中国诗歌史-期末论文
古代诗歌学术论文
古代诗歌学术论文古代诗歌，非常具有感情意味，是我们继承和发扬这个光荣传统的教材。
这是店铺为大家整理的古代诗歌学术论文，仅供参考!古代诗歌学术论文篇一古代诗歌意境透析摘要鉴赏古代诗歌，必须要把握诗歌意境。
在语文教学中，要通过意象、比较、知人论世等几个方面领悟诗词的意境。
关键词意境原型意象比较鉴赏知人论世每每闭门静坐，聆听名乐，见门前桂影婆娑，屋后桑构掩映，便逸兴遄飞，自然而然地想到大诗人王维的《竹里馆》，总是难忘那令人梦牵魂绕清幽绝俗的境界。
“弹琴复长啸” !那幽竹馆里，诗人独坐其间偃仰啸歌的情景活现于眼前，想像他那精通音律的琴声，想像他那含英咀华的吟唱，想像他置身于深幽茂密的篁竹林，沐浴那空明澄静的月光的情景，自然就领悟到古代先贤们生活的情操，感悟生活的雅趣。
我国为诗之王国，继承和传播中国古代诗歌这笔丰厚的文化遗产是我们语文老师的重要任务，培养学生阅读古代诗歌的兴趣及鉴赏古代诗歌的能力，是语文教学中的一个重点，也是个难点。
诗歌的艺术境界，即诗的意境，是诗人对社会现象和自然现象感受以后产生的一种诉诸笔端的真实情怀，是诗人将内部世界(境的“心灵化”)与外部世界(意的“具象化”)融合而成的充满主观情意的艺术图画，是诗人追求的最高艺术目标。
因此，不引导学生深入体验诗的意境，就不能算真正进入了诗歌鉴赏教学，当然也不能获得诗歌鉴赏的最高层次的美的享受。
何谓意境?所谓意境，就是客观物象同作家主观感情高度融合的结晶和语言呈现。
诗歌是语言的艺术，但伟大诗人总是能超越文字的羁绊，在诗歌中把语言文字幻化成直观的视觉的美。
如何才能准确领悟诗的意境呢?笔者认为应从以下几方面把握：一、感悟原型意象原型意象是解开诗歌奥秘的金钥匙。
这些印在人们头脑中的祖先经验在各个时期被称为“种族记忆”、“原始意象”，而通常称为“原型”。
原始意象是艺术意象的深层原型。
我国诗人历来都很注重运用意象来反映自然美、社会美和艺术美及其独特的美感。
有许多意象一旦被前人创造出来就往往递相沿袭。
诗词的议论文
诗词的议论文引言诗词作为一种独特的文学形式，历史悠久且广泛流传。
它不仅是文化的载体，也是思想感情的表达方式。
无论是古代还是现代，诗词都扮演着重要的角色。
本文旨在探讨诗词的价值和作用，以及其对现代社会的影响。
1. 传统文化的珍宝中华传统文化中，诗词被视为珍贵的遗产。
自古以来，中国文人都重视诗词的学习和创作。
古代的文人士大夫们通过诗词表达自己的思想和情感，以及对社会、人生、自然等方面的观察和反思。
他们的诗词作品不仅是文化的载体，也是历史和社会的一面镜子。
通过研究古代的诗词，我们可以了解到当时社会的风貌、人民的思想意识和历史事件。
2. 情感的表达方式诗词是一种情感的表达方式。
它通过精巧的艺术手法和独特的语言魅力，表现出诗人内心深处的情感世界。
无论是表达喜悦、愤怒、悲伤还是思考人生的意义，诗词都能以简洁明了的形式表达出来，使读者产生情感共鸣。
因此，诗词常常被用作表达爱情、友情、家国情怀等方面的情感。
3. 美的追求诗词是一种美的追求。
在创作诗词时，诗人们追求的不仅仅是情感的表达，更重要的是追求音韵的和谐、形象的生动、意境的深远以及语言的美感。
诗人们注重诗句的韵律和节奏，通过对字句的巧妙运用，创造出一种美的感觉。
这种美感是综合了音乐、绘画、文学等多种艺术形式的美，使人欣赏时产生审美愉悦的感受。
4. 文化传承与现代社会的影响随着科技的发展和社会的变迁，现代社会对于诗词的需求大大减少。
人们更倾向于追求速度和实用性，对于诗词这种文学形式的关注度不高。
然而，诗词作为传统文化的瑰宝，仍然具有重要的意义。
它不仅是中华民族的文化基因，也是人类文明的瑰宝之一。
在当今快节奏、功利主义的社会中，人们往往容易忽略内心深处的情感和精神追求。
而诗词的独特价值就在于它可以帮助人们重新审视自我、发现内心的美，给予心灵一片宁静的净土。
结论诗词作为传统文化的重要组成部分，具有无可替代的价值和意义。
它能够表达情感、追求美感，同时也对现代社会有着积极的影响。
中国古代诗歌本科毕业论文范文
中国古代诗歌本科毕业论文范文摘要本文通过对中国古代诗歌的研究和分析，探讨了古代诗歌的发展历程和其在中国文学史中的地位。
通过对诗歌的形式、技巧、主题和影响等方面的研究，揭示了古代诗歌的独特魅力和对中国文化的重要贡献。
引言中国古代诗歌是中国文学宝库中的瑰宝，承载着丰富的情感和深邃的思想。
自先秦时期至今，中国古代诗歌经历了漫长的发展过程，形成了多样的诗体和风格。
本文将以一首著名的古代诗歌作为案例，探讨中国古代诗歌的特点和价值。
诗歌的形式与技巧中国古代诗歌的形式包括五言、七言、律诗等多种。
每种形式都有其独特的音律和格律要求，使诗歌表达更具美感和音乐性。
同时，古代诗歌也运用了丰富的修辞手法和意象，如比喻、拟人、夸张等，使诗歌更具感染力和表现力。
诗歌的主题与意义古代诗歌的主题涉及了丰富的内容，包括自然景观、人生哲理、爱情情感等。
诗人通过对自然景观的描绘和对人生的感悟，表达了他们对世界的独特理解和情感体验。
同时，古代诗歌也承载了社会的表达和批判，成为了人们思考和理解社会的重要窗口。
诗歌对中国文化的贡献中国古代诗歌是中国文化传统的重要组成部分，对中国文化的发展产生了深远的影响。
诗歌通过表达对自然、人生、社会等方方面面的思考，传递了中国人独特的文化价值观和生活哲学。
诗歌还促进了中国文人士大夫阶层的交流和思想碰撞，为中国文化的繁荣和进步做出了重要贡献。
结论通过对中国古代诗歌的研究，我们可以更好地理解和欣赏中国文化的瑰宝。
古代诗歌通过其独特的形式和深邃的思想，成为了中国文学史上的重要组成部分，并对中国文化的发展产生了深远的影响。
对古代诗歌的研究和传承，有助于我们更好地传承和发扬中国优秀文化传统。
论文诗词中的历史
诗词中的历史汤原县第一中学刘彦霞中国是诗的国度，脍炙人口的诗句，真可谓是浩如烟海。
以唐朝为例，唐朝是诗歌的黄金时期，吟诗酬唱成了社会的一种风尚，《全唐诗》中收录了2300多位诗人的48900多首诗，诗歌成为一种最普通的文学形式，从帝王、贵族、官僚、文人到和尚、尼姑、道士，甚至是歌伎都有作品。
诗的内容极其丰富，名山大川、战场、城市、边塞、阶级的对立，政治的风云，历史的变迁和各阶层人民的生活，妇女的遭遇，社会的风俗，无一不写入诗中，我们阅读诗词，就可以溶入作者的社会生活，感受作者的精神世界。
诗词往往是把深刻的道理，用简洁的语言，贴切地表达出来，言简意赅，展现出一幅幅生动的画卷。
杜甫的《忆昔》：“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室，稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。
九州道路无豺虎，远行不劳吉日出。
”向我们展示了“开元盛世”粮食产量丰富、商业繁荣、道路畅通、行旅安全的全盛的画面；杜甫的《无家别》：“寂寞天宝后，园庐但蒿藜，我里百馀家，世乱各东西。
”描写安史之乱后广大人民无家可归的悲惨状况;李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声”和刘禹锡的《踏歌词》：“春江日出大堤平，堤上女郎连袂行……新词宛转递相传，振袖倾鬟风露前。
”生动地描写出了“踏歌”在成群结队，手拉手，以脚踏地，边歌边舞，在唐代普遍流行的情况;杜甫的《观公孙大娘舞剑器行》：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方，观者如山色沮丧，天地为之久低昂，”把“剑气舞”雄健奔放的气势，高难度、快节奏的连续舞动，突然静止，沉毅稳健的造型“亮相”，以及鼓声雷鸣，剑光似闪电的演出场景，都推到了我们的眼前；杜甫的《闻官军收河南河北》：“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂，白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”，这是安史之乱结束，唐军收复河南河北，他欣喜若狂，脱口唱出，这是杜甫生平最快乐的一首高歌；毛泽东的七律《人民解放军占领南京》：“钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。
虎距龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷，”成功的描绘出了百万雄师渡过长江、占领南京的盛况。
关于诗词议论文（合集5篇）
关于诗词议论文（合集5篇）第一篇：关于诗词议论文关于诗词议论文无论在学习或是工作中，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。
那么你有了解过论文吗？以下是小编整理的关于诗词议论文，希望能够帮助到大家。
关于诗词议论文1古往今，有不少诗人留下来美词佳句，而我却情有独钟于李煜的《渔父词》。
唐朝有李白写有《把酒问月》：宋朝有苏轼留有思乡的《水调歌头》；清朝有郑燮留有出尘脱俗的诗句；当代有叶挺，写有雄心壮志的《囚歌》；现有朱自清文笔清新的《荷塘月色》张满红的《声声慢》“凄凄惨惨戚戚”，让我记忆犹新，“逃之夭夭，灼灼其华”则让我一段时间内沉迷其中，后来，经过上网查询，这是一首贺新娘的诗；秦始皇一统七国，荆轲去刺秦王，所写“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”悲壮情怀和不完成任务誓不回还的坚定意志描写的淋漓尽致。
“一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。
花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。
”《渔父词》这首诗，是我偶然从一首歌末尾听来的，刚开始，没什么，后来，不知不觉，竟开始喜欢这首诗了，这首诗表现出文人绝不与俗世同流合污的乐观向上的精神，“万顷波中再得自由"则是我对这首诗的理解。
比起现代的诗词散文，我最喜欢的还是古诗词，《洞仙歌》、《湘妃怨》、《玉楼春》、《虞美人》、《临江仙》都别具一番风昧，有的凄美惨凉；有的则是抒景感怀；而那宫妃，也是众多诗人锁描写人物：花蕊夫人、杨贵妃、虞美人、梅妃。
”我欲乘风归去，有恐“诗、词是一个朝代、一个人的代表，具有历史风范，不恐绝代风华，往事已去，只是那往事背后令人心酸的回忆。
风华绝代，往事如烟；乱世之中，那些唐诗宋词，一一保存完整，流芳百世，细细品味时，会让你收获意外的惊喜，这也是一种乐趣，意料之中的乐趣。
关于诗词议论文2鸡年新春，以“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”为宗旨的《中国诗词大会第二季》在中央电视台连续播出。
作为诗词爱好者，我收看了全部比赛，并通过手机同步参与了比赛。
古代文学论文《文化：中国诗歌史的大视野 》(一)
古代文学论文《文化：中国诗歌史的大视野》(一)中国素称“诗的国度”。
这不仅是因为中国诗歌源远流长，诗人和作品流派林立，数量众多，而且诗歌在中国社会生活和文化发展中一向占有特别和显著的地位。
中国诗歌史的专着已有多种，但本篇的角度立意稍有不同。
大约十年以前，曾在荣宝斋看到启元白先生题的一幅字，记得是这样几句：“唐以前的诗是长出来的，唐诗是嚷出来的，宋诗是讲出来的，宋以后的诗是仿出来的。
”启功先生集大俗大雅于一身，他自己的诗词作品结集，也只以《启功韵语》名之。
这几句白话，大约是他多年悟出的心得，言简意赅，可谓一部简明中国诗歌史。
我的体会，这是讲唐代以前是中国诗歌的发韧期，自然天籁，朴拙浑成；唐代是中国诗歌的黄金期，直抒胸臆，而又各具面目；宋代是中国诗歌的转型期，思辨机趣，融情入理；宋代以后则是中国诗歌的滥觞期，流派繁多，然而缺乏原创。
我们不妨以此为线索，从社会文化史发展中撷取若干片断，来回顾一下中国诗歌的发展变化及其内在的缘由。
一，诗源于巫诗歌和其他艺术的起源一样，是令艺术史家、哲学家和人类文化学家们颇伤脑筋的事情。
上一世纪以来，便有“劳动”、“模仿说”、“游戏说”、“移情说”、“冲动说”等多种说法的争论，外人不足与论。
中国典籍上，也恰好有帝舜时期的“击石拊石，以歌九韶，百兽率舞。
”（《竹书纪年》帝舜元年条）“昔葛天氏之民，三人操牛尾，投足以歌八阙。
”（《吕氏春秋·古乐篇》）“情动于中而形于言。
言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。
”（卜商《毛诗正义·诗序》）“断竹续竹，飞土逐肉。
”（《越绝书》）等等记载，以备各种阐发西来学说之某一派系的学人们共同征引，好在中国的语言文字有着充分的模糊性。
我揣测，这些争论也许永远没有结论，也许只有模糊的结论，也许结论是各种说法的中和。
因为不管这些学科今后将以什么样的人类状态作为模型，是与世隔绝，至今仍然过着原始生活的部族呢，还是以婴幼儿的成长发育过程状态，这些实验和举证，都永远不可能确切模拟出人类原始创生时代的文化活动了。
中国古代诗歌鉴赏论文
《中国古代诗歌》论文综述中国古代诗词的鉴赏78kXXX班学号：XXXXXXX 姓名：XXX古代诗歌是文学作品中文字最精练,内涵最丰富的艺术形式之一,好的古诗能陶冶人的情操，丰富人的精神修养，下面我从两个部分来谈谈如何鉴赏诗歌。
一．抓住意象，把握意境，弄清基调，分清类型。
鉴赏古诗词，首先应当明确，作者是通过什么意象来表达自己内心感受的。
意象，即被赋予了特定意义的事物，如杜鹃，往往代表着思乡；柳与留谐音，与留恋有关；月亮与思乡念家、思念亲人、盼望团圆有关；雁与乡愁有关……了解通过这些意象所创设的生活图景；知道作者是如何将思想感情和生活图景相融合的，从而从整体上把握诗歌的感情基调是明快高亢还是阴暗低沉，是喜悦欢愉还是凄苦悲凉，是豪迈壮观还是闲适淡雅……最后根据诗词内容将其大致分为五类：1.咏物言志诗这类诗歌主要有两种，一种是借景物来表达自己高远的志向，一种是表达自己高洁的品质。
如唐·李忱的《瀑布》“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。
溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。
”这就是一首典型的托物言志诗。
诗中描绘了冲决一切、气势磅礴的艺术形象——瀑布，作者就是借瀑布的形象，表达出自己一往无前的豪情壮怀。
又如陆游的词——《卜算子·咏梅》，其中的“零落成泥碾作尘，只要香如故”，也是借梅花来表达自己的高洁的品格。
还有，如袁枚的《苔》“白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开。
”诗人也是借苔不为环境所限依然青春焕发、乐观向上的精神和苔不为自己弱小而自暴自弃、敢于争先的品格，寄托了自己自适其乐、不甘示弱，高雅俊洁的人格精神的。
2.送别诗送别诗或是叮咛对方、劝慰对方，或是表达一种依依不舍之情，或是表达别后的思念等等。
如李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”我们知道，“折柳”原是指“折取柳枝”。
相传长安东有一桥名为灞桥，汉人送客到此折柳赠别，因此后世就习惯用“折柳”来作为赠别或送别之词。
唐诗宋词鉴赏论文
唐宋诗词鉴赏期末论文中国是一个诗歌的国度，唐诗、宋词各领风骚数百年，其实从广义上讲，词只是诗的一种特殊表现形式而已，但其实在我们现在看来，诗和词还是有很大区别的，诗和词的区别主要是在起源上就已经很明显了，再加上它们所被推崇的时代不同，这才导致了诗与词在外部形式，题材内容，以及抒情风格等方面有了一些差异，但究其根本还是起源。
先讲宋词的成就。
词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。
由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。
柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。
他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。
他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”，因而流传很广。
他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。
苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。
两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。
南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。
必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。
再来看看唐诗的成就。
最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。
李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。
他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。
论文唐诗（合集5篇）
论文唐诗（合集5篇）第一篇：论文唐诗李白杜甫诗歌艺术比较论文摘要：“诗仙”李白与“诗圣”杜甫是我国唐代的二位著名的诗人，他们为后世留下了许多脍炙人口和不朽的诗歌。
李白杜甫的诗歌思想有着一致性，他们同样爱祖国、关心国家命运、关心人民疾苦。
本文从他们诗歌创作方法、诗歌风格、诗歌表现意象三个方面比较了李白与杜甫诗歌的不同。
论文关键字:浪漫、现实，豪放、沉郁。
正文：后世敬仰的“诗仙”李白与“诗圣”杜甫是我国唐代的二位著名的诗人，他们为后人留下了许多宝贵的诗篇。
作为封建社会的文人墨客，他们都有着自己的抱负，想为国家、为皇帝尽心尽力。
因此他们都有满腔的爱国热情。
对国家有一份炽热的感情，国家强盛时的欢喜、字号在他们的笔下流露；但国家处于忧患时，他们忧心忡忡。
他们发反对唐统治者的穷兵黩武。
反对分裂国家的战争。
如李白的《古风渡泸及五月》、杜甫的《兵车行》都是抨击棠同志者的穷兵黩武。
李白的《奔忙道中》五首和杜甫的《北征》、《三吏》、《三别》都是对安史之乱的痛斥。
他们想为国家尽一份力，但是他们在仕途中又不得志。
李、杜二人结下“醉眠秋共被，携手同游”的友谊，他们的诗歌在思想上有一致性。
但由于他们的生活的时代、家庭对他们影响不同。
生活的经历各异，所以在其艺术形式上也有所不同。
一、创作方法上的不同：创作方法是作者根据一定的观念和原则塑造艺术形象的方法。
现实主义和浪漫主义是文学史上二种主要的创作方法。
礼拜一浪漫主义为主，杜甫以现实主义为主。
浪漫主义创作方法是以丰富的想象，大胆的夸张，火热的激情来描绘生活图画。
而现实主义恰恰相反，现实主义创作方法是对生活的真实描写，如反映生活，因此也叫“写实主义”。
二、诗歌风格一代“诗仙”李白，飘逸、奔放、雄奇、壮丽的诗歌风格。
对朝廷的腐败，李白用浪漫主义的手法通过梦游的方式，抒写了他对山水名区的喜爱，对仙界的向往与追求，表现弃鄙弃世俗，蔑视权贵，追求自由的思想。
《梦游天姥吟留别》是他心情的表白。
中国诗歌研究报告论文
中国诗歌研究报告论文引言中国诗歌作为中华文化的瑰宝，具有悠久的历史和丰富的内涵。
自古以来，诗歌不仅是人们表达情感和思想的一种艺术形式，而且也是中国文学发展的重要组成部分。
本报告旨在对中国诗歌进行深入研究，探讨其历史、特点以及对中国文化的影响。
1. 中国诗歌的历史中国诗歌起源于先秦时期的诗经，经历了唐宋两代的鼎盛时期，以及明清两代的复兴与演变。
在漫长的历史长河中，中国诗歌经历了多个时代的变迁与发展。
古代的中国诗人们通过吟咏自然、抒发情感以及描绘社会生活，表达自己对世界的认识和对生活的热爱。
2. 中国诗歌的特点中国诗歌独具特色，有着独特的形式和风格。
首先，中国诗歌注重韵律与美感的追求。
诗歌的语言娓娓动听，通过优美的韵律和和谐的声韵，打动读者的心灵。
其次，中国诗歌注重意象的运用。
通过生动的意象描绘和象征的语言，表达诗人的感受和思考。
此外，中国诗歌还注重情感的抒发。
诗歌是作者情感的载体，通过对爱情、友情、家国等情感的描绘和抒发，传递给读者强烈的情感体验。
最后，中国诗歌以古典主义为主导，注重人文主义的价值观。
3. 中国诗歌对文化的影响中国诗歌对中国文化发展产生了深远的影响。
首先，诗歌是中国文学的重要组成部分，它承载着中国古代文人的智慧和情感。
诗歌以其优美的语言和丰富的意蕴，培养了人们的文学鉴赏能力，推动了中国文学的繁荣。
其次，诗歌在中国文化传统中具有崇高的地位。
中国人崇尚诗文，诗歌成为传统文化的一部分，它被广泛应用于教育、礼仪、文化传承等方面。
同时，诗歌也对中国人的思维方式和审美观念产生了深刻的影响。
最后，诗歌是人们对美好生活的追求的真实写照，它表达了人们对自然、人生和情感的独特理解。
4. 中国诗歌的发展与传承随着社会的不断进步和发展，中国诗歌也在不断演变与传承。
现代诗歌在传统的基础上加入了更多的思想与现实的内容。
新一代的诗人们以更加自由的方式表达自己的观点和情感，同时吸取了西方现代诗歌的经验与技巧，形成了独特的个性风格。
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文学的瑰宝，艺术的传承
诗仙李白诗歌鉴赏
内容摘要：诗仙李白的诗歌在古典文学的浪漫主义中具有很大的代表意义，同时又有很鲜明的艺术特点。
李白的诗歌，结构跌宕开阖，寓含世事万变，形成了雄奇飘逸的风格，掀起了浪漫主义的的高潮。
李白的诗歌在艺术表现上呈现多维度的特点除了清雄飘逸，还有朴实无华。
李白的诗歌不仅是古典文学中的瑰宝，更是一种浪漫主义艺术的传承。
关键词：李白，诗歌，文学，艺术
盛唐诗潮波澜壮阔，气象万千。
而其中最引人瞩目、动人心弦的，是诗仙李白的诗歌。
李白我国历史上一位伟大的浪漫主义诗人，他的诗歌是盛唐社会气象的结晶，李白的诗歌，最充分也最集中地体现了那个时代的精神风貌。
饱满的青春热情，争取解放的蓬勃精神，积极乐观的理想展望，强烈的个性色彩，这一切汇成了中国古代诗史上格外富有朝气的歌唱。
他的诗歌大多数强烈抨击当时的黑暗政治，深切关怀时局安危，热爱祖国山川，同情下层人民，鄙夷世俗，蔑视权贵，具有很强的浪漫主义色彩，同时又带有强烈的现实主义意义。
他善于从民间文学中吸取营养，想象丰富，风格雄健奔放，色调瑰玮绚丽，语言清新自然，
李白以豪迈旷达的襟怀、奔腾澎湃的感情，傲视人生的个性，丰富奇特的想象，使他的诗闪耀浪漫主义色彩，为继屈原之后，出现在我国诗坛的伟大浪漫主义诗人。
其诗不拘以往格局，摒弃消极婉约的手法，以强烈抒情，夸张手法的艺术特色，为中国古代浪漫诗歌立下典范，具有不平凡的意义。
在文学方面，李白的诗歌在浪漫主义诗歌发展中有着崇高的地位。
李白的诗歌，继承了前代浪漫主义创作的成就，以他叛逆的思想，豪放的风格，反映了盛唐时代乐观向上的创造精神以及不满封建秩序的潜在力量，扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的手法，并在一定程度上体现了浪漫主义和现实主义的结合。
这些成就，使他的诗成为屈原以后浪漫主义诗歌的新的高峰。
李白对唐代诗歌的革新也有杰出的贡献。
他继承了陈子昂诗歌革新的主张，在理论和实践上使诗歌革新取得了最后的成功。
他在《古风》第一首中，回顾了整个诗歌发展的历史，指出“自从建安来，绮丽不足珍”，并以自豪的精神肯定了唐诗力挽颓风，恢复风雅传统的正确道路。
在《古风》第三十五首中，又批评了当时残余的讲求模拟雕琢、忽视思想内容的形式主义诗风：“一曲斐然子，雕虫丧天真。
”在创作实践上，他也和陈子昂有相似之处，多写古体，少写律诗，但他在学习乐府民歌以及大力开拓七言诗上，成就却远远超过陈子昂。
他这些努力对诗歌革新任务的完成起了巨大作用。
李白诗歌对后代的影响也是极为深远的。
他的诗名在当代已广泛传扬，到贞元时期，他的没有定卷的诗集已“家家有之”。
中唐韩愈、
孟郊大力赞扬他的诗歌，并从他吸收经验，以创造自己的横放杰出的诗风。
李贺浪漫主义的诗风更显然是受过他更多启发的。
宋代众多诗人也莫不从他的诗中吸收营养。
此外，宋代以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派的词，也受过他的影响。
他那些“戏万乘若僚友”的事迹传说，被写入戏曲小说，流传民间，更表现酷爱自由的人民对他的热爱。
在艺术方面，李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。
作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。
李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。
比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。
”与这种豪放奔涌，无所掩抑的感情气势相适应，李白的诗歌在艺术手法方面的显著特点是：想象神奇，变化无端，结构纵横跳跃，句式长短错落，形成了雄奇飘逸的风格。
极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。
在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。
李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。
李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。
他的语言正如他的两句诗所说，
“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永！
细细品味李白的诗歌，不禁让我想起了余光中先生的《寻李白》中的句子——
酒入愁肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成了剑气，绣口一吐就是半个盛唐。