文艺鉴赏
大卫艺术鉴赏800字
大卫艺术鉴赏800字
大卫是意大利文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品以其细腻的技巧、逼真的描绘和深远的主题而闻名于世。
其中，他最著名的作品之一是《大卫像》。
《大卫像》是大卫的杰作之一，这幅画作描绘了圣经中的大卫在战胜巨人歌利亚后的胜利场面。
大卫被描绘为一个健壮而英勇的年轻人，肌肉线条清晰，目光坚定，手握着一把石头，准备击败敌人。
他精致的脸庞和优雅的姿势表达了他内心的自信和决心。
艺术家在绘制《大卫像》时运用了大量的细节和色彩变化，使作品更加生动和真实。
例如，他用不同的线条描绘出大卫的肌肉弧度和纹理，使其看起来更有立体感。
此外，他运用浓淡不一的色彩，使人物的各个部分有层次感，更加鲜明和逼真。
《大卫像》除了艺术技巧外，更重要的是它所表达的主题。
这幅画作象征着个人勇气和意志力的胜利。
大卫作为一位普通人，仅仅凭借勇气和毅力，就能战胜一个强大的敌人。
这不仅是一个鼓舞人心的故事，更是一个关于人类精神力量的探索。
大卫的姿势和表情表达了他内心的坚定和决心，他的目光注视着前方，似乎告诉观众永不言败的信念。
总的来说，大卫的《大卫像》是一幅艺术精品，以其精湛的绘画技巧、生动的细节描绘和深刻的主题而闻名。
无论是从艺术角度还是从精神层面来看，这幅画作都给人深深的震撼和启发。
艺术鉴赏与批评
首先
对美术作品的理解 是对艺术语言理解
最后
对美术作品的理解 是对作品内在意蕴和 深刻哲理的理解
三、艺术鉴赏的过程
艺术鉴赏是一个享受美的过程，也是鉴赏者对艺术作品由感性认识上升到理性 理解的过程。我们一般把艺术鉴赏的过程分为三个阶段。
（一）审美直觉
（二）体验玩味
第二，鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受， 而是积极主动地进行着审美再创造。
第三，从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样， 也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
二、艺术鉴赏中的审美心理
（一）注意
注意是审美心理中最重要的因素之一。指向性和集中 性是注意的两个特点。鉴赏艺术作品，离不开注意的心 理功能。
二、艺术批评的特点
艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、 美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术现象进行分析与研究， 并且做出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识。
科学性
（三）
（一）
（二）
实践性
优秀的艺术批评，总是敏锐地感应着艺术实践的发展 变化，准确地捕捉新的动态和新的趋势，及时解决艺术实 践中出现的实际问题，总结艺术实践所提供的新鲜经验。
三、艺术鉴赏的过程
艺术鉴赏的三个阶段互相交融、渗透、促进，直至整个鉴赏过程的完成。这与王国 维先生所讲的人生三种境界有异曲同工之妙：
第一境界是感 知作品的概况 和形式。
第二境界是孜孜 以求、体验感悟 作品的内涵。
第三境界是豁然开 朗、有所发现，有 所顿悟，领悟到作 品中深层次的意蕴。
四、如何提高艺术鉴赏能力
（三）领悟升华
所谓审美直觉，是指 人们在审美活动或艺术鉴 赏活动中，对于审美对象 或艺术形象具有一种不假 思索而即刻把握和领悟的 能力。审美直觉的特点是 直观性和直接性。
艺术作品鉴赏
1.《思想者》青铜雕塑《思想者》是19世纪末20世纪初法国现实主义雕刻家罗丹的代表作。
它是从大型组雕《地狱之门》中独立出来的单件作品。
“思想者”是一个被痛苦和烦恼困扰、苦苦思索并注视着人类痛苦的形象，评论认为它是文艺复兴时期诗人但丁的象征，也表现着罗丹自己的世界观。
雕像右手托着下颌，整个形体缩成一团，每块肌肉都处于紧张状态，有力地传达出肌肉的表情，外在形体与内在精神高度统一，成为举世闻名的艺术杰作。
2.北京故宫北京故宫是我国现存最大最完整的宫殿式古建筑群，坐落在北京城的中轴线上。
原系明清两代的皇宫，始建于15世纪初期的明永乐年间。
其总体布局分为“外朝”、“内廷”两部分、外朝三大殿，是皇帝发布政令、举行庆典的场所；内廷是皇帝日常处理政务和后妃生活起居所在。
北京故宫所有重要建筑物均布置于南北向主轴线上，左右严格对称。
总体布局主次分明，整齐严肃，色彩端庄富丽，充分反映了我国传统皇家建筑艺术的特色。
3.《西厢记》《西厢记》是我国元代杂剧家王实甫的代表作。
王实甫为元剧四大家之一，生卒年不可考。
《西厢记》是一出爱情喜剧。
写书生张君瑞与相府小姐崔莺莺一见钟情，其母老夫人却以张没有功名而百般阻挠。
但二人在红娘的帮助下，有情人终成眷属。
作品通过描写张生和崔莺莺的爱情故事，强烈地抨击了不合理的封建婚姻制度，热情歌颂了青年男女追求婚姻自由的斗争，具有鲜明的反封建礼教的进步思想倾向。
该剧结构巧妙，戏剧情节生动曲折；语言运用方面，作者把古典诗词与民间口语融为一体，从而形成了优美典雅而又生动活泼的语言风格，有“花间美人”之称。
4.《乱世佳人》《乱世佳人》是美国经典好莱坞时期的代表性影片。
根据玛格丽特•米切尔的小说《飘》改编。
影片讲述了美国南北战争时期南方奴隶主庄园中的爱情故事。
女主人公郝思嘉与两位男性卫希礼、白瑞德的感情纠葛贯穿整部影片，而这种乱世中的爱情所体现的，是人们对于生活的热爱以及对生命活力和希望的不懈追求，这是战争的力量所不能摧毁的。
文艺鉴赏·教案
李清照《声声慢》教案一、教学目标（一）知识教学点1、品味叠词的作用。
2、解读词的意象，把握景与情的关系，领略李清照“一切景语皆情语”的写作方法。
3、了解词人的人生际遇，体会其后期的愁情。
（二）能力训练点1、熟读背诵全词。
2、理解词中的意象，体会其情感，准确把握“愁”之内涵。
（三）情感渗透点感受词的意境美，体味词人的情感。
二、教学重难点1、背诵全词。
2、品味叠词的作用及作者表达情感的表现手法。
3、解读词的意象，了解中国古典诗词中常用意象的特定属性。
4、准确理解李清照后期作品中所体现的“愁”之内涵。
三、教学方法朗诵品悟点拨探讨对比阅读1、诵读法：扫除文字障碍，初步品味字、词、语的妙用；2、研读法、点拨法：师生共同探究，寻求文字背后的知识，品味李清照语言的独特魅力；3、比较鉴赏法：进一步感受作品，培养学生初步的鉴赏能力。
四、课前准备及课时1、学生的学习准备：（1）诵读课文，疏通文意，初步感受。
（2）提出预习中遇到的字词句文意等方面的疑问。
2、教师的教学准备：与上课相应的多媒体课件。
3、课时安排：一课时五、教学过程（一）、导入课前播放《一剪梅》mp3至上课，（意在激发学生兴趣，营造气氛，让生更易融入到词的意境当中。
）这么美的音乐把我们一起带进了课堂，同学们知道这首歌曲的歌名是什么吗？（学生：《月满西楼》）歌词化用了哪位词人的哪首词？（李清照的《一剪梅》）那咱们一起来背背这首词：《一剪梅》李清照红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
《一剪梅》仿佛把我们带回到了千前北宋年间那个秋天，凉意微微，鸿雁南飞，花飘水流，西楼月满。
在这首词中大家觉得李清照的情绪若要用一个字来概括的话，是何字？（生：愁），如果在这个“愁”前面加上定语的话，应该是怎样一种愁？（生：相思之愁，蜜甜的愁，闲愁），在李清照的前期代表作《一剪梅》中，作者表现出的是一种闲愁。
文艺复兴三杰艺术鉴赏
文艺复兴三杰艺术鉴赏文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲新兴资产阶级的思想文化运动，其中心思想是人文主义，主张以人为本，肯定人的价值，提倡个性与人权。
达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗作为艺复兴的三杰，有着各自不同的艺术风格与特点。
达芬奇的艺术语言是运用明暗创造平面形象的立体感。
他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。
”他使用球体受光变化的原理，首创明暗转移法，《蒙娜丽莎》就是这种画法的典范，人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深，淋漓尽致的发挥了达芬奇奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法，特别是画中人物嘴边的那一丝微笑，做到了精神与含蓄的辩证，达到了天降神韵之感。
在人们欣赏之时，对蒙娜丽莎的微笑充满神秘之感，使人们对她的内心充满种种猜测，留下了不解之谜。
达芬奇用他精湛的画技和敏锐的观察力，画出了蒙娜丽莎形体的柔嫩、丰满，展现了她的温柔以及身份和阶级地位。
这幅画继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化的表现规范，但它又进一步突破了希腊古典艺术在人体特质上的局限，使艺术更进一步的走向客观现实，走向深层的表现形式。
而拉斐尔则以圆润柔和、优雅和谐的肖像画为主，题材也大多为宗教和神话，但其突破宗教的外壳表现了世俗的生活内容。
他笔下的圣母既崇高又平凡，是平民式的母亲，淳朴善良，和蔼可亲，充满母爱与人情味。
他的代表作之一《西斯廷圣母》中玛利亚的形象端庄，朴实，头上没有光环，身上没有华丽的服饰，表现的是现实生活的慈母的理想形象。
另一代表作《雅典学派》体现了他作为一个人文主义者对于人类发展进步的观点和向往光明未来的信念。
他的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序。
在他的笔下，深刻的知识和精心的推敲全融在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。
米开朗琪罗的作品表现了人物的英雄精神，人物充满力量和气势，与达芬奇具有深邃之美的作品有很大不同。
他塑造的人物中，女性的形象也充满了刚勇的气息。
中国古典诗歌的艺术鉴赏
中国古典诗歌的艺术鉴赏一切文学艺术都是诉诸感性的，它们总是借助具体的形象反映生活，通过艺术的感染力量和美感作用影响读者。
离开形象就没有文艺；离开对于形象的感受，也就没有文艺的鉴赏。
文艺本身的特性要求，鉴赏必须从作品的形象出发，以形象给人的感受为依据。
这是鉴赏活动的一条基本规律。
中国古代有些诗歌评论，是重视形象与感受的。
它们不仅为诗歌创作总结了可贵的艺术经验，也对诗歌鉴赏的规律作了有益的探索。
如严羽的“别材”、“别趣”说，尊重诗歌本身的特点，尊重形象思维的规律，接触到诗歌创作和诗歌鉴赏的一些核心问题，就颇有可取之处。
但是也有一些诗歌评论，完全不顾诗歌的特点，脱离作品的艺术形象和形象给人的感受，根本违背了文艺批评和文艺鉴赏的规律。
下边我将举出两种有代表性的评论方法，并加以简单的剖析。
附会政治，是古代正统的解释诗歌的方法。
这种方法就是从原则、概念出发，比附历史，牵合政治，干方百计地到诗中寻找寄托、象征或影射。
用这种方法读诗，无不是皮词隐语，微言大义；可以任意穿凿附会、深文周纳。
汉儒对《诗经》的解说，便是运用这种方法的代表。
他们主观地认为，《诗经》是为圣道王功而作的，是先王用以“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”①的工具。
他们戴着这副有色眼镜看《诗经》，其中许多作品都被曲解了，就连一些民间的情歌也成了政治教化的宣传品。
例如，《关服》明明是一首情歌，他们却硬要说成是政治诗。
申培《鲁诗故》说：“后夫人鸡鸣佩玉去君所。
周康后不然，诗人叹而伤之。
”认为这首诗是讽刺康后的。
后苍《齐诗传》说：“康王曼起，毕公唱然深思古道，感被关服德不双侣，愿得周公纪以宪窃。
”薛汉《韩诗章句》说：“诗人言关服贞洁慎匹，以声相求，必于河之洲，隐蔽于无人之处。
……今时大人内倾于色，贤人见其萌，故咏关雄、说淑女、正容仪，以刺时也。
”②则又认为是讽刺康王的。
《毛诗序》曰：“后纪之德也。
”则说是赞美后纪的。
解释虽不相同，其牵强附会荒谬不通却是完全一样的。
美术鉴赏文艺复兴ppt课件
习科学知识也只是学习像《圣经》一样的亚里士多德理论，只相信文字记载。达·芬奇
反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到
自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探
索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。
达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自
然科学方面作出了巨大的贡献。
他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家培根从理论上加
以总结，成为近代自然科学的最基本方法。 达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨
击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深 远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的 一个伤害。其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之 战》和肖像画《蒙娜丽莎》。
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列奥纳多·达·芬奇简介
天才少年
达·芬奇诞生在意大利芬奇镇附近的安奇亚诺村，芬奇镇靠近佛
罗伦萨。父亲是当地有名的公证人，家庭富有。达·芬奇是非婚生子，
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列奥纳多·达·芬奇简介
韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义
者在这里聚会，讨论学术问题。达·芬奇在这里结识了一大批知名的艺术家、
科学家和人文主义者，开始接受人文主义的熏陶。 达·芬奇在20岁时已有很
高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，
热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。
和眼睛的第一人。
他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用。他说血液
文艺鉴赏的一般原理和方法
菊花台
你的泪光柔弱中带伤 惨白的月弯弯勾住过往 夜太漫长凝结成了霜 是谁在阁楼上冰冷地绝望 雨轻轻弹朱红色的窗 我一生在纸上被风吹乱 梦在远方化成一缕香 随风飘散你的模样 菊花残满地伤 你的笑容已泛黄 花落人断肠我心事静静躺 北风乱夜未央 你的影子剪不断 徒留我孤单在湖面成双
三、客体的分类： 语言艺术 造型艺术 表演艺术
建筑不能有“空中楼阁” “海市蜃楼”
3、表演艺术
——音乐 舞蹈 戏剧 影视
表现性 抽象性
与文学艺术比较 （表达情感） 与造型艺术比较
语言的模糊性 音乐语言的模糊性 舞蹈语言的模糊性 态势语言的模糊性
语言艺术——想象 造型艺术——观察 表演艺术——体验
第一章 文艺鉴赏的 一般原理和方法
含义
第三节 客体论 召唤结构
客体分类
鉴赏活动 思考：“艺术”与“伪艺术”
1、杜象的《泉》（空白画框） 2、海容天天《身体与莲花》（网络） 3、《生命》 4、萨顶顶《万物生》；龚丽娜《忐忑》（网络） 5、《大江东去》
ห้องสมุดไป่ตู้
《大江东去》
山 山山山 山山山山 水
水 水 水
水 水水 水 水水水水 水水水 坝坝坝坝坝坝坝坝坝坝坝坝
话语层《秋思》音乐舞蹈绘画（空白画框）
三个层次 意象层《乡愁》《菊花台》（模糊性） 意蕴层《老人与海》
《查泰来夫人的情人》
鉴赏活动——填补“空筐”（表层/拓展/深入）
“生存还是毁灭” 愤世嫉俗式/玩世不恭式
文学：《还珠格格》“小燕子的诗” 舞蹈：图解式《小草》 手语《感恩的心》 歌曲：《一封家书》 绘画：临摹 《钓鱼》
树树 树
树树树 树树
岩 岩岩 岩岩岩 岩岩岩岩 岩岩岩岩 岩岩岩岩 岩岩岩岩
叶圣陶：文艺作品的鉴赏
叶圣陶：文艺作品的鉴赏一要认真阅读文艺鉴赏不是一桩特别了不起的事，不是只属于读书人或者文学家的事。
我们苏州地方流行着一首儿歌：咿呀咿呀踏水车。
水车沟里一条蛇，游来游去捉虾蟆。
虾蟆躲(原音“伴”，意义和“躲”相当，可是写不出这个字来)在青草里，青草开花结牡丹。
牡丹娘子要嫁人，石榴姊姊做媒人。
桃花园里铺“行家”(嫁装)，梅花园里结成亲。
……儿童唱着这个歌，仿佛看见春天田野的景物，一切都活泼而有生趣：水车转动了，蛇游来游去了，青草开花了，牡丹做新娘子了。
因而自己也觉得活泼而有生趣，蹦蹦跳跳，宛如郊野中一匹快乐的小绵羊。
这就是文艺鉴赏的初步。
另外有一首民歌，流行的区域大概很广，在一百年前已经有人记录在笔记中间了，产生的时间当然更早。
月儿弯弯照九州。
几家欢乐几家愁?几家夫妇同罗帐?几个飘零在外头?唱着这个歌，即使并无离别之感的人，也会感到在同样的月光之下，人心的欢乐和哀愁全不一致。
如果是独居家中的妇人，孤栖在外的男子，感动当然更深．回想同居的欢乐，更见离别的难堪，虽然头顶上不一定有弯弯的月儿，总不免簌簌地掉下泪来。
这些人的感动也可以说是从文艺鉴赏而来的。
可见文艺鉴赏是谁都有分的。
但是要知道，文艺鉴赏不只是这么一回事．文艺中间讲到一些事物，我们因这些事物而感动，感动以外，不再有别的什么。
这样，我们不过处于被动的地位而已。
我们应该处于主动的地位，对文艺要研究，考察。
它为什么能够感动我们呢?同样讲到这些事物，如果说法变更一下，是不是也能够感动我们呢?这等问题就涉及艺术的范围了。
而文艺鉴赏正应该涉及艺术的范围。
在电影场中，往往有人为着电影中生离死别的场面而流泪。
但是另外一些人觉得这些场面只是全部情节中的片段，并没有什么了不起，反而对于某景物的一个特写、某角色的一个动作点头赞赏不已。
这两种人中，显然是后一种人的鉴赏程度比较高。
前一种人只被动地着眼于故事，看到生离死别，设身处地一想，就禁不住掉下泪来。
后一种人却着眼于艺术，他们看出了一个特写、一个动作对于全部电影所加增的效果。
艺术欣赏 鉴赏内容
1．鉴赏一幅中国画，并指出从哪几方面说中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色？答：中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。
其特点主要表现在以下四个方面：第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。
因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。
第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法) ，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。
中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。
第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，诗、书、画、印的结合，形成了中国画独特的内容美和形式美。
第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
2、米勒的《拾穗》（1）1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。
（2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。
（3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。
（4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。
3. .绘画赏析：《向日葵》答：《向日葵》是十九世纪末期荷兰杰出画派代表梵？高的代表作品，它是一幅静物画。
梵·高曾多次描绘以向日葵为主题的静物。
他曾说：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。
”梵·高的《向日葵》让法国南部阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，《向日葵》以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。
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姓名：夏贤茂
学号：201812040109
文艺鉴赏
期待视野：在文学阅读之先及阅读过程中，作为接受主体的读者，基于个人和社会的复杂原因，心理上往往会有一个既成的结构图式。
读者的这种据以阅读本文的既成心理图式叫做阅读经验期待视野，简称期待视野。
召唤结构：是指作者提供的，含有大量不确定因素和空白点的文本结构，召唤结构不是外在文本的东西，而是文学文本本身结构性特征。
白夜行观后感
有罪吗？有罪。
无辜吗？无辜。
爱吗？或许。
有选择吗？没有。
宛如半生，亦然一体。
为爱而生，为爱而灭。
所有的结局早已定下，这一切的一切固然无法改变。
这注定是一个必将会破灭的故事：很多年前，在日本泡沫经济的时代，一名随身携带巨额款项的男子遭受利器所伤被刺死于房中，案件没有任何头绪，始终未能破解。
此后的二十年间，由此案而滋生出来的罪恶与绝望，逐渐萌芽，绽开出邪恶之花。
整个故事围绕两名年轻人的爱情而展开，为了彼此，为了他们之间的那份情意，同为凶手的男女主角将越来越多无辜的人笼罩进杀戮的怪圈子里面。
在看完整本书以后，我一直在想，或许在他们杀戮的背后，有着什么不可告人的苦衷吧？比如，雪橞年纪，被亲生母亲卖给恋童癖，如此娇嫩的花儿，在不应该的年龄亲历了不该经历的事，这应是社会阶级对她的不公。
再说司亮父亲的宠爱，理应毫无疑问继续幸福的生活下去，但因为亲眼目睹了野兽般狂野无礼的父亲使劲摁着自己的好朋友的头，让其惨死去的那一场景，就注定了其必将悲惨的人生。
在他小小的心里，永远也无法释怀自己父亲那最狰狞丑陋的一面
他们都是那个时代，那个社会因笑话与讽刺而生的畸形产物啊！越是变态的行为背后，其实越能感悟到人类内心深处越真诚渴望的人性之爱。
就这样，两颗心灵互相慰藉，没有了太阳，就让黑夜变成了白夜，然后在白夜中继续走下去，活下去，直到变成白天。
但当那把鲜红的剪刀直插入亮司的心脏，好似20年前他父亲那丑陋的行为插入他心里那把利剑般，命运就已经停格在那一瞬间，接着就又开始了可笑的轮回……
活在白夜中的堕落天使，终究失去了自己最后的那抹光亮，却又迎来了无法直面的黎明。
而她也不必再活于白夜之中，可以让自己真正地重新开始。
然而对她来说，失去了那抹光，又有什么重新开始的意义呢？
这是一个悲剧，但又是一个合情合理的经典故事，是那个社会真实的产物。
白色的背影，她一步也没有回头。
心已向死，她一步也不会回头。
时隔数年，双人舞最终落幕的今天，白夜之中，雪穗失去了第二次灵魂。
看完整个故事，我内心沉重，久久不能平静，有太多的东西让我无法自拔，我被怔住了，我终于明白了，在白天如同在黑夜行走是多么痛苦。
而我们走在白日之中，又是何其幸福！珍惜幸福吧！。