作曲技术理论综合课程
音乐分析基础课程之教学法
音乐分析基础课程之教学法【内容摘要】在音乐分析基础课的教学过程中，教师可以通过作曲体验、和声学与曲式学的交替与综合讲解，以及多维视角分析法的实际应用三个途径，促进学生对音乐作品的深层理解，并由此提高学生的学习兴趣。
【关键词】音乐分析法作曲和声学曲式学音乐分析基础课是一门以和声学与曲式学为主，并以配器法与复调的基本知识为补充内容的作曲技术理论综合课程。
该课程的教学主旨，是让学生通过作曲技术理论的系统学习，掌握分析传统音乐作品（尤指西方传统音乐作品）的基本方法。
由于该课程的理论性强，对学生抽象思维能力的要求较高，所以，绝大多数学生认为该课程的学习难度很大。
那么，如何在教学中采用各种有利于学生接受和理解课程内容的有效方法，以促进学生对音乐作品的深层理解，正是本文探讨的核心问题。
一、作曲体验教学把作曲体验作为音乐分析基础课的一个环节，是为了让学生通过作曲实践来感受音乐产生的过程，从而加深其对音乐作品形态特征之抽象内涵的直接领悟。
在教学过程中，引领学生进行作曲体验的具体方法可有以下几种：（一）在和声教学中进行作曲体验。
如在分析某一和弦连接时，可以另行讲解该和弦连接的四部和声写法，并提供相对简单的题目，指引学生进行和声写作练习。
（二）在曲式教学中进行作曲体验。
如在分析某一音乐作品的曲式结构时，可以另行讲解相关曲式结构的写作要领，并提供一些可用于创作该类型作品的音乐主题，引导学生独立创作指定结构的小型乐曲。
（三）在复调教学中进行作曲体验。
如在分析某一音乐作品的复调结构时，可以另行讲解相关复调结构的写作要领，并要求学生尝试创作具有某种风格特征的复调音乐主题，然后延续主题乐思，完成一个简短的复调段落。
总之，作曲体验可以让学生从音乐产生的过程中，逐步理解到音乐表达的意义，从而加强其对音乐作品整体结构的认识。
二、和声—曲式教学和声学与曲式学是音乐分析基础课的主要内容。
在实际教学中，可以把和声学与曲式学两者相结合，采用交替讲解或综合讲解的方式进行教学。
作曲与作曲技术理论专业(计算机作曲与音乐制作)培养方案
作曲与作曲技术理论专业（计算机作曲与音乐制作）培养方案系主任：胡建华系学术委员会主任：胡建华一、业务培养目标作曲与作曲技术理论专业培养具备作曲方面的知识和能力，能够使用计算机完成音乐创作与制作，能在基层文艺单位、文化馆站、少年宫馆、中小学以及出版、广播、影视网络等有关部门从事音乐创作、音乐制作、教学、辅导、培训等工作的应用型、复合型、创新型人才，为进一步深造打下基础。
二、基本业务规格本专业学生主要学习与音乐创作相关的基本理论和基本知识，接受作曲与作曲技术理论专业计算机作曲和音乐制作的基本训练，掌握其相应专业方向所涵盖的音乐作品创作与制作、音像录制、音乐教学、音乐文化普及和宣传等方面的基本知识。
毕业生应获得并具有以下几方面的知识和能力：1. 掌握计算机作曲技术，能够进行音乐创作和音乐制品的制作。
2. 掌握作曲基本理论和基础知识，具有分析、批判的能力和讲授能力。
3. 能够对国内外最新的作曲技法进行分析和研究，能够不断更新、升级计算机软件，进行音乐产品的制作。
4. 具有获取市场信息的能力，使音乐作品和制品适应社会需求，也具有超前的创新潜力。
5. 熟悉党和国家在文艺领域的方针、政策和法规。
6. 具有初步的科学研究和实际工作能力，具备创新创业意识。
授予学位：艺术学学士学制：五年主干学科：音乐与舞蹈、戏剧与影视核心课程：作曲写作与计算机制作及和声、曲式、复调、配器等技术理论，中国音乐史、西方音乐史、民族民间音乐、视唱练耳、钢琴等支撑性课程。
三、作曲与作曲技术理论专业（计算机作曲与音乐制作）教学计划见《作曲与作曲技术理论专业（计算机作曲与音乐制作）教学计划》。
四、选修课程选课要求1. 全院公共选修课程：应至少选修8 学分。
“大创” 2 个学分可冲抵公共选修课学分，并纳入毕业资格审核。
2. 系内专业选修课程：在指定各学期的专业选修课程中，总计选修14 学分。
五、说明1. 计算机作曲与音乐制作专业简介该专业具备学科交叉性质，是将传统的作曲技术理论与计算机和网络技术紧密结合，将创作灵感、作曲技术在计算机上能瞬间呈现出实际音响，同时，可利用计算机对音乐作品进行编创、改编、修正、重组，也可利用音源进行新的音色和各种节奏的组合，极大地丰富和开拓了音乐创作的技术手段和艺术视野，同时，利用音乐制录技术和设备完成音乐产品的制作，可以满足社会各个层面对音乐制品的需求，该专业具有社会需求的广阔市场，并随着电子科技的发展，还会开拓出更为新颖的电声音乐领域。
歌曲作曲作词课程设计
歌曲作曲作词课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握歌曲的基本结构，包括曲式、节奏、和声等；2. 学生能了解并运用不同的音乐创作手法，如动机发展、旋律变奏等；3. 学生能掌握歌词创作的基本技巧，如押韵、字数控制等。
技能目标：1. 学生能独立完成一首原创歌曲的作曲和作词；2. 学生能在团队协作中，与他人共同创作歌曲，提高沟通与协作能力；3. 学生能运用所学知识，对自己的作品进行评价和修改，提高审美能力。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对音乐的热爱，激发创作热情，提高自信心；2. 学生通过创作，表达自己的情感和观点，培养独立思考的能力；3. 学生尊重他人的创作，学会倾听、欣赏和评价，培养良好的团队精神。
课程性质：本课程为音乐创作类课程，旨在让学生通过实际操作，掌握作曲和作词的基本技巧。
学生特点：学生为初中生，具有一定的音乐基础，好奇心强，喜欢尝试新鲜事物。
教学要求：教师应以引导为主，注重学生的实践操作，鼓励学生发挥个性，培养创新精神。
教学过程中，关注学生的个体差异，提供有针对性的指导。
通过本课程的学习，使学生能够在创作实践中不断提高自己的音乐素养。
二、教学内容1. 歌曲结构分析：讲解歌曲的基本组成部分，如前奏、间奏、尾奏等，分析经典歌曲的曲式结构，使学生了解并掌握歌曲的框架。
2. 音乐创作手法：介绍动机发展、旋律变奏等创作手法，通过实例分析，让学生学会运用这些手法进行创作。
3. 歌词创作技巧：讲解押韵、字数控制等歌词创作技巧，分析优秀歌词作品，使学生能够创作出富有诗意的歌词。
4. 和声与配器：介绍和声基础知识，如和弦进行、和声功能等，引导学生运用合适的和声为歌曲增色；同时讲解配器原则，使学生了解乐器搭配的基本方法。
5. 创作实践：安排学生进行原创歌曲创作，鼓励学生运用所学知识，发挥个性，创作出具有个人风格的作品。
6. 团队协作：组织学生分组进行歌曲创作，培养学生团队协作能力和沟通技巧。
作曲技术理论推荐书目
作曲技术理论推荐书目一、和声学《和声学基础教程》.谢功成，马国华，童忠良，赵德义.《音乐自学丛书作曲卷》.谢功成，童忠良，曾理中主编，北京：人民音乐出版社1992年5月第1版。
该套教程是“音乐自学丛书·作曲卷”之分册，为武汉音乐学院作曲系四位在和声学上颇有造诣的专家的力作，也是国内专家所著的和声学教程中被运用得最多的一套教程。
《和声学基础教程》分上、下两册，共44章，分别含两个附录。
该套教程从和弦的构成入手，涵盖了传统和声写作的所有内容，并增加同宫系统自然调式、民族调式和声写作，融入调式复合和同主音综合调式等内容。
教程上册的附录一为乐曲实例三首，按和声进行以级数标明各个和弦，附录二为习题选答。
教程的下册附录一为大小调和声体系在近现代的发展，附录二为部分习题参考答案。
附录一中包含同中音综合调式、重同名综合调式、中音三度循环和近现代和声的功能网，拓展了基础和声学教程包含的内容。
同时，该套教程新增加的内容，是专家们多年的研究成果，在学界受到广泛关注，并被运用到和声学研究之中。
《近现代和声的功能网》.童忠良.北京：人民音乐出版社，1984年4月。
该专著含序、前言正文、两个附录与后记，为童忠良教授80年代初期涉及和声学领域的研究成果。
正文包括调性扩张与功能延伸、古典和声的支柱与骨干和弦的变体、孪生的同名调与对称的宫角轴、功能意义的音级与音级概念的功能、功能族之外与重同名之间以及重中音循环与功能网辨析等七个章节。
该书研究的重心在和声的从简单到复杂的各种基本功能及其相互关系。
涉及有广义调性的、从而具有一定功能关系的和声手法和富有民族特色的崭新的和声语言。
附录一为和声分析50例，附录二为千分八度值与卡氏律学标记。
《近现代和声思维发展概述》.汪成用.上海：上海音乐学院《音乐艺术》编辑部.《音乐艺术》增刊之一，1982年11月。
该专著含引言、正文、结语和注释。
它由音乐思维与音乐语言辨证发展的历史回顾、近现代和声思维的两个分支和近现代和声思维发展的根源以及对新的思维形式的初探三章构成。
作曲与编曲教案 和声学与音乐创作技法
作曲与编曲教案和声学与音乐创作技法一、简介音乐作曲与编曲是音乐创作的重要组成部分，它涉及到和声学和音乐创作技法等方面的知识。
本教案将以这两个主题为中心，为学习者介绍相关的基本概念、原理和应用技巧。
二、和声学基础1. 调性与调性音乐调性是音乐的基本特征之一，调性音乐则是以调（tonality）为基础的音乐。
本节将介绍调的概念、调性体系以及调性音乐的基本原理。
2. 和声学基本要素和声学是研究音乐中声部相互关系和构成整体音韵的学科。
主要包括和弦、声部运动、和声进行等要素。
学习者将通过案例分析和练习，掌握这些基本要素在作曲与编曲中的应用技巧。
3. 和声学与情感表达和声学不仅仅是一种理论学科，它也与人的情感体验有着密切的关系。
本节将讲解和声学如何帮助音乐表达情感，并引导学习者尝试运用和声学知识创作具有情感共鸣的音乐作品。
三、音乐创作技法1. 曲式与形式曲式与形式是音乐创作中常用的组织结构形式。
学习者将学习和了解不同的曲式和形式，并通过实践练习，掌握如何运用它们在作曲与编曲中达到丰富多样的音乐效果。
2. 音乐表达手法音乐的表达效果除了和声学外，还有很多其他手法可以运用。
本节将介绍一些常用的音乐表达手法，如节奏、和弦进行、旋律发展等，帮助学习者拓展创作思路并提升音乐表达的能力。
3. 创新与实践音乐创作离不开创新和实践。
本节将引导学习者进行创新尝试，探索不同的创作方式和风格，并通过实践活动，锻炼创作能力和技巧。
四、教学方法1. 理论讲解教师将通过讲解和示范的方式，向学生介绍和声学和音乐创作技法的基本概念和原理。
2. 实例分析教师将选取具有代表性的音乐作品，与学生一起进行分析，剖析其中的和声学和创作技法的运用。
3. 练习与创作学生将通过练习习得的知识，进行创作实践，并在班内进行展示和交流。
五、教学评估1. 口头测试教师将通过提问的方式，检测学生对于和声学和音乐创作技法的理解和掌握程度。
2. 创作作品评估学生将提交自己的作曲与编曲作品，教师将对其进行评估并给予反馈。
意大利亚力山大德里亚音乐学院的音乐教育学习内容及考试内容
意大利亚力山大德里亚音乐学院的音乐教育学习内容
及考试内容
学习内容：
1、基础课程：音乐理论，作曲教育，音乐教育（作曲分析原理），音乐史教育，听力教育，即兴伴奏，音乐教育（钢琴乐谱练习）
2、特色课程：剧目执行，乐器教学法，合唱指挥，组织法律，音乐教育，音乐心理学，室内乐，声音技术原理
3、综合课程：和声音乐教育，听力训练，乐谱，声调，韵律，乐器教学法，乐器技术，音乐史研究方法，音乐史教育
考试内容：
初试
1、学生从相关乐器摘要目录中选取至少3个片段演奏，至少15分钟。
2、现场随机朗读短文。
3、演奏音阶和练习曲。
考官保留随时中断考试的权利。
二试（理论，节奏，音乐感）
1、视唱练耳，G大调节奏演奏。
2、即兴视唱练耳中等难度，按音节分开读。
3、转调，同一片段旋律的升高或降低。
4、听写一段简单的旋律，用临时升降号标注。
5、回答关于音乐理论的问题。
第二次测试（钢琴练习）
1、演奏至少两个片段，难度不低于Czernyana1（从n.25起），Beyer（从n.75起），或者自选相关难度曲目。
2、演奏2首乐曲，其中一首是选自巴赫或另一位巴洛克时期的作曲家（Telemann，Couperin等...）
最后是面试。
研究生：
1、旋律和和声的听写
2、音准测试、视唱测试、合唱指挥技巧
3、乐理、和声、曲式分析的笔试与口试
4、音乐史口试（时期、流派等）
5、即兴演奏一小段或者试奏
6、心理学和音乐教育学的口试
最后是面试。
作曲系课程
作曲系课程
作曲系的课程通常涵盖了作曲技术理论、音乐历史、音乐分析、乐器演奏等方面的内容。
具体来说，作曲系的课程可能包括：
1. 作曲技术理论：和声学、曲式学、对位法、配器法等。
2. 音乐历史：西方音乐史、中国传统音乐史、其他民族音乐史等。
3. 音乐分析：音乐形式分析、音乐语义与风格分析等。
4. 乐器演奏：钢琴、管弦乐器演奏等。
5. 其他相关课程：音乐美学、音乐心理学、音乐治疗等。
这些课程旨在培养学生具备全面的音乐素养和扎实的作曲技术，为学生日后的创作和表演打下坚实的基础。
此外，不同学校和教师的课程设置和教学内容可能会有所不同，具体应以实际情况为准。
作曲与作曲技术理论专业
作曲与作曲技术理论专业作曲技术理论专业是一门以培养作曲理论素养、作曲技术能力、作曲表达能力及音乐视觉表现力的学科，旨在培养能够直接从事作曲工作、视唱练耳教学、音乐文献研究、音乐剧音乐指导、乐队指挥等工作的高级专门人才。
它是音乐学院最重要的专业之一，是音乐家、作曲家、指挥家等音乐人才培养的基础。
古典音乐作曲专业的主要课程有：基础理论与技术、古典作曲与作曲技法、十字音乐理论、音乐形式分析、谱曲与音乐构思、音乐作品创作、现代和弦理论、电子作曲理论、现代声乐技术、音乐视唱训练、乐队指挥训练等。
其中，基础理论与技术课程是作曲学习的基础，培养学生熟悉音乐知识和技术构思，掌握各种乐谱的编写和技法；古典作曲与作曲技法课程，探究传统古典作曲技法，如低音抑扬、旋律发展、统一和谐等；十字音乐理论，深入学习十字音乐理论，掌握简谱符号、变奏、伴奏等知识；谱曲与音乐构思课程，培养学生具备优秀的作曲构思能力；音乐作品创作，让学生通过实际操作运用音乐理论和技术，促进学生的实践能力；现代和弦理论、电子作曲理论、现代声乐技术、音乐视唱训练、乐队指挥训练等，充分发掘学生的潜能，培养综合音乐创作能力。
作曲与作曲理论专业实践教学是培养学生作曲能力的重要组成部分。
实践教学分为实践教学和创作教学。
实践教学主要包括理论训练、歌唱训练、歌舞表演训练等，旨在提高学生的音乐知识掌握和技术掌握能力，培养学生的表达能力和表演能力。
创作教学主要以作曲技术理论课程为基础，以作曲实践项目为核心，以比赛、作品欣赏、作曲课堂等形式，帮助学生发挥创造力，树立自信，培养学生的创作热情。
作曲与作曲理论专业，充分考虑学生的个性特点，强调实践训练和实践教学，注重人才培养。
通过全面的理论学习和实践训练，培养出具备创作能力的作曲家，丰富古典音乐的精神世界，不断开创古典音乐的新天地。
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讲
2、模仿式复调音乐
复
调
3、支声式复调音乐
音 乐
类
型
作曲技术理论综合课程
•绪 论
• 第一讲 • 第二讲
1、一段式复调小曲
第 四 讲
• 第三讲
2、原型模仿卡农小曲
• 第四讲
复
• 第五讲 • 第六讲 • 第七讲
3、单主题创意曲 4、赋格曲分析
调 音 乐 体
• 第八讲
裁
作曲技术理论综合课程
•绪 论
第
• 第一讲
作曲技术理论综合课程
•概 述
• 第一讲
• 第二讲
课
• 第三讲
程
• 第四讲
说
• 第五讲
明
• 第六讲
• 第七讲
• 第八讲
作曲技术理论综合课程
•概 述
• 第一讲
• 第二讲
内容
• 第三讲
１、二声部复调的写作与分析
概
• 第四讲 • 第五讲
２、二声部歌曲的写作与分析
述
• 第六讲
• 第七讲
• 第八讲
作曲技术理论综合课程
1、小型钢琴独奏作品的写作 第 八
2、小型器乐独奏曲的写作
讲
3、为两件乐器写作小型作品 模
仿
4、实用小乐队编配
写
作
五 讲
• 第二讲 • 第三讲
1、通体式
二 声
• 第四讲
部 歌
• 第五讲 • 第六讲
2、合分式
曲 的 声
• 第七讲
部 结
• 第八讲
合 法
则
作曲技术理论综合课程
•绪 论
第
• 第一讲
六 讲
• 第二讲 • 第三讲
1、呼应式写作与分析
编 配
• 第四讲
民 歌
• 第五讲
2、衬腔式写作与分析
和 少
• 第六讲
儿
• 第七讲
•概 述
1、音高关系
第
• 第一讲
音程性质
一
• 第二讲
不协和音程的处理
讲
• 第三讲
音程与调式和声
2、节奏关系
对 位
• 第四讲
节奏型
旋 律
• 第五讲
节奏型的组合形式
的
• 第六讲
节奏的繁简相对
写 作
• 第七讲
3、句幅关系
旋律线的长短
原 则
• 第八讲
线条的组合形式
声部进行
作曲技术理论综合课程
•概 述
第
• 第一讲 • 第二讲
1、对位中旋律的不同形态
二 讲
• 第三讲 2、对位中旋律的组合形式
对 位
• 第四讲
中
• 第五讲
3、旋律的对比性质
的 旋
• 第六讲
律 类
• 第七讲
型
• 第八讲
作曲技术理论综合课程
•绪 论 • 第一讲 • 第二讲 • 第三讲 • 第四讲 • 第五讲 • 第六讲 • 第七讲 • 第八讲
第
三
1、对比式复调音乐
歌 曲
• 第八讲
（ 上
）
作曲技术理论综合课程
•绪 论
第
• 第一讲
七 讲
• 第二讲
编
• 第三讲 1、对比式写作与分析
配 民
• 第四讲 • 第五讲
2、模仿式写作与分析
歌 和• 第七讲
（ 下
• 第八讲
）
作曲技术理论综合课程
•绪 论 • 第一讲 • 第二讲 • 第三讲 • 第四讲 • 第五讲 • 第六讲 • 第七讲 • 第八讲