赏析徐渭
最新《题葡萄图》赏析
《题葡萄图》赏析作题葡萄图徐渭半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
一、徐渭其人徐渭，初字文清，改字文长，号天池山人、青藤居士，或署田水月，山阴（今浙江省绍兴）人。
天资聪颖，二十岁考取山阴秀才，然而后来连应八次乡试都名落孙山，终身不得志于功名，“不得志与有司”。
青年时还充满积极用世的进取精神，“自负才略，好奇计，谈兵多中”，孜孜于治国平天下的理想追求之中，并一度style='LETTER-SPACING: 0px; LINE-HEIGHT: 26px'>被兵部右侍郎兼佥都御史胡宗宪看中，于嘉靖37年（1558年）招至任浙、闽总督幕僚军师，徐渭对当时军事、政治和经济事务多有筹划，并参预过东南沿海的抗倭斗争。
他在诗文中热情地歌颂了抗倭爱国的英雄，曾为胡宗宪草《献白鹿表》，得到明世宗的极大赏识。
本以为能施展抱负，但后来胡宗宪被弹劾为严嵩同党，被逮自杀，徐渭深受刺激，一度发狂，精神失常，蓄意自杀，竟然先后九次自杀，自杀方式听之令人毛骨悚然，用利斧击破头颅，“血流被面，头骨皆折，揉之有声”，又曾“以利锥锥入两耳，深入寸许，竟不得死”。
还怀疑其继室张氏不贞，居然杀死张氏，因之下狱，度过七年牢狱生活。
后为好友张元忭（明翰林修撰）营救出狱。
出狱后已53岁，这时他才真正抛开仕途，四处游历，开始著书立说，写诗作画。
晚年更是潦倒不堪，穷困交加。
常“忍饥月下独徘徊”，杜门谢客，其中只在张元汴去世时，去张家吊唁以外，几乎闭门不出，最后在“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”的境遇中结束了一生。
死前身边唯有一狗与之相伴，床上连一铺席子都没有，凄凄惨惨。
命运的困蹇更激发了他的抑郁之气，加上天生不羁的艺术秉性，“放浪曲蘖，恣情山水”，一泄自己内心的情感，悲剧的一生造就了艺术的奇人。
徐渭平素生活狂放，对权势不妩媚。
当官的来求画，连一个字也难以得到。
在当世凡前来求画者，须值徐渭经济匮乏时，这时若有上门求画者投以金帛，顷刻即能得之。
徐渭《墨葡萄图》赏析
浅谈徐渭徐渭（1521—1593年），字文清，后更字文长，号天池，晚又号青藤道人、田水月等，浙江山阴（今绍兴）人。
明文学家、戏曲家、书画家。
传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷等。
徐渭的作品主要是水墨写意花卉，在继承沈周、陈淳写意技巧上，笔墨更为自由活泼，纵横驰骋，淋漓满纸、不受任何拘束，加上题句，以表达他心中的愤懑，对世态的讽刺，并真正发挥了中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法，因此被誉为中国大写意花鸟花派的创派始祖。
主要艺术特色表现在：内容上的文人画物质和形式上的水墨大写意技法。
文人画物质突出体现在作品的主体化和个性化方面，徐渭擅长绘文人所熟悉和喜爱的四君子、荷花、芭蕉等，尤喜以花木在凄风苦雨中的姿态，来象征他人生的苦痛。
牡丹属宝贵花，色彩绚烂，但他却常以水墨绘之，不着意刻画花卉的自然生趣，而是从主观出发，有意改其本性，从而借题发挥，直抒胸襟，抒写自己的怀才不遇。
横溢雄阔的才情、变幻莫测的意境、高旷脱俗的情趣。
诗书画的三结合也是其文人画的特质。
徐渭的水墨写意法，不仅将技巧升华到新的高度，还强化了文人画特色。
他笔下的形象，以寥寥几笔，倾倒墨汁的淋漓水墨，浑然天成地传达出物象的神韵，将写意法演变为大写意法，真正达到了“逸品”和文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”。
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
此诗出自明代著名画家徐渭的《墨葡萄图》的题画诗，作为徐渭的代表杰作，《墨葡萄图》成为研究徐渭不得不提的一幅重要作品。
徐渭把水墨花卉大写意推向颠峰并开宗立派。
从《墨葡萄图》中我们可以充分体会到大师的艺术精神之所在。
《墨葡萄图》，纸本，水墨，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法。
徐渭《墨葡萄图》鉴赏
徐渭《墨葡萄图》鉴赏1、作者介绍：徐渭（1521—1593年），字文长，号天池、青藤等，山阴（今浙江绍兴）人。
明代文学家、戏曲家、书画家。
传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷等。
2、作品特点：徐渭的作品主要是水墨写意花卉，在继承沈周、陈淳写意技巧上，笔墨更为自由活泼，纵横驰骋，淋漓满纸、不受任何拘束，加上题句，以表达他心中的愤懑，对世态的讽刺，并真正发挥了中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法，因此被誉为中国大写意花鸟花派的创派始祖。
主要艺术特色表现在：内容上的文人画物质和形式上的水墨大写意技法。
文人画物质突出体现在作品的主体化和个性化方面，徐渭擅长绘文人所熟悉和喜爱的四君子、荷花、芭蕉等，尤喜以花木在凄风苦雨中的姿态，来象征他人生的苦痛。
牡丹属宝贵花，色彩绚烂，但他却常以水墨绘之，不着意刻画花卉的自然生趣，而是从主观出发，有意改其本性，从而借题发挥，直抒胸襟，抒写自己的怀才不遇。
横溢雄阔的才情、变幻莫测的意境、高旷脱俗的情趣。
诗书画的三结合也是其文人画的特质。
徐渭的水墨写意法，不仅将技巧升华到新的高度，还强化了文人画特色。
他笔下的形象，以寥寥几笔，倾倒墨汁的淋漓水墨，浑然天成地传达出物象的神韵，将写意法演变为大写意法，真正达到了“逸品”和文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”。
3、《墨葡萄图》鉴赏：（1）、常规范式：本图位从民间收集来的，现藏于北京故宫博物院，纸本，墨笔。
纵165.7厘米，横64.5厘米。
就总体审美来讲，本图以水墨画葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，晶莹透彻，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，葡萄枝则用干墨勾勒，对比鲜明，，风格疏放，不求形似，但无处不神似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。
就技法来讲，构图奇特，信笔挥洒，藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果，是典型的大写意花鸟画。
天净沙秋思译文及赏析
天净沙秋思译文及赏析
天净沙秋思
天净沙，秋思。
露凝沙上雁声低，古木村南谢绝人。
寒腰缠雁雪，黄蘼妆台凤，晓烟疏带纱窗四。
酒斟影销思碧苔，语断黄泉百尺台。
千山晓为血溅狐颈斩，万木秋穿黄泉埋。
芦花净土官渡河畔，有冢皆无名。
赏析：
《天净沙秋思》是明代文学家徐渭创作的一首辞章。
这首诗以天净沙为背景，抒发了作者对时光流转中人事如梦的感慨，以及对战争带来的杀戮和无名英雄的思念之情。
整首诗描绘了一个荒凉凄美的秋天景色。
诗人以露凝沙上雁声低为入景，通过描写古木村南谢绝人，展现了天净沙的寂寥与荒凉。
诗中的寒腰缠雁雪、黄蘼妆台凤、晓烟疏带纱窗四等描写手法娴熟，气氛凄美。
接着，诗人以酒斟影销思碧苔、语断黄泉百尺台来表达对逝去时光的留恋与思索。
通过这种寓言的手法，诗人运用比喻和象征，表达了
对过去岁月的怀念，对无法挽回的岁月流转的感慨之情。
黄泉、百尺台等象征性的词语，使诗歌的意境更加深远。
最后几句，“千山晓为血溅狐颈斩，万木秋穿黄泉埋。
芦花净土官渡河畔，有冢皆无名。
”通过对战争和无名英雄的描写，使整首诗带有一种深沉的哲理与悲壮。
这些描述反映了作者对战乱和杀戮的痛心，以及对那些无名英雄的纪念和怀念之情。
总的来说，《天净沙秋思》通过对天净沙秋景的描写，抒发了作者对时光的流转、对过去岁月的怀念，以及对战乱和无名英雄的纪念之情。
诗歌运用了丰富的意象和比喻手法，情感真挚而深沉。
这首诗以其独特的艺术魅力和情感共鸣，成为了中国文学的经典之作。
古诗题墨葡萄诗翻译赏析
古诗题墨葡萄诗翻译赏析《题墨葡萄诗》作者是明代文学家徐渭。
其古诗全文如下：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
【前言】抒发了自己无人赏识，壮志未酬的无限感慨和年老力衰，孤苦伶仃的凄凉之情，表达了诗人“英雄无用武之地”的怅惘与不平。
本该一展抱负，却遭“闲抛闲掷”，个中遗憾与愤懑，均借这一“闲”字言出来了。
【翻译】半生落魄已成翁，我这大半辈子潦倒失意，已然老朽（成了一个老头）独立书斋啸晚风。
常常独自站在书房里对着晚风长啸（抒发心中的不平之气）笔底明珠无处卖，我画了很多珍贵的明珠却没地方去卖，闲抛闲掷野藤中。
只有无聊的把这些明珠扔到（添加到）野藤蔓之中改成黑葡萄。
【鉴赏】徐渭是一个我看不懂的艺术家，不是因为他的书画，而是行为。
他的狂放让他的画充满了一股直冲霄汉的气势，也许是时代的因素，他并不得志，甚至是失意。
但他的诗书曲画却开创了一个新的空间，那是属于他自己的，在那里他是自由的。
第一，二句刻画了诗人晚年苍凉，孤苦伶仃，从“翁”“独立”“萧”可以看出。
“明珠”就是指葡萄，作者借葡萄画无处卖，抒发了自己无人赏识，壮志未酬的无限感慨和年老力衰，孤苦伶仃的凄凉之情“闲”字。
诗人运用反复手法，突出这个“闲”字，旨在表现诗人一生飘零、寂寞孤苦的境遇，表达了诗人“英雄无用武之地”的怅惘与不平。
本该一展抱负，却遭“闲抛闲掷”，各种遗憾与愤懑，均借这一“闲”字言出来了。
徐渭的这首《题墨葡萄诗》，是他自己的一幅自画像。
“独立书斋啸晚风”句，仿佛画出了一个一生怀才不遇、落魄失意的倔强老人，在面对命运的多次捉弄后，仍不失傲骨，不肯向命运低头的形象。
尽管已是白发苍苍，却仍要在书斋前，夕阳西下的晚风中，独立啸傲。
这一“啸”，是作者对自己多舛命运的无尽悲叹。
这一“啸”，也是作者对自己一生落寞命运的发抒。
这一“啸”，还减缓了自己与这个世界的冲突。
自古有才气的文人，大多心比天高，可命，却都如纸般薄。
李白如此，苏轼如此，徐渭也一样。
《徐文长传》赏析
《徐文长传》赏析《徐文长传》赏析《徐文长传》从徐文长的诗文不得行于世写起，突出他怀才不遇、备受冷落的坎坷一生，同情之心溢于言表，景仰之情流注行间。
下面是小编分享的《徐文长传》赏析，一起来看一下吧。
《徐文长传》作者：袁宏道徐渭，字文长，为山阴诸生，声名籍甚。
薛公蕙校越时，奇其才，有国土之目。
然数奇，屡试辄蹶。
中丞胡公宗宪闻之，客诸幕。
文长每见，则葛衣乌巾，纵谈天下事，胡公大喜。
是时公督数边兵，威镇东南，介胄之土，膝语蛇行，不敢举头，而文长以部下一诸生傲之，议者方之刘真长、杜少陵云。
会得白鹿，属文长作表，表上，永陵喜。
公以是益奇之，一切疏计，皆出其手。
文长自负才略，好奇计，谈兵多中，视一世土无可当意者。
然竟不偶。
文长既已不得志于有司，遂乃放浪曲蘖，恣情山水，走齐、鲁、燕、赵之地，穷览朔漠。
其所见山奔海立、沙起云行、雨鸣树偃、幽谷大都、人物鱼鸟，一切可惊可愕之状，一一皆达之于诗。
其胸中又有勃然不可磨灭之气，英雄失路、托足无门之悲，故其为诗，如嗔如笑，如水鸣峡，如种出土，如寡妇之夜哭、羁人之寒起。
虽其体格时有卑者，然匠心独出，有王者气，非彼巾帼而事人者所敢望也。
文有卓识，气沉而法严，不以摸拟损才，不以议论伤格，韩、曾之流亚也。
文长既雅不与时调合，当时所谓骚坛主盟者，文长皆叱而奴之，故其名不出于越，悲夫!喜作书，笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出，欧阳公所谓“妖韶女，老自有余态”者也。
间以其余，旁溢为花鸟，皆超逸有致。
卒以疑杀其继室，下狱论死。
张太史元汴力解，乃得出。
晚年愤益深，佯狂益甚，显者至门，或拒不纳。
时携钱至酒肆，呼下隶与饮。
或自持斧击破其头，血流被面，头骨皆折，揉之有声。
或以利锥锥其两耳，深入寸余，竟不得死。
周望言晚岁诗文益奇，无刻本，集藏于家。
余同年有官越者，托以钞录，今未至。
余所见者，《徐文长集》、《阙编》二种而已。
然文长竟以不得志于时，抱愤而卒。
石公日：先生数奇不已，遂为狂疾。
狂疾不已，遂为囹圄。
徐渭生平及作品赏析潦倒的晚年
简介
• 徐渭（1521—1593），汉族，绍兴府山阴 （今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文 长，号天池山人，或署田水月、田丹水， 青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔 隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山 人、鹅鼻山侬等别号。中国明代文学家、 书画家、军事家。民间也普遍流传他的故 事传说，关于他年轻时如何聪明，后来如 何捉弄官宦等。
画如其人
•
徐渭平素生活狂放，对权势不妩媚，在当世凡前来求画者，须值 徐渭经济匮乏时，这时若有上门求画者投以金帛，顷刻即能得之；若 赶在他囊中未缺钱，那么你就是给的再多，也难得一画——实在是一 位性情中人。徐渭的寂寞真可以用他自己的一首《题墨葡萄诗》来概 括： 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖， 闲抛闲掷野藤中。 徐渭一生命途多舛，遭遇坎坷，晚年悲苦凄凉， 形影相吊，他将自己的悲愤和怀才不遇之感融注于笔端，创造了一幅 又一幅惊世骇俗的水墨名画。他笔下的墨竹，枝淡叶浓，，逸笔草草， 竹枝气势劲健，竹叶俯垂含情，虽属竹枝而高洁清爽之气不减。这正 是画家身处下层，怀才不遇，品格高洁，绝世独立人格的光辉写照。 他的泼墨牡丹，不拘于牡丹的富贵高雅特征，色彩绚烂，他却常常以 水墨绘之，有意改其本性，其目的是有赋予牡丹清雅脱俗的格调和神 韵，所谓“从来国色无装点，空染胭脂媚俗人。” 作品流传至今 的较多，著作有：《四声猿》、《南词叙录》、《徐文长佚稿》、 《徐文长全集》等；传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花 鸟》册。
• 明清两代，出现过不少多才多艺的文人。不过象徐文长那样，在诗文、 戏剧、书画 徐渭全身像 • 等各方面都能独树一帜，给当世及后代留下深远影响的，却也颇为难 得。他的诗，袁中郎尊之为明代第一，他的戏剧，受到汤显祖的极力 推崇，至于绘画，他更是我国艺术史上成就最为特出的人物之一。郑 板桥对徐文长非常敬服，曾刻一印，自称“青藤门下走狗”；近代画 家齐白石曾说：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服 之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿 而不去，亦快事故。”吴昌硕说：“青藤画中圣，书法逾鲁公。”徐 渭在《书谢时臣渊明卷为葛公旦》中指出：“……画病，不病在墨轻 与重，在生动与不生动耳。” 然而，徐文长的一生却很不幸。他 虽然有着强烈的功名事业心和报国愿望，却连举人也不曾考取，中年 因发狂杀妻而下狱七载，晚年靠卖字画甚至卖书卖衣度日，终于潦倒 而死。老百姓倒是十分喜爱他的，至今在浙江还流传着许多徐文长的 故事。他在绍兴的故居——青藤书屋，历尽四百余年的人世沧桑，还 依然保存，维系着后人对这位富有平民气息的文学艺术家的长久怀念。
题葡萄图(徐渭)全诗赏析,原文翻译
题葡萄图（徐渭）全诗赏析,原文翻译题葡萄图（徐渭）原文及原文题葡萄图徐渭半生潦倒已成翁 ,独立书斋啸晚。
笔底明珠无处卖 ,闲抛闲掷野藤中。
写作背明朝嘉靖年间，官居别驾的雷鸣阳在净众寺后的南上，由下至顶建筑了三座十分雅致的山亭。
史称鸣阳三亭。
亭子建好后，还没有为亭子题名立匾。
想请一位博览群书的名士，依山景变换之状，题写三座亭名，雷鸣阳想到了会稽山阴才子徐渭。
徐渭不负厚望，上山观景拟名，劳苦一天，为鸣阳三亭题写了滴翠亭、怡心亭、观潮亭三块匾额，见彩霞吐彩，日色已晚，就借宿在净众寺中。
闲来无事，徐渭想与住持奕棋一局。
刚踏进住持室，迎面墙上挂着的一幅《墨葡萄图》吸引他。
他认真赏析，精心揣摸，感觉此图神形皆备，物似当今、绘声绘色，非能手难以绘就，不过这样精巧之图，为什么没有题字落款！徐渭感觉十分疑惑就向住持讨教。
住持解说道：这是先朝敝寺祖师智渊大师遗作。
因他一世喜欢自己种植的野藤葡萄，又善于绘画，留下此图，成为本寺历代传世之宝。
至于没有题字落款，先祖师曾有遗嘱，凡能看得中此画的人，必是饱学之士，务请题字落款，平凡之辇，不行与之涂鸦，省得污了此图。
所以多少年来，无人敢为此图题字落款。
噢，本来这样！徐渭豁然道。
住持又道：施主乃大明才子，贫僧早有耳闻。
今天有缘莅临敝寺，实在是荣幸之至，恳请施主为先祖师遗图添色，题既为敝寺增光，亦为先祖师遗图，请施主幸勿推辞。
徐渭见住持一片至诚，难以推委，只得从命。
赏析徐渭满腹文才，却似明珠复土无人识得，只落得怀才不遇，宦途失落，一世崎岖，现在年已五旬，还流浪失所想到这里，不由悲从中来。
这悲凉悲凉的诗句，徐渭从心底里发出了世道不公，壮志难酬的时代叹息！明珠就是指葡萄，作者借葡萄画无处卖，抒发了自己无人欣赏，壮志未酬的无穷感触和年迈力弱，举目无亲的悲凉之情。
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赏析徐渭“笔底珍珠无出卖，闲抛闲掷荒野中”
-行知11绘画新媒体魏茹茹11203435
网页中一搜索“徐渭”，立刻出现，一位落魄潦倒但又放荡不羁的诗人。
悲剧性的天才艺术家。
看来，徐渭一生的不幸与其艺术成就的卓越是所有人的共识。
在他的晚年绘画作品《墨葡萄》中，画的是山野间的野葡萄，以饱含水分的泼墨法，随意挥洒，点染出藤条和葡萄。
藤条错落低垂、葡萄晶莹欲滴。
好几幅葡萄图中诗人题了相同的词“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
”表面上比喻所画的葡萄，实际上喻指诗人的才识。
诗人用珍珠喻己。
“明珠”却无处可卖，蕴含着诗人激愤、苦痛、狂傲的情感，表达了怀才不遇的愤懑之情。
字里行间道出他有才能而不能施展的心境，叹息自己纵有才华却不能被人赏识。
只能像野葡萄那样在荒野中自生自灭，那串串“闲抛闲掷”的野葡萄正是徐渭的化身。
徐渭是晚明时期的代表画家,其庶出的社会地位，饱经磨难的身世命运，怀才不遇的人生经历,畸变的心理冲突以及晚明世风日下的风气，使其长久压抑的情感以绘画的形式得到宣泄,开创了水墨大写意花鸟画派。
徐渭作为明清大写意画派的开山大师,他的绘画艺术是我国文人画发展到明代的一个新的突破。
超然物外,寄情山水,借物抒情乃是文人画产生的思想基础。
文人画的“以形写神”、“气韵生动”和“怡悦情性”的理论,被唐代张彦远肯定并加以宣扬之后,经五代荆浩、到北宋得到进一步发挥。
此际文人名流辈出,对宋代和后世文人画发展产生了极大影响。
凡诗、书、画,皆以尚意为高,强调主观心意的重要性,使绘画艺术从重在表现客观而转向表现主观心灵。
这是明朝嘉靖时徐渭写的一首诗，徐渭工于诗、文、书法，又是戏曲专家，同时被尊为泼墨大写意画派的开山鼻祖。
但他一辈子不曾及第做官，仅沦落官员下潦，中年还因精神受到打击而一度疯癫，亲手用锥子刺聋了双耳，用槌子击碎了睾丸，然而终于不死，相反的，活到七十有三。
他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。
他又融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。
徐渭的书法和画法都极为娴熟，功底深厚，他的题字，如他的泼墨写意画，纵横不羁，洋洋洒洒；他的泼墨写意画，融合了精熟的笔法，意趣横生，极富韵味。
徐渭生性狂放，性格恣肆，但他在书画、诗文、戏曲等方面均获得较大成功。
明代多狂人,可真正如荷兰的梵高那样发疯，生时寂寞，死后并为后人顶礼膜拜的大家实在不多。
徐渭就是这样一个“可怜”的人物。
郑板桥推崇他的绘画.甘愿为“青藤门下走狗”。
近代的吴昌硕题徐渭的书画册亦说：“青藤画中圣,书法逾鲁公。
”齐白石对徐渭更是倾慕备至。
他曾说：“青藤、雪个、大涤子之画,能纵横涂抹,余心极服之。
恨不生三百年前,为诸君磨墨理纸。
诸君不纳,余于门外饿而不去,亦快事也。
”。