古典主义的特征以古希腊罗马神话
新古典主义的艺术风格特点
新古典主义的艺术风格特点新古典主义是一种艺术风格，兴起于18世纪末19世纪初的欧洲，是对古典主义的复兴和延续。
它以古希腊和罗马的艺术为蓝本，强调对称、比例、规则、几何形状和装饰。
它的特点在于注重形式的自然性和优美性，追求精湛的技艺和高雅的审美情趣。
下面将从四个方面来解释新古典主义的艺术风格特点：建筑、绘画、雕塑和装饰艺术。
一、建筑新古典主义建筑注重对称和比例，建筑物的各个部分都是按照比例关系和几何形状设计的。
建筑师们喜欢使用大理石等高档材料来打造建筑，以体现高贵、优雅和富有感。
建筑物的立面通常会采用三段式结构，即上、中、下三个部分，上部分常常是三角形的尖顶，中间部分是柱子和圆拱，下部分是门廊和门台。
这些元素在不同的建筑中呈现出不同的形式，但总体上都表现出了对称、比例、规则和几何美的特点。
二、绘画新古典主义绘画强调形式的规则和对称，画面中的人物和物体都是按照几何学的原则构图。
色彩通常是明亮的，以突出画面中的主体。
画家们喜欢描绘古希腊和罗马神话中的场景和人物，以表达对古典文化的敬仰和追求。
画作中常出现的元素包括柱子、拱门、雕像、宝座等，这些元素有时会被放大或缩小，以符合画面的需要。
三、雕塑新古典主义雕塑强调对称、比例和规则，雕塑作品通常采用大理石等高贵材料制作。
雕塑家们喜欢创作古希腊和罗马神话中的人物和场景，这些形象通常被赋予英雄主义和崇高的品质。
雕塑作品的造型通常是精细的，注重细节和表情的刻画，以表达出人物的内心情感。
四、装饰艺术新古典主义装饰艺术注重对称和比例，通常采用几何形状和图案来进行装饰。
装饰元素包括柱子、拱门、壁画、浮雕等，这些元素被设计成和建筑物或家具相配合的形式。
在新古典主义的室内装饰中，常用的颜色是白色、米色和灰色，以营造出高雅、典雅的氛围。
新古典主义是一种以古典主义为蓝本的艺术风格，其特点在于注重形式的自然性和优美性，追求精湛的技艺和高雅的审美情趣。
无论是建筑、绘画、雕塑还是装饰艺术，都有着对称、比例、规则和几何美的特点。
法国新古典主义美术名词解释
法国新古典主义美术名词解释
法国新古典主义美术是一种以古希腊和罗马艺术为灵感，强调理性、优美和对称的艺术风格，在18世纪末至19世纪初的法国非常流行的艺术运动。
新古典主义美术的特点包括：
1. 强调理性：新古典主义美术强调理性，追求合乎逻辑和秩序，注重对古希腊和罗马艺术的深入研究，以及古代艺术家的技巧和思想。
2. 追求优美：新古典主义美术追求优美和雅致，注重形式和线条的完美，强调优美的比例和对称。
3. 重视素描：新古典主义美术重视素描，强调线条的清晰和准确，注重细节和表现力。
4. 强调色彩的稳定性：新古典主义美术强调色彩的稳定性，避免过多的色彩变化，注重色彩的对比和平衡。
新古典主义美术的代表艺术家包括雅克·路易·大卫(Jacques-Louis David)、安托万·让·格罗(Antoine-Jean Gros)、雅克·约瑟夫·提索特(Jacques-Joseph Tissot)等。
他们的作品通常以历史和神话故事为题材，注重表现人物的情感和性格，以及场景的氛围和细节。
古典主义文学特征
古典主义文学特征
古典主义文学是17至18世纪的一种文学形式，它特点明显、规范且合乎理性。
古典主义文学的特点包括以下几个方面：
1. 崇尚规范：古典主义作品注重规范与规则，强调艺术创作应该遵循严格的结构、格式和风格。
这种规范包括诗歌的韵律和韵律手法、文章的布局和修辞技巧等。
2. 理性追求：古典主义作品追求理性与思辨，强调作品应通过合理的推理和逻辑来阐述观点。
作家通常通过清晰的语言和逻辑框架来表达自己的思想，避免个人情感和随意性的干扰。
3. 古希腊和古罗马影响：古典主义作品受到古希腊和古罗马文化的深刻影响。
作家通常会借鉴古代神话、史诗和哲学思想，并使用古代的形式和结构来构建自己的作品。
4. 高雅的写作风格：古典主义作品的写作风格通常庄重、优雅且精炼。
诗歌中常见的修辞手法有比喻、对偶和措辞的简练性。
散文中则常使用复杂的句子结构和修辞手法，以展示作者的文字造诣。
5. 世俗主义：古典主义作品通常集中描述日常生活和世俗问题，尤其是生活中的伦理和道德问题。
作家通常通过对人类行为和社会关系的观察，展示对人性和人类行为的思考。
古典主义文学对后世的影响深远，它的规范性、理性性和追求高质量的写作风格，为后来的文学发展奠定了基础。
古典主义与浪漫主义比较
古典主义与浪漫主义比较古典主义和浪漫主义是两种不同的文化思潮和艺术风格，分别出现在18世纪和19世纪。
古典主义强调理性、秩序和对古希腊罗马文化的追求，而浪漫主义则强调情感、个人主义和对自然的热爱。
本文将比较古典主义和浪漫主义在艺术、文学和思想方面的不同之处。
一、艺术风格古典主义的艺术风格追求对称、平衡和秩序。
它受到古希腊罗马艺术的影响，注重理性和客观性。
古典主义的艺术作品通常具有明确的线条和几何形状，色彩较为稳定和克制。
代表性的古典主义艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
浪漫主义的艺术风格强调个人情感和想象力。
它追求独特和个性化的表达方式，注重表达内心的感受和情感。
浪漫主义的艺术作品通常具有丰富的色彩和动态的线条，形式多样且富有表现力。
代表性的浪漫主义艺术家包括德拉克洛瓦、戈雅和特纳。
二、文学作品古典主义文学作品通常以古希腊罗马神话和历史为题材，追求规范和完美的表达。
古典主义文学作品的语言通常较为庄重和正式，注重修辞和格律。
代表性的古典主义作家包括莎士比亚、蒙田和莫里哀。
浪漫主义文学作品强调个人情感和想象力的表达。
浪漫主义文学作品的题材广泛，包括对自然、爱情、英雄主义和超自然现象的描写。
浪漫主义文学作品的语言通常较为自由和感性，注重表达个人的情感和体验。
代表性的浪漫主义作家包括拜伦、雪莱和歌德。
三、思想观念古典主义强调理性和秩序，追求对世界的客观认识和控制。
古典主义思想家认为人类通过理性思考和道德规范可以达到完美和幸福。
代表性的古典主义思想家包括笛卡尔、洛克和康德。
浪漫主义强调个人情感和自由，追求对内心世界的探索和表达。
浪漫主义思想家认为人类的情感和想象力是最重要的，个体的独特性和自由是应该被尊重和追求的。
代表性的浪漫主义思想家包括卢梭、黑格尔和尼采。
综上所述，古典主义和浪漫主义在艺术、文学和思想方面存在明显的差异。
古典主义追求理性和秩序，注重对称和平衡；而浪漫主义强调情感和个人主义，追求个性化和自由。
外国文学史重点内容
外国文学史重点内容（上编）第一章古代欧洲文学1.任何神话都是用想象和借助想象征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化；因此，随着这些自然力之实际上被支配，神话也就消失了。
——马克思《政治经济学批判导言》2.希腊神话神话的两点突出特点：①更具系统性。
②神与人同性。
3.希腊神话的艺术特征主要有三点：一是想象力极强；二是故事性极强；三是哲理性极强。
4.《荷马史诗》的艺术特点①结构严谨完整，布局精巧独到。
②人物形象丰富，个性鲜明突出③诗句生动优美，比喻丰富多彩。
5.古希腊戏剧的总体特征：1.现实性2.风格特征古希腊悲剧的风格或雄伟庄严，或沉重悲壮。
古希腊喜剧的风格特征则是：轻松，滑稽，甚至有些粗俗。
6.古希腊三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。
7.中希比较：a.古希腊人具有海洋般的汹涌澎湃的性格，中国古人具有深沉稳重的气质。
B.古希腊人崇尚力量和冒险，中国古人崇尚和谐、稳定、恬静。
C.古希腊人追求现实的欢愉，赞美肉体和声色之乐，中国则渴望长寿。
8.古罗马人强调国家观念和民族责任感，崇尚文治武功，比古希腊文学更富有理性意识。
第二章中世纪文学1.欧洲中世纪文学概况：A、教会文学：其实正统文学，用拉丁文写成主要题材源于《圣经》主要内容是赞美上帝和歌颂圣徒的德行，宣扬禁欲主义和来世思想；B、英雄史诗：分早期史诗和晚期史诗两大类。
是中世纪文学的突出成就。
早期包括氏族社会末期的产物，歌颂部落英雄，带有神话色彩，后期史诗是各民族高度封建后的产物；C、骑士文学：是骑士制度的产物。
内容包括骑士的征战冒险及他们与贵妇人之间的爱情，体裁有，骑士抒情诗、骑士传奇；D、城市文学：中世纪中期随城市的兴起而出现的反映市民生活和思想的世俗文学。
大多为民间创作。
取材日常现实生活主要揭露封建主和教会人士的罪德败行，也宣扬市民的机智具有现实性、乐观精神。
2.世俗文学是指英雄史诗、骑士文学和城市文学。
3.骑士文学是封建的世俗文学，虽然受基督教的影响很大，但其表现出来的主要精神和风格与基督教相悖。
古典主义艺术特征
古典主义艺术特征古典主义艺术是西方文艺复兴后期至18世纪中期的一种艺术风格，它受到古希腊和古罗马文化的启发，强调理性、秩序和对称。
古典主义艺术在建筑、绘画、雕塑等不同领域都有显著影响，并且为后世艺术发展奠定了基础。
下面我们将详细探讨古典主义艺术的主要特征。
一、理性和秩序古典主义艺术强调理性和秩序，追求对称、均衡和完美的形式。
它摒弃了文艺复兴时期自由和奔放的风格，强调明确的形式和规则。
建筑师、画家和雕塑家用几何图形和严谨的布局创造出一种和谐的视觉效果，使观众感受到稳定和平衡的力量。
二、对古希腊和古罗马文化的借鉴古典主义艺术是对古希腊和古罗马文化的深刻借鉴。
艺术家们通过研究古代雕塑、建筑和文学作品，重新引入了古典的艺术元素。
例如，古典主义建筑中经典的柱式和拱门是从古希腊和古罗马建筑中得到启示的。
三、对称和比例对称和比例是古典主义艺术中的重要特征之一。
艺术家们注重画面、建筑和雕塑的整体均衡。
在绘画中，艺术家们使用对角线和横竖交叉线来创造出对称的布局。
在建筑中，使用对称的柱廊和中轴线等手法，使整体建筑高度和比例协调一致。
四、高雅和庄重古典主义艺术追求高雅和庄重，强调尊严和庄严的氛围。
艺术家们通过使用素材和色彩的精细处理，以及细腻而复杂的绘画技巧，营造出一种典雅的氛围。
五、叙事性和神话题材古典主义艺术常常以叙事性和神话题材为主题。
艺术家们通过描绘神话传说和历史故事，表达人类的高贵情感和伟大事迹。
这些叙事作品通常通过绘画、雕塑和建筑来呈现，旨在传递一种崇高的价值观。
六、光照和透视古典主义艺术注重光照和透视的运用。
艺术家们通过精确的阴影和光线处理，创造出形式的深度和现实感。
这种技巧使作品更加真实和生动，使观众产生强烈的视觉体验。
七、人体解剖和比例古典主义艺术家们对人体解剖和比例有着深入的研究。
他们通过准确地描绘肌肉和骨骼的结构、关节的移动和身体的比例，使人物形象更加逼真和立体。
古典主义艺术在18世纪中期逐渐衰落，被浪漫主义和新古典主义所取代。
西方文学经典选读 简答、论述
1、简要说明《伪君子》中答尔丢夫这一宗教伪善者的欺骗性与危害性。
①答尔丢夫是17世纪宗教伪善者的化身，表里不一，将自己装扮成虔诚的教士。
实际上却是贪食贪睡贪财贪色的恶棍。
②恶行败露时，立刻露出狰狞面目，利用法律，串通官府，企图置他人于死地。
③他的行为向世人昭示了这种伪善者与法律、宗教、官府、宫廷联系密切，是伪善社会的产物，具有极大的欺骗性和危害性。
2、简述《巴黎圣母院》一书的美丑对照原则。
美丑对照原则是：“丑就在美的旁边，恶善共存，黑暗光明相共，因此艺术家在创作时，应同时表现丑，不应像古典主义那样只写崇高和优美。
”雨果认为，美丑并列可以通过否定达到对美的肯定，而如果将夸张了的美与丑集中在一起，其对照效果会便好。
在《巴黎圣母院》中，人物形象刻画方面，既有外貌美丑的对照，也有内心善恶的对照。
如伽西莫多外貌奇丑，却表现出正义、勇敢、真诚和强烈的爱憎感情；副主教克洛德道貌岸然，内心阴险毒辣。
此外，下层与上层两个社会，两个王朝和两个国王，两面三刀个法庭和两种审判，都有对照的意义。
3、简述莎士比亚戏剧艺术的主要特征。
①莎士比亚的戏剧情节生动丰富。
在他的剧作中，往往有两条或两条以上的情节线索，形成多样化的戏剧冲突。
②莎士比亚的戏剧塑造了众多栩栩如生，个性鲜明的人物形象。
莎士比亚剧作中的人物不是单一的，平面的，而是具有多面性，复杂性，典型性。
③莎士比亚擅长用内心独白的手法直接揭示人物的内心世界。
④莎士比亚是语言大师，他的戏剧语言丰富多彩，具有个性化，形象化特征。
4、简述古典主义文学的基本特征。
所谓“古典主义”，就是在理论和创作实践上都以古希腊罗马为典范。
由于古希腊罗马文学可供模仿的唯有戏剧这一样式。
所以古典主义文学在很大程度上就是古典主义戏剧。
思想特征：①政治上主张国家统一，反对封建割据，歌颂英明的国王，将文学和现实政治结合得非常紧密。
②宣扬理性，要求克制个人情欲。
③抨击贵族奢侈淫逸、腐化堕落，同时也批判资产阶级的愚顽、附庸风雅和想成为贵族的心理。
新古典主义
一、新古典主义产生的原因：1、18世纪下半，法国资产阶级和封建贵族之间的矛盾日益尖锐，一场巨大的革命运动即将来临，渴求改变现状的法国民众对散发着没落贵族气息和华丽脂粉的“洛可可”艺术越发反感。
他们都期待庄重严肃的新艺术风格作为宣传革命号召人民的有力武器，希望艺术能够发挥培植人们的斗争勇气。
2、18世纪中叶，德国美学家温克尔曼发表了《古代艺术史》一书大力宣传古代社会的纯洁，静穆，提倡古典美的艺术思想。
3、1748年，庞贝古城的发掘，使壮丽辉煌得古代艺术展现在人们面前，激起人们对古代文化的向往和崇拜。
在思想界，古典精神成了美的最高标准，法国因此掀起了一股学习研究古典艺术。
二、新古典主义的概述：兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动，影响了装饰艺术、建筑、绘画、文学、戏剧和音乐等众多领域。
新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念(亦即反对华丽的装饰，尽量以俭朴的风格为主)。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知到所模仿的内容为何。
三、新古典主义艺术的特征：所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。
艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。
“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。
因此，新古典主义又称“革命古典主义”，它的杰出代表是达维特（杰克·路易斯·达维特(1748-1825)法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。
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大宫女
• 《大宫女》就严格的古 典风格去要求，确实存 在很多“越轨”之处， 首先，色彩的“音域” 受到严重破坏，背景上 很强的蓝色和裸体肌肤 的黄色，以及人体的明 暗和粉红色调极不谐调， 其次是前面所说的夸张 了的形体，这个女裸体 几乎成了变形美的一种 试验，它完全背叛了老 师的庭训.
谢谢观看！
古典主义的特征
1、以古希腊、罗马神话、历史事件以及圣经 故事为绘画题材，表现某种哲理观念和社 会问题，宣扬一种理想化的崇高境界. 2、以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大 师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术 形象 3、技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技 术和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象 造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一 种宏大的构图形式和庄重的风格、气魄。
古典主义的发展
• 从17世纪 到19世纪， 法国古典 主义绘画 的发展先 后有 种 不同的艺 术倾向：
• 1、以普桑为代表的崇
尚永恒和自然理性的古 典主义； 2、以达维特为代表的 宣扬革命斗争精神的新 古典主义； 3、以安格尔为代表的 追求完美形式和典范风 格的学院古典主义。
• 从文艺复兴运动以来，罗马一直是欧洲美术的中 心。各国的艺术家象朝圣者一样，到这里来向大 师们顶礼膜拜。1624年，30岁的法国画家尼古 拉· 普桑，也来到了罗马。这个出身农民的青年在 这里完全被培育成为古典艺术法则的忠实捍卫者。 1640年，法国国王路易十三召他回国为宫廷服务， 他便把这伟大的古典法则原原本本地搬到了法国。 在近代历史上，巴黎成为世界艺术的中心，是因 为拿破仑的远征。但是在此之前，正是由于伟大 的古典主义者普桑的努力，正宗的古典艺术才在 巴黎深深地扎下了根。
阿卡迪亚的牧人
《阿卡迪亚的牧 人》是1655年在 罗马完成的。阿 卡迪亚，原是古 代希腊伯罗奔尼 撤中部的一个城 邦，后来被文艺 复兴时期的诗人 们描写成理想的 幸福乐园，一种 高尚风范的乌托 邦。
达维特简介
• 新古典主义宗师，法国画家达维特(1748--1825) 达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维 昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变 成一位古典理想的坚定信徒。 在罗马，他创作了《荷拉斯三兄弟的宣誓》 (1784)，在这幅取材于法国大剧作家高乃依同名 诗剧的作品中，他把人们引回到古罗马的崇高世 界。在明确简洁的空间内，站立着荷拉斯家族英 勇的男子，有力的直线构成了整个画面的纪念性 气势，老荷拉斯高举的利剑，成为注视的焦点， 奋臂宣誓的三兄弟的指尖指向它，人们仿佛能听 到回荡在大厅中的坚定誓言。
马拉之死
• 达维特的油画《马拉 之死》表现的是马拉 刚刚被刺的惨状：被 刺的伤口清晰可见， 鲜血已染红了浴巾和 浴缸里的药液，握着 鹅毛笔的手垂落在浴 缸之外，另一只手紧 紧地握着凶手递给他 的字条 .
•
大在作愿马院免画 象作给刻群乐育院克刻出 利罗品回法。了室岁决品他学的 士安家生 古马在法兰 他学的定时们校才岁岁，格、于 典研巴国西 的习安了，看学能时时自尔皇法 艺究黎，学年兵，格他激拉习。画进幼（家国 术古历因院因役由尔的动斐，尔的教受 让蒙 的代遭为学获，于经日得尔当后素会到 奥托 崇艺冷他习得 成格后流《他进描学家－古邦 拜术遇的，罗岁绩罗艺下椅第入头校庭 斯， 者遗，古四马时优介术热中一当像学良 特父 。迹因典年大升异绍追泪圣次地已习好） 亲 ，而主期奖入使入求，母见的显绘的美多是 成继义满而美拿达和这》到绘示画艺术米装 为续倾后赴术破维命个临老画出音术院尼饰 雕 意留向不罗学仑德运印摹师雕超 教 ,6 ,9 · 1806 1780 1867
名作欣赏
文史学院 07级汉语言文学乙班 尉永兵 200751010232
Байду номын сангаас
古典主义
• 古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原 则是利用古代的艺术理想与规范来表现现 实社会的道德概念，以典型的历史题材表 现当代的思想主题，也就是借古喻今。古 典主义绘画以此为精神内涵，竭力在表现 风格上追求一种完美的崇高感，在表现形 式上创造一种完整的典范性。