鲁迅先生作品的绘画美与人情美
鲁迅《野草》的艺术特点
鲁迅《野草》的艺术特点鲁迅是现代中国文学里的标志性的里程碑，他的白话文小说有如一颗巨石，沉沉地砸向当时国人麻木的心灵。
鲁迅的散文亦是如此。
他的散文不但在为白话文的传播上做出了贡献，更在于皆由此表达了对黑暗社会的控诉，对“好的故事”的向往和追求，从而在黑暗的长空里划出一道黎明。
因此，鲁迅的散文亦是不下于其小说的于中国文学的重要存在。
下面就来浅述几个在鲁迅散文中比较明显的特点。
一、注重象征手法的运用，文章具有音乐美和画面美。
鲁迅就是现代散文诗的关键开创者，此类散文调集于《野草》中。
《野草》就是鲁迅先生作于20年代的散文集，初看看，我们可能会感觉其语言晦涩，涵义颇深，再一看，我们就可以风彩鲁迅先生那满腔的热情与真挚。
《野草》就是一部象征主义的艺术精品，其中最具有艺术特色的就是运用寓意方法而缔造的各种形象。
比如说借予“小红花”寓意幸福的心愿，借予新月寓意新希望等等，以缔造存有物质感的形象去整体表现繁杂的内心体会-----于当时的社会背景对旧思想的衰退，对新思想的涨潮深感的迷茫与迷茫，着重于整体表现的就是黑暗重压下的战斗精神、崇尚精神、牺牲生命精神。
寓意手法的运用并使《野草》恰当地整体表现了当时鲁迅先生的思想感情。
同时象征手法的运用也增强了其文章的艺术表现力，使之语言优美，描写生动，很有感情。
鲁迅也注重写实手法、抒情手法的并用。
语言精致形象、饱含深情，具有音乐美、绘画美的特点。
“许多美的人和美的事，错综起来像一天云锦，而且万颗奔星似的飞动着，同时又展开去，以至于无穷。
”‘我仿佛记得曾坐小船经过山阴道，两岸边的乌柏，新禾，野花，鸡，狗，丛树和枯树，茅屋，塔，伽蓝，农夫和村妇，村女，晒着的衣裳，和尚，蓑笠，天，云，竹，……都倒影在澄碧的小河中，随着每一打桨，各各夹带了闪烁的日光，并水里的萍藻游鱼，一同荡漾。
诸影诸物，无不解散，而且摇动，扩大，互相融和;刚一融和，却又退缩，复近于原形。
边缘都参差如夏云头，镶着日光，发出水银色焰。
鲁迅作品特点
这个问题无法笼统作答，因为鲁迅作为伟大的文学家，他的作品面涵盖比较广，每个文学体裁的侧重点不一样，所以其在表现过程中所体现出的特点也是不同的，下面根据作品体裁来简单分析其在不同体裁领域所体现出的特点：1、鲁迅小说的特点鲁迅一生创作的小说集有《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》三部。
《呐喊》是鲁迅第一本小说集，反封建是其总主题，多数作品真实描写了人民大众和封建主义的矛盾，展示了封建势力对人民压迫、剥削、掠夺、虐杀的生活图景，深刻揭示了封建思想、封建道德的“吃人”本质及其对人民群众的毒害。
它的第一篇《狂人日记》，作品通过对狂人变态心理的描写，以象征、暗示手法揭示了一个“黑漆漆的，不知是日是夜”的吃人社会；作为中国的第一篇现代小说，它彻底的反封建精神和现代意识，成为中国新文学的开山之作。
又如在《阿Q正传》中，小说塑造了一个在辛亥革命前后尚未觉悟的贫苦农民形象阿Q，描写了封建势力在革命前残酷剥削、压迫农民，在革命到来后又混进‘革命党’，镇压革命”，“从而深刻揭露封建势力凶残狡猾的反动本质，批判资产阶级旧民主主义革命的妥协性和不彻底性”。
《彷徨》是鲁迅的第二本小说集，收写于1924至1925年间的11篇小说。
它继续描写封建主义吃人的悲剧。
和《呐喊》不同的是，作品中的“不幸的人们”，主要是农村劳动妇女和新知识分子，他们对封建主义的压迫有过反抗的行动，但最后都以悲剧告终。
例如在小说《祝福》里，鲁迅并没有直接描写封建政权对祥林嫂的政治压迫，鲁四老爷也很难说就是反动政权的代表人物；而有些对祥林嫂的不幸命运起着重要作用的因素，则又并不完全包含在四条绳索（毛泽东说：“政权、族权、神权、夫权，代表了全部封建宗法的思想和制度，是束缚中国人民特别是农民的四条极大的绳索。
”）之中。
祥林嫂的悲剧命运正是这四条绳索的捆缚所造成的。
鲁迅的这两部小说除了阿Q和祥林嫂这两个典型的人物之外，也塑造了其它的典型人物，深入中国人性的弱点,极具代表性，这缘于《呐喊》、《彷徨》采用“杂取种种人，合成一个”的典型化方法，使人物形象具有深广的社会历史内涵，同时又非常个性化。
鲁迅先生白描艺术微探
鲁迅先生白描艺术微探作者：张敏来源：《语文世界(中学版)》2018年第12期白描，原是中国绘画的传统技法之一，相似于西洋画法上的速写或素描。
其特征是用简练的墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色，以形象简洁的特征表现，源于古代的“白画”。
作为一种表现方法，在文学创作上，白描指不用浓丽的形容词和繁复的修辞语，也不精雕细刻、大加渲染，而是抓住描写对象的特征，用准确有力的笔触、简练的语言，寥寥数笔就写出活生生的形象来，表现出自己对事物的感受。
文学大师鲁迅把白描手法概括成十二个字，即“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。
先生将白描技法成功地运用到语言艺术之中，使他笔下的物象呈现出形神毕肖的立体之美，神理妙极，寓意无穷。
其中，他的散文代表作《藤野先生》中，就有许多使用白描手法的范例。
人物外貌的白描，即通过抓住人物的体貌特征，以素颜亮相，略貌取神，往往一个点，一句话，几个动作，就能画龙点睛地揭示人物的精神世界，收到以少胜多、以“形”传“神”、形神兼备的艺术效果。
例如，《藤野先生》一文中，作者鲁迅对自己最感激的恩师藤野先生的外貌刻画，用笔却极其吝啬。
其时进来的是一个黑瘦的先生，八字须，戴着眼镜，挟着一叠大大小小的书。
一将书放在讲台上，便用了缓慢而很有顿挫的声调，向学生介绍自己道：“我就是叫作藤野严九郎的……”寥寥几笔人物外貌的素描，就将藤野先生“黑瘦”的身形体貌、“八字须，戴着眼镜”的面部特征精准传神地勾勒出来。
更有人物动作的白描：“挟着一叠大大小小的书，一将书放在讲台上。
”仅一个“挟”字，就逼真再现了一位正走上讲台的师者形象，更有一个“一将书放”娴熟而连贯的顺势动作，一名“老司机”的教师风采已跃然纸上。
尽管是几句简笔素描，但已让读者“见识”了一位朴实严谨的中年男教师形象。
然而，作为大文豪的鲁迅却并不满意，他想要读者进一步明确，他笔下的这一位老师是一个日本的先生，于是来了一句“神补刀”——人物语言的白描——便用了缓慢而很有顿挫的声调，向学生介绍自己道：“我就是叫作藤野严九郎的……”当读者试着用“缓慢而很有顿挫的声调”念出这一句“我就是叫作藤野严九郎的”，谁不知道，这就是日本人说话的腔调！于是，一位穿着简朴、治学严谨，甚至有些迂腐可笑的日本中年男教师，瞬间穿越时空，来到我们面前拿腔拿调地自我介绍！不写背景，只突主体；不求细致，只求传神；不尚华丽，务求朴实。
鲁迅先生作品的绘画美与人情美
撷英篇把梦想做成风筝，用朴素与善良捻成一条线，只要线不断，仰望天空，永远都有纯真与灿烂。
———题记鲁迅先生的文章在人教版初中教材中选录了《风筝》、《从百草园到三味书屋》、《社戏》、《藤野先生》、《故乡》、《孔乙己》等，虽然隔时段选文有增删，但其中大部分一直保留着。
在此，本人重点赏析鲁迅先生文章中的绘画美与人情美，体会那天真烂漫的童趣与善良淳朴的乡情。
一、绘画美———似一幅幅充满诗意的中国画，简淡、悠远而绵长《从百草园到三味书屋》中，对百草园的描写，恰似一幅精致的田园童趣工笔画，百草园中的一草一木，一花一果都成了“我”的小伙伴，和“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”、“牧童牛背吹短笛”相比更精致、丰富。
长妈妈给我们讲的故事神秘、诡异，虽然是对现实的变形、夸张，超自然的天马行空，但对孩子们来说，有多少神秘不解，就有多少的向往。
《社戏》中的鲁庄就是一幅乡土年画，慈祥的母亲，勇敢友善的伙伴，勤劳朴实的六一公公，从这些画面中，我们似乎能听到母亲唤儿的声音，似乎能闻到河岸的青泥，能尝到罗汉豆的清香，能看到那土坯、土窑连成的村落、那袅袅的炊烟和依稀摇曳的高高低低的道旁树。
《社戏》中，当我和小伙伴们在征得大人同意之后，去赵庄看戏的沿途风景，犹如一副水墨写意，虚景与实景结合，去时似乎有“轻舟已过万重山”的轻松愉快，去后，赵庄看戏的场景又像一幅纪实风俗，看戏的看戏，不看戏的游逛吃喝，享受那种氛围。
返回时，戏虽然不好看，但兴致不减、故事不断，想一想暗夜的蓬船上孩子们围成一圈煮罗汉豆吃罗汉豆的场景，不正像一幅油画吗？《故乡》中，故乡的萧条正如艾略特的《荒原》，正是由于他对那份土地情感使得他在此不是“赞美”，而是“撕破后疗伤”，虽然没有毕加索《格尔尼卡》的犀利与愤慨，但知识分子的那种理性却让人觉得悲凉却不悲观，用色黄黑相间，用笔绵里藏针，整体风格雄浑悲壮。
相比之下少年闰土月夜刺猹的场景又是如此的鲜活;金黄的圆月，红润稚气的脸，银色的项圈与钢叉，少年闰土的勇敢犹如勇士征战疆场的豪迈，此时的浓色重彩与后边老年闰土的恓惶暗淡形成鲜明对比。
第二课《鲁迅与美术》(版画篇)课件-2023—2024学年学年浙美版初中美术七年级下册
《磨镰刀》（版画）凯绥•柯勒惠支
这里出现了饱尝苦楚的女人，她的壮大粗糙的手，在用一块磨 石，磨快大镰刀的刀锋，她那小小的两眼里，是充满着极顶的憎恶 和愤怒。
——鲁迅
——
刻赵 画延 了年 鲁 迅 笔 下 无 数 的 小 人 物
《 孔 乙 己 》 （ 版 画 ） 赵 延 年
三角刀精细地刻画出孔乙己这读书人的颜面和手，平刀则 铲刻出破旧的长衫。两种不同的刀触，刻出两种不同的艺术效 果，但都统一在孔乙己这没落的文人身上。
鲁迅与新兴木刻版画运动
请问这本书的封面设计用了什么表现形式？
鲁迅笔下的人物，你认识吗？他们的线条有什么特点？
对比强烈、点线面结合、线条拙朴、感情激烈
请你思考？
在众多的美术形式中，鲁迅为什么选中 了版画，又为什么全力去提倡版画？
鲁迅本人的阐释： 其一：“当革命之时，版画用途最广，虽 极匆忙，顷刻能办。” 其二：他认为木刻“是正合于现代中国的 一种艺术。”
《自画像》（版画） 凯绥•柯勒惠支
这是作者从许多版画的肖像中，自己选给中国的一幅，隐然 可见她的悲悯，愤怒和慈和。
——鲁迅
《德国的孩子们饿着！》（版画）凯绥•柯勒惠支
他们都擎着空碗向人，瘦削的脸上的圆睁的眼睛里，炎炎的燃 着如火的热望。谁伸出手来呢？这里无从知道。
——鲁迅
克勒惠支版画作品欣赏
《面包！》（版画）凯绥•柯勒惠支 饥饿的孩子的急切的索食，是最碎裂了做母亲的心的。这里是孩子们徒然张着的悲哀，而热烈地希望 着的眼，母亲却只能弯了无力的腰。她的肩膀耸了起来，是在背人饮泣。她背着人，因为肯帮助的和她 一样的无力，而有力的是不肯帮助的。她也不愿意给孩子们看见这是剩在她这里仅有的慈爱。
鲁迅新兴木刻版画运动
鲁迅作品赏析
鲁迅作品赏析传媒学院0802 倪海琳 220803013 1918年，鲁迅在《新青年》杂志上发表了他的第一篇白话小说《狂人日记》，也是中国最早的现代白话小说，标志着中国小说的发展已经进入一个全新的时代。
它通过“狂人”之口，把几千年的中国封建专制的历史痛斥为“吃人”的历史，向沉滞落后的中国社会发出了“从来如此，便对么?”的严厉质问，大声疾呼：“救救孩子!”继《狂人日记》之后，鲁迅一发而不可收，连续发表了多篇短篇小说。
中国的小说，只有到了鲁迅那里，才把目光集中到社会最底层这个更广大的题材领域，描写这些底层人民的日常生活状况和精神状况，这是与鲁迅的创作目的分不开的。
这种表现人生、改良人生的创作目的，使他描写的主要是孔乙己、华老栓、单四嫂子、阿Q、陈士成、祥林嫂、爱姑这样一些最普通人的最普通的悲剧命运。
这些人生活在社会的最底层，最需要周围人的同情和怜悯、关心和爱护，但在缺乏真诚爱心的当时的中国社会中，人们给予他们的却是侮辱和歧视，冷漠和冷酷。
在《阿Q正传》中，别人欺侮阿Q，阿Q则欺侮比自己更弱小的小尼姑；在《祝福》中，鲁镇的村民把祥林嫂的悲剧当作有趣的故事来欣赏……所有这一切，让人感到一股透骨的寒意。
夏瑜为社会而牺牲，茶客们说他“疯了”，华老栓则用他的血来治自己儿子的病；《在酒楼上》中的吕纬甫，《伤逝》中的子君和涓生，都曾为社会，为自己，追求过，奋斗过，但在沉滞落后的中国社会，经历的都是悲剧的命运。
为了揭示不同生活画面和不同人物命运的不同的意义，鲁迅的小说结构是多变的，几乎一篇有一篇的样式，一篇有一篇的写法。
鲁迅的小说是小说，也是诗，意境幽深，外冷内热，其运用民族语言的功力达到了炉火纯青的地步。
在他的杂文集中，鲁迅把笔触伸向了各种不同的文化现象，各种不同阶层的各种不同的人物，其中有无情的揭露，有愤怒的控诉，有尖锐的批判，有辛辣的讽刺，有机智的幽默，有细致的分析，有果决的论断，有激情的抒发，有痛苦的呐喊，有亲切的鼓励，有热烈的赞颂，笔锋驰骋纵横，词采飞扬，形式多样，变化多端。
走近大师,感受鲁迅作品的魅力
有声 ， 召 力 强 。这 样 闪 烁 着 思 想 光 芒 的 句 子 不 胜 枚 举 。 感
除 了犀 利 的 战 斗风 格 以外 ，鲁 迅 作 品 的语 言 还 特 别 具 有 音 乐 绘 画般 的艺 术 魅 力 。 迅 在 其 他 艺 术 门类 中颇 有 造 诣 ， 鲁 比如 鲁 迅生 前 大 力 倡 导 中 国现 代 版 画运 动 ， 以 说 。 迅 是 中 国 现代 版 可 鲁 画艺 术 运 动 的奠 基 人 。 藏 不 仅 丰 富 了他 的生 活 ， 且 还 帮 助 他 收 而 在 中 国文 化 的研 究 方 面 取 得 了令 人 瞩 目的成 绩 。 比如 《 草 》 野 集 子 中他 对 雪 的 描 述 ： 在 晴 天 之 下 ， 风 忽 来 ， 蓬 勃 地 奋 飞 ， “ 旋 便 在 日光 中灿 灿 地 生 光 ， 包 藏 火 焰 的 大 雾 ， 转 而且 升 腾 ， 漫 太 如 旋 弥
鲁 迅 作 为 父 亲 、 子 、 弟 等 角 色 时 对 家 庭 的道 德 承 担 。正 是 这 长 兄 种 责 任 感 奠 定 了 他后 来 “ 首 甘 为 孺 子 牛 ” “ 以 我 血 荐 轩 辕 ” 俯 、我
第 ６卷第 ８ 期 Ｖ １６ Ｎ ． ｏ ｏ ． ８
读 与 写 杂 志
０ ９
Ｒｅ ｄ ａ ｄ Ｗ ｒｔ ｅ ｉ ｄ ｃ ｌ ａ ｎ ｉ Ｐ ｒ ｉ ａ ｅ ｏ
我眼中的鲁迅先生作文
我眼中的鲁迅先生作文我眼中的鲁迅作文篇一鲁迅是中国五四新文化运动的旗手，现代伟大的文学家、思想家、革命家。
他在我的心中留下了深刻地印象。
鲁迅先生写的文章，虽然篇幅并不长，数量也不多，但篇篇都能按照着他想要表现的那个时代的生活内容去表现。
他并不追求词与句的华丽，但就像在讲故事一样，让人沉迷其中。
在《从百草园到三味书屋》一文中便是最好的证明。
文中的“碧绿的菜畦”、“光滑的石井栏”、“高大的皂荚树”“紫红的桑椹”、“肥胖的黄蜂”等景物写得活灵活现，十分符合儿童的心理，将这些东西的色彩，形态描绘得栩栩如生。
一读完，我的脑海中就浮现出了一幅和谐的画面，让人如同身临其境。
然而我们在平常写的时候，有时只是注重了语言的华丽与优美，对于文章的内容细节却忽略进而忘却了。
我想你一定不知道，鲁迅先生的一生都与绘画有着密切的关系吧！鲁迅先生自己在《从百草园到三味书屋》中也曾说过：“书没有读成，画的成绩却不少了。
”连著名画家陈丹青都曾向他授以高度的评价，足以说明鲁迅在美术上的巨大造诣。
在《从百草园到三味书屋》中的第二段景物描写里，鲁迅先生不但写出了各种景物特有的色彩，也同时将动物、昆虫的形状融入其中。
产生了一种非凡的艺术效果，这得益于鲁迅先生对于美术的钻研。
不仅如此，就连北大庄重的校徽也是由鲁迅先生设计完成的。
在1917年，北大校长蔡元培上任第二年时，需要来设计校徽。
他直接就找到了鲁迅先生，鲁迅所设计的校徽一提交便立即被采用，一直到1949年，才重又启用，而现在的北大校徽就是在鲁迅设计的原基础上丰富而来的。
鲁迅先生对于绘画的爱好与修养反映出他对美的敏感、对美的沉湎、对美的沉醉以及对的鉴赏力。
鲁迅先生曾在《自嘲》一诗中写道：“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”。
这一句话充分地体现了鲁迅先生的疾恶如仇，愿为人民做牛做马的精神。
在我眼中的鲁迅先生是爱国、喜爱绘画、文学底蕴浓厚、疾恶如仇、愿为人民做牛做马的一个人。
他是真正的“民族魂”！我为有把国家与人民看得如此之重的一位前辈而感到自豪与骄傲。
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撷英篇
把梦想做成风筝，用朴素与善良捻成一条线，只要线不断，仰望天空，永远都有纯真与灿烂。
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—题记鲁迅先生的文章在人教版初中教材中选录了《风筝》、《从百草园到三味书屋》、《社戏》、《藤野先生》、《故乡》、《孔乙己》等，虽然隔时段选文有增删，但其中大部分一直保留着。
在此，本人重点赏析鲁迅先生文章中的绘画美与人情美，体会那天真烂漫的童趣与善良淳朴的乡情。
一、绘画美——
—似一幅幅充满诗意的中国画，简淡、悠远而绵长《从百草园到三味书屋》中，对百草园的描写，恰似一幅精致的田园童趣工笔画，百草园中的一草一木，一花一果都成了“我”的小伙伴，和“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”、“牧童牛背吹短笛”相比更精致、丰富。
长妈妈给我们讲的故事神秘、诡异，虽然是对现实的变形、夸张，超自然的天马行空，但对孩子们来说，有多少神秘不解，就有多少的向往。
《社戏》中的鲁庄就是一幅乡土年画，慈祥的母亲，勇敢友善的伙伴，勤劳朴实的六一公公，从这些画面中，我们似乎能听到母亲唤儿的声音，似乎能闻到河岸的青泥，能尝到罗汉豆的清香，能看到那土坯、土窑连成的村落、那袅袅的炊烟和依稀摇曳的高高低低的道旁树。
《社戏》中，当我和小伙伴们在征得大人同意之后，去赵庄看戏的沿途风景，犹如一副水墨写意，虚景与实景结合，去时似乎有“轻舟已过万重山”的轻松愉快，去后，赵庄看戏的场景又像一幅纪实风俗，看戏的看戏，不看戏的游逛吃喝，享受那种氛围。
返回时，戏虽然不好看，但兴致不减、故事不断，想一想暗夜的蓬船上孩子们围成一圈煮罗汉豆吃罗汉豆的场景，不正像一幅油画吗？
《故乡》中，故乡的萧条正如艾略特的《荒原》，正是由于他对那份土地情感使得他在此不是“赞美”，而是“撕破后疗伤”，虽然没有毕加索《格尔尼卡》的犀利与愤慨，但知识分子的那种理性却让人觉得悲凉却不悲观，用色黄黑相间，用笔绵里藏针，整体风格雄浑悲壮。
相比之下少年闰土月夜刺猹的场景又是如此的鲜活;金黄的圆月，红润稚气的脸，银色的项圈与钢叉，少年闰土的勇敢犹如勇士征战疆场的豪迈，此时的浓色重彩与后边老年闰土的恓惶暗淡形成鲜明对比。
二、人情美——
—故乡的人和事犹如一湾浅浅清澈的溪流，滋润着、温暖着那年那月的孩子和这年这月的游子
《风筝》中，孩子们放风筝的欢乐，“我”的作梗与“我”的忏悔，终于让“我”在多年以后说到“游戏是儿童最正当的行为，玩具是儿童的天使”，这种直面内心的真实，不能不说是那片土地给与“我”的纯真与勇敢。
《从百草园到三味书屋》中，长妈妈给我们讲故事，教书先生不常用戒尺，当孩子们读书时先生也读“铁如意，指挥倜傥”，用这些以最自然最不刻意的方式教化着孩子，当然，映射到孩子心灵深处的也更多的是宽容与善良——
—我才知道做学生是不应该问这些事情，只要读书，因为他是渊博的宿儒，绝不至于不知道，所谓不知道者，乃是不愿意说。
《社戏》中，随母亲归省到鲁庄，小伙伴对“我”的关爱与尊重，让“我”备受优待，阿发的大度、无私与细心，双喜的勇敢、乐观、直率与成熟（不多偷阿发家的罗汉豆），桂生的勤快与头脑灵活（没豆浆，喝水；出偷豆的主意），这些热心肠的农村娃都在为了做成一件事——
—帮“我”高高兴兴地看一场社戏。
结果，社戏不好看，倒看了一场朴素醇厚的乡土人情戏——
—阿发的娘没有骂人，八公公的船上少了盐巴和柴禾并没有找后账，六一公公丢了豆非但不生气，还自诩自己豆种得好，流露出了农民的自信与得意，母亲做炒饭叫孩子们吃，六一公公送豆，这些因朴素、醇厚、善良而滋养出的友善让“我”觉得“一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，也不再看到那夜似的好戏了”。
一方水土养一方人，那片土地给了鲁迅先生向善的品质在《藤野先生》中也有体现，因为藤野先生没有民族偏见，对科学的严谨让我肃然起敬——
—“我良心发现，点上一支烟，再继续写些为‘正人君子’之流所深恶痛绝的文字”。
《故乡》中，那片备受蹂躏与践踏的土地，那群遭受贫穷与守旧思想迫害的父老乡亲，在“我”的眼里，故乡虽然失去了当年的色彩与活力，成了一张灰白照，但“我”依然包容爱护他们，善待闰土的麻木，包容杨二嫂的刻薄，没有因失望而绝望，仍然把希望寄托在宏儿、水生身上……
《孔乙己》中，孔乙己给孩子们教茴香豆的茴字，给孩子们分茴香豆，这是深受封建科举制度毒害的知识分子的善良本能，也是他活在那片“受伤的土地”感受到的最后一丝快乐与温暖。
鲁迅先生的作品中的那些画面，如一副简淡幽远的水墨，似一副绵绵不断的“清明上河图”，一首永远的歌。
鲁迅先生既用淳朴善良的乡土情怀，魂牵梦绕那遥远的故乡，色彩绚烂的童年，细品慢饮那杯饱含泥土香味的人情美酒；又用知识分子理性的担当与思考，洞穿现实，看到了她的黑暗与不幸，尽管如此，他没有绝望，却在失望中坚韧地寻找那一丝亮光，一剂良药。
读鲁迅先生的作品，品味先生情怀，在先生的故事里寻找我和我们曾经的过往，捡拾起农家子弟的本真，以宽厚朴素的乡土情怀去审视现实中的人和事，以积极的人生态度勇敢地进行自我修复与自我完善，这也许正是鲁迅先生当年想要寄予我们的善良与美好。
誗编辑王洁琼
鲁迅先生作品的绘画美与人情美
王小勇
（甘肃省宁县早胜初级中学）
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