塑造非常精彩。
主角草薙素子是一个机关枪高手和敏锐的思考者，她勇敢而坚韧，同时又对自身的存在和身份有着强烈的疑问。
她对于人类和机器之间的边界问题始终保持着好奇和探索的态度，这使得她成为了观众心中的英雄形象。
同样，其他角色也各具特色。
草薙素子的搭档巴图是一个拥有机械身体的前军人，他为草薙提供了强大的火力支援，同时也是一个拥有人性情感的机器人。
他的存在引发了观众对于人机关系和人性的思考。
此外，电影还塑造了一系列复杂的反派角色，如“傀儡师”和政府代理人库ز亚。
他们的动机和行为使得故事更加复杂和有深度。
哲学问题《攻壳机动队》以其深刻的哲学问题而闻名。
故事中涉及的主题包括意识、自我意识、人性、道德等。
电影通过人与机器之间的对话和冲突来探讨这些问题，并引发观众对于科技发展对于人类的影响的思考。
一个重要的问题是什么是“人”。
故事中的角色草薙素子和巴图都存在着机械化的身体，但他们却拥有情感和自我意识。
这引发了一个问题，人类的身体是否是定义“人”的唯一标准，还是我们的意识和情感更重要。
2017攻壳机动队观后感
2017攻壳机动队观后感《攻壳机动队》是一部在2017年上映的科幻动画电影，它以其独特的视觉效果、复杂的故事情节和深刻的哲学思考而广受赞誉。
观看这部电影后，我深受震撼和触动。
以下是我对《攻壳机动队》的观后感。
首先，该片在视觉效果上简直令人惊叹。
通过细腻的画面和精心设计的特效，电影将人们带入了一个富有未来感的科幻世界。
无论是城市的细节还是机器人的设计，都展示了制作团队的辛勤努力和技术实力。
特别是在描绘人物的表情和情绪方面，电影通过逼真的动画让观众深入人物内心世界，与他们建立情感连接。
故事情节也是这部电影的一大亮点。
《攻壳机动队》以事件侦破和人物发展为主线，通过巧妙编排的情节转折和扣人心弦的悬疑推理，吸引观众的关注和参与。
同时，电影还探讨了一系列复杂的主题，如身份认同、人性、道德和科技对人类的影响等。
这些主题并不简单地呈现，而是通过人物之间的对话和行动，以及环境背景的渗透，与观众进行深入的思想交流。
在影片中，主角们展现了非凡的特质和复杂的心理。
他们各自面对着内心的挣扎和纠结，他们的决定和行动引发了观众对自我意识和自由意志的探讨。
尤其是女主角花，她是一个拥有先进机械身体的人类大脑，对于自己的身份认同和存在意义经历了一段艰难的探索。
观众随着花的成长和转变，也思考着自己的真实自我和自由选择。
此外，影片中强烈的反乌托邦色彩也给观众带来了深思。
在电影中，科技高度发达的未来社会中存在着巨大的利益冲突和人性的扭曲。
人们的身体和思想常常受到操控和控制，丧失了个体的自主性。
电影通过呈现这个冷酷和黑暗的社会环境，警示着观众要警惕科技进步带来的潜在风险和人类价值观的丧失。
总的来说，观看《攻壳机动队》给了我很多启发和思考。
这部电影不仅有着华丽的画面和精彩的故事，更向观众展示了现实与理想之间的冲突和对话。
在科技迅猛发展的时代，我们应该保持对人类本质和价值的思考，警惕科技进步对我们的影响。
同时，我们也需要像影片中的主角一样，勇敢地面对内心的矛盾和困惑，追求真实的自我和自由的选择。
《攻壳机动队》科技与人类身份的哲学思考
《攻壳机动队》科技与人类身份的哲学思考作为一部经典的科幻动画电影，《攻壳机动队》以其深刻的哲学思考和独特的视觉风格深受观众的喜爱。
本片以未来世界为背景，以人类与科技的关系为切入点，探讨了科技发展对人类身份的影响，引发了观众对于自我意识、人类本质和道德伦理的思考。
首先，本片通过描绘一个高度发达的科技社会，展示了科技对人类身份的塑造和冲击。
在这个世界中，人类已经与机器融为一体，通过植入机械身体和数字大脑来增强自身能力。
然而，这种科技进步也带来了一系列的问题。
人们对于自我意识的认知变得模糊，个体的身份和自由意志受到了威胁。
在这个高度虚拟化的世界中，人们的思想和记忆可以被操控和篡改，个体的独立性和唯一性被削弱。
这种科技与人类身份的关系引发了观众对于科技进步的利弊和人类的自由意志的思考。
其次，本片通过主人公马库斯的成长和思考，引发了观众对于人类本质和道德伦理的思考。
马库斯作为一个机器人，他具备了强大的力量和无限的智慧，但他也面临着自我意识和道德选择的困扰。
他开始怀疑自己的存在意义，思考自己与人类的区别和联系。
在与其他机器人和人类的互动中，马库斯逐渐发现，人类的情感、痛苦和渴望是他无法完全理解和体验的。
他开始思考自己的行为和选择是否符合道德伦理，是否应该追求人类的自由和尊严。
通过马库斯的成长和思考，观众被引导去思考人类的本质、道德和自由意志的意义。
此外，本片还通过对于科技与人类身份的哲学思考，探讨了人类与机器之间的关系和交互。
在这个未来世界中，人类和机器之间的界限变得模糊，机器拥有了自己的意识和情感。
机器与人类之间的互动和交流引发了观众对于人类与机器之间的关系的思考。
机器是否具备了人类的情感和意识？人类是否应该将机器视为同等的存在？这些问题引发了观众对于科技伦理和人类尊严的思考。
总结起来，《攻壳机动队》以其深刻的哲学思考和独特的视觉风格成为了一部经典的科幻动画电影。
通过对于科技与人类身份的思考，本片引发了观众对于自我意识、人类本质和道德伦理的思考。
攻壳机动队观后感影评
攻壳机动队观后感影评《攻壳机动队》是一部来自日本的科幻动画电影，影片首播于1995年，虽然是很久以前的电影，但网友们对这部电影的评论却是相对较高，一起去看看他们是怎么说的吧！我自认为对于这类电影，已经比较宽容毕竟好莱坞技术高超，怎么会难看呢？无论是素子经典的窗外爆头，跳楼隐身的经典片段，还是攻入使馆救人的片段，又或是巴特冲入黑帮扫射的片段，不需要有内涵。
直白的把这些画面拍出来，就是一部过瘾的片子。
如果再能把母猩猩智勇斗战车的场景拍出来，更是不得了。
有难度吗？对好莱坞来说完全没难度啊。
结果我没想到。
第一场的打戏我就受不了了。
一堆中二病泛滥的杀手大摇大摆的炫酷走进餐馆，然后一阵天上地下唯舞独尊的突突突突。
这场面我在多少电影中见过？这些杀手很帅吗？然后米拉（素子）为了爱与正义，英勇出手。
炫酷的艺伎机器人完全是为了炫酷而炫酷。
配上土到爆炸的战斗发展，各种羞耻。
第二次的酒店战斗，更是全程无值得看的地方。
（毕竟连炫酷的机器人都没有了）。
米拉的那段滑稽武打算什么？你觉得很有中国功夫的味道？赶上潮流了？满满都是成龙式喜剧武打的感觉。
照抄都不会？没有对比就没有伤害。
比对之下我终于明白为什么《攻壳机动队》动画的战斗场面就是精彩。
因为它不俗套！平心而论，导演其实是有追求的。
试图稍稍展示《攻壳机动队》除了突突突突之外的东西。
但为了适应大众，直接把内涵降低了N个维度。
但最悲剧的是连突突突突都没能拍好。
降低了内涵的内涵，也没能表现出来。
既无战斗亮点，又无内涵的电影也是难得。
本片唯一的优点，就是斯嘉丽的嘴巴真性感，以及3D画面挺漂亮。
《攻壳机动队》影评(二)：丢了＂ghost＂，只剩＂攻壳＂第一次看押井守导演的95版《攻壳机动队》时，我是怀着一颗机械战斗热血的心的，就像那时候大多数少年一样，《EVA》、《高达》等动漫，在男孩子之间流行着，热血的战斗和硬核的故事成为了吸引少男的法宝，所以当我第一次播放95版《攻壳机动队》，不到5分钟就关闭了，看不下去。
攻壳机动队影评
攻壳机动队影评从《攻壳机动队》创作的思路和视角，真是得向原画士郎正宗致敬啊。
创意和想法我自认为都是极为超前，并且这还是89年的作品。
我们不得不惊叹日本动画家们把动画片和漫画所提升到的高度。
他们先进的观念、敏感的社会意识和丰富创造力使众多动画片的创作者们相形见绌。
一个童话般的世界，色调华丽优雅，音乐空灵迷幻。
故事想法很新奇，包括每一个细节，探讨生命的定义，是我喜欢的科幻类型。
2029年的世界，外表活着的东西是否真的有生命？相反的，无生命的事物或许是活着的。
存在本身是不是原本就是一场虚幻？用来解析生命现象的科学，是否能找到这些问题的答案，无论肯定与否？当新技术发明之后，生命本身的定义也将修改，达尔文的生命进化理论也成为历史。
它的立意和主题，自认为要比一般的动漫深刻的多。
它涉及到了：人的本质到底是什么？生命的意思又是什么？国家的非正义性及人类的社会前途，还有个人在时代发展中的迷失，孤独和麻木……但是对片儿本身，故事讲的很模糊。
如果没有看过漫画的人会觉得有些混乱。
不过这么复杂的动画制作，已经很不容易了。
音乐非常有特色，像极了日本武士时期的能。
声音很主观，跟动画片的性质和剧情本身的内容有关，讲的就是未来的事，充满幻想。
气氛烘托很有张力，一部红色的影片，红色的海红色的天红色的大地。
科技日益发达的现代，一切均数字化，人们惯用符号看待彼此，不必过问对方是谁。
我们随着社会机器高速运转，运用自己的能力，却独独忘记了我们是拥有独立个体与思维的人。
人与人相隔那么近，心的距离却那么遥远，即使有人在身边，也不能确定他是为自己而停留。
物质的丰富、人心的枯萎，恐惧、冰冷、孤独，这种情绪，只要是人，都能感受得到。
想生存，不想失去自我；渴望得到爱，却怕受伤害。
人的心，在种种矛盾中挣扎，揽镜自照，镜中人可是自己？反问内心，说的可全是真心话？也许我们每个人都披着一张壳，壳内的东西是什么，自己也不知道。
时代在发展，过去想要的，已得到了；过去想不到的，制造出来了，可我们仍不满足。
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我是谁？——《攻壳机动队》赏析片名：《攻壳机动队》（Gost In The Shell，日本 1995）片种：动画导演：押守井出品公司：Manga娱乐公司背景：本片是2000年戛纳电影节科幻电影展的放映影片之一。
导演押守井是一名出生在韩国的韩裔日本人，从不满二十岁起就开始从事动画片的拍摄。
所创作的动画片《Patlabor》系列在日本动画业内部深得赞赏，并且在欧美拥有一批忠实的拥簇者。
《攻壳机动队》取材于日本漫画家士郎正宗的长篇连载漫画，但从情节到主导思想都与原作有很大差别。
它是日本第一部由外国（英国Manga娱乐公司）公司全资投拍的动画片，1996年上映后因为精美的绘画和诡异的情节在日本和欧美各国都受到了极大的欢迎。
（图1）观点：自从七十年代末《机动战士高达》诞生以来，日本出现了一大批专门提供给18岁倒35岁之间的青年人观看的动画片，它们共同的特点是情节复杂，主题灰暗，带有很强的末世情绪。
《攻壳机动队》在形式上完全摆脱了往日动画片人物画面死板僵硬的缺点，大胆采用了专业电影运动镜头的表现手法，加上精心设计的人物形象和极为细腻的场景变化，出色的发挥了动画片的优势和力量。
影片制作过程中为了达到完美的效果，曾经动用了上百位工作人员和当时最先进的电脑制作设备，许多场景皆是实地拍摄然后再将动画人物合成到画面中去。
当然优秀的动画只是《攻壳机动队》的一个方面而已，贯穿全片的迷茫情绪才是真正吸引观众的地方。
拥有强健机械体壳的草稚素子对自己的存在的意义所产生的怀疑正是一代失去目标的新人类所共同面临的难题。
这部动画片不惜耗费大量的笔墨去描写阴暗忧郁的城市街景和美幻绝伦的梦境，正是为了衬托在高技术和物质极其丰富的今天人们所面临的无可挽回的失落感。
最终草稚素子不惜放弃了自己原有的一切，逃避到一个自己毫不知晓的世界，而事实上还是无法摆脱思想自我毁灭的厄运。
2026年。
世界已经被网络所覆盖，而人类的构成也产生了很大变化，许多保存着人类灵魂和躯体但内部却是由机械组成的人像普通人一样生活在城市里。
故事：主角草稚素子，职位为少佐，身体全部由机器构成，表面上与普通人类的不同仅在于脖子后不引人注意的插口，她是一个身体除了脑部和脊髓之外全是人造的女性生化人，做为一个改造人她被赋予了许多高超的能力，在执行任务中所向披靡，从不犯错。
但她却因为同时具有机械能力和人类灵魂而感到深深的迷惑和怀疑，不知该把自己处于生命的何种位置。
她领导的公安9课，即“攻壳机动队”，用以对付严重的电脑犯罪，护卫国家要人，侦察政治贪污的证据以及执行极秘的暗杀行动。
他们同时也是通晓电脑战，并能发挥高性能义体所拥有的全部物理战斗能力的精锐部队。
故事的主线是“傀儡师”的故事。
一个外号名叫“傀儡师”的病毒出现在网络中，它不断吸附在改造人的头脑中，利用它们刺探极端机密的情报。
同属高级情报部门的公安9区和公安6区同时着手追捕这个来无影去无踪的隐型杀手。
通过与”傀儡师”的几次交手，草稚素子和另一名警官巴度始终无法将它捉拿归案。
在行动过程中，草稚素子逐渐感到一种无形的压力向自己迫近，头脑中的忧郁和迷茫与日俱增。
一个风雨交加的夜晚，一具已经损毁的改造人被送到9区的总部，就在技术人员要对它进行检查的时候，它突然接通自备电源开始讲话——此时“傀儡师”正在它的脑中！原来“傀儡师”是公安6区一个代号为2501的秘密制造计划的衍生物，它通过在网络世界中来回穿梭而体会到了自己的存在，是一个由机械和网络而产生的意识。
它脱离了公安6区的控制在无限的网络空间中游荡，希望能够找到让自己变为生命的方法。
6区人员的突然到来打破了9区负责人收服“傀儡师”的计划，它突破了防卫线向外逃窜。
草稚素子依靠大脑中的神奇指引在一家古生物博物馆中找到了“傀儡师”，在激烈的战斗中，草稚素子中了“傀儡师”的圈套，被它所控制的巨大坦克将身体击溃。
多亏巴度赶到用重型武器将坦克打垮。
应草稚素子的要求，巴度把两人的大脑接通，但意想不到的是，复活后的“傀儡师”竟然劝诫草稚素子和自己融合为一体，原来它很早就体会到并极其欣赏草稚素子的存在，它正需要这样一个优秀的人类灵魂来弥补自己本身的致命不足。
经过一阵犹豫，草稚素子同意了它的要求。
这时，六区的直升机从空中飞至，用激光武器将“傀儡师”和草稚素子的身体彻底摧毁。
在巴度的保护下，它们俩的意识在一个小女孩的躯体中恢复，并重新站立起来，面对眼前一片阴暗和机械的城市，它们再度充满了自信“傀儡师”本来是公安6课用来从事肮脏活动的AI 程序，但是它在网路上逐渐获得了灵魂，并宣布自己为生命体。
另一方面，素子逐渐陷入了官僚权利斗争的漩涡，她的身份暴露，成了被政府追杀的对象。
结果，她的头部被狙击枪打爆。
但是，在警察面前被击毙的其实是素子的分身，也就是遥控义体。
她的好友巴特事先将素子的脑和脊髓取出，在“素子被击毙”的假象造成后，巴特就将素子的脑和脊髓植入备用的义体中，然后素子就可以逃亡了。
遗憾的是，备用的义体腐烂。
两人一筹莫展之际，有人找上门来。
巴特出去应付的时候，傀儡师出现，向素子求婚（精神上的融合，为的是产生无数变异的“孩子”，从而使自己的种族不至被某种单一的电脑病毒所歼灭。
素子答应了。
最后，巴特将素子的脑和脊髓植入到一个从黑市上买来的男性义体中，两个人就此告别。
临走时，素子说，说不定巴特会在网上看到她的孩子。
草稚素子和“傀儡师”结合，得到了一个新的灵魂。
这个新的灵魂不存在于实体之中，而是游离于网络。
最后一个画面是全新的草稚素子走出巴特的家，说：“我现在应该去哪里呢？网络是无限宽广的。
”感想：记得以前Mr.戴和我将科幻小说时曾经提到一个理论：当电脑游离于整个世界的网络时，电脑将会具有智慧和灵魂。
我想，《攻壳机动队》说就是这个意思吧。
“透过虚无之境，你我将彼此相视”，说的应该就是“少校”和“傀儡师”在网络上的相遇。
“当我还是孩子的时候，我像孩子一样说话，像孩子一样理解，像孩子一样思考。
但当我成为成人之后，我就会抛弃孩子样的稚气，现在我在用自己的声音说话。
”这是草稚素子的成长过程，我想这也是每个人的。
我是谁？人究竟是什幺？来自何方，又将去向哪里？这是个千古以来的人都思索过而且必将继续思索下去的问题。
以现在的科技发展趋势来看，离人类得出自己身体秘密的谜底之日已为时不远了，在更远的将来对它进行随意的改造也必将成为现实。
另一方面，网络的成熟，使得人与人之间的交流完全抛弃了旧有的方式，去除掉物质的外衣，而转为纯精神层次上的沟通。
外表、衣着、谈吐、身份等属于“壳”的部分从组成一个人的元素中退出，因此而形成的人格面具也随之消失，这虽然并不意味着我们一定可以拥有更真诚的人际关系(书面语言斟字酌句的习惯非常可能形成另一副人格面具)，但至少可以肯定的是，我们可以更自由地去做想做的自己。
综上所述，难道归根结底，人之所以为人，全在于“心”的存在，而身体只是让它寄宿其中的容器吗？《攻壳机动队》对此进行了深刻的探讨。
动画里的故事发生在西历2029年，在这个时代，以光、电子和生化技术为基础的电脑、AI和网络主导着每个人的生活。
移动通讯向人体靠拢，从可移动通讯终端（就是手机之类的设备）开始，经由可穿戴通讯终端的阶段，逐渐发展到了可移植通讯终端的阶段。
技术的发展使得通讯终端直接植入人体成为可能，人类的躯体和思想从此可以直接与标准的计算机和网络互动。
这些可移植的终端逐渐的替代了过时的可移动/可穿戴技术，最终的发展形态就是Cyberbrain原型。
Cyberbrain使得人脑和计算机网络融为一体。
在故事里，Cyberbain已经成了普遍使用的安全又便宜的东西。
Cyberbrain（电子脑）的流行，使得人脑与外部网络连接，人们开始处在脑部入侵的危险之下。
最严重的脑部入侵犯罪就是“幽灵黑客”（"Ghost Hack"），在这种情况下整个人的人格，包括过去的回忆和某个人的身体判断都将受到黑客的支配，通俗的说，就是“人脑”这部超级电脑被黑客攻击了。
人们采取不同的对抗措施，比如说开发无数的保护墙和屏障，以及通过法规来约束，当然还有在神经网络系统内部的安全系统的加强。
另一方面，通过机械部件来代替身体器官的义体技术"Cyborg Technology"飞速发展，甚至“所有器官都是人造的”这种极端的情况也可以轻松做到。
于是，人类和机器融为一体，人和机器的界限也变得模糊。
由于AI技术的高速发展，人和机器，似乎只能通过有没有“灵魂”（ghost）来区分。
极端一点儿说，一个全人造的义体，用程序控制就是机器AI，输入灵魂就变成了人，或者说是生化人。
但是，“灵魂”究竟是什么呢？片中，素子显然无法摆脱自己“不是人类”的这种认识。
在男同事面前毫不害羞地换衣服，为达到隐蔽的效果而裸体作战，在与机械甲虫血肉横飞的战斗中即使肢体断裂也面不改色，不是因为开放，也不是因为勇敢，而是对作为人类的自己的否定。
印象很深的是片中一个同事对她说的一句话：“我们是把你当人类看的！”素子听了，心中涌起的感情，与其说是喜悦，不如说是疑惑与恐惧罢：我……真的可以算人吗？现在所感到的自己的存在，是建立在冷冰冰的机器之上，而且这身体“退休之后，将归还给国家”。
这样的我，也可以算人吗？与她很相似的是EVA中的绫波，她为了自己只是众多“魂之座”之一而深深地痛苦着，“如果我死了，也会有人代替的吧”，沉默寡言所造成的“冷艳”印象背后，颤栗着一个悲惨的灵魂，她其实和素子一样可怜。
在“壳”这个题材上的发掘，《攻壳机动队》真是到了登峰造极的地步！然而，还不止于此，它对构成人类自我意识的“记忆”也提出了最严厉的质疑。
片中的清洁工为自以为拥有的女儿而幸福着，当有一天别人告诉他这一切不过是虚假的，某人移入他脑中的东西时，那是怎样的悲痛呵！那张向同伴炫耀的照片上，竟赫然是他自己的面容。
自以为拥有的，以之作为生活基础的人或事，某天得知竟全是虚幻，生的意义也就失去了。
这样夺去他生活的全部希望，是极其残忍的事情。
《阳关灿烂的日子》中常出现如此的一段旁白：我不知道过去究竟是怎样的，因为回忆时我常无意识地把它想象成自己希望的样子……对于那个清洁工人而言，幸福地活在假象里才是他的追求吧……《吸血姬美夕》第三幕“脆之铠”，美夕曾冷冷地说过：“我不允许，不允许人们将爱、恨、痛苦全忘掉……”身后，为了忘却爱妻的死亡，把自己当成心魔而生活着的男人被她唤醒了过去的记忆，在精神上的极度痛苦中倒在了血泊里……“让他作为心魔而死，不是更好吗”(濑一三子语)人类引以为豪的“自我”。
执着追求的“幸福”，竟是可以随意修改和亵渎的东西，真是莫大的讽刺与悲哀！《攻壳机动队》改编子日本漫画大家士郎正宗的同名作品，据说原作不带有任何对话成分，完全依靠绘画意境表达作者的需要。