芭蕾舞欣赏讲座
芭蕾形体课教案
芭蕾形体课教案一、引言芭蕾形体课是一种优雅而动感的舞蹈课程，着重培养学生的身体柔韧性、力量和动作控制。
本教案将介绍一节适合初学者的芭蕾形体课，旨在帮助学生培养正确的姿势和动作技巧。
二、教学目标1. 培养学生的身体柔韧性；2. 增强学生的核心力量；3. 提高学生的舞蹈姿势和优美动作；4. 培养学生的音乐感和节奏感。
三、教学内容1. 热身运动（10分钟）- 轻松地做一些基本的拉伸动作，如伸展腿部、臂部和脊柱；- 进行一些简单的有氧运动，如跳跃、小步套动等。
2. 基本姿势练习（15分钟）- 教授正确的基本站姿和坐姿，包括收腹、挺胸和放松肩部等；- 强调正确的脚部姿势，如足尖转入、大脚趾在地、脚腕稳定等。
3. 手臂和上半身技巧（20分钟）- 教授优美的手臂形态和动作，如弧线、圆形和波浪等；- 练习手臂和上半身的协调，如与腿部相匹配的动作。
4. 脚部和下半身技巧（20分钟）- 强调正确的站姿和转体技巧；- 练习基本的脚部动作，如足尖连续动作、挥脚和跳跃等。
5. 芭蕾动作组合（25分钟）- 教授一套简单的芭蕾动作组合，由基本的动作组成，如飞鸟、转体和跳跃等；- 强调正确的技术细节，如姿势的优雅和动作的连贯性。
6. 芭蕾舞蹈演绎（15分钟）- 演示一段经典芭蕾舞蹈，让学生欣赏优美的动作和表达；- 鼓励学生模仿和发挥，展示他们所学的芭蕾技巧。
四、教学方法1. 示范教学：教师示范动作和技巧，学生观察并模仿；2. 个别指导：教师对学生进行个别指导和纠正，确保他们掌握正确的技术细节；3. 合作学习：学生进行配对或小组练习，互相观察和帮助。
五、教学评估1. 通过观察和指导，评估学生的姿势和动作是否正确；2. 对学生进行小测验，测试他们对技术细节的理解；3. 观察学生在舞蹈演绎环节的表现，评估他们的舞蹈技巧和表达能力。
六、教学资源1. 芭蕾舞音乐；2. 舞蹈室或适宜的场地；3. 舞蹈杆或稳定的支撑物。
七、教学延伸1. 组织学生参与舞蹈演出，展示他们所学的芭蕾形体技巧；2. 邀请专业芭蕾舞演员来校进行讲座或表演，增加学生对芭蕾舞的理解和兴趣。
芭蕾主题活动方案策划书3篇
芭蕾主题活动方案策划书3篇篇一芭蕾主题活动方案策划书一、活动主题舞动青春，足尖飞扬二、活动宗旨本次活动旨在通过展示芭蕾舞的艺术魅力，提高公众对芭蕾舞的认知和欣赏水平，促进文化交流与合作。
三、活动主体全体师生四、活动时间[具体时间]五、活动地点[详细地址]六、活动内容1. 芭蕾舞表演：邀请专业芭蕾舞团或学校芭蕾舞社团进行表演，展示经典芭蕾舞剧片段或原创作品。
2. 芭蕾舞讲座：安排芭蕾舞专家进行讲座，介绍芭蕾舞的历史、发展、技巧等知识。
3. 芭蕾舞体验：设置芭蕾舞体验区，邀请观众参与芭蕾舞基本动作的学习和体验。
4. 芭蕾舞摄影展：展示芭蕾舞演员的精彩瞬间，以及芭蕾舞在生活中的各种美好场景。
5. 芭蕾舞比赛：组织学生或业余爱好者进行芭蕾舞比赛，评选出优秀选手并颁发奖品。
七、活动宣传1. 制作海报：设计精美的海报，张贴在学校、社区、商业区等公共场所。
2. 发布推文：利用学校官方网站、公众号、微博等平台发布活动信息，吸引更多人关注。
3. 邀请媒体：联系当地媒体，对活动进行报道，提高活动的知名度和影响力。
4. 口碑宣传：通过学生、老师、家长等群体的口口相传，扩大活动的影响力。
八、活动预算1. 场地租赁费用：[X]元2. 表演服装和道具费用：[X]元3. 讲座和体验费用：[X]元4. 摄影展制作费用：[X]元5. 奖品和证书费用：[X]元6. 宣传费用：[X]元7. 其他费用：[X]元九、活动组织与管理1. 成立活动筹备组：负责活动的策划、组织、协调和执行。
2. 设立各工作小组：包括宣传组、场地组、表演组、后勤组等，确保活动顺利进行。
3. 制定应急预案：针对可能出现的突发情况，制定相应的应急预案，确保活动安全有序。
十、注意事项1. 活动现场设置安全警示标识，确保观众的人身安全。
2. 安排专业的医疗人员和急救设备，以应对突发情况。
3. 提醒观众遵守活动现场的秩序，不得随意触摸表演服装和道具。
[时间]篇二芭蕾主题活动方案策划书一、活动主题舞动青春，足尖飞扬二、活动目的本次活动旨在通过展示芭蕾舞的魅力，提高公众对芭蕾舞的认知和欣赏水平，同时也为芭蕾舞爱好者提供一个交流和学习的平台。
芭蕾-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案
芭蕾-人音版《音乐与舞蹈》教案一、课程简介本课程是一门选修课，共计18学时，供一学期使用。
本课程旨在介绍芭蕾舞艺术，以及舞蹈与音乐之间的联系。
本课程包含讲座、实践教学和观摩演出等形式，具体内容将介绍在后面的章节中。
二、课程目标通过本课程学习，学生将能够：1.熟悉芭蕾舞基本动作和姿势。
2.熟悉舞蹈与音乐之间的联系。
3.提高自身舞蹈技巧和音乐欣赏能力。
4.培养舞蹈的兴趣和爱好。
三、具体内容3.1 讲座本课程将包含多个讲座环节，主要介绍以下内容：1.芭蕾舞的发展历程和基本概念。
2.芭蕾舞剧目的特点和经典作品。
3.舞蹈与音乐的基本关系和协调方法。
4.芭蕾舞与身体健康的关系和保健方法。
3.2 实践教学本课程将包含多个实践教学环节，主要介绍以下内容：1.芭蕾舞基本姿势和动作的教学。
2.简单芭蕾舞剧目的学习和表演。
3.舞蹈和音乐的配合练习。
4.身体姿态和健康保养的讲解和演示。
3.3 观摩演出本课程将包含一次观摩演出环节，学生将观看一场芭蕾舞剧目的演出，并对节目进行点评和讨论。
四、教学方法为了达到本课程的教学目标，我们将采取以下教学方法：1.讲座教学法：通过课堂讲解和演示，讲解不同的知识点和技巧。
2.实践教学法：通过指导学生实践动作和表演剧目，让学生能够真正掌握舞蹈技巧。
3.观摩演示法：通过观摩演出，让学生充分体验舞蹈和音乐的艺术魅力，并提高他们的欣赏能力。
五、考核方式本课程不设置正式考试，考核方式主要采用以下方法：1.课堂表现：包括参与讨论、积极配合实践教学等方面。
2.作业评估：包括完成课堂笔记、整理学习资料等方面。
3.个人表演评估：学生将根据个人表演和实践情况进行评估。
六、教材参考本课程教材主要参考：1.《舞蹈艺术概论》周大新著2.《舞蹈学》梁祝伯著3.《芭蕾舞》王晓芳著七、结语本课程将让学生充分了解芭蕾舞的魅力和舞蹈与音乐之间的联系，提高他们的身体协调能力和音乐欣赏能力，同时培养他们对舞蹈艺术的兴趣和爱好。
简述芭蕾舞的审美特点
简述芭蕾舞的审美特点
芭蕾舞是一种优美、高雅的舞蹈形式，具有以下审美特点：
1. 线条美感：芭蕾舞强调舞者身体的线条美感，通过伸展、挺拔的身体姿态和精确的动作控制，展现出一种优雅、高贵的气质。
2. 轻盈飘逸：芭蕾舞的动作要求舞者轻盈地跳跃、旋转和抬腿，给人一种轻盈飘逸的感觉，如同在空中翩翩起舞。
3. 高超技巧：芭蕾舞需要舞者具备高超的技巧和力量控制能力。
舞者通过精确的动作和身体的控制，展示出高度的技巧和专业水准。
4. 音乐与舞蹈的完美结合：芭蕾舞与音乐紧密配合，通过音乐的节奏和情感表达来增强舞蹈的表现力。
音乐和舞蹈相互呼应，共同营造出一种美妙的艺术氛围。
5. 情感表达：芭蕾舞不仅仅是技巧的展示，更是一种情感的表达。
舞者通过面部表情和身体语言，传达出各种情感，如喜悦、悲伤、爱和愤怒等。
6. 艺术的综合性：芭蕾舞是一种综合性的艺术形式，它融合了舞蹈、音乐、服装、灯光等多种元素，共同创造出一种独特的艺术体验。
7. 传统与创新的结合：芭蕾舞既有传统的经典作品，又不断进行创新和发展。
现代芭蕾舞作品常常融合了各种风格和元素，展现出多样化的审美特点。
总之，芭蕾舞以其优美的线条、轻盈的动作、高超的技巧、音乐与舞蹈的完美结合以及情感的表达等审美特点，成为了一种极具魅力和观赏性的艺术形式。
第九交响曲》芭蕾舞剧赏析
层次丰富：通过音乐与舞蹈的交织，使得作品在表现主题时层次更丰富，观众可以 从听觉和视觉两个层面去感受和理解作品。
综上所述，《第九交响曲》芭蕾舞剧在音乐与舞蹈的对应关系上表现出色，两者相 辅相成，共同构成了一部杰出的艺术作品。
舞蹈创作提供了新的思路，即在传承经典的基础上进行创新，创造出更
符合当代审美的艺术作品。
02
音乐与舞蹈的对应关系
如何运用音乐节奏表现舞蹈动作
音乐节奏驱动动作变化
舞蹈动作的设计往往与音乐节奏紧密相扣，通过音乐的起伏、快慢来呈现舞蹈 的动态与静态。
强化舞蹈的律动感
音乐的节奏元素如拍子、重音等，被用来强化舞蹈的律动感，使得舞蹈更具观 赏性和感染力。
• 国际交流与合作：随着全球化的深入发展，国际间的艺术交流与合作将成为芭 蕾舞剧发展的重要趋势。通过与国际优秀舞团、编导、演员的合作与交流，有 助于提升芭蕾舞剧的艺术水平和国际影响力。
• 科技手段的运用：科技手段如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等在未来芭 蕾舞剧中将得到更广泛的应用。这些科技手段可以为观众提供更加沉浸式的观 赏体验，进一步提升芭蕾舞剧的观赏魅力。同时，科技手段也可以辅助舞蹈创 作和排练，提高创作效率和舞蹈表现力。
随着剧情的发展，观众可能会体验到紧张和期待的情感。这通常发生在剧情转折或高潮即将到来的时刻 ，音乐的节奏和舞蹈的动作都会变得更加紧凑和有力。
作品带来的启发与感悟
艺术的力量
《第九交响曲》芭蕾舞剧展示了 艺术如何跨越形式和媒介的界限 ，通过音乐和舞蹈的融合，传达 出深刻的人类情感和体验。
情感的共鸣
观赏作品时，观众可能会在自己 的生活中找到与剧情或角色相似 的情感共鸣。这种共鸣能够加深 人们对作品的理解和欣赏，同时 也带来自我反思的机会。
春天的芭蕾律动教案
春天的芭蕾律动教案教案标题：春天的芭蕾律动教案目标：1. 了解春天的特点和芭蕾舞的基本知识。
2. 培养学生的音乐感知能力和身体协调能力。
3. 提高学生的表演能力和团队合作精神。
教案步骤：引入活动：1. 通过播放春天的音乐，引导学生感受春天的气息，激发学生对春天的兴趣。
2. 向学生展示芭蕾舞的图片或视频，介绍芭蕾舞的起源和特点，让学生对芭蕾舞有初步了解。
活动一：学习芭蕾舞基本动作1. 引导学生进行热身活动，包括拉伸、转身等，为学习芭蕾舞做好准备。
2. 逐步教授芭蕾舞的基本动作，如立正、跳跃、转身等，通过示范和学生模仿的方式进行。
活动二：编排春天芭蕾舞动作1. 将学生分成小组，每个小组选择一个春天的主题，如花朵、蝴蝶等。
2. 引导学生根据所选主题，编排相应的芭蕾舞动作，包括基本动作和创意动作。
3. 学生在小组内进行排练，注重动作的协调和整体效果。
活动三：合并表演和反馈1. 各小组进行表演，展示他们编排的春天芭蕾舞。
2. 其他小组观看表演，并给予反馈和鼓励。
3. 教师根据表演情况进行总结和评价，鼓励学生的努力和进步。
活动四：总结和延伸1. 与学生一起回顾整个教案的内容和活动过程，总结学到的知识和技能。
2. 鼓励学生运用所学的芭蕾舞动作和创意，编排自己的舞蹈作品。
3. 邀请学生在班级或学校的文艺活动中展示自己的作品，培养学生的自信心和表演能力。
教案评估：1. 观察学生在学习过程中的参与度和表现，包括对芭蕾舞基本动作的掌握情况和团队合作能力。
2. 对学生的表演进行评估，包括动作的准确性、协调性和整体效果。
3. 学生对教案内容的理解和反馈，包括对春天和芭蕾舞的理解程度和学习收获。
教案扩展：1. 邀请专业的芭蕾舞演员或教师来学校进行讲座或示范，进一步拓宽学生对芭蕾舞的认识和理解。
2. 组织学生观看芭蕾舞演出，激发学生对艺术的兴趣和欣赏能力。
3. 鼓励学生参加舞蹈培训班或社团，进一步发展和提高他们的舞蹈技能。
最新舞蹈课赏析心得体会(通用8篇)
最新舞蹈课赏析心得体会(通用8篇)舞蹈课赏析心得体会一舞蹈作为一种艺术形式，以其独特的表演形式和情感表达，吸引了无数观众的目光。
我近期参加了一场舞蹈赏析活动，深深体会到了舞蹈艺术的独特魅力。
在这篇文章中，我将分享与读者们一起赏析舞蹈的心得体会。
第二段：对舞蹈的感知和体会在舞蹈赏析的过程中，我注重表演者的技巧和专注力。
无论是热情四溢的街舞，还是优雅迷人的古典芭蕾舞，我都能感受到舞者们的激情和付出，他们通过肢体语言传达出自己内心深处的情感和理念。
舞蹈是一种默契的交流方式，观众和舞者之间能够产生无声的情感共鸣。
不仅如此，观众还能通过舞蹈的音乐、舞台道具和服装等细节，更加深入地了解舞蹈作品所要传达的主题和情感。
第三段：舞蹈赏析的深度体验舞蹈赏析不仅仅是静静地坐在观众席上，而是通过自己对舞蹈作品的理解和感知，深入感受其中的内涵和情感。
在赏析一场古典芭蕾舞剧时，我注意到舞者们优雅流畅的动作背后所展现的是他们对于生活、爱情以及人性等问题的理解。
通过观看舞蹈演员们的精湛技巧和情感表达，我仿佛也能够感受到他们身上所流淌的情感和思想。
通过这样深度的感受，我对舞蹈艺术产生了更加浓厚的兴趣和欣赏。
第四段：舞蹈赏析的启发与感悟舞蹈赏析不仅能让人得到欣赏艺术的快乐，更能帮助我们思考人生的问题，激发我们内心深处的情感和理念。
通过观看一场街舞赛事，我看到了年轻舞者们对于梦想的执着追求和坚韧不拔的毅力。
他们在舞台上奋力表演，展示出自己的技巧和独特的创意。
这激励了我在追逐梦想的过程中不断努力和坚持。
舞蹈赏析还能够帮助我们从不同的视角审视问题，理解多样性和包容性，培养我们的审美能力和观察力。
第五段：舞蹈赏析的价值和意义舞蹈赏析不仅对于个人的艺术修养有着积极的推动作用，更是对文化艺术的传承和推广有重要的意义。
通过参观舞蹈演出和参与舞蹈赏析活动，观众们能够深入了解舞蹈艺术的发展历程和表演技巧。
同时，舞蹈赏析也促进了不同地区和文化之间的交流与合作，让更多人了解和接受不同的艺术表达方式，带动文化艺术产业的发展。
(完整版《天鹅湖》赏析教案
(完整版《天鹅湖》赏析教案一、教学内容二、教学目标1. 让学生了解《天鹅湖》这部世界著名芭蕾舞剧的起源、发展和艺术特点。
2. 培养学生对芭蕾舞剧的欣赏能力，提高审美素养。
3. 通过对《天鹅湖》的深入学习，使学生了解和掌握芭蕾舞剧的基本知识。
三、教学难点与重点教学难点：芭蕾舞剧的音乐特点、舞蹈风格和角色分析。
教学重点：《天鹅湖》的剧情梗概、艺术价值和舞台设计。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、PPT、芭蕾舞剧《天鹅湖》视频片段、音乐CD。
2. 学具：笔记本、教材、笔。
五、教学过程1. 导入：通过展示一段《天鹅湖》的经典片段，引发学生对芭蕾舞剧的兴趣。
2. 背景介绍：讲解《天鹅湖》的创作背景、历史沿革和艺术价值。
3. 剧情梗概：详细讲解《天鹅湖》的剧情，分析主要角色关系。
4. 音乐特点：播放《天鹅湖》经典音乐片段，引导学生感受音乐的风格和氛围。
5. 舞蹈风格：分析《天鹅湖》的舞蹈动作特点和技巧。
6. 角色分析：对主要角色进行深入剖析，了解其性格特点和舞蹈表现。
7. 舞台设计：展示《天鹅湖》的舞台设计图片，讲解其设计理念和视觉效果。
8. 随堂练习：分组讨论，让学生结合所学知识，分析《天鹅湖》中某一角色的舞蹈风格和音乐特点。
9. 例题讲解：以某一经典片段为例，讲解舞蹈动作和音乐的关系。
六、板书设计1. 《天鹅湖》赏析2. 内容：a. 剧情梗概b. 音乐特点c. 舞蹈风格d. 角色分析e. 舞台设计七、作业设计1. 作业题目：分析《天鹅湖》中王子与白天鹅的舞蹈风格和音乐特点。
2. 答案要点：a. 王子的舞蹈风格：阳刚、矫健、富有力量感。
b. 白天鹅的舞蹈风格：柔美、优雅、充满诗意。
c. 音乐特点：旋律优美、节奏清晰、氛围浪漫。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对《天鹅湖》的了解程度，以及教学过程中的优点和不足。
2. 拓展延伸：a. 邀请专业芭蕾舞演员进行讲座，让学生更直观地了解芭蕾舞剧。
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吉赛尔故事发生在莱茵河畔的小村庄，村姑吉赛尔和伯爵阿尔布雷希特。
《坟场大双人舞》到了“芭蕾之冠”的美誉。
这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。
舞剧是既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面：光明与黑暗、生存与死亡。
在第一幕中充满田园风光，第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。
一个半世纪以来，著名的芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》做为最高的艺术追求。
一、什么是芭蕾芭蕾这种欧洲古典学院派的剧场舞蹈体系，起源于15世纪文艺复兴时期的意大利，成型并兴盛于16-19世纪上半叶国力强盛的法兰西，鼎盛于19世纪下半叶文化昌明的俄罗斯和丹麦，并于20世纪初从俄罗斯走向世界各地，陆续形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国共六大流派。
500年的芭蕾史可分为早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾(又分早、中、晚三个阶段)和当代芭蕾(又分前、后两个阶段)共五大时期。
并素有"西方文明的结晶"和"贵族艺术"的称谓，亦有"严肃艺术"和"高雅艺术"等雅号，也有"脚尖舞"的别称，是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一。
二、贵族艺术芭蕾诞生于意大利和法国宫廷的古典学院派剧场舞蹈体系。
芭蕾起源于意大利在意大利兴盛之后，1533年佛罗伦萨的公主卡特琳梅迪奇从意大利嫁到了法国，后来她的丈夫登基使她成了法王亨利二世的王后。
几年以后，王后就从意大利邀请一些芭蕾编导家来法兰西的宫廷教授芭蕾舞。
1581年在巴黎宫廷创作并首演了那部被誉为"世上芭蕾第一部"的《皇后喜剧芭蕾》，并且在法国演了800多场。
1661年法国国王路易十四载巴黎创建了皇家舞蹈学院，大名鼎鼎的芭蕾歌剧院则是以此为基础发展起来的。
值的注意的是，其最初的宗旨并非是要发展后世这种作为表演艺术的芭蕾，而是要提升皇亲国戚们自娱自乐的交谊舞水准，以便使其贵族的身份得到完美无缺的彰显。
同时路易十四非常喜欢芭蕾舞并且时常在舞台上演出，直到1672年，路易十四因人到中年，无法胜任难度加大的动作技术，无奈的退出了舞台，芭蕾舞大师们则乘势将所有业余的贵族舞者统统地赶下了舞台，进而确保了芭蕾表演艺术此后可以放开手脚，向着高精尖的专业水平阔步挺进。
同一时间，中国的皇室在灭明朝，后来慢慢稳定建立清朝之后，著名的清宫宫斗开始了。
现在比较有名的芭蕾舞团有美国芭舞剧院、纽约市芭蕾舞团、亚特兰大芭蕾舞团、旧金山芭蕾舞团、乔弗雷芭蕾舞团、休斯顿芭蕾舞团、太平洋西北芭蕾舞团。
二、芭蕾欣赏1、着装如果要去欣赏古典芭蕾，观众最好西装革履，并且提前半小时入场，以便能感受到其中的贵族气质，并将日常生活中的种种琐事和烦恼留在剧场门外，从容不迫的远离尘世的审美场，然后可以熟悉一下节目单上提供的剧情介绍、明星阵容、编导生平、作曲背景、舞美创意、舞团历程等资料，最后想象一下即将面对的舞台奇观，或者是干脆闭目养神，让自己疲惫的身心真正得到放松和休整。
如果要去欣赏现代芭蕾，观众着装虽然可以自由一些，但是依然不能违反剧场起码的要求，尤其在夏天，不能穿着裤衩背心和拖鞋入场，自时间上只要提前入座，别影响其他观众即可，千万别因为迟到而被拒之门外。
2、思考观舞过程中的一切反映和思考，则全凭其先天的机敏、后天的教育、经验的积累、知识的储备去临场体验了，因为现代芭蕾演出的节目单上，通常不会借助于太多的文字，去叙述编导家的观念和思想，而主要是通过舞蹈本身的动作及时、空、力的调度，去比较概括地传情达意，这一方面是因为编导家身为"非文字语言"的专家，不喜欢用"文字语言"去絮絮叨叨，更不愿让同行耻笑自己的自信不足;同时也是他们不愿让有限的"文字语言"，窒息了观众对巴黎舞这种"非文字语言"艺术的无限遐想。
3、条件三长：长胳膊、长腿儿、长脖子。
一小：小脑袋。
美观、平衡感一个高：高脚背。
俗称"脚弓"。
在高位半脚尖和全脚尖的频繁起落中，只有高脚背的舞者，脚部才能通过脚尖鞋那块方寸之地的小平头，随时随地"扣"住地面，确保身体能够迅速地找到平衡。
什么样的脚趾最适合穿足尖鞋最理想的，也是最稀有的脚趾条件，应该是大拇趾、二拇趾和中趾一样长，这能平均地分担整个身体的巨大重量，使得她在脚尖上跳舞的难忍之痛能够减低到最大限度。
最糟糕的脚趾条件是二拇趾"一枝独秀"，因为要单靠它孤军作战，是不可能支撑起整个身体的重量的。
最常见的脚趾条件是大脚趾和二脚趾一样长，这种女孩儿经过长期艰苦的训练，有可能进入自如的状态。
"20公分顶重要"，说的是芭蕾舞者的腿部要比躯干长出20公分。
腿的长度是从脚后跟开始到臀线为止，躯干的长度是从尾椎骨开始量到胸椎的最上一节。
要求腿部要比躯干长出20公分是因为芭蕾的中心移动全要靠腿部来完成，因此观众的视点自然会集中在腿部。
开崩直立爹妈给说的是芭蕾舞者必须先天具备的四项条件，大多是父母遗传给他们的。
开：指舞者的踝、膝、胸、肩，必须五位一体地向两侧打开，否则缺乏足够的贵族气质，运动起来也无法达到高度的灵活。
开是其他三项条件的身体基础和气质前提。
崩：指舞者的每个脚部动作，无论大小，凡是该绷起脚背来时，都得把它绷起来，这时检验全体舞者从群舞到主演，脚下是否干净利索的试金石。
直：是指舞者的脚部在完成充分的伸展时，必须把膝盖骨绝对地收进整个腿部的线条中去，以确保整个腿部的线条具有一气呵成、畅若流水的美感。
立：时指舞者的身体无论坐，还是立，躯干都必须同地面呈垂直状态，类似于中国古人所崇尚的那种"坐如钟、站如松"的风度。
以上三句说的是先天的条件，最后一句说的是后天的能力。
这四个字的要领中，轻字当先，因为19世纪的芭蕾舞剧中，阴盛阳衰的大格局中，标题人物大多都是女性，而且她们大多都是仙女、精灵`孤魂、野鬼，这些都是来无影去无踪，没有重量的，飘逸成了她们共同的特点，因此，舞者的动作只能以"轻"为美，而不能只为了高，而牺牲的了，结果把落地无声变成了落地有坑，所有说芭蕾舞者，尤其是芭蕾女舞者，最忌讳最提心吊胆的就是体重的增加。
没有轻就没有高，没有高就没有芭蕾舞者后芭蕾舞的超凡脱俗。
快是指舞者的动作频率要快，速度越快，难度则越大，快速的动作注意包括旋转和腿部的击打。
稳在这四个字中属于压轴的角色，无论前面跳的多高，落地多轻，转的多快，最后一瞬间美收住，把稳字丢了，一切都会前功尽弃，整个舞蹈的美毁于一旦。
三、古典芭蕾舞剧《天鹅湖》在所有古典芭蕾舞剧，乃至爱各个时期的芭蕾舞剧中，知名度最高的莫过于《天鹅湖》了。
《天鹅湖》于1877年2月20日(格里高利历则是3月4日)在莫斯科大剧院首演。
剧本情节在天鹅湖里，剧本可以说是举足轻重的，本来有两个差别很大的天鹅湖版本。
但通常它们会被混合着上演。
它们的不同在于对结局的处理。
在第一个版本里，王子齐格弗里德(Зигфрид)被幻象所惑，结局是悲剧式的。
但在著名的圣彼得堡版本里尽管结尾音乐是那么悲悲愁愁的，最后的结局却是大团圆。
剧本的原作者已不可考，其灵感可能来自一部1786年出版的童话集《德国民间童话》里面的一个叫《被施魔法的面纱》的故事，作者是卡尔·奥古斯都·姆赛斯。
里面提到了离德国城市兹维考不远处有一个天鹅池塘，那有着一个关于天鹅少女的传说，当法师施法于天鹅的羽毛时，天鹅就会变成一位少女，而且这样的主题在许多其他童话里也出现过。
特别是那位可怜的公主，只有一位王子的爱情才能救她，但是悲剧式的结局却是姆赛斯的首创，以前从没在别的童话中出现过。
角色除了技术上的要求外，天鹅湖对演员的要求是非常高的。
特别是主角奥杰塔，除了舞蹈技术要高超外，还要一方面能柔情地演绎奥杰塔，另一方面要赋予罗特巴特邪恶妖艳的气息。
而扮演齐格弗里德的演员，应该能在发现骗局的刹那，那种从无忧无虑的恋人到愤怒激动的受害者的心理展现出来。
约翰·克兰科在讲述剧本的戏剧张力时说道：“王子是位受人喜爱的天之骄子。
但他落入到了悲剧，他是人，不是起重机，但他要独力把女芭蕾演员托起。
”第二幕可是算是全剧的微缩景观，《白天鹅双人舞》、《四小天鹅舞》、《四大天鹅舞》、《天鹅大群舞》这些美伦美幻的舞段标志着芭蕾艺术在19世纪末取得的最高成就，历来让全国观众陶醉其中，体现出芭蕾美学"抒情之上，技术其次"的诗意品味，故常在晚会上单独演出。
四小天鹅舞《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。
第三幕匈牙利的恰尔达什《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。
音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备, 音乐后半段节奏强烈, 显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲。
西班牙的弗拉门戈音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。
音乐前半部分热情奔放,气氛热烈，后半部分则充满了歌唱性和旋律性。
匈牙利的恰尔达什《拿波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳，后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈，是一首塔兰泰拉风俗舞曲。
波兰的玛祖卡黑天鹅奥杰塔和奥吉莉亚通常是由同一位女芭蕾演员扮演的。
这是古典芭蕾舞角色里面难度最高，而且强度最大的挑战之一。
不但是因为两个角色截然相反，而且舞蹈动作要求也非常严格。
其中之一是第三幕里一场景里黑天鹅的32圈名为「挥鞭转」的轴转。
这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量，区域越小就说明演员技术越高。
这32圈挥鞭转是马林斯基剧院第一位首席女芭蕾舞演员莱尼亚尼的绝技。
而这一高难度动作后来也作为天鹅湖里的一段重头戏。
四、天鹅之死《天鹅之死》是一段女子独舞，属于俄国现代芭蕾的早期代表作，也是芭蕾史上最具生命力的经典之作，1907年首演于圣彼得堡音乐厅的慈善义演。
它的创作灵感来自法国作曲家圣桑的名曲《天鹅》。
悠扬婉转的大提琴声，一泓碧蓝湖水中，牵出一只宛若受伤的天鹅，雪白的身躯缓缓点着碎步，轻盈飘渺，仿佛真的飘在似仙似幻般的水面上……大提琴厚重而带有磁性的中音夹杂着娓娓而来的情思，如清风一缕，轻轻地拂过幽蓝的湖面，微微荡漾起阵阵涟漪……玻璃似的湖面银光闪闪，洒落在娇嫩的翅膀上，微潮的水雾打湿了玉肩，一抹玉白徐徐降落，轻点涟漪……长长的脖子低垂到湖面，轻轻贴近似乎温暖的湖面，缓缓梳理着生平的美好的记忆……仿佛间，睁开潮湿的双眼，微微环视自己依旧白皙的身躯，继而又慢慢抬起高傲的银额，抖动着双眼，仰望漆黑的星幕……目光深深地朝远方遥望，看见了什么，是童年的晴空、温和的母亲，抑或是美丽的玩伴、快活的嬉戏，还是儿时的梦想与自由……徐徐抬起高傲的雪般的头，努力地拍打着涟漪，想要扑击长空，翱翔于万里白云之上，可……翅膀早已被湖水打湿，停滞了下，臂膀仿佛再也无法伸展，曾经轻盈的身躯，如今……只能在原地缓缓打转……昂起高傲的头，向着星空，徐徐抖动着双肩，诉说她生的欲望……清冷的月光下，渐渐平静的湖面，随即又漾开圈圈凄美的涟漪;大提琴饱满的中音荡出组组美妙的和弦，哀沉而低婉，美轮美奂，犹如哀乐……凝望水中的倒影，美丽的身影依旧，羽翼依然洁白，年少的梦想，是否已经实现，还是就此陨落……银额呼呼而动，犹如凄怆的嘶鸣，高傲的头不曾低下，山无声，水无语……腾飞，展翅，绝美的身影，羽毛纷纷飘开，最终那如雪的羽衣静静地落回湖面，随即荡开，洁白的头缓缓垂下……凄缓的大提琴中音幽幽远去，湖面荡起阵阵波纹，淹没了那一弯如雪白衣……1、怎么鼓掌出席芭蕾晚会的人，在各幕(场)结束和演出终了时鼓掌致意已成惯例;每个舞段之间如果没连续性的音乐连接，人们也会抱以掌声。