从动画片看中美文化差异
1 / 8
从动画片看中xx文化差异
动画片作为一个独特的影片种类,以其卡通的影像元素、童心童趣的情感展现、恣意丰富的想像空间,在后工业时代的今天依然在全世界备受欢迎。最重要的是它作为一种时尚的表达方式诠释各国文化的不同层面。从动画片看中美文化差异,是一个实用性与趣味性相结合的话题,能充分体现文化的交流与碰撞。
一、动画片元素所折射的xx文化的差异
11主题
美国动画片取材广泛,有阿拉伯的《一千零一夜》,德国童话《白雪公主》,中国历史故事《花木兰》;有动物世界的《狮子王》,自然界的《海底总动员》、《蔬菜宝贝》,人与自然关系的《小泰山》系列,科幻世界的《变形金刚》;既有像《猫和老鼠》这样老少皆宜的画,也有像《美女与野兽》、《风中奇缘》这样更宜于成人观看的爱情故事片。可以说各种题材在美国动画片中都被运用得出神入化,因此我们总能看到美国动画片不断推陈出新,引领世界动画潮流。不断变化的主题和跳跃的故事情节把不属于本国文化的故事重新包装,美国文化彻底篡改了源于本土的文化。从这一个层面看美国动画的主题体现了美国文化中最重要的元素,无论是中国故事的取材还是阿拉伯的题材,都只是借助一个简单的故事和人物,动画主题时刻影射着美国的意识形态。中国动画的主题比较单一,“寓教于乐”应用于中国动画文化精神之首。中国是儒家文化发源地,“寓教于乐”作为中国动画的传统精神自然有其必然性和合理性。在儒家文化熏陶下,中国传统素来“文以载道”,无论思维方式还是审美期待,都隐含对“寓教于乐”的强烈需求。无论早期的《铁扇公主》、《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》,还是后来的《阿凡提的故事》、《大头儿子和小头爸爸》、《宝莲灯》,无不体现强烈的“寓教于乐”的精神。无论是憨态可掬的动画人物还是充满传奇色彩的英雄人物,中国动画__中国动画的主题无不体现着传统儒家文化的深刻影响,动画片也为这一目的而单一的存在,缺少娱乐性。
2人物
中国的动画带有传统思想,许多经典的动画形象不是为动画而专门创作的,而是中国古典神话的另一种诠释,大多数为动画而创造的纯粹的人物并没有留在人
2 / 8
们的视野里,成为经久不衰的经典。例如《大闹天宫》是一部与中国的传统文化结合的很好的作品,运用了中国美术的水墨画以及中国的著名传说《西游记》,把民族的文化发展到了极致。从《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》,中国动画把民族文化的唯美发挥得淋淋尽致。但是民族的题材被诠释无数次,传统与唯美的神话还是中国最绮丽的瑰宝,却没有属于从动画片中诞生的鲜活人物,人们记住的也只有神话,而非动画。美国的文化恰恰相反,他们的民族具有强大的创新精神,他重视未来,与中国文化的借鉴古训有很大差别。美国强大的动画创作源动力就是不断的创新和颠覆,于是迪斯尼和梦工厂成功塑造了许多经久不衰的动画人物。相对于中国的动画而言,他们纯粹代表的是动画产业自身的创新。这样的例子不胜枚举。从米老鼠、唐老鸭到猫和老鼠,迪斯尼不断上演着他们的造星神话。正是这种源源不断的创造力,人物的各个层面被开发到了无以复加的完美境界,每个人物都是立体真实的存在,这样的人物无不带着美国式的幽默与调侃。
3动作
可以说,世界上没有哪个国家的动画像中国动画那样与“画”密不可分,甚至以“画”为本。
中国动画的这种传统,显然与中国人对动画本质的理解有关:
动画,顾名思义就是“动”的“画”,只要让“画”动起来,就是动画。这样,从理论到实践,中国动画“以画为本”的传统自然在情理之中了。而且,中国动画的“以画为本”指的是以中国画为本,基本与西洋画无涉。以水墨动画为例,中国动画的创作者经多次试验,克服技术困难,成功地将中国绘画中具有悠久历史和深厚传统的基本原理完美地运用到动画中。中国动画因建立在“以画为本”基础上,画面缺乏运动,镜头的运动和人物的调度较少,人物出场入场较为呆板,基本是简单的出画入画。镜头的推、拉、摇、移,景物的变化、中规中矩的视角选择,这样的镜头语言自然缺乏强烈的运动感。加上中国画的散点透视,以二维平面居多,缺少立体感。这对看惯美国大片视觉奇观的人来说,的确少有视觉冲击力可言。
而美国动画则在“以动为本”的理念支配下,基本是以拍电影的方式拍摄动画。人物的动作和镜头的运用极其讲究,动感十足。在电脑技术日渐成熟的今天,借助电脑技术将动画的运动性表现到了极致,甚至一些常规电影无法完成的镜头
3 / 8
也在电脑技术辅助下屡屡出现。美国动画“以动为本”,力图在运动中讲故事,所以普遍具有较强的性。这是对于动作的不同理解所反映出中美文化的差异。
二、动画产业所折射的xx文化差异
11实用主义与精神主义
在实用主义哲学观念影响下的美国人不喜欢正规的、抽象的、概念游戏和思辨哲学,不喜欢形而上学的哲学思考。在美国人眼里,有用就是真理,成功就是真理。他们立足于现实生活和经验,把确定信念当作出发点,把采取行动当作主要手段,把获得效果当作最高目的,一切为了效益和成功。因此他们的动画产业也反映了本民族的性格特点,只要能多赚钱,各题材的动画片,各种动画角色的颠覆他们都勇于尝试并乐在其中。
而中国人则讲究良心,当然也不能随意篡改老祖宗留下的精神食粮。所以中国传统动画片总也不能逃出条条框框的束缚。2利益驱动与精神追求美国近十年来动画片也是异常红火,迪斯尼公司接连推出“年度动画大片”,投资巨大、制作精美、运作成熟,对孩子和成人都有很大的吸引力,市场收益非常可观作动画片的,在国内依然是凤毛麟角。由于创造出来的动画角色并不能受到大众的欢迎,相关的动画副产品的销量也不被看好。。然而,中国文化传统中重要的中庸思想影响中国人至深,中国的动画人没有利益的驱使,自然也只对动画艺术用情专一,对动画事业执著追求。中国的动画虽然不精致但是兢兢业业。难以想像中国的动画人会去颠覆一个在中国人心中经典的任何一个形象,有的只是无穷的赞美和不断的改写改变。无论怎样对人物进行处理,无疑都是在为千万的子孙后辈树立时代的榜样。正是因为中国人的中庸对祖辈文化思想的无限崇拜和景仰,使得构建精神家园的崎岖道路如寻找天堂般奇幻诱人。这样纯粹的民族情感,被每一代中国人小心翼翼的呵护,生怕滋生一点邪念玷污他。对金钱不崇拜的国家,对每一个心灵恪守者的中国人来说金钱是不能衡量思想高度的。正是这样的情结,中国的文化才会永远灿烂,这背后是清澈的、纯粹的中国精神,一个所有中国人都为之骄傲的精神。
总之,从动画片来看中美文化差异是一个有趣又丰富知识的过程。本文对动画片这个表象进行了研究,分别对其主题、人物、动作等动画片元素进行讨论,还对整个动画产业加以分析阐述,然后通过这些表象得出中美文化的差异,以及各个
4 / 8
文化的丰富内涵。也许对一些中国人来说,动画片只是儿童的专署城堡。但是对现今日趋成熟的动画产业,动画已经是全民娱乐的产物,具有研究的现实意义。
当代动画片的特征综说
四、受众扩大化二情节内容具有高度的假定性、离奇化三、审美风貌娱乐化、时尚化六、国际化趋势加强五、产业化、商业性程度加深二、制作方法、艺术表现手法多样化
国产动画片的前景与困扰
困扰之一，巨大的社会需求与动画片制作单位的力不从心。“困扰之二，资金与制创人员的短缺使美术片生产举步维艰。
。动画片作为艺术，作为教育儿童的宣传工具，应向高雅处努力，但它作为商品在市场中赢利，故应更具娱乐观赏价值。分析其困扰因素，我们可为国产动画片的未来发展想些策略。
一)注重商业经营策略。动画片繁荣发展，离不开运用商业观念去经营之，依靠政府的拨款投入不可行。如何在市场经济中形成国产动画片依自身发展而生存呢*外国动画片所以发达，根本动力，就在赚钱。二是出版连环画册和音像制品；三是玩具等文教商品的开发；四是人物造型在商业上的广泛应用所得的版税。#这些经营手法，在国内问题还很多，投入与产出方面，要想赢利，必须在成本收回的基础上做到二%对产业化之路要有认识。走产业化之路发展动画片应做到：
一是生产厂家不可轻视对后期动画产品的开发。二是国家主管部门自身之职能。主管部门做好宏观管理调控工作，通过进行动画电影节评奖和观摩研讨等国内外交流机会刺激并提高制创单位，三%国内制创单位加强与外方的合作并学习之加强他们之间的横向联系三%国内制创单位加强与外方的合作并学习之
二、在动画创作xxxx民族文化
1.在思想上继承民族文化的精髓。在悠久的文化积淀中，人们早已形成了一套具有中国特色的价值观念和生活方式，构成了中国文化开阔、高远和深的基础。宝莲灯》强调了人民大众的力量，这根植于民族文化中重民、爱民的思
5 / 8
想，将这种想运用到创作中，才是真正运用本土文化资源，延续了中国传统民族文化的血脉。
2.在形式上积极吸纳多种文化样式。我国在传统造型形象上可以利用的民间艺术样式的条件很多，可以借鉴国画、皮影、剪纸等民间艺术造型语言，使之转化为备受当代人喜爱的艺术形象。使这一形象跃然银幕,化无形为有形,并运用综合手段“挖掘各种艺术表现形式,具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。三、把握动画创作中对民族文化的创新
1.挖掘新的民族元素。
目前，中国的动画要想取得长足发展，必须挖掘新的民族元素，在对民族文化进行传承的基础之上进行开拓创新，切不可因循守旧，故步自封。而且要把其置于一个全球化的语境下，同国际动画接轨，推进动画产业化过程。只有真正扎根于自己的土地，把外来经验、的制作运营机制与本国的实际相结合，与本民族的文化融会到一起，才能茁壮成长，繁荣昌盛。要挖掘新的民族元素，可以从民间流传下来的故事和少数民族故事题材去寻求创作素材。
2.借鉴国外先进的创作方法。与国外动画片相比,中国动画片在技术手段、故事编造以及在人物形象的精神气韵、性格发展、语言刻画及次要人物群众的塑造上都有待提高和改进。
在动画创作中，借鉴国外比较流行的风格样式。
3.改变教育现状，培养创新型动漫人才。
目前，一些艺术院校动画教育中，在课程设置上，中国动画形象的内容太少，缺少真正意义的动画专业课程，把传统艺术的课程运用于动画中缺乏针对性。
4.将时代感融入创作中。
动画片在全世界受到欢迎，除开它的卡通形象外，结合时代背景，将民族文化和时代风尚相联系，尊重观众的心理需求和导向，在民族文化里融入当代人的精神气韵，使之具有当代气息和文化品位。
6 / 8
xx特点
黑色幽默是蕴含在戏剧和小说中的一种色调,这种调子既可怕又可笑,既险恶又滑稽。
①奥尔德曼认为黑色幽默是一种“把痛苦与欢乐、异想天开的事实与平静得不相称的反应、残忍与柔情并列在一起的喜剧”。
②虽
然评论家对黑色幽默的定义莫衷一是,但正如陈所讲的“,黑色幽默的精神,首先并不是存在于抽象的概括里,而是表现在具体的作品中。”一、幽默与恐惧的结合
传统的幽默之所以引起人们发笑并令人产生愉悦感主要是因为它对人们的一些缺陷或弱点进行取笑。按朱光潜对这种幽默的描述,就是以“游戏态度,把人事和物态的丑性鄙陋和乖讹当作一种有趣的意象去欣赏”。
④传统的幽默通常使取笑的人站在一个较高的位置上,俯视受嘲笑的人或物,由此产生一种优越感和满足感。黑色幽默尽管也使人们发笑,但它却未能带来愉悦,因为在它滑稽背后往往隐藏着痛苦和不幸。它让人发笑的同时,也给人以哀怨和恐惧。
浅析文化因素在中西动画产业中的差异
２０１０年５月干ｆ 商品与质量 理论研究 浅析文化因素在中西动画产业中的差异 一一以 大脸猫和蓝皮鼠》和（（汤姆和杰瑞》为例 口王伟 （西南财经大学经贸外语学院四川成都６ｌｌ１３０） 摘要：不同国家都会有自己的文化渊源、性格特点与思想主张，反映在社会生活中的方方面面 本文选取中美两国关于猫鼠关系中比较具有代 表性的作品一一《大脸猫和蓝皮鼠》和《汤姆和杰瑞》对动画产业来分析不同文化因素在动画片中的体现。 关键词；动画产业丈化因素异同 经过观察、思考，小难发现无沦是在中国还是在西方，在动 领域、在不同的年代都会产生具有当时时代特征而被称为”经典”的 动 片。随着时间的流逝，科学技术的不断进步，人们价值观念的 不断变化，人们对动画的欣赏水平和品位以及各方面的要求都产 生了很大的变化．对引导动 产业的发展方向也产生了重要影响， 甚至会影响到整个社会的流行元素和消费趋向。由此可见，动画 产业在人们的生活中扮演着 可替代的作刚。随着中国对外开放 程度的不断提高，从政治、经济、文化、体育等各方面部 西方国家 进行着越来越密切的交往，国外动 片的引入就是具体体现之一。 我阚引进的第一部外围动画片就是《铁臂阿童木》，自此，日本动画 正式进入中国市场。随后大量的外国动画片开始涌入中国动 市 场，是中国观众从动画片的角度对其他圉家的文化、思想等方面有 了更深刻的了解。动 片的人物形象、人物关系、发展情节都能反 映出一个 家一个民族一个群体的性格特征以及文化特征。本文 通过剖析《大脸猫和蓝皮鼠》和《汤姆和杰瑞》两部动 片浅析文化 因素在巾西方动画产业叶｜的差异。 《大脸猫和蓝皮鼠》和《汤姆和杰瑞》都体现了动画产业需要创 新精神，但是 西方动画产业创新精神在很大程度上不同 两部 动 片都打破了自然界中猫和老鼠为敌的关系，转而经过创作者 的创作加工变成了招人喜欢的可爱形象，给人耳｝＿＿＿ｆ一新的感觉。这 是对传统观念的一种颠覆，在自然关系中生命受到威胁的老鼠都 变成了聪明伶俐的小老鼠，在各方面部要胜猫一筹，使得猫的地位 有所下降，常常处于被动地位， 禁引起观众的同情。如何让猫和 老鼠牵手，成为好友。而又那么显得那么自然，即便是敌人又不会 给人“血腥”的味道，而是能让人从心底微微一笑，可能这些只能在 理想化的领域中实现了。虽然都是创新，但程度各有不同，这可能 也是中国动画产业会在很长一段时间内落后于国际动臧水 。 火脸和汤姆，蓝皮和杰瑞这两猫两鼠诞生在不同的国家，不同 的文化当中，体现了两种文化的差异．他们都被畋予人的性格和人 的品质，因此也反映了巾西两个民族价值观、思维方法等方面的差 异在动 产业中的表现。 巾困深受儒家文化的影响，讲究 义礼智信、温良恭谦让，自 卉以米就是礼仪之邦。冈此，中国人崇尚集体主义，思维与性格都 是向内，比较含蓄、传统。而以美 为代表的西方 家，崇尚个人 生义，主张人人 等，思维向外，表情达意的方式比较开放直接。这 些在《火脸猫和豁皮鼠》和《汤姆和杰瑞》以及他们所属的动画产 都有体现。 在【ｆＩ 动画片的Ｈ标群体就明 小于美嘲。中 动画片定位 是比较传统的一仅限于儿章．中图文化氛闹影响下的动 片就充满 了教育色彩，换言之，【｝ｌ阑动画片属于”寓教于乐”。龉皮鼠顽皮司’ 爱，善于动脑筋，相比之下大脸猫总是笨笨的，憨态可掬。他们在 舞台上永远是好删友，遇到困境相互帮助．遇到危险一起克服，这 些部会中国儿章性格的形成产生移｛极影响。大脸爱偷懒，耍小聪 明，这 仃时会适得其反，让自己处境变得更糟；蓝皮在面州一止匕 突发状况时总会凭借自己的智慧和思考来解决，这两个鲜活的动 画形象都会对孩子的价值观的形成产生一定影响，特别是”是非感” 的形成。孩ｆ们会不自觉的像蓝皮学习，希颦自己变得聪明勇敢。 当中图的儿童成长到年龄阶段时，他们就不再对这种类型的动画 片产生太大兴趣，他们会将注意力转移到其他活动中。在《汤姆和 杰瑞》巾，则将美 人发散性思维和开放的态度表现的淋漓尽致， 他们的观众小再是适龄儿童，而是各个年龄层。汤姆和杰瑞之问 有着没完没了的明争暗斗，他们相互斗争时所使用的武器，给对方 设嚣的陷阱、以及夸张的动作表情， 是他们之间 可预测的未来 吸引了数以万计的观众。在捧腹火笑的同时我们会对创作者的刨 作灵感折服。而且，没有中国动厕片那么浓厚的教育色彩，具有一 定的娱乐性，因此会有不同年龄层的观众。 中国人与西方的文化差异还体现在对于”动”与”静”的运Ｊ｛Ｊ，中 文化强调”以静制动”而西方文化，特别是美 受到清教主义的影 响，是一批来自于英国的实干家、行动派，他们把美国建成”山上之 城”。在《火脸猫和蓝皮鼠》巾，体现的就是”静”，我们感受到更多的 是平面图 ，』Ｈ语苦对白、鲜艳明朗的色彩以及来吸引观众的眼球。 而在《猫和老鼠》中，体现的是”动”，虽然没有很多对白，但将”黑色 幽默”的元素的引入，自日上夸张的动作，夸张而又适时的音乐，这些 因素都为《猫和老鼠》增加了立体感，从而成就了这部经典的作品， 经久 衰。 综上所述，小西方的动画产业都具有自己的特色，将本民族的 性格融入其中，具有自己的幽默形式。但是，将眼光放回到中国， 我 的动画产业发展不如西方阚家完善，缺少独创性和民族特性， 虽然在每部作晶中都能感受到中国特色，但还是需要加上定语”一 定的”。美圈的迪斯尼一只小小的米老鼠，竟然不动一刀一兵地把 美国价值观轻易传播到世界筹地，极大改善了美国人在 地的口 碑，树立了美国在世界各地的另一个形象。【３】我吲的动画产业应 该充分利川本民族文化优势创作出动 界的”世界品牌”，将我国的 优秀传统文化传播到世界各地，让世界人民从更深层次了解小国， 了解中国文化。 参考文献： ［１］高放．迪斯尼动 电影的造型特征［Ｊ］电影艺术，２００１（０３） ［２】王启超．文化全球化下 产动画的发展路径［Ｊ】声屏世界， ２００９（０７） 【３】ｈｔｔｐ：／／ｗｗｗ．ｓｔｕｄａ．ｎｅｔ／Ｐｒｅｓｅｎｔ／０９０７０３／１０１９２３８５．ｈｔｍｌ 【４】ｈｔｔｐ：／／ｗｗｗ．ｘａｔｖｗ．ｃｏｍ／１ｗｚｘ／ＳｈｏｗＡｒｔｉｃｌｅ．ａｓｐ？Ａｒｔｉ－ ｃｌｅＩＤ＝７０５０ｌ 作者简介：王伟，：ｆ（，出生年月：１９８７年９月，民族：汉，籍贯： 河北省唐…市，所存单何：西南财经人学经贸外语学院，学位：学ｌ上
动画电影《花木兰》的文化冲突解析_1026
动画电影《花木兰》的文化冲突解析
基金项目：本文系吉林省社会科学基金项目“跨文化语用学视角下大学英语教学中的中西文化双向导入研究”（项目编号：2013WY04）。
《花木兰》是1998年美国迪斯尼根据中国历史故事打造的一部经典动画电影。该影片不是按照中国人的思维模式进行改编的，而是在花木兰这个角色上倾注了大量美国人的想法。无论从剧情设计还是语言使用上，这部影片都有很浓厚的美国情怀和特色。并且，其跨文化、中西合璧的身份使得这部电影表现出了美国那种自我实现的价值观与中国传统文化的矛盾与冲突。当中国观众，特别是英语学习者在欣赏该作品时，不能只看到表面上的幽默风趣的美式表达，更应从跨文化语用的维度思考中西方文化碰撞时语言表述的特点。尤其是在当前弘扬中国传统文化的社会大背景之下，如何从中国人的立场向西方阐释中国传统文化更是语言学习者和从业者的重要职责。
一、动画电影特点分析
由于动画电影具有诙谐幽默的特点，观众对其认可度较高，相比于其他类型的外语电影，如动作片、战争片、爱情片等有着一定的优势。每年进入中国市场的外语电影不计其数，真正能吸引观众眼球的除了获奖影片和名导、名角参与的电影作品，动画电影占相当大的比例。消遣娱乐是普通大众选择影片的重要原则，欢乐开怀也是观众追求的观影效果。动画电影因而表现得颇为“平易近人”，吸引了众多的英语学习者。动画电影那种非逻辑和非常规的，甚至有些无厘头的思维方式赋予了动画电影反成人常态逻辑的思维特征，受到了年轻人的追捧。（陈晓云，2010）
动画电影在中国的社会价值体现高于商业价值体现。一部影片的价值体现应该是多方面的，既包括艺术价值、商业价值，也有社会价值。出版商和影院经营者们注重商业价值。付费看电影的人自然是越多越好。但从中国电影市场的实际情况出发，能够自掏腰包到影院为影片票房作贡献的人还是少数。更多的观影人习惯于从网络上下载资源，存到电脑中反复欣赏。尤其是囊中羞涩的学生族，会在一些内部网站共享电影资源。这样不但可以获得网站的个人积分，从而享受该网站某方面的优惠，还可以省下很多英语学习的花费，并且好多动画电影都是双语版的，突破了院线放映一般都是单语版的限制，方便自学。虽然盗版行为是非法的，但鉴于中国版权法不成熟与民众版权意识淡薄的社会现状，对于电影盗版违法行为的惩处不够及时，学生们的行为虽然有侵权的嫌疑，但对电影的广泛传播作出了不可忽视的贡献。也就是说，经过学生们的传播，使动画电影的社会价值得以放大。学生们这样做的目的其实比较单纯，即省钱进行娱乐和语言学习。学生们通过对教材中电影片段的赏析，学校里影视选修课程的学习，电影对白的模仿比赛等方式，间接地发挥了影片传播作用。从而体现出了动画电影的社会价值。
从《生活大爆炸》中解读中美文化差异
外国文学
从《生活大爆炸》中解读中美文化差异
彭会敏湖北文理学院理工学院外语系张傲华湖北文理学院外国语学院
摘要：在电脑化、信息化的新世纪，世界各国间的交往日渐频繁，从商业交往逐渐扩展到文化及其他方面。 生 活大爆炸》是目前欧美最受欢迎的情景喜剧之一，剧中涉及的西方和美国的文化内涵极其丰富。在国内，该剧作为提 高英文口语和听力的工具，加上那蕴涵着独特“美式”幽默的轻松而诙谐的故事情节，集聚了一大批忠实粉丝。本文 通过对《生活大爆炸》所描绘的美国年轻人的现实生活的分析，探讨中美在亲情、友情、爱情等方面所表现出来的文
化差异。 关键词： 生活大爆炸》；文化差异；中国文化；美国文化
《生活大爆炸》（Ｔｈｅ Ｂｉｇ Ｂａｎｇ Ｔｈｅｏｒｙ）是由查克・
洛尔和比尔・普拉迪创作的一出美国情景喜剧，在２００７ 年９月２４日由哥伦比亚广播公司（ＣＢＳ）推出。此剧由
华纳兄弟电视公司和查克・洛尔制片公司共同制作，主要
讲述的是四个宅男科学家和三个美女截然不同的搞笑生活 故事。２０１１年续拍第五季 ２００９年８月，该剧赢得了电
视评论协会（ＴＣＡ）最佳喜剧系列奖，吉姆・帕森斯（谢
尔顿扮演者）亦多次赢得了喜剧类的个人奖项。该剧主要
讲述了七个好朋友莱纳德、谢尔顿、霍华德、拉杰什、佩 妮、艾米、伯纳黛特在一起度过的看似平淡却十分有趣的
生活，他们之间的嬉笑怒骂都是当代美国年轻人现实生活 状态的剪影，加上从他们１３中频繁冒出的令人捧腹的话语，
使这部主打幽默的情景剧迅速在全球走红。这部轻松幽默 的情景剧不仅带给我们的快乐和欢笑，同时我们还可以从
其丰富的文化内涵中窥探中美文化的一些差异。 众所周知，中国是一个有五千年文明史的东方大国， 其文化源远流长；美国是个历史仅两百多年、经济发达的
新兴大国，其主导文化为欧洲文化。由于宗教信仰、地理 环境、历史背景、发展过程等各种因素的不同，中美两国
文化呈现出了巨大的差异。下面将对《生活大爆炸》中所 表现的美国年轻人在亲情观、友情观、爱情观进行分析，
中日美动画对比
中日美动画
一、 美日中主要艺术特征
（1）美国主要艺术特征
迪斯尼风格的美国动画。迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向,建立了鲜明风格。迪斯尼动画的特点包括：以剧情片为主,情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味。
（2）日本主要艺术特征
手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画，在有限经费的情况下,一有限的资源，制造出无限的效果.手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。即使不用煽情的手法美化人性,故事也会表现了他对人性的信心与期待。
宫崎骏不参照迪斯尼模式，每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。其作品富有深切的人文情怀、环保意识,是日本商业动画中的一股清泉。
（3)中国主要艺术特征
中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。
一是情节的写意。与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果.例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。
二是动作的写意。中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。常常把现实的动作加以线条意象化，将日常动作转化为写意的表演。
三是主题的写意.中国动画片赋予寓教于乐的使命，往往通过幻想的故事表现深刻的主题。主题往往含蓄、隐晦不像西方善恶二元独立。
二、 中外动画审美与创作风格
1。美国动画的审美景观与创作风格
《大闹天宫》与《米老鼠和唐老鸭》文化背景的异同
《大闹天宫》与《米老鼠和唐老鸭》文化背景的异同
《大闹天宫》与《米老鼠和唐老鸭》分别为中美动画艺术历 史的经典之作，都在世界上产生了广泛的影响，尤其后者。这两 部动画片分别代表与蕴含着中西方不同的文化背景， 有着不同的
思维理念、价值判断等深层次的文化问题。因此，思考其异同， 比较其得失，不仅对动画艺术的创作有所启示，而且，对社会的 伦理，乃至对人生之感悟与文化的关系等问题的思考， 对今天仍
有收获与价值。
动画片《大闹天宫》取材于中国古典神话小说《西游记》， 是中国古典四大名著之一。之所以经典因为其中包含着丰富的、 具有民族特色的文化内涵与历史内容， 以及神奇的想象，折射与
象征着古典文化所表现的人文意识与历史概念。
《米老鼠和唐老鸭》则不然，由于美国是一个新兴移民国家， 其动画艺术创作并没有历史选材可供选择， 也没有丰富的历史可
作依据，因此，其内容是现实的，是当时社会的人际关系与人文 理念的反映，是拟人化的想象直接对应现实。 如果说美国有历史 遗物的话，就是印第安文化，然而，遗憾的是，当时西方移民开 发北美大陆初期，对土著的印第安文化是排斥与歧视的。其实， 恰恰是有着神秘色彩的印第安文化似乎更适合表现动画艺术， 或
许，这也是美国文化的历史遗憾。
由于历史遗产丰富，我国动画艺术创作取材， 大多是翻旧账 和拿来主义。从《大闹天宫》到《哪吒闹海》，直至今日的《隋 唐演义》《三国演义》。拿来主义既方便又可重温历史，但其最 大的缺憾就是总有似曾相识之感。
美国动画艺术似乎没有历史的遗物可顺手拿来， 因此，只能
挖空心思，重新编故事。从《米老鼠和唐老鸭》至《玩具总动员》， 乃至《狮子王》。故事新编，总给人惊喜，满足人的好奇，总是 备受关注。但是，编故事又是很伤脑筋之事，于是乎，好莱坞动 画界也采用拿来主义。他们将目光转向全球世界，不分国籍、民 族，只要合适就用。例如，以中国熊猫为元素的《功夫熊猫》， 挖掘中国历史的《花木兰》，同样获得成功。
从文化价值观角度看中美花木兰形象差异
从文化价值观角度看中美花木兰形象差异
［摘 要］试图从跨文化的视角出发，对迪斯尼动画《木兰》和国产电影《花木兰》所塑造的花木兰形象进行探讨和分析，解读木兰从本土—海外—本土这一跨文化传播过程中的转变，并从文化价值观和刻板印象角度探讨中美花木兰形象差异的原因。
［关键词］花木兰；形象；文化；价值观
1998年，根据中国传统叙事民谣《木兰辞》改编的迪斯尼动画《木兰》在美上映，其塑造的极具女性主义色彩的木兰形象在国内外引起了轰动。2009年，国产电影《花木兰》问世，再次引发人们对木兰形象塑造的热议。国内外关于花木兰题材的研究很多，大部分从历史传说角度、女性主义视角或传播学角度出发，对两部影片的对比分析主要停留在故事情节差异以及人物形象塑造方面，很少有学者从文化价值观的角度来分析两部影片对木兰形象的塑造所反映的文化深层结构差异。本文试图以霍夫斯泰德的文化价值维度和刻板印象为理论依据，从人物外形、性格特征、故事情节、叙事主题等方面探究不同版本的花木兰所体现的文化价值观差异。
1.中国花木兰与迪斯尼木兰的形象比较
尽管迪斯尼版《木兰》和中国电影《花木兰》都取 材于《木兰辞》，两部影片对木兰形象塑造却在人物外形、性格特征等方面存在着很大差异。
1.1人物外形
两部影片各自展现了对美的不同定义和诠释。鹅蛋脸、丹凤眼、长身细腰，樱桃小嘴、皮肤偏黑、说话爱耸肩的迪斯尼木兰形象大获西方人的青睐。中国电影人则认为浓眉大眼、端庄清秀、秀外慧中，生活中和声细语，战场上英姿飒爽的花木兰才符合中国传统的审美标准。此外，迪斯尼影片中虚构了木须龙和小蟋蟀这两个角色，成为花木兰行军中的守护神和不可分割的幸运同伴，增添了木兰形象的传奇色彩和幽默效果。
1.2性格特征
国产电影中的花木兰依旧是一个任劳任怨、含蓄隐忍、善良勇敢、忠孝两全的传统东方女子形象。从军前操持家务，军旅中奋勇杀敌，看见血染沙场心有不忍，痛苦万分，遇到爱情却将感情深藏在心，最终为了国家利益毅然舍弃爱情。迪斯尼版的木兰却给大家展现了一个活泼可爱、大胆泼辣，情感直白主动的西方女子。她带着有关“三从四德”问题的小抄去相亲，用自己的才智计谋救出皇帝，主动接触并帮助自己的心上人，想要保家卫国让父母为自己感到骄傲。东方女子的容貌下藏着一颗美国少女心。
中外动漫差异
说到动漫，很多人首先想到的经典形象就是米老鼠、加菲猫、机器猫┉┉中国有自己的经典动漫形象吗？从大量借鉴京剧手法制作的《大闹天宫》、齐白石的《小蝌蚪找妈妈》、国画色彩鲜明的《鹿铃》、没有旁白的《兰花花》等，1980年之前制作的动画片数量虽少，但其画面的精美、富有特色的个性、故事情节的不落俗套、艺术含量之高绝对在世界动画中处于第一流的水平。《大闹天宫》、《天书奇谭》、《哪吒》等几乎是让人百看不厌。这些片子的质量足以让美国的动画大片逊色三分。水墨动画、蜡染动画、剪纸动画、木偶动画，品种的丰富更是让人赞叹，每一种类型的动画都有精品，而且题材也非常多样。
但是从七十年代末之后，中国动漫开始没落。改革开放后，众多的国外动漫乘虚而入。很多70年代的人印象深刻的《铁臂阿童木》，当初是免费赠送给中国放映的；到了1992年前后，《七龙珠》、《圣斗士星矢》等日本漫画铺天盖地席卷中国，我们自己的漫画就基本没有声音了。从《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《花仙子》，到卡通《机器猫》，放眼望去，几乎叫得响的动画片中没有一部是中国内地创作的。目前内地漫画市场的99%以上被日本漫画占据。
随着动漫业即将到来的全面开放，业内人士更希望政府采取积极措施对动漫产业进行全面支持。对此，“世纪在线”的负责人朱其对其有深刻的认识，“在亚洲国家，像日本、韩国都已经建立了自己的动漫文化产业，并且建立了自己的视觉风格和表现结构，即使在新加坡、泰国、马来西亚这些地方，也产生具有伊斯兰风格的现代漫画。相对而言，中国的漫画目前受日本的二流漫画体系的影响，几乎一代人看着日本漫画书和美国动画片长大，这实际上已经形成了一种后殖民文化环境的危机。“中国的动画创作艺术性都很强，便市场意识薄弱，市场的开拓却不够，发掘中国的动画市场是当务之争。”中国卡通委员会负责人李元书说。“作为动漫这么大一个产业来讲，以个人或小团队来运作显然不行。而拥雄厚实力的出版界和影视界等正规机构的经营范围，似乎又限于其本身的范围而不能涉及其他领域，这就使其产业链脱节造成了出版界出自己的卡通书，动画厂出自己的动画片，毫无计划和长远规划可言。如果真得外资涉入国内动漫业，可以使中国动漫突破思维定式，挖掘市场，使社会效益和经济效益形成良性互动。”上海世纪出版集团动漫部负责人郁椿德说。
中日美动画特点范文
中日美动画特点范文
首先，中日美动画在画面风格上有所不同。中日动画的画风更加写实，注重细节和逼真度。中国动画通常采用梦幻的水墨画和书法艺术风格，以及寓意深远的象征性动画元素。而日本动画则更注重人物角色的可爱和夸张表现，有着明亮丰富的色彩，营造出独特的视觉效果。美国动画的特点则在于华丽的特效和精湛的绘画技巧，常使用三维立体动画技术，创造出逼真的画面和特殊效果，如《疯狂原始人》和《冰雪奇缘》。
其次，中日美动画在故事内容上有所不同。中日动画更注重传统文化和哲理的表达，常常涉及历史和神话故事，传播中国和日本的传统价值观。例如，中国动画《大闹天宫》以《西游记》为背景，通过孙悟空与天宫的冲突，展现了忠诚和勇气的精神。而日本动画则更加关注人物的成长和情感描写，常常围绕着少年和少女的冒险故事展开，如《龙猫》和《千与千寻》。美国动画则更加注重幽默和娱乐性，常以喜剧和冒险为主题，以吸引观众的注意力，如《功夫熊猫》和《变形金刚》。
再次，中日美动画在音乐和声音效果上有所不同。中日动画常常运用传统音乐元素和配乐，如古筝、金雅琴等，营造出浓郁的东方氛围。同时，中日动画也非常注重声音效果的处理，尤其在角色配音方面非常重视声音的表达和情感的传递。美国动画则更倾向于采用流行音乐和原创歌曲，增加画面的趣味性和观赏性，例如《冰雪奇缘》的主题曲“Let It Go”。美国动画也注重音效的运用，通过立体声和环绕声效果，创造出逼真的听觉体验。
最后，中日美动画在市场影响力和发展方面有所不同。日本动画在全球范围内有着广泛的影响力，其精美的画面和复杂的故事情节吸引了全球的观众。日本动画制作行业也非常发达，拥有众多的优秀制作公司和才华横溢的动画师。中国的动画产业在近年来发展迅速，不断有优秀作品涌现，如《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》。而美国动画则一直是全球动画产业的引领者，其优秀的制作技术和故事创作能力，使得美国动画成为全球动画市场的主要竞争者。
中日美动漫文化差异
1 中日美动漫文化差异
研究背景及目的
现今，青少年的课余生活越来越丰富，动漫画占据了一部分人或多或少的时间，而动漫作为一种娱乐文化产物，也逐渐成为人们生活的重要组成部分，喜欢动漫画片的年龄层也在不断扩大。这一现象引起了社会各方各面的关注，人们对此众说纷纭，褒贬不一，有的认为这会影响青少年健康成长，不利于教育他们，也有的认为其能让青少年天马行空去想象，更有可能从中获得教益。细细观察现今流通的动漫作品，不难发现，中﹑ 日﹑美三国的作品占据了绝大部分。三国的动漫画各有千秋，作为一种面向青少年的文化产物，我们有必要对其进行研究探讨，分析出它们之间的差异，提出可行性建议，令中国的动漫市场更加健康成熟地发展。
活动计划
一. 利用假期时间，通过互联网及有关资料了解各国动漫的现状。
二. 选取有代表性的三国的动漫作品进行观看，成员可以初步地了解三者风格的差异，并提出见解。
三. 制作调查表。
四. 统计调查数据，作出分析。
五. 综合数据、资料和心得，写出小结。
研究成果
中国动漫市场消费群现状的调查结果及分析
我们的研究调查采取问卷调查的形式，调查对象以动漫市场的消费主体12~30岁的青﹑少年为主。右表是2次活动中累计的300人的年龄层情况。
虽然我们的调查结果受到人数﹑地区的限制，具有一定的局限性，但统计结果应该能反映我国部分观众对动漫行业发展的一些看法。
在我们调查中的受访者他们对中、日、美三国的动漫作品的看法如下：
关于"通常看动漫，您更多会选择哪个国家的作品？" 数据显示，选择日本动漫画作品的观众占了82 %，这个数据说明人们比较偏爱日本的动漫画。
在"您喜欢哪种类型的动漫"中，选择最多的是"搞笑"类的作品。说明大家都希望在繁忙的生活中通过观看动漫来得到放松。
中国漫画分析
现阶段中国漫画主要存在的问题大概可以分为三方面：时间、画的质量、故事情节性。先说时间：中国漫画比日本漫画起步的时间晚，这是导致质量较差的关键。不过中国漫画起步虽晚，但发展迅猛，新人倍出，而且涌现了许多有实力的画家。再说画的质量（杂类）：所谓质量包括画风、作品影响力、画的宣传程度等。有人认为中国漫画的人物不够漂亮，效果不佳，有人还提出："中国漫画倾向写实，不形象。日本漫画倾向夸张﹑形象。"我们认为这句话多少也有些道理，中国漫画的人物有时看起来比较呆板、不活泼，而日本漫画就相对较好，还需要改善。影响力：对于中国漫画来说是个很大问题，至今中国没有一个十分完美，让众多人喜爱的漫画作品（或动画作品）。影响力似乎要和宣传一起说。宣传，中国漫画欠缺这个重要的环节，许多好的漫画，也只是少数人在关注，这样就失去了大多数的读者。中国漫画怎么也得加大力度宣传呀！ 故事的情节性：中国漫画比较平淡，缺少一定的精彩性。但是有一点值得庆幸，那就是中国漫画十分的健康。不过有人认为这是最差的消遣方式。在我们看来，长篇似乎很有趣，可是有时看起来却十分的乏味，因故事情节发展缓慢，不看有时也会知道结果，索性省下钱来买吃的了。不要笑，这确实存在。中篇有的也可以，如果画的乱糟糟的，就更本吸引不了读者。故事、绘制、投稿的一切辛苦都作废了！短篇要是画面更乱乱的、脏脏的，再好的故事也没人愿意欣赏。所以，要在绘制上多下功夫。不过总之，
东西方动画片的异同
东西方动画片的异同
—— 以花木兰和梁祝为例
中国的动漫还是主要针对学龄前儿童的，所以才会多数是动物以抓住孩子的眼球。而且在商业运作和制作费用上稍显薄弱。教育意识极重，而且审核后就会和谐掉一批好作品。其实中国的漫画作品是很出色的，甚至有些是比日本某些商业作品要丰富而有内涵的多！
美国的动漫成两种极端，一种是非常搞笑，动物化，英雄式，因此内容范畴狭隘。但另一方面美国的插画作品是非常大气而让人震撼的，所表现出来的艺术手法能让人看到他们丰富的想象力和强大的构造驾驭能力。
在画面风格上，西方的动画的线条偏向简单硬朗，不罗嗦，人物描绘写实，突出肌肉和骨骼，活泼生动，富有趣味性，人物个性鲜明；东方的动画则要相对柔和，画风较复杂，画工精细和倾向唯美，并注重细节描绘。在用色方面，西方动画喜欢用大的色块，看起来很粗犷；东方的动画用色则多样，比较活泼。东方动画很明显的具有东方小巧的气质，运用故事多变曲折、情感的纠葛和架空的世界来叙述和塑造故事和人物，并用大量的效果来烘托气氛。而西方的动画显得大气，具有强有力、阳刚的男子气，情节清晰明朗，寓教于乐、积极向上，非常适合全家人一起观看，小朋友在被逗得哈哈大笑的同时也意识到了亲情、友情地可贵。在功能上，西方动画作品更侧重于娱乐性，语言、动作活泼幽默，表情丰富。而东方动画似乎更看重叙事性，画面优美，表情、动作则没有美国来的丰富多彩，并且主题还带有一定的成人化。所以，使得西方动画看起来更加活泼，而东方动画看起来更加厚重深沉。这也代表了东西方民族的品味与性格，以及人的不同欣赏趣味和需求。
西方动画片通常借助一个简单的故事和人物,影射着美国的意识形态。在整个迪斯尼的发展历史当中，都从周围的文化中寻找创意的源泉，引起观众的兴趣。而且通常打上了进取、热情勇敢、探索未知世界的大无畏精神等标签，总会有一个勇敢、坚强、拯救人类的英雄形象，宏大的场面，很强的速度、力度感，常让人产生一种崇高感、一种征服的喜悦。这是一种融合在美国人骨子的精神