寺庙古建筑彩绘形式风格
唐代的建筑艺术寺庙与宫殿的风格演变
唐代的建筑艺术寺庙与宫殿的风格演变唐代的建筑艺术——寺庙与宫殿的风格演变唐代（618年-907年）是中国历史上的一个繁荣时期，也是中国建筑艺术的黄金时代之一。
唐代的建筑风格独具特色，尤其是寺庙与宫殿的设计与布局，更是展现了当时的建筑艺术精髓。
本文将从唐代寺庙与宫殿的风格演变着手探讨，为读者提供一窥唐代建筑之美的机会。
一、初唐时期的寺庙与宫殿风格初唐时期，进行了大量的寺庙与宫殿建设，建筑风格以模仿北方民居为主。
以早期的大明宫为例，其建筑布局简单朴实，重视于宫廷的功能性。
平面布局多为对称式，厅堂主要按照垂直轴线排列，整体感较强。
建筑材料主要采用木结构，房屋墙壁多采用夯土砌筑，大量运用琉璃瓦进行屋顶覆盖。
二、盛唐时期的寺庙与宫殿风格盛唐时期，寺庙与宫殿的建筑风格进一步发展和演变。
在这个时期，从印度传入的佛教影响了寺庙建筑的发展，使得寺庙规模更大、风格更加庄严。
例如法门寺，其建筑规模宏大，主殿以及附属建筑呈七字形，表达了佛教中七弟子的意义。
宫殿方面，盛唐时期的建筑更加注重礼仪，厅堂建筑层次分明，庭院布局合理，通过绘制彩画，增添宫廷的豪华氛围。
三、后期唐代的寺庙与宫殿风格进入后期唐代，寺庙与宫殿的建筑风格开始变得多样化。
在文化的交流与融合下，外来元素逐渐渗入到建筑中。
寺庙建筑开始引入塔楼、佛龛等元素，丰富了建筑的形式与造型。
同时，宫殿建筑也融入了更多的花草图案和华丽的彩绘，呈现出更加宏伟壮观的景象。
四、总结与启示唐代的寺庙与宫殿风格演变反映了当时政治、文化的变迁和发展。
初唐时期寺庙与宫殿风格延续了北方民居的简朴风格，而盛唐时期的建筑则更加重视宗教氛围与尊贵感。
到了后期，建筑风格更加开放多元，融合了外来元素，体现了对外交流与文化融合的追求。
唐代的建筑艺术不仅仅在寺庙与宫殿中体现，也渗透到了府宅、园林等建筑领域，表现出了极高的艺术成就与创造力。
唐代建筑遗产的丰富与保存，为我们今天研究古代建筑提供了珍贵的资源与参考。
宋朝的寺庙建筑与宫殿风格
宋朝的寺庙建筑与宫殿风格宋朝是中国历史上一段重要的时期，也是中国寺庙建筑与宫殿风格显著发展的时期之一。
宋朝时期，寺庙建筑与宫殿风格都极具特色，展现了独特的宋代文化与审美观念。
本文将对宋朝的寺庙建筑与宫殿风格进行探讨。
一、寺庙建筑风格1. 建筑结构与布局宋朝寺庙建筑注重平衡与和谐的结构与布局。
典型的宋朝寺庙建筑多采用抱厦式的形制，即门楼外抱厦，殿堂主体采用前有厅、后有殿的布局。
这种布局使得整座寺庙看起来稳重庄严，给人以肃穆之感。
同时，寺庙建筑融入了风水理念，寺庙一般会筑在山脉靠山之处，以便于与自然环境相融合。
2. 屋面与建筑细节宋朝寺庙建筑大部分采用重檐歇山顶，屋脊多用颇具装饰性的兽首瓦作为装饰，表现出朴实而华丽的风格。
寺庙建筑的立面也注重细节的装饰，常见的有精美的浮雕、壁龛等。
在寺庙的内部，通常有彩绘壁画、木雕等艺术元素，增添了宗教氛围与审美价值。
3. 园林与景观宋朝的寺庙建筑多建在优美的环境中，园林与景观的布置也是寺庙建筑的重要组成部分。
寺庙常常种植花草树木，布置水池与假山，以打造出宜人的环境，让人们在参拜的同时也能欣赏自然美景。
二、宫殿风格1. 建筑规模与格局宋朝宫殿建筑注重规模与布局的宏大与谐调。
宫殿多层楼阁，建筑规模宏伟，整体布局精心，呈现出朝庭的威严与庄重。
宫殿的主要建筑通常位于正中轴线上，左右设有副阁或偏殿，形成整体上的对称与平衡。
2. 建筑材料与装饰宋朝宫殿建筑选用上等的材料，如金石、漆木等。
宫殿建筑注重细节与装饰，檐口、棂星、栏杆等处常常有精美的雕刻，突出了建筑的精致与华美。
宫殿内部装饰则使用了丰富多样的宫廷壁画、漆器、花丝织品等，体现了宋代社会的富庶与繁荣。
3. 宫殿园林与陈设宋代宫殿往往拥有广阔的宫廷花园，花园内常种植各式花草树木，并注重景观的布置与景色的转移，以凸显宫廷的华丽与富丽。
同时，宫殿内部装潢也格调高雅，摆设着精美的瓷器、玉石等珍品，彰显了宫廷的奢靡与文化底蕴。
总结起来，宋朝的寺庙建筑与宫殿风格在建筑结构、布局、细节装饰以及园林景观等方面都有独特的特点。
文化苦旅寺庙解读
文化苦旅寺庙解读文化苦旅：寺庙解读文化苦旅是指通过对文化遗产进行深度探索和解读，从而体验其中的苦楚和痛苦，以达到教化和启迪自己的目的。
寺庙作为中国文化中的重要组成部分，被视为人们拜神、祈福和忏悔的场所，其建筑、雕塑、绘画等表现形式，也代表了中国传统文化的精髓。
从中领悟到生命的真谛，也是文化苦旅中的重要目的之一。
一、建筑风格寺庙的建筑风格始于印度，发展至中国后，才形成了独特的风格和气氛。
寺庙建筑中重要的元素包括了建筑布局、建筑材料、建筑构造和建筑装饰等方面。
大多数寺庙采用“金字塔”形状，建筑上下分为“檐、脊、牙、角”四层构造，穹顶上通常有一个“宝顶”的装饰。
二、寺庙文化寺庙文化是中国传统文化中的一种重要内容，与佛教文化、道教文化、民间信仰文化等紧密结合，也因其“形、器、行、风、气”等诸多方面的特点而独具魅力。
寺庙文化中蕴含的佛教思想，凝聚了中国人民五十多个世纪以来的智慧和实践，成为中国文化的重要组成部分。
三、艺术表现寺庙中的艺术表现是中国传统美学中的重要组成部分，其雕塑、绘画等表现形式常常代表了中国传统文化的精髓。
寺庙中的石刻、木刻、彩绘等均富有特色，颇具艺术价值。
寺庙除了进行佛教法事外，也孕育了佛教艺术的繁荣。
四、精神追求在寺庙中，人们追求的并不只是物质的利益，更是心灵的满足。
文化苦旅者可以在寺庙中寻找灵感和觉悟，领悟生命的真谛和历史的脉络。
在这些寺庙中，您可以参与各类佛教法会，加深对佛教教义的理解，更加全面地了解中国文化的意蕴。
文化苦旅是当前文化旅游的一种新潮流，作为文化创意产业的重要分支，寺庙文化已逐渐成为人们重点关注的内容之一，更是对中国文化的艺术与文化遗产保护起到了积极的促进作用。
通过着力挖掘寺庙文化的特色、促进文化苦旅的发展，有望进一步推动中国传统文化的走向世界，让更多的人能够深刻认识和理解中国文化的内涵和魅力。
中国古代庙宇建筑风格
中国古代庙宇建筑风格中国古代庙宇建筑风格独特而丰富多样，体现了中国古代人民的宗教信仰和文化传统。
庙宇建筑在中国历史长河中扮演着重要的角色，不仅是祭祀神灵的场所，也是人们追求心灵宁静和精神寄托的场所。
在庙宇建筑的设计与布局上，中国古代人民注重平衡、和谐和尊重自然，形成了独具特色的建筑风格。
中国古代庙宇建筑风格的特点之一是注重整体布局和空间的合理利用。
庙宇建筑通常由前殿、后殿和中殿组成，形成了一条中轴线，这种布局被称为“三进式”。
前殿作为庙宇的入口，起到引导人们进入庙宇的作用；中殿是庙宇的主体，供奉神灵的场所；后殿则是神灵休息的地方。
这种布局使得整个庙宇建筑呈现出前后对称、平衡和谐的特点。
另一个特点是中国古代庙宇建筑注重与自然环境的融合。
庙宇建筑通常选址在山水之间，充分利用自然地理条件。
庙宇往往建在山脚下或山顶上，背靠山脉，面朝水源，以与自然环境相融合。
同时，庙宇的建筑材料也多采用木材、砖石和青石等天然材料，使得庙宇与周围自然环境相得益彰。
中国古代庙宇建筑风格还注重细节的雕刻和装饰。
庙宇的门楼、殿堂、廊道等部分常常采用彩绘、雕刻和瓦片等装饰，展示了中国古代建筑艺术的精湛技巧和独特风格。
庙宇的屋檐上常常悬挂着彩色的灯笼和风铃，使得庙宇更加华丽而庄重。
此外，庙宇内部的壁画、彩绘和雕塑也充分展示了中国古代人民的审美情趣和艺术造诣。
中国古代庙宇建筑风格的发展也与宗教信仰有着密切的关系。
中国古代人民崇拜多神，庙宇建筑是供奉神灵的场所。
不同的宗教信仰在庙宇建筑上有着不同的表现形式。
例如，佛教寺庙通常以高塔和佛像为特色，道教庙宇则以神坛和神像为主要元素，儒教庙宇则注重礼制和仪式。
这些不同的宗教信仰赋予了庙宇建筑不同的形式和意义。
中国古代庙宇建筑风格丰富多样，体现了中国古代人民的宗教信仰和文化传统。
庙宇建筑以其独特的布局、与自然环境的融合、精湛的雕刻和装饰以及与宗教信仰的结合而成为中国建筑艺术的瑰宝。
无论是从建筑结构、材料运用还是艺术表现等方面来看，中国古代庙宇建筑风格都具有独特的魅力，为世人所称道。
中国古建筑彩绘分类
中国古建筑彩绘的主要分类济南七色花墙体彩绘在中国古建筑彩绘的发展中已经讲了古建筑彩绘在各个朝代的发展，现在拥有一批屈服专门绘画古建的优良队伍，曾济南七色花墙体彩绘在中国古建筑彩绘的发展中已经讲了古建筑彩绘在各个朝代的发展，现在拥有一批屈服专门绘画古建的优良队伍，曾接过省人大常务委员会的天花古建彩绘，趵突泉长廊、白雪楼等地彩绘工程，现在我们来看一下中国古建筑彩绘的主要分类。
苏式彩画——起源于江南苏杭地区的民间画法，乾隆年间传到北京，演变成为当时普遍采用的园林彩画形式。
苏式彩画的特点是色调以红、黄、白等暖色或中性色调为主，绘画内容大多受江南风光和丝绸织锦影响，布局上多采用分段布图法。
苏式彩画的线条旋子彩画——是清代官署、寺庙，祠堂，陵墓的专用彩画。
旋子是一种枝蔓很丰富的草花，旋子彩画就是以旋子花为模型进行构图，绘制的花纹称之为旋纹。
旋子彩画的等级划分非常严格，而这种等级主要依据图案的用金量来确定。
和玺彩画——是清代档次级别最高的形式，仅用于宫廷建筑。
和玺彩画的用金量很大，主要线条均沥粉贴金，并以青、绿、红等颜色衬托，给人以华丽炫耀的感觉。
和玺彩画根据各部位所画内容的不同又分为金龙大金青彩画——在金青彩画等级中地位最高，它的截头图案纹样和空子内的山水人物花鸟、及椽头柱口等部位，都是用纸筋泥堆塑起来的，行话叫“堆金”做法，多见的形式有堆金人物、堆金山水等。
这种做法是清代山西晋中一带匠师特有的工艺，考察现今存留的清代建筑，除山西以外的其它地方尚未见到，可算是我国古代建筑彩画中的一朵奇葩。
二金青彩画——在金青彩画等级中位居第二，比之于大青金彩画，它减少了高难耗工的堆金工艺，只限于常规的立粉贴金作法。
在清代中国建筑彩画中，无论是皇家、官式或民居彩画，立粉贴金作法都普遍被采用。
其中的等级是以工艺的繁简、贴金量多少来区别界定。
二金青彩画中的空子一般是在窝金底上绘制三兰三绿人物、山水、花鸟、博古等。
三兰三绿画法仅限于山西境内，其高超的工艺装饰手法堪称古代彩画工艺的又一绝活。
地方寺庙建筑及彩绘特征分析
地方寺庙建筑及彩绘特征分析论文报告：地方寺庙建筑及彩绘特征分析提纲：1. 地方寺庙建筑的历史渊源及地理环境影响分析2. 地方寺庙建筑的空间布局及构造形式分析3. 地方寺庙建筑的材料和装饰特征分析4. 地方寺庙彩绘的艺术特点及象征意义分析5. 地方寺庙建筑及彩绘的保护与传承分析一、地方寺庙建筑的历史渊源及地理环境影响分析地方寺庙建筑的历史渊源可追溯到古代中国，由于寺庙在中国古代社会扮演着极为重要的宗教与社交职能，因此一些著名的寺庙往往依靠国家财力及宗教信仰的支持而得以兴盛，并形成了丰富的文化内涵。
地方寺庙的兴建往往依据宗教信仰和社群需求进行，建筑风格参考当地的地理环境、气候农业生产以及文化传统等特定因素。
例如，在山区，寺庙常常建在山顶或山腰小高地上，以显得雄伟崇高，便于信众拜祭；在平原，寺庙则多为围合式建筑，借鉴了中国传统的园林布局手法，呈现出规整、整洁、凝练、和谐的感觉。
从上古时期到现代，地方寺庙在风格和构造方面的发展演变颇具独特的特征，这也体现了我国古代建筑艺术的丰富和多样性。
二、地方寺庙建筑的空间布局及构造形式分析地方寺庙建筑的形态多种多样，但通常表现出空间布局清晰、功能合理、结构稳定等特征。
例如，寺庙建筑通常遵循南北方向布局，中轴线划分主次，前殿、中殿、后殿等构成寺庙的大体结构。
前殿多为守殿式，中殿通常作为主建筑，后殿则是崇圣殿或大雄宝殿，也是拜敬佛像的所在之处。
此外，地方寺庙的建筑体量也较为丰富，包括重檐歇山式斗拱、重檐抬梁式石拱、穹窿顶式等建筑形式，既符合寺庙建筑的民族传统，也反映了具体地理环境、气候条件以及建筑材料的特点。
三、地方寺庙建筑的材料和装饰特征分析地方寺庙建筑材料和装饰手法各有不同，但大多数都采用了木构石法或砖石混合体系。
在地方寺庙中也一些独具特色的装饰材料和手法，例如土造瓦、彩画纹饰、瓷砖砌筑、雕刻、铜铸浮雕等。
彩绘也是地方寺庙建筑装饰的一个重要方面，各种图案符号形成了独特的艺术风格。
浅谈双林寺彩塑的艺术特色
浅谈双林寺彩塑的艺术特色作者：冯世平来源：《文物世界》 2017年第1期冯世平摘要：山西平遥双林寺是一座历史悠久的佛寺，于1988年1月13日被列为全国重点文物保护单位，1997年12月3日被并列为世界文化遗产平遥古城的组成部分。
寺中的唐槐、宋碑、明钟、壁画、彩塑等都是稀世珍宝，但最珍贵的当属2056尊彩绘泥塑。
寺内彩塑继承了中国古代泥塑的传统塑造方法，雕塑形式多样，塑造技法娴熟，数量之多，构思之巧，技艺之精，令人叹为观止。
双林寺无愧于“东方彩塑艺术宝库”、“中国明代彩塑艺术博物馆”的称号。
关键词：双林寺彩塑艺术特点双林寺位于山西省平遥县城西南6公里的桥头村。
双林寺是一座历史悠久的佛寺，于1965年5月24日被列为山西省重点文物保护单位；1979年3月10日双林寺正式对外开放；1987年8月7日双林寺彩塑艺术馆正式成立；1988年1月13日被列为全国重点文物保护单位；1997年12月3日被并列为世界文化遗产平遥古城的组成部分。
双林寺原名为中都寺，因古时候该地属中都邑而得名。
中都寺建于何时，至今无从考证。
寺内现存北宋大中祥符四年（1011年）的“大宋姑姑之碑”，碑文字迹模糊，但后半部分字迹依稀可辨，“重修寺于武平二年”。
宋代，取佛经“双林入灭”之典故，中都寺更名为双林寺。
在寺内，建筑群分为东西两条纵轴线，东为禅院，西为寺院殿堂。
寺院中轴线上坐落着三进院，由10座殿堂组成，建筑总面积3711平方米。
山门外有清代修建的硬山顶戏台1座，距山门40余米，面北而坐。
山门内，中轴线上自南而北依次有天王殿、释迦殿、大雄宝殿和娘娘殿。
寺中的唐槐、宋碑、明钟、壁画、彩塑等都是稀世珍宝，但最珍贵的当属2056尊彩绘泥塑。
这些彩塑大的高达3米，小的只有30多厘米。
他们形象生动，神态各异，造型准确。
有的虎视眈眈，怒目圆睁；有的泰然自若，神情安详；有的飘飘欲动；有的稳如泰山。
静中透动，动中透静，真是千姿百态，各有千秋。
彩塑数量之多，构思之巧，技艺之精，令人叹为观止。
中式古建筑：什么是“苏式彩画”，一分钟就明白
中式古建筑：什么是“苏式彩画”，一分钟就明白“苏式彩画”--不拘题材、灵活作画苏武彩面是以江南东浙一带所喜爱的风景人物为题材的民间彩画，它以轻松活泼权材自由、色调清雅、体贴生活面独具一格，因此，多为民间建筑和园林建筑所垂苏式彩画除宫殿、坛庙和官衙主殿以外，可以在其他所有建筑上广泛采用。
枋心式苏画包袱式苏画苏式彩画的特点(1)没有固定形式的三停线在枋心与找头之间的岔口线有多种画法，而在找头与箍头之间没有岔口线和皮条线。
(2)箍头中的盒子可有可无，没有硬性规定在和玺、旋子彩画中都为带盒子的双箍头，而枋心式苏式彩画在找头外端的箍头，可为有盒子的单箍头，也可为有盒子的双箍头。
(3)图案形式灵活自由苏式彩画的最大特点是，图案内容可灵活多变，形式丰富，生动活泼，人物山水、花卉草木、鸟兽虫鱼、楼台殿阁等，均可列为作画内容。
苏式彩画依贴金量多少、分为:金琢翠苏式彩画、金线苏式彩面、黄线苏式彩画等其中:①金琢墨苏式彩画是指对彩画中的主要线条和图案(如箍头线、枋心线、聚锦线、十子图案等规矩部分)做沥粉贴金;包袱线外层做金边，向内做多层退晕处理。
称此为“灯云”退晕层次7~13道。
包袱线退晕②金线苏式彩画是指只对彩画中的枋心线、聚锦线、包袱边线等规矩部分做沥粉贴金;而箍头、卡子可灵活处置做片金。
包袱烟云退晕层次5~7道。
③黄线苏式彩画是指对彩画中的主要线条(如枋心线、聚锦线、包袱边线等规矩部分)用黄色线条，其他均用墨线。
箍头内用单色回纹或万字，卡子为紫、红色线。
烟云退晕层次5道以下。
但在实际工作中，苏式彩画一般按构图形式和特点，划分为三种类型，即:枋心式彩画、包袱式彩画、海墁式彩画。
“枋心式彩画”的图案--在枋心线、岔口线内自由作画1.心线和岔口线的形式枋心式苏画的枋心线可以画成多种形式，常见的有三种，即:卷草花边式、卷草框边式、弧线框边式。
枋心式苏画的岔口线也有三种，即:卷草式、烟云式、角线式。
2.心的图案苏式彩画的枋心图案比较自由，如:龙凤、夔龙、草木、花卉、人物、风景、博古、写生画等，都可作为枋心图案的题材。
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古建筑寺庙彩绘形式风格彩绘原是为木结构防潮、防腐、防蛀，后来才突出其装饰性，宋代以后彩画已成为宫殿不可缺少的装饰艺术。
可分为三个等级。
和玺彩绘是等级最高的彩画。
其主要特点是：中间的画面由各种不同的龙或凤的图案组成，间补以花卉图案；画面两边用框框住，并且沥粉贴金，金碧辉煌，十分壮丽。
和玺彩画是清代官式建筑主要的彩画类型，《工程做法》中称为“合细彩画”。
仅用于皇家宫殿、坛庙的主殿及堂、门等重要建筑上，是彩画中等级最高的形式。
和玺彩画是在明代晚期官式旋子彩画日趋完善的基础上，为适应皇权需要而产生的新的彩画类型。
画面中象征皇权的龙凤纹样占据主导地位，构图严谨，图案复杂，大面积使用沥粉贴金，花纹绚丽。
和玺彩画在保持官式旋子彩画三段式基本格局的同时，逐渐剔除旧花纹，加入新花纹：藻头部分删去了“旋花”；枋心绘行龙或龙凤图案，枋心头由剑尖形式改为莲瓣形，以求与藻头轮廓线相适应；箍头盒子内绘坐龙，等等。
清代中叶以后，和玺彩画的线路和细部花纹又有较大的变化，画面中主要线条均由弧形曲线变为几何直线：藻头部位弯曲的莲瓣轮廓变为直线条玉圭形，亦称“圭线光子”；皮条线、岔口线、枋心头等线路都相应地改为“Σ”形线。
和玺彩画用金量极大，主要线条及龙、凤、宝珠等图案均沥粉贴金，金线一侧衬白粉线（也叫大粉）或加晕，以青、绿、红作为底色衬托金色图案。
其花纹设置、色彩排列和工艺做法等方面都形成了规范性的法则，如“升青降绿”、“青地灵芝绿地草”等，逐渐完善成为规则最为严明的彩画形式。
根据不同内容，和玺彩画分为“金龙和玺”、“龙凤和玺”、“龙草和玺”等不同种类。
和玺彩画主要用于紫禁城外朝的重要建筑以及内廷中帝后居住的等级较高的宫殿。
太和殿、乾清宫、养心殿等宫殿多采用“金龙和玺彩画”；交泰殿、慈宁宫等处则采用“龙凤和玺”彩画；而太和殿前的弘义阁、体仁阁等较次要的殿宇使用的则是龙草和玺彩画。
使用和玺彩画的各处宫殿，由额垫板均为红色，平板枋若用蓝色，则绘行龙，若用绿色，则绘工王云。
？？旋子彩画：仅次于和玺彩画，有明显、系统的等级划分，既可以做得很素雅，也可以做得非常华贵。
它的应用范围很广，一般官衙、庙宇的主殿，坛庙的配殿以及牌楼等建筑物都用这种彩画。
旋子彩画的主要特点是：找头之内使用带漩涡状的几何图形，叫做“旋子”（或称旋花），各层花瓣从外到内分别称“一路瓣”、“二路瓣”、“三路瓣”、“旋眼”（或称旋花心）。
旋子以“一整两破”为基础，以找头的长短作为增加或减少旋花瓣的处理依据。
旋子彩绘也叫做「娱蜕图」，在梁枋的藻头部位画上旋子花纹；中心是「旋眼」，旋眼外画两层花瓣，外层用漩涡形，内层（靠旋眼）用二路瓣或三路瓣。
在构图上，旋子彩绘采用一整二破法，也就是藻头的旋子图形排列是一个完整，二个只是局部。
这样才能适应梁枋的宽窄，长短比例的不同，或在等长不等宽的同间木构中取得纹路的协调统一。
旋子彩绘用金量少，仅在旋眼部份贴金，枋心部份的装饰无具象图案，用青绿色叠晕处理。
旋子彩绘是用或圆润饱满、或流畅柔韧的各色线条旋转盘结而成，带给我们的却是满眼的瑰丽奇巧，眩目迷幻。
旋子彩绘比和玺、苏式彩绘的形成时间都早，是中国建筑装饰史上使用时间最长，使用范围最广的彩绘种类。
？旋子彩绘技法：1、构图：用途：次于和玺彩画，常用于殿式彩画，即素雅又华丽。
分若干等级，应用范围很广，主要用于一般官衙、庙宇、城楼、牌楼，主殿堂门等建筑。
构图：将梁枋的大小额枋横向分为三段，中为枋心，两侧为箍头与藻头。
曲线：用形曲线分成整齐的格子，画皮条圭线、岔口线。
2、枋心：分类：枋心画夔龙、锦、花草、西蕃莲等分别叫龙枋心、锦枋心、花草、枋心、西蕃莲枋心等。
一字枋心：中间画一条黑杠叫“一字枋心”。
空枋心：只刷青绿而不画任何东西的叫“普照乾坤”或叫空枋心。
山水花卉：在旋子枋心诨剿ɑ苷撸荒苡糜诶牍鸸荨br>大小额枋：其规格同和玺彩画，如大额枋画龙，则小额枋画锦，上下可调换。
明、次、稍、尽间依次调换。
并规定青地画龙，绿地画锦。
3、藻头：种类：藻头可按长短规律性排列。
分为勾丝咬、喜相逢、一整两破、一整两破加一路、加金道冠、加两路和两整两破、数整数破等。
在极短的构件上可画四分之一旋子或桅花。
旋花：为在藻头内使用旋涡状花瓣组成几何图形的花朵，规则性较强，称职为旋子即旋花，清画匠称学子，似蜈蚣圈。
旋眼：旋子按其间空处的大小，和所加路数的多少，有各种的名称。
各层花瓣由外到内分别为“一路瓣、二路瓣”旋眼。
一整两破：旋子以“一整两破”为基础，以找头长短作增减旋花瓣为处理依据。
一路：将藻头画作相切一圆形两半圆形。
若藻头长则使圆形分离，在其间加以成串的花瓣，每串称一路。
菱角地：旋子花瓣之间的三角空地叫“菱角地”。
宝剑头：反正旋花中间的空地叫“宝剑头”。
桅花：旋子靠箍头部分的图案叫“桅花”。
菱角地：花瓣之间的空地亦称“菱角地”。
色彩：按不同等级，藻头部位的用金、退晕均有固定规则，其它部位也作相应处理。
枋心画素色，绘锦纹、草纹、龙纹。
种类：旋子朦胧画按沥粉贴金的多少，退晕的有无，分为金琢墨石碾玉、烟琢墨石碾玉，金线大点金、墨线大点金、金线小点金、墨线小点金、雅伍墨、雄黄玉等八种。
颜色：主要是蓝绿两色，因颜色的比例，每种可分若干等级。
大点金：大点金、小点金是指旋子中心贴金多少，多的等级高，少的低；大小点金各有金线之别，金线高，墨线低。
石碾玉：石碾玉是旋子中之最华贵者，每瓣的蓝绿色都用同一色由浅至深比例，称之退晕。
金琢墨：轮廓用金丝的叫金琢墨。
烟琢墨：用墨线的叫烟琢墨。
雅五墨：只用青绿黑白四色不用金，是旋子之中最次的。
4、箍头：软盒子：两箍头之间画一个圆形的边框叫“软盒子”。
死盒子：软盒子的四角叫“死盒子”。
整盒子：盒子中间画一个整栀花的叫整盒子。
破盒子：用斜交叉十字“破盒子”，这种作法叫“整青破绿”死箍头：死箍头的盒子内画坐龙、西蕃莲、走兽等，分角切活。
切活：刷樟丹色，用墨线画花纹。
5、平板枋：平板枋：一般画降幕云、栀花、切小池子半拉瓢。
小池子：小池子内画花草夔龙和切各种花纹。
7、橼头：橼头：除雅伍墨为黑栀花、黑虎眼外，鞭余均为金栀花、金虎眼。
？苏式彩画苏式彩画苏式彩画源于江南苏杭地区民间传统作法，故名，俗称“苏州片”。
一般用于园林中的小型建筑，如亭、台、廊、榭以及四合院住宅、垂花门的额枋上。
明永乐年间营修北京宫殿，大量征用江南工匠，苏式彩画因之传入北方。
历经几百年变化，苏式彩画的图案、布局、题材以及设色均已与原江南彩画不同，尤以乾隆时期的苏式彩画色彩艳丽，装饰华贵，又称“官式苏画”。
苏式彩画底色多采用土朱（铁红）、香色、土黄色或白色为基调，色调偏暖，画法灵活生动，题材广泛。
明代江南丝绸织锦业发达，苏画多取材于各式锦纹。
清代，官修工程中的苏式彩画内容日渐丰富，博古器物、山水花鸟、人物故事无所不有，甚至西洋楼阁也杂出其间，其中以北京颐和园长廊的苏式彩画最具代表性。
苏式彩画的本源就是灵活的苏州式彩画，它即使在官化以后仍然是比较灵活的，尤其是清晚期在苏式彩画的发展中有了更大的融和，苏画以及和玺或旋子彩画加苏画的结合体因为其中的苏画元素的存在，也作为苏画的一种形式存在了下来。
苏式：是程式化象征的画题，如龙、凤、锦、旋子、西蕃莲、西蕃草、夔花等。
这些都用在最庄严的宫殿上。
苏式：以写实的笔法和画题为主，自然现象如山水、花卉、葡萄、莲花、牡丹、桃子、佛手等；器皿如鼎、砚、书、画等；动物如仙人、仙鹤、蛤蟆、蝙蝠、鹿、蝶等；字如福寿等。
？南方气候潮湿，彩画通常只用于内檐，外檐一般采用砖雕或木雕装饰；而北方则内外兼施。
北方内檐苏画与和玺、旋子彩画相同，采用狭长枋心，外檐常将檩、垫、枋三部分枋心连成一体，做成一个大的半圆形“搭袱子”，俗称“包袱”。
根据包袱内画题的不同，可分为“花鸟包袱”、“人物包袱”、“线法套景包袱”等。
包袱的轮廓用若干连续折叠的线条构成，作多层叠晕。
内层称“烟云”，以青、紫、黑三色为主，外层称“托子”，以黄（土黄、樟丹）、绿、红三色为主。
轮廓大线用墨线或金线。
包袱两侧的藻头若为青地，则画聚锦、硬卡子；若为绿地，则画折枝黑叶子花或异兽、软卡子，即所谓“硬青软绿”。
红色的垫板上大多画软卡子，箍头内绘回纹、万字、联珠、方格锦等图案。
根据建筑规模、等级与功能之分，并依工艺、用金量、退晕层次等不同，可将苏式彩画分为金琢墨苏画、金线苏画、黄（黑）线苏画、海墁苏画等不同种类。
紫禁城内苏式彩画多用于花园、内廷等处，大都为乾隆、同治或光绪时期的作品。
慈禧太后对苏画特别偏爱，将其居住过的宁寿宫等处彩画均改作苏式，某种程度上破坏了建筑原有的统一风格。
近年，故宫博物院根据档案记载逐步恢复了彩画原状。
苏式彩画技法1、苏式彩画：苏式：起源于苏州，因而得名。
用于园林和住宅。
种类：苏式彩画根据贴金量的多少、退晕的层次以及有无枋心包袱等特点分金琢墨苏苏画、金线苏画、黄线或墨线苏画、海墁苏画、掏箍头搭包袱、掏箍头等六种。
包袱：将檩子、垫板、额枋联合起来一构图，在中间三分之一外绘成半圆形叫包袱。
包袱内画山水、人物、花、建筑等，题材十分灵活。
烟云托：包袱外缘绘出多层退晕，内层称烟云，外层称托子或烟云托。
箍头：檩端画箍头。
卡子：箍头与包袱之间绘卡子及聚锦等装饰画。
2、枋心画法：画金鱼：刷地子时接水接天，先以炭条起稿，再用白粉按稿子范围内抹白，干后再用樟丹与白粉，按金鱼的深浅拿合抹，再过矾水润色，用藤、黄、桃红珠、银朱三种颜色配好，按金鱼的深浅染色，桃红珠加墨开鱼攒鳞，嵌黄白粉，点鱼眼（黄色地点黑鱼眼）。
染水托鱼，用广湖黑（即湖水色）。
画深浅藻草，浮萍草用藤黄、毛蓝配合深浅适当颜色。
画桃柳燕：地子刷白色，上部刷天色（用毛蓝锭粉配合青天色），下部刷白润合；干后用炭条起稿，用好的香墨放在碗内再行落墨，墨干后，过矾水，进行桃柳燕染色。
3、包袱画法：人物：用硬抹实开。
山水：落墨搭色。
花卉：作染阳抹。
楼殿阁：地一般用锭粉、毛蓝合如天蓝色，中间刷白润合叫“接天地”。
特殊用金地叫“窝金地”或香色地、青地等。
然后用炭条绘出各种需要的画稿。
4、烟云画法：烟云：包袱的周围用连续折叠的曲弧线画。
烟支的层数以单数为准，三、五、七、九道。
退烟云：是由浅至深退晕，外浅内深，由浅往深退，俗称“退烟云”。
烟云托：烟云的外围，叫“烟云托”，烟云托的层数为三至五道，其颜色与烟云配合，如黑烟云配深浅红托子，蓝烟云配浅黄、杏黄托子，绿烟云配学浅紫托子或红托子，红烟云配绿托子。
倒色：烟云下浅上深，如遇硬烟云和托子，必须错色攒腿，叫“倒色”。
5、聚锦画法：聚锦的周边，可画动物形、植物形等边框，沥粉贴金，内绘多种样图案。
6、垫板画法：绘锦：先刷红地（樟丹）再满刷银朱，拉各色方格锦，锦心内画白菊花瓣，再换色点心，锦箍进行框粉或拉粉。
绘博古：用粉笔画出博古的轮廓（如古铜、古磁、文玩等），然后提地抹各色博古，用深浅色抹润，要绘出立体感，再行点缀各样花纹，根据不同的博古配座、插花。