中美动漫对比
试分析《中美动画脚本教育的对比》
《中美动画脚本教育的对比》是在对中国动画产业的背景，以及中美两国在动画脚本教育的各自特色的对比和相似点来探讨中美两国动画脚本的发展的方向，并对中美两国动画脚本的发展提出一些建设性的提议。该文的主要内容包括引言、背景、中国动画脚本教育、美国动画脚本教育、结论及展望未来等五个部分。需要注意的是本文区别于其他论文的地方是，它同时兼顾了中美两国的动画教育，虽然有些地方论述中国的例子较多，但不影响二者具有同等重要性。由最后的结论和展望未来可以很明显的看出，作者所提出的建议并不是单单针对中国，而是对两国提出的共同建议。
在引言部分，作者指出了动画脚本在动画创作中的重要性，还有中美两国由于历史的原因造成对动画教育的侧重点不同。这两点既是本文研究的逻辑基础也是其方向。在背景部分，其简述了中国动画的历史和现状（包括政府的态度、动画教育规模、以及动画产业的缺陷），并对中美两国在动画制作的程序上做了比较，再一次强调了动画故事脚本的重要性：一个好的故事脚本既能顺利的通过国家的审批，又对产品的最终成功有很大的关联。最后顺理成章的提出中国要大力发展动画脚本教育。
该文的重点部分是对中美两国动画教育的比较。通过比较二者在师资、教学特色、缺陷三点上，鲜明的揭示了二者的差异性。由于中国动画发展的先天不足，造成动画教育的师资基本是外源性的，即来自于临近产业的从业人员，如电影、广告等。这就决定了他们在教学当中更注重图片的视觉效果和摄影技巧。而在美国，其发达的动画工业为动画教育提供强大的支持力量。与中国不同的是，美国的教师更注重人物的表情和动作的表现力上。教师本人教学的侧重点不同必然导致学生在动画创作风格上的差异。最后指出中国教师队伍经验不足，学生就业问题等缺陷，以及美国教师缺乏导演背景，学生缺乏摄影等综合技巧的把握。由这里我们可以清晰地理出作者的思路，既以教师队伍的特点为起点，引出教学特色和教育缺陷。教师队伍特色决定了教学的特色，而教师本身的不足又影响了教学效果和导致的缺陷。因此动画教育的基础性问题就是教师问题。同时中美两国在动画脚本教育上存在着一定的互补性。这部分内容是最直接体现中美两国动画教育的对比的。
详细介绍中美动画教育的差异后，作者紧接着进行总结和建议。作者认为动画脚本最重要的任务是要明确表达导演的想法。所以要培养学生掌握制作一个好的脚本的能力。
综观这篇论文，我认为其不足的地方在于没有针对中国的特殊情况提出建议。原因在前面也有略谈，就是在中美两国动画教育并重的语境下，不可能出现针对性的建议。作者由两国的客观情况（个性），却提出应用于二者的共同建议（共性）。这个逻辑有点奇怪。
作为一个比较，不仅仅是罗列的比较，还必须挖掘二者深层的内在联系。我们经常在拿中外来对比时，常提到的一句话就是“取其精华，去其糟粕”，其意在学习先进的地方。中国动画产业经过多年的发展形成了一套自己独特的创作模式，而动画脚本教育却只是近几年的事，阻碍其发展的因素主要是经验的不足。所以我认为应该从以下几点来促进动画脚本教育以及动画产业的发展：
一，作为一个新发展的事物，其探索者的重要性毋庸置疑，而教学的基础在于教师。教师本人水平的高低决定了教学的起点。从作者提供的材料上看，中国动画教育的教师队伍并不是科班毕业，而是从其他行业“应急”而来的。这些从业者虽然都有一定的一技之长，如导演、摄影等，这些技能对动画脚本的创作是十分有益的，但如果缺乏对动画制作流程的整体了解和把握，就会导致动画脚本与整体制作的脱节，缺乏协调性。所以一方面应该加强教师队伍的素质，提高他们对动画产业和制作的了解；令一方面也可以借鉴美国的做法，聘请有经验的动画制作从业人员来担任教师，使得动画脚本的教育能适应动画产业发展的需求。
二，至于学生方面，除了开设的课程要适应行业的发展需求外，一个很现实又很重要的问题是学生的就业问题。论文里提到很多毕业生并没有最后从事动画行业，原因是学生认为所从事的是低端产业。这当然有行业本身的问题，如吸纳能力，但就学生本身而言，则是就业观念问题。所以学生应该转变就业观念，积极投身动画产业，推动中国动画的发展，将来对自己也有很多的好处。
三，开展必要的国际合作。中美两国在动画教育上有许多的互补性，如果能充分借鉴学习，对两方都有好处。合作不仅在教育上，产业上也应该有合作。动画脚本在两国动画制作中的作用和地位是不一样的。动画脚本在美国动画创作中处于一个重要的位置，与其他的创作环节构成成熟的产业体系。中国可以效仿美国的做法，对于升级产业体系大有裨益。
以上是在论文的基础上提出的几点建议。当然原文的建议也很合理，而且很专业，只是出发点不一样而已。总体来看这篇论文结构合理，材料丰富，论证严谨，是一篇值得思考、对中国动画脚本教育具有探索意义的好论文。
介绍一下日本动画和美国动画的区别
.
. 介绍一下日本动画和美国动画的区别
和平
战争类动漫占了很大的比重。著名的有《机动兵士高达》系列、《超时空要塞》系列、《EVA》，尚有《Code Geass 起义的鲁路修》。
机械人
机械人是科幻的主要题材。作品有《灵便兵士高达》系列、《超时空要塞》系列、《EVA》《盖塔》、《全金属怒潮》系列、《Code Geass 叛逆的鲁路修》、《键姬物语》《京四郎和永久的天空》等。
战斗与决战
战役此日本动漫一样平常不行缺少的。其战役也不不一定是打斗，有的主题是下棋、赛车、四驱车、篮球、棒球等。总之，离不开互助。而决斗偶然会付殒命命的代价。最主要有《灵动士兵高达》系列、《超时空要塞》系列、《EVA》、《东京巴比伦》、《X战记》、《火影忍者》、《死神》、《海贼王》、《游戏王》系列、《Code
Geass 叛变的鲁路修》、、《百变小樱》、《血战》、《家庭西席》、《钢之炼金术师》等。
青春
这个天下上最值得赞赏的时光即是芳华了，最广为人知的便是漫画大师安达充塑造的《TOUCH》和《H2》了，还有《蜂蜜与四叶草》，《钢之炼金术师》。
偶像
许多动漫中都有偶像成份，兴许更加贴近当初的青少年。如《超时空要塞》系列、无邪战士高达seed系列中的歌姬，《NANA》中的两大乐队。
美少女
可恶的美少女是吸收观众或读者的元素之一，大多数的动漫画中美少女都是紧要的脚色。关系作品有《名侦察柯南》《EVA》《死神》、《美少女兵士》、《NANA》、《灼眼的夏娜》、《天地无用》、《樱花大战》、《逮捕令》、《我的女神》、《女生万岁》、《魔卡少女樱》、《圣少女》，《探讨满月》，《神风怪盗贞德》，《风之圣痕》《吸血鬼与十字架》《这美丽又寝陋的全国》《扑杀天使小骷髅》《七色星露》《邪术美少女》《夜明前的琉璃色》《游魂》《惊爆草莓》《甘美偶像》《翼年代记》《永不失踪的彩虹》《人形电脑天使心》《京四郎和永世的地面》《神无月的巫女》、《CLANNAD》《无邪士兵高达seed》《Code Geass 叛逆的鲁路修》。
《十二怒汉》中东西方文化差异的视听表达
224影视动漫
希德尼·吕美特的处女作《十二怒汉》，自
1957年4月13日在美国上映便受到诸多关注，并于同
年获柏林国际电影节金熊奖殊荣。影片讲述了一个
由陪审团认证才能结案的凶杀案的整体推演过程，
在对“贫民窟男孩是否谋杀生父”的推演判断中，
充分体现了理性、逻辑与人性的纠结。影片将出身
于电视界的纽约派导演特有的写实和知性风格带入
其中，反映出美国当时的社会现状。而《十二公民》
是我国导演徐昂对《十二怒汉》进行本土化改编的
成功实践，该片荣获中国电影金鸡奖最佳改编剧本
奖等奖项。《十二公民》展现的是一次模拟法庭课
程，学生家长对“20岁富二代弑父”案件是否成立
这一主题进行探讨，在激烈的讨论中，12位学生家
长不同的阶层背景一一展现，为观众呈现了中国式
生活图景。《十二怒汉》与《十二公民》不同的文
化碰撞，值得我们关注并进行深入解读。
一、故事铺展中的视觉元素
镜头与画面是电影视听语言之首，视觉元素的
有效应用能够增强作品的艺术效果，突出故事内涵。
（一）通过景别反衬环境与性格
景别中的全景，包含的叙事信息较为丰富，既能
表现人物的整体造型和动作，又能展现某一特定的
环境空间的特点或场景的概貌。《十二公民》人物
进场的全景，暗示了故事将在废弃的教室里进行，
并隐晦地将人物的性格呈现出来，韩童生饰演的出
租车司机尊重老人却又贪小便宜，高冬平饰演的地
痞轻狂而高傲……观众能凭此大致了解各个人物
的性格。《十二怒汉》人物进场全景则突出了一
点——热，挂衣服、擦汗、开窗户等动作，都在强调影
片人物所处的环境，进而突出此环境下人们烦闷、焦
躁不安的心理，为即将出现的口舌之争作了铺垫。
两版相比，中版直接突出人物性格特征，帮助观
众有大致了解各个人物，认识到人物性格的不同可
能引发矛盾冲突；美版着重突出环境，强调人物一直
处于闷热的环境中，从头到尾都展现了环境对剧情
的影响，有理有据。
（二）利用光影突出人物特征
波布克说：“光使我们看见影像，我们看见什么和怎样看见，往往取决于光的性质和摄影质量。”［1］
从迪士尼《木兰》与国产《花木兰》看中美文化差异
从迪士尼《木兰》与国产《花木兰》看中美文化差异
摘要：《花木兰》是美国迪斯尼公司于1998年推出的第36部年度动画片，该片以中国历史故事《木兰辞》的花木兰为背景，结合西方文化中的美国自由主义，对木兰这一历史人物进行了重新的诠释，构建出与中国儒家文化倡导的忠孝美德的花木兰不同又有相通的一个现代版的“女英雄”木兰故事形象，使得中国文化和美国文化在全球化语境下有了灵魂上的交锋与融合。本文分三章来论述国产《花木兰》的木兰形象与迪斯尼电影《花木兰》中的木兰形象，分析在文化差异背景下的木兰形象有何不同，以及在影片《花木兰》中体现出的中国文化和美国文化，并对儒家文化与美国自由主义影响下的木兰形象分别作探讨。
关键词：木兰形象；儒家文化；自由主义；中美文化差异
1.1
由马楚成执导的国产电影《花木兰》在各大院线放映。赵薇塑造的花木兰“忠孝两全、舍身卫国”的刚烈以及爱情悲剧令无数观众感动得流下了眼泪，赵薇版的花木兰没有一如既往的将花木兰表现为气质英武，而把眼光更多的放在了“女性的角色上”。从别父，从军、征战、乃至遭遇爱情、被出卖、刺杀、还乡，层层迭起中，木兰始终陷于复杂的情感矛盾和心灵挣扎里，在女性的本质和男性的环境中让人既怜且惊。赵薇扮演的木兰形象，是将自己的女性阴柔完全收藏，在夜深无人语时才拿出来与内心独白。
1.2
迪斯尼将中国的花木兰推向了全世界。它的成功在于它以诙谐幽默的手法揭开了中国这个古老东方的神秘面纱，成功的再现了花木兰女扮男装替父从军的传奇。迪斯尼版本中花木兰语言幽默风趣、鲜明个性、追求自由，成了一个说话的时候会耸肩膀，可以由着自己性子做事说话的典型美国女孩，有着不同一般的轻松幽默的美式街头风格，木兰在迪斯尼公司的塑造下成为一个普通的邻家女孩，没有太多的责任压在肩上，而更多的是把个人价值的实现放在首位，为个人成功而不断奋斗。
从《宝莲灯》与《花木兰》看中美动画艺术的表现形式
龙源期刊网
从《宝莲灯》与《花木兰》看中美动画艺术的表现形式
作者：周娉
来源：《文教资料》2011年第07期
摘 要： 当今美国的动画在世界上大行其道，我国动画在题材和技术表现手法上还处于落后阶段，鉴于此本文透过《宝莲灯》与《花木兰》看中美动画的艺术表现形式，从民族性、故事取材和情节、表现手法方面进行对比分析，最后结合实际简短地对中国动画的未来进行展望。
关键词： 中美动画艺术 表现形式 《宝莲灯》 《花木兰》
1.什么是动画
动画是19世纪末以来飞速发展的科学技术与绘画艺术结合的产物。“动画”一词来源于第二次世界大战前的日本，当时日本将用线条描绘的漫画作品称为“动画”；二战后，开始将用木偶、线绘等形式制作的影片统称为“动画”。①动画作为一种具有独立审美意义的艺术形式，从其确立以来，在世界范围内取得了普遍应用，取得了辉煌的成就，产生了大量的具有鲜明个性风格的动画作品和优秀动画家。
2.中美动画艺术表现形式比较分析
以下从《宝莲灯》和《花木兰》的民族性、故事取材和情节、表现手法三个方面来看中美两国的动画艺术表现形式。
2.1动画的民族性
艺术是丰富多彩的，每个民族的艺术，总是要打上自己民族的文化烙印，每个艺术家总要表现出自己的民族文化意识和个性特点。②
具有民族特性的作品《宝莲灯》，歌颂了人类最高尚的母子之爱，充分体现了中华古老的民族精神。
美国因其历史短暂，本土原创题材少，曾借用中国古代的民间故事进行动画再创作，制作了动画片《花木兰》。迪斯尼公司的《花木兰》，充分展开想象能力，借用中国古代花木兰的龙源期刊网
故事形象，演绎出具有美国式传统独立、好强、叛逆精神的人物内核，将现代理念融入古老的传说中，重新塑造出一个善良、勇敢、独立的美国式花木兰形象，大受欢迎。
《2024年中美文化产业比较研究》范文
《中美文化产业比较研究》篇一
一、引言
随着全球化的推进和科技的飞速发展，文化产业在全球范围内的影响力日益增强。中美两国作为世界两大经济体，其文化产业的发展尤为引人注目。本文旨在通过对中美文化产业的发展历程、现状及特点进行比较研究，以期为文化产业的发展提供有益的参考和借鉴。
二、中美文化产业的发展历程与现状
（一）中国文化产业的发展
中国文化产业的发展起步较晚，但近年来发展迅速。在政策支持和文化自信的推动下，中国文化产业逐步形成了以影视、音乐、出版、动漫、游戏等为主导的产业体系。同时，随着互联网的普及和新媒体的崛起，中国文化产业呈现出多元化、跨界融合的发展趋势。
（二）美国文化产业的发展
美国文化产业历史悠久，发展成熟。其以影视、音乐、游戏、动漫、出版等为主导的产业体系在全球范围内具有极高的影响力。美国文化产业的发展得益于其完善的法律法规、灵活的市场机制和强大的创新能力。
三、中美文化产业的比较分析
（一）产业规模与结构 美国文化产业的规模和结构相对更为完善，涵盖了影视、音乐、游戏、动漫、出版等多个领域，形成了完整的产业链。而中国虽然文化产业规模逐年扩大，但在产业结构上仍需进一步完善，特别是在高端领域和创新能力方面有待提高。
（二）政策支持与市场机制
中国政府对文化产业给予了大力支持，出台了一系列政策措施推动文化产业发展。而美国则以其灵活的市场机制和完善的法律法规为文化产业的发展提供了良好的环境。两国在政策支持和市场机制上各有优势，互有长短。
（三）创新能力和国际化程度
美国文化产业的创新能力较强，全球知名的文化品牌大多源自美国。而中国在文化产业的创新能力上也在逐步提高，同时积极推动文化产品的国际化。两国在文化产业的国际竞争中各有优势，相互促进。
四、中美文化产业的未来发展趋势
（一）数字化和智能化发展
随着科技的进步，数字化和智能化已成为文化产业发展的重要趋势。中美两国都在积极推动文化产业的数字化和智能化发展，以提升产业竞争力和满足消费者需求。
由中美日动画造型风格比较探寻国产动画发展方向
由中美日动画造型风格比较探寻国产动画发展方向
潘秋实
（南京师范大学美术学院，江苏南京２ｌ００４６）
摘要：造型是动画中最能抓住观者眼球的元素，造型设计代表国家动画产业的发展情况。国内外动漫都各自拥有个性化的造型
风格，美国动画造型夸张幽默，日本动画则造型写实唯美，中国动画造型更应发挥自身优势，同时充分吸收国外优秀动画造型的
经验，将中华民族丰富多样的艺术表现形式和特色民族文化融入到动画造型中，从而找到一条破解当代中国动画发展瓶颈的途
径。 关键词：动画；角色造型设计；民族风格；创意；发展 中图分类号：Ｊ２Ｏ 文献标识码：Ｂ 文章编号：ｌＯＯ８—４４２８（２ｏ１３）０３—５１－０３
文化产业亮点在多元化，而动画的多元化体现在各个国
家造型风格的差异，可见造型风格对于动画产业的重要性。造
型指的是“占有一定空问，构成有美感的形象，使人通过视觉 来欣赏的艺术”［１ｌ。一部好的动画片，造型及风格是表，内涵及
教育意义是里，由表及里，才能真正感受一部动画片的震撼。
中美日动画造型各具特色，对各国动画的发展产生了重大影
响。
一、国内外动画造型风格特点分析
（一）美国动画造型特点
美国动画是世界动画的鼻祖。美国的动画电影从２０世纪
２Ｏ年代开始就一直致力于探索大众化的审美趣味，开掘动画
本身的媒介特性，逐渐形成了自身独特的造型特征，成为世 界商业动画的典范口ｌ。美国动画的造型一直强调动画角色本
身的生动鲜活，在造型上将角色的五官四肢比例夸张化，能
够很好地反映角色性格，同时角色的颜色搭配以及道具都需
要经过仔细研究。美女和英雄的色彩较华丽鲜艳，巫婆魔鬼
则一般着暗黑色系，连居所都是破旧不堪的城堡一类。美国
动画的角色动作也比较夸张化，富有弹性（预备动作和瞬时
动作的时间艺术化），营造喜剧气氛。由鬼才导演蒂姆・波顿 （Ｔｉｍ Ｂｕｒｔｏｎ）执导的《科学怪狗》是２０１２年迪士尼公司上映的
ＩＭＡＸ ３Ｄ定格动画新作。它突破式地采用了黑自哥特式风
《2024年中美文化产业比较研究》范文 2
《中美文化产业比较研究》篇一
一、引言
随着全球化的推进和科技的飞速发展，文化产业在全球范围内的影响力日益增强。中美两国作为世界两大经济体，其文化产业的发展尤为引人注目。本文将对中美文化产业进行比较研究，分析两国文化产业的现状、特点及发展趋势，以期为文化产业的发展提供有益的参考。
二、中美文化产业现状比较
1. 市场规模与产业结构
美国文化产业市场规模庞大，涵盖了影视、音乐、出版、游戏、动漫等多个领域。其产业结构以市场化、产业化为特征，具有较高的国际竞争力。相比之下，中国文化产业市场规模也在不断扩大，产业结构逐渐向多元化、高科技化发展。近年来，中国在影视、音乐、动漫等领域的产业发展迅速，呈现出赶超美国的趋势。
2. 政策支持与文化输出
美国政府通过政策支持、资金扶持等手段，鼓励文化产业的发展。同时，美国的文化产品如电影、音乐、动漫等在全球范围内具有广泛的影响力。中国政府也高度重视文化产业的发展，出台了一系列政策支持文化产业的创新与发展。此外，中国在文化输出方面也取得了显著成绩，如中华文化在全球范围内的传播与推广。
三、中美文化产业特点分析
1. 美国文化产业特点
美国文化产业以市场化、产业化为特征，注重创新与创意。其文化产品以高品质、高附加值为特点，具有较强的国际竞争力。此外，美国文化产业还具有多元化、全球化的特点，能够适应不同国家和地区的文化需求。
2. 中国文化产业特点
中国文化产业具有浓厚的民族文化特色，注重传承与发展。在影视、音乐、动漫等领域，中国结合传统文化与现代元素，创作出具有中国特色的文化产品。此外，中国还注重科技与文化的融合，推动文化产业向高科技化、数字化方向发展。
四、中美文化产业发展趋势
1. 美国文化产业发展趋势
未来，美国文化产业将继续保持市场化、产业化的发展方向，注重创新与创意。同时，美国文化产业将更加注重与科技、娱乐等领域的融合，推动文化产业向数字化、智能化方向发展。
论美国经典动画影片的风格特征
龙源期刊网
论美国经典动画影片的风格特征
作者：周艺文
来源：《青年文学家》2013年第16期
摘 要：美国动画发展已有了100多年的历史，美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，经过长期的发展，形成鲜明了的特点。它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。本文介绍了美国不同时期的经典动画影片，并对这些影片展现出的共同风格特征做了剖析。
关键词：美国动画；风格；民族动画；
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2013）-16-0-01
美国动画诞生至今已走过了100多年。在其长期的发展过程中，已经逐步形成了特征鲜明的所谓美国风格。比较美国动画片，可以明显感觉到其把娱乐性和视觉冲击效果放在首位，角色造型夸张富有幽默感，背景音乐搭配恰当合理，注重以视听效果去牢牢地抓住受众的感官。美国动画无意是比较成功的，其风格特点和处理手法一直是其他国家学习的对象，对于我国的动漫制作和发展具有较好的借鉴意义。
1、美国经典动画影片简介
据《美国动画大百科全书》统计，自1907至1998年，美国共生产动画片2286部。期间具有代表性的作品主要有：弗莱舍兄弟的代表作品《小丑柯柯》，温莎.麦克凯的《恐龙》和《露斯坦尼亚号的沉没》；上世纪30年代的《大力水手》和《蓓蒂·波普》，华特.迪斯尼的《米老鼠》、《唐老鸭》、《白雪公主》、《小飞象》；汉纳一芭芭拉的《猫和老鼠》、《辛普森一家》；40年代的《睡美人》，60年代的《幻想曲2000》、《杰特森一家》，以及九十年代出品的《小鸡快跑》和《埃及王子》等影片。美国动漫精品不断呈现，几乎每一个时期都有其经典作品。
进入二十一世纪年以后，随着计算机多媒体技术的兴起，动画片的生产和制作也从二维转向3D影像数字合成技术。从2004年开始，美国的三维动画进入鼎盛时期，皮克斯和迪斯尼强强联合，成为这一时期三维动画影片的弄潮儿，推出一系列大制作的动画巨片，包括取材于安徒生童话的《小美人鱼》、根据阿拉伯古典名著改编的《一千零一夜故事》、创造了票房奇迹的《狮子王》、反映早期北美殖民生活的《风中奇缘》，以及第一部全部采用数字技术制作的动画片《玩具总动员》等等。
关于动漫研究的有趣题目
关于动漫研究的有趣题目
1、中国动漫产业存在的主要问题及对策研究
2、中国动画片的产业经济学研究
3、日本动漫产业与动漫文化研究
4、少年儿童动画片观赏心理的调查研究
5、动漫与国家形象——日本动漫在中国的传播研究
6、儿童电视动画片播放效果的研究
7、中国少数民族题材动画片研究
8、中国原创动漫产业集群成长研究
9、中国动漫产业前景研究
10、我国动漫产业发展策略研究
11、中美动漫产业比较研究
12、中国学前期儿童电视动画片对策研究
13、我国动漫教育研究现状综述
14、中国手机动漫产业发展研究
15、传统皮影艺术与现代动漫艺术研究，寻找中国皮影动画彩色梦想之路
16、动漫艺术的美学品格研究
17、河北省动漫产业发展研究
18、中日动漫产业的比较研究
19、加快我国动漫产业发展的研究
20、动漫产业发展的战略研究，基于常州动漫产业的研究
从文化价值观角度看中美花木兰形象差异
从文化价值观角度看中美花木兰形象差异
［摘 要］试图从跨文化的视角出发，对迪斯尼动画《木兰》和国产电影《花木兰》所塑造的花木兰形象进行探讨和分析，解读木兰从本土—海外—本土这一跨文化传播过程中的转变，并从文化价值观和刻板印象角度探讨中美花木兰形象差异的原因。
［关键词］花木兰；形象；文化；价值观
1998年，根据中国传统叙事民谣《木兰辞》改编的迪斯尼动画《木兰》在美上映，其塑造的极具女性主义色彩的木兰形象在国内外引起了轰动。2009年，国产电影《花木兰》问世，再次引发人们对木兰形象塑造的热议。国内外关于花木兰题材的研究很多，大部分从历史传说角度、女性主义视角或传播学角度出发，对两部影片的对比分析主要停留在故事情节差异以及人物形象塑造方面，很少有学者从文化价值观的角度来分析两部影片对木兰形象的塑造所反映的文化深层结构差异。本文试图以霍夫斯泰德的文化价值维度和刻板印象为理论依据，从人物外形、性格特征、故事情节、叙事主题等方面探究不同版本的花木兰所体现的文化价值观差异。
1.中国花木兰与迪斯尼木兰的形象比较
尽管迪斯尼版《木兰》和中国电影《花木兰》都取 材于《木兰辞》，两部影片对木兰形象塑造却在人物外形、性格特征等方面存在着很大差异。
1.1人物外形
两部影片各自展现了对美的不同定义和诠释。鹅蛋脸、丹凤眼、长身细腰，樱桃小嘴、皮肤偏黑、说话爱耸肩的迪斯尼木兰形象大获西方人的青睐。中国电影人则认为浓眉大眼、端庄清秀、秀外慧中，生活中和声细语，战场上英姿飒爽的花木兰才符合中国传统的审美标准。此外，迪斯尼影片中虚构了木须龙和小蟋蟀这两个角色，成为花木兰行军中的守护神和不可分割的幸运同伴，增添了木兰形象的传奇色彩和幽默效果。
1.2性格特征
国产电影中的花木兰依旧是一个任劳任怨、含蓄隐忍、善良勇敢、忠孝两全的传统东方女子形象。从军前操持家务，军旅中奋勇杀敌，看见血染沙场心有不忍，痛苦万分，遇到爱情却将感情深藏在心，最终为了国家利益毅然舍弃爱情。迪斯尼版的木兰却给大家展现了一个活泼可爱、大胆泼辣，情感直白主动的西方女子。她带着有关“三从四德”问题的小抄去相亲，用自己的才智计谋救出皇帝，主动接触并帮助自己的心上人，想要保家卫国让父母为自己感到骄傲。东方女子的容貌下藏着一颗美国少女心。