中美动画之差异
中美动画电影剧情的差异研究
中美动画电影剧情的差异研究随着中国动画电影市场的不断壮大，越来越多的中美联合制作的动画电影也逐渐涌现出来。
虽然中美两国在动画电影制作方面有着各自独特的风格和文化背景，但是它们之间也存在一些共同之处。
本文将着重研究中美动画电影剧情方面的差异。
首先，中美动画电影对于人物形象的处理有所不同。
一般来说，中国动画电影会在人物形象的塑造方面注重表现人物的性格和文化背景，例如国产动画电影《大护法》中的主人公在性格上强调了其传统的武士道精神，而《山楂树之恋》则更加注重表现女性在传统社会中的压抑和矛盾心理，这些都与中国的文化传统和社会环境有关。
而在美国动画电影中，人物形象更多的是以外貌和行为特征为主，旨在为观众创造更多的趣味和流行元素。
比如《疯狂动物城》的主人公是一只兔子和一只狐狸，二者在外貌上非常可爱，而在性格上也更注重幽默和流畅的互动。
其次，中美动画电影对于剧情的处理方式也略有区别。
中国动画电影的剧情往往更为沉稳和情感化，注重表现人物内心的挣扎和成长，而美国动画电影的剧情则更加轻松有趣，注重表现英雄主义和幽默元素。
比如迪士尼系列的动画电影《狮子王》和《冰雪奇缘》的主人公在面对考验时都表现出了顽强的毅力和勇气，这些可以激发观众的好奇心和探索欲望，与美国的人文精神紧密相连。
最后，中美动画电影对于文化元素的运用也有所不同。
中国动画电影更注重表现本土文化特征和历史传说，例如《大鱼海棠》中的神话传说和意境画面，以及《西游伏妖篇》中的神话故事和传统文化元素。
而在美国动画电影中则更多的突出了现代流行文化和时尚元素，例如《玩具总动员》中的玩具和《爱宠大机密》中的宠物，这些可以为观众带来趣味和娱乐性。
总体来说，中美动画电影剧情的差异主要是源于两国的文化背景和审美取向。
中国动画电影更加注重情感化和沉稳，强调人物形象的性格和文化背景，尤其突出本土文化元素。
美国动画电影则更加注重流行和时尚元素，强调幽默和英雄主义情节，能够更好地吸引年轻观众的关注和喜爱。
介绍各国动画电影的特点
介绍各国动画电影的特点
不同国家的动画电影有着不同的特点，以下是一些常见的特点：- 美国动画电影：以幽默、搞笑和冒险为主要特点，通常具有强烈的视觉效果和震撼的音乐。
美国动画电影的角色形象通常比较夸张，形象设计也比较鲜明，如《冰雪奇缘》《狮子王》等。
- 日本动画电影：以其精美的画面、细腻的情感和深刻的主题而闻名。
日本动画电影通常注重细节和人物刻画，并以其独特的动画风格和故事情节吸引观众，如《千与千寻》《你的名字》等。
- 法国动画电影：以其浪漫、奇幻和幽默为主要特点，通常具有丰富的想象力和独特的视觉效果。
法国动画电影的角色形象通常比较优雅，如《美女与野兽》《小王子》等。
- 中国动画电影：以其传统文化元素和独特的艺术风格而闻名。
中国动画电影通常注重历史、神话和民间故事的改编，如《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等。
- 韩国动画电影：以其温馨、感人的故事情节和细腻的情感描写而受到观众的喜爱。
韩国动画电影通常以家庭为主题，强调家庭、友情和爱情的重要性，如《鸡妈鸭仔》《五岁庵》等。
浅析中美动画的差异
浅析中美动画的差异中国动画片自1940年，至2001年为止，经历了3个发展阶段：1940~1965年是中国动画的蓬勃发展期。
建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也多。
其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》。
《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。
新的动画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。
1976~1990年是中国动画的白银时代。
经历了文革后，动画行业自然也受到了很大的冲击！写实主义和教育目的，这使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义的课外教材，这种思想不仅延续下来而且还在大部分人心里深深地扎根，也就是这个观念才造成了后来的动画片的尴尬地位。
而在1978年到1989年的十年间，出现了很多优秀的动画如《哪咤闹海》、《金猴降妖》等。
从整体上看，这是个比较平均的时代。
1990~2001年是中国动画的黑铁时代。
首先是90年代各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作，白银时代的那种固有自封的局面停止了，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率，各种体制制作单位的多元化发展，制作的数量有所增加，各种专业和多能人才进入这个行业，便制作数量比以往也有较大提高。
其次是1995年起中国电影放映公司对动画片不再采用统购统销的计划政策，把动画推向市场，改变了动画片的生产状态和经营方式，确立了社会效益和经济效益双赢的观念。
总结完中国的动画发展史之后，让我们来看看我们美国动画的发展情况。
我们同样也可以将其划分为4个阶段：1907～1937年是开创阶段。
1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。
这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。
1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。
1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。
论中美动画电影拟人化人物塑造的差异
论中美动画电影拟人化人物塑造的差异随着动画电影在全球的普及，中美两国动画电影在人物塑造上存在一些差异。
其中，拟人化人物在中美两国动画电影中的形象、特征和表达方式也有所不同。
首先，中美两国动画电影对于拟人化人物的形象有所不同。
在中国动画电影中，拟人化人物的形象往往更加符合中国传统文化，有着比较中国化的风格。
如《大圣归来》中的孙悟空形象，便融入了中国传统文化中的猴王形象，具有较为独特的中国风格。
而在美国动画电影中，拟人化人物的形象往往比较奇特，具有一些科幻或超自然元素。
如《寻梦环游记》中的亡灵人物形象，就展现了其特有的超自然元素，具有一种吸引人的神秘感觉。
其次，中美两国动画电影对于拟人化人物的特征也有所不同。
在中国动画电影中，拟人化人物的特征往往更注重人性化，强调情感与家庭的重要性。
如《大鱼海棠》中的人鱼主角们，展现了它们内心的情感，突出了人性中的温情与亲情。
而在美国动画电影中，拟人化人物的特征则更加奇幻，强调享受生活的乐趣。
如《翻转世界》中的拟人化猫、猪等动物，形象新奇、特色突出，强调各种生活的惬意与乐趣。
最后，中美两国动画电影对于拟人化人物的表达方式也有所差异。
在中国动画电影中，拟人化人物的表达方式往往更加含蓄、委婉，注重细节与画面感。
如《大护法》中的护法形象，展现了细腻的动画特效及精致的构图，表达出一种高贵、神秘的气息。
而在美国动画电影中，拟人化人物的表达方式则更加直接、幽默，注重情节的跌宕起伏。
如《超能陆战队》中的机器人大白，不仅拥有可爱的外表，更展开了一段激动人心的大冒险，充满了幽默感和趣味性。
综上所述，中美两国动画电影在拟人化人物的形象、特征和表达方式上存在一定差异。
这种差异既受到了本地文化和艺术特色的影响，也受到了观众的接受程度和市场需求的影响。
中美动画电影声音艺术比较研究——以九十年代以来中美动画电影为例
中美动画电影声音艺术比较研究——以九十年代以来中美动画电影为例中美动画电影声音艺术比较研究——以九十年代以来中美动画电影为例导论：随着科技的不断发展，动画电影已经成为了电影产业的一部分，给观众带来了丰富多彩的观影体验。
在动画电影中，声音艺术扮演着重要的角色，它能够增强观众的代入感，让观众更加享受电影带来的视听体验。
本文将以九十年代以来中美动画电影为例，比较中美两国动画电影声音艺术的差异与共通之处。
一、音效设计音效设计是动画中的重要一环，通过各种声音效果的运用，能够为观众展现出更加真实的世界。
在九十年代以来的中美动画电影中，音效设计的表现方式有所不同。
1.中国动画电影的音效设计中国的动画电影多以传统文化为背景，音效设计也以具有浓郁中国风的声音效果为主。
比如在《大闹天宫》中，音效设计师通过利用锣鼓、太鼓等传统乐器的声音，使得观众在观赏电影时能够感受到中国传统文化的魅力。
此外，中国动画电影中还会运用各种自然界的声音效果，如鸟鸣、风声等，以增强电影的代入感。
2.美国动画电影的音效设计相比之下，美国动画电影的音效设计更加注重于环境的还原和特效的增强。
在《疯狂动物城》中，观众可以听到各种不同动物的叫声，如兔子的嗅嗅声、狐狸的嘶嘶声等，这些声音为观众展现了一个真实而多样化的动物世界。
此外，在科幻类的动画电影中，美国电影会利用高科技的音效效果，如激光枪声、飞船起落的声音等，为观众带来震撼的感官体验。
二、配乐和歌曲在动画电影中，配乐和歌曲起到衬托氛围、表达情感的作用。
中美两国动画电影在配乐和歌曲的选择和风格上存在一些差异。
1.中国动画电影的配乐和歌曲中国动画电影的配乐常常以古风音乐为主，这种音乐能够为观众营造一种古代神话般的氛围。
例如，在《大鱼海棠》中，配乐选用了很多古筝、二胡等中国传统乐器的声音，为电影创造出一种古典而神秘的氛围。
而在歌曲方面，中国动画电影更注重故事的表达和人物情感的传达，歌曲旋律和歌词都强调情感的细腻和深刻。
中美动画电影剧情的差异研究
中美动画电影剧情的差异研究
随着动画电影在全球范围内的受欢迎程度不断增加，中美两国的动画产业也在不断发展。
中美动画电影在剧情方面存在着一定的差异，这些差异不仅反映了两国文化的不同，还体现了两国对动画艺术和故事叙事的不同理解和认知。
本文将从故事主题、角色塑造、情节发展等方面对中美动画电影剧情的差异进行研究。
一、故事主题
中美动画电影的故事主题在很大程度上反映了两国文化的差异。
在中国动画电影中，常常可以看到对传统文化和价值观念的强调，如《大鱼海棠》、《西游记之大圣归来》等影片，都融入了中国传统文化元素，强调了家庭、友情、忠诚等价值。
而在美国动画电影中，更多地强调了个人成长、自我实现和团队合作，如《冰雪奇缘》、《疯狂动物城》等影片，更多地关注了个人的成长和探索。
二、角色塑造
在中美动画电影中，角色塑造也存在一定的差异。
在中国动画电影中，往往可以看到更加传统的角色形象，如忠诚勇猛的英雄、贤良淑德的女性、疼爱家庭的父母等。
而在美国动画电影中，角色形象更加多样化和立体化，角色的性格特点更加丰富，如《疯狂动物城》中的兔子朱迪、狐狸尼克等，都展现了不同的个性和特点。
三、情节发展
在情节发展上，中美动画电影也存在着一些差异。
中国动画电影往往更加注重情感的抒发和情节的渲染，如《大圣归来》中孙悟空与唐僧师徒之间的情感纠葛，以及对人性的探讨等。
而美国动画电影更加注重冒险与惊险的情节发展，如《冰雪奇缘》中的冒险旅程和战胜邪恶的故事情节。
美国动画电影中的喜剧元素也更加突出，给观众带来更多的欢乐和娱乐。
从动画角色的塑造看中美价值观差异
从动画角色的塑造看中美价值观差异动画角色在中美两国的塑造中有很大的差异，反映了中美两国不同的价值观和文化传统。
首先，从人物形象出发，中美两国的动画角色有着很大的不同。
美国的动画角色通常具有明确的个性和形象，比如米老鼠、唐老鸭、汤姆猫和杰瑞鼠等等，它们在形象、性格和语言等方面都具有独特的特点，很容易被观众所认知和接受。
相反，中国的动画角色通常比较单调和模糊，比如喜羊羊、灰太狼、熊出没等等，这些角色形象单一，主要是通过故事情节和背景展现其个性特点。
其次，从创作理念来看，中美两国的动画创作倾向也有很大的差别。
美国的动画创作主要注重于娱乐和幽默，注重个性化和时尚化的处理，大量使用流行文化和新媒体技术手段，让观众在轻松愉快的氛围中感受到动画的魅力。
而中国的动画创作则更多关注于教育、启发和向导的作用，注重人物形象的育成和价值观的传递，让儿童在动画中获取正面的思想和情感体验。
第三，从对待故事内容的角度来看，中美两国的动画也有很大的差异。
美国的动画强调情节的连贯、节奏的变化和影像的冲击力，注重于视觉感受和情感体验的刺激，给观众带来巨大的视觉冲击和身临其境的感受。
相反，中国的动画则更加注重于情节的可取和人物的塑造，注重于情感的铺陈和思想的抒发，给观众留下了深刻而具有启迪性的印象。
最后，从整体风格来看，中美两国的动画也有自己独特的风格。
美国的动画通常受到西方文化和民俗习惯的影响，强调个性、自由和创新，具有浓重的欧美风格和艺术特征。
而中国的动画则更多突出中华文化和传统美德，强调传统文化的传承和国家精神的体现，具有浓重的中国风格和艺术伦理。
总之，中美两国的动画角色具有明显的区别和差异，这反映了两国人民的不同文化背景和价值观念。
在今后的动画创作中，我们应该通过深入理解和探讨中美动画创作的差异和共同点，推动中华文化和国际文化的交流和融合，为全球文化的多元化和繁荣做出更多的贡献。
中美动画电影文化差异
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影视文 学
中美 动 画 电 影 文 化 差 异
杨天昊
摘 要 本 文 分析 了 中 美动 画 电 影 不 平衡 的 现状 及 其 原 因 并从 文化 的 角度 着 手进行 深 入 的 探讨 反 思 国 产 制 作 的 不 足之 处 吸 取 经 验 希 望 在这 场 动 画 电 影 的 全 球 潮流 中中
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河北大 学
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使观众 得 到 娱乐 和 享 受 的 同时 实 现 商 业利 益 美 国 的 这种全球化 的定位 策 略 正 是 美 国动 画 电影 获 得成 功 的重 要 因素 反 观 中 国动 画 电影 历 史 从 中 国第来自一 部 有声 动 画 《 骆 驼
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这 些 都 是 很 大 的弊端 《 喜 洋 洋 与 灰 太狼 》 系 列 是 中 国 动 画 电 影 市 场近 年来 比较 成 功 的作 品 但 是 通过 与 美 国 电影 进 行对 比 就 会发 现 其 过 于 概 念化 模 式化 台 词 过 于 苍 白 浓
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中美动画之差异
[摘要] 自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。
动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。
由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。
也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。
本文以中国与美国为例，在题材内容、动画形象、音乐、艺术性上介绍有关两个国家的动画差异。
[关键词] 动画差异中美
引言
动画片早已有之，中国动画已经走过了很长的时间，2006年恰好是中国第一部动画片诞生80年，当时是由万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片。
上世纪40年代，他们又制作了亚洲历史上第一部动画影院长片叫《铁扇公主》。
这些说明中国在动画产业方面的起步还是相当早的。
但是就中国动漫的发展状况来说，一直到文革结束之前甚至可以说到90年代中以前，中国的动画产业都是和市场脱节的，完全是计划经济模式：全国只有一家专业的动画片制作厂——上海美术电影制片厂（美影厂）。
当时有两种形式，一种是长片如《大闹天宫》等等，还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》，但都是胶片拍摄，产量不高。
所以对于八十年代后出
生的我们看过的最早的国产动画片应该是《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》《大闹天宫》《九色鹿》之类。
但是这些优秀动画片只是昙花一现，和八十年代开始引进来的进口动画片比较，无论从影响力、影响范围还是影像时间来说都远远的落后了。
为什么中国动画会出现这种局面呢？本文从中国与美国动画之间的差异为例，浅析了中国动画的历史与发展存在的问题。
曾经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。
自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。
动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。
由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。
也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。
接下来以中国与美国为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。
一、题材内容
5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。
早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育
类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。
尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。
而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。
由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。
以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。
虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。
至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。
以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。
而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。
二、动画形象
中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。
如以前制作的哪吒、神笔马良等。
虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计，但都不能成为主流。
现在的动画形象也是如此，譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫，不也都是规规矩矩的形象么。
而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，
许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是各自独立存在着的。
反观美国的动画形象设计，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，个性鲜明；动物形象则大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。
三、音乐
音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。
一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。
而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。
早期中国的动画也很讲究音乐的作用，例如《牧童》，是中国式的音乐与绘画的完美结合。
天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。
贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。
《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。
但近年来中国动画的音乐，仿佛是动画的附属品，是由动画而生，纯粹为了制作而制作，丝毫无任何美感可言。
美国动画中的音乐，依旧以迪斯尼为例。
在迪斯尼动画中，音乐占有极大的比重，每一段故事，都有与之相匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画所想要表达的情绪。
在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说的每一部都找到了很对位很合
拍的音乐，常常和影片相得益彰，使二者都焕发光彩。
四、艺术性
毋庸置疑，我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。
中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。
譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起，阐述了人与自然高度融洽的得意境界。
该作品在国内外一共获得了8个奖项。
反观美国动画，相较于艺术性而言，则更加注重商业价值。
美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作，在商业上获得巨大成功。
虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，如《美国一瞥》，但占主流的还是商业动画。
《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片的制作，已然形成一个动画操作体系，并且获得价值不菲的市场回报。
至于其他方面，则不再一一列举说明。
其实就以上几个方面的差异而言，中美动画之间的差别还是挺大的。
不断成长中的中国动画，若能结合自身特点，扬长避短，合理选题，一定能够取得巨大的进步。
五、结论
综上几个方面所述，我国的动漫产业现状有很多让人无奈的地
方，还很不成熟。
可喜的是我国的动漫正在不断的探索和进步，也有了不少喜人的成果。
道路是曲折的，前途是光明的，不得不承认中国动漫还有很长的一段路要走下去。
但是大可不必去一味学习外来的东西，去盲目追求华丽的大制作，毕竟现在信息这么发达，人们看那些国外的华丽的东西都看得不少了，总吃肉，吃多了也会有想吃菜的想法。
我们不妨好好反思一下中国动漫走过的道路：为什么会从拿国际大奖的水品退化到人人一片骂声的地步？正所谓民
族的就是世界的，长销的才是畅销的。
如八十年代以前上海美术制片厂出的几部动画电影《三个和尚》《哪吒闹海》《大闹天宫》《天书奇谭》《促织》《骄傲的将军》《九色鹿》……都是到现在都十分值得称赞好作品。
在画工上，很统一的保留了中国传统工笔画的特色，更有《九色鹿》是神秘的敦煌画风，从视觉上就给人一种美感。
从配音上，这几部动画片都是用的共和国老一代德艺双馨的优秀配音演员，其对待工作的认真负责程度，决不是日本声优和中国现代的明星可以比拟的。
从配乐上，这些片子的配乐，多是用得中国的古典乐器奏出的中国古典音乐，高雅大方。
从内容上，这一点最最重要。
这些动画的故事都是取自中国古典的名著、寓言和敦煌壁画的佛经故事。
其情节浅近易懂，内涵深邃耐人寻味是一般动画所不能比拟的。
中国有五千年的文明史，留下了大量的典籍和书画作品，是我们后世取之不尽用之不竭的宝库。
西方人可以根据一本《圣经》拍出无数票房大片，我们为什么不能作出些动画片来呢？还是那句话，
中国动漫当务之急就是回归古典中国画的风格，做出属于自己文化的老少咸宜的优秀作品来。