云南少数民族音乐的困境与解决思路
新时期少数民族音乐可持续发展策略研究
新时期少数民族音乐可持续发展策略研究随着社会经济的不断发展和文化多元化的推进，少数民族音乐作为中国丰富多彩的文化遗产之一，承载着民族文化的瑰宝，也面临着日益严峻的挑战。
在全球化的浪潮中，少数民族音乐的发展与保护成为了当今文化领域的热点问题。
为了实现少数民族音乐的可持续发展，需要深入研究其发展现状，探讨相应的策略和措施，为保护和传承少数民族音乐作出贡献。
一、少数民族音乐面临的挑战在中国，少数民族音乐作为民族文化的一部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
随着社会的快速发展和现代化的冲击，少数民族音乐面临着一系列严峻的挑战。
少数民族音乐面临的外部挑战。
随着全球化的加剧，外部文化的冲击对少数民族音乐的传承和发展构成了严重的威胁。
外来文化的渗透和影响导致了少数民族音乐的传统魅力逐渐减弱，使得传承和发展面临着更大的难题。
为了实现少数民族音乐的可持续发展，需要采取一系列有效的策略和措施，为其发展保驾护航。
需要加强对少数民族音乐的保护和传承。
政府部门和相关机构应当加大对少数民族音乐的保护力度，鼓励和支持民族音乐的传承和发展。
可以通过加大对音乐人才的培养和支持，加强对传统音乐的收集和保护，推动少数民族音乐的传承和发展。
需要提高少数民族音乐的传播和推广力度。
少数民族音乐作为民族文化的重要组成部分，应当得到更多的关注和推广。
政府和社会应当加强对少数民族音乐的宣传和推广，推动其走向世界舞台，让更多的人了解和喜爱少数民族音乐。
需要深化少数民族音乐与现代文化的融合。
少数民族音乐的传承和发展需要适应现代社会的需求，因此需要将传统音乐与现代音乐相结合，创新出一种符合时代要求的新形式，以吸引更多的年轻人参与和喜爱。
三、结语少数民族音乐是中国文化的瑰宝，也是世界文化的宝贵遗产。
为了实现其可持续发展，需要采取一系列有效的策略和措施，加强对其保护和传承，提高其传播和推广力度，深化与现代文化的融合，加强对相关产业的支持和培育，才能够真正实现少数民族音乐的可持续发展，为中华民族的文化繁荣和发展做出更大的贡献。
浅谈云南民歌的保护和发展
比茂命电I【论坛］Forum浅谈云南民歌的保护和发展■谢文丽（云南省文化馆）匚二南是我国少数民族分布最多的一个省份，云南玄一共有25个世居少数民族，其中白族、哈尼族、傣族、傑傑族、纳西族等15个少数民族为我们云南所独有。
云南的各个民族能歌善舞，每个民族都有自己独具代表性的民族音乐。
在民族音乐里面,民歌是最脍炙人口、在民众中流传最广泛的。
这些歌曲有的是歌颂家乡的美丽风景、有的是歌颂勤劳能干的当地民族、有的是本民族节日的庆祝歌曲、有的是男女婚恋歌曲，一旦旋律响起大家都会不由自主地联想到这个民族绚丽多彩的民族服饰、动人的劳作场面、歌舞音乐展演的精彩画面来……■云南民歌发展的现状在各个民族的演变发展过程中，这个民族的文化艺术也在历史的长河中逐渐演进、变化、发展，有的文化艺术可能历经千百年传承了下来，有的文化艺术可能失传、灭失或者与其他文化艺术融合发展，而民族音乐作为T民族文化艺术的一^分,也是跟随着这个民族繁衍生息的历史中起起落落，有的在现当代依旧焕发着生命力和艺术魅力、有的即便专业民族音乐人皓首穷经也再难寻其踪迹。
而民歌的传承和发展不仅仅是传统民歌的传承和保护，还有当代民歌风格作品的创作和发展。
目前云南民歌发展主要有如下几方面的困惑和无奈:首先，民歌传统的传承方式给民歌的保存和流传带来了阻碍和”瓶颈”。
民歌主要通过口耳相传的方式进行传承，如在一个民族内部由长辈传给晚辈、在一个家庭中由父母传给子女、在一个村落中由师傅传给徒弟，如此一代又一代传承延续。
这种传统的口耳相传的传承方式会因为民族的迁徙、民族的融合发展、战争动乱、自然灾害、老辈人去世被打断、干扰、破坏，造成本民族内部原本脍炙人口的民歌丢失、失传，或者仅存一小部分，或者濒临灭绝，这实在是该民族文化遗产的巨大损失。
如云南富宁县壮族民歌“吩傲”（壮族侬支系民歌）就濒于失传；大理弥渡是云南著名的“文献名邦”“民歌之乡”，由于没有得到妥善地搜集整理保护，◎、河淌旳組亮出来亮汪汩俺马澎縉荷抄紬对山来崖对勘等著名山歌小调只是得以传承下来的一小部分。
民族器乐生存困境与发展对策旅
民族器乐生存困境与发展对策旅随着现代化的进步和全球化的发展，传统的民族器乐面临着生存困境。
经历过多年的演变和变迁，许多民族器乐濒临失传的边缘。
然而，我们不能任由这一瑰宝消失，我们需要采取有效的措施来保护和推动民族器乐的发展。
本文将探讨民族器乐所面临的生存困境以及相应的发展对策。
一、生存困境1. 文化冲击：传统民族器乐面临着来自现代音乐和国际音乐市场的冲击。
年轻一代对传统器乐的兴趣和了解程度有限，更倾向于流行音乐和国际音乐。
2. 缺乏传承：由于教育体系的改变和价值观的变化，传统器乐的传承面临困境。
许多传统技艺只是口传心授，无法通过书面资料保存和传递，导致技艺的断代。
3. 资金缺乏：保护和发展民族器乐需要大量的资金投入，但政府以及民众对此的关注度有限，资金来源稀缺。
许多传统乐团无法维持运作，以及无法培养和吸引更多的年轻音乐人。
二、发展对策1. 整合传统与现代：传统民族器乐需要与现代音乐相结合，以吸引更多年轻人的兴趣。
通过创新演奏方式和音乐风格，使传统器乐更加现代化，以适应时代的需求。
2. 加强教育推广：民族器乐需要得到更多的教育机构的重视和支持。
学校可以在音乐教育课程中增加民族器乐的学习内容，同时建立民族器乐学院和研究中心，吸引更多学生和专业人士投身于民族器乐的学习和研究。
3. 培养人才和传承：政府和相关机构应加大对传统器乐人才的培养和支持力度。
通过设立奖学金、组织传统器乐比赛等方式，激励年轻人从事传统器乐的学习和传承。
4. 建立交流平台：民族器乐的发展离不开交流与合作。
政府可以组织民族器乐展览、音乐节等活动，促进不同地域的传统器乐交流与合作，同时吸引国际音乐家的参与，加强国际间的文化交流。
5. 加大政策支持：政府需要加大对民族器乐的政策支持力度，包括增加文化艺术项目的经费投入、制定相关法律法规以保护传统乐器和技艺的传承。
结语通过整合传统与现代，加强教育推广，培养人才和传承，建立交流平台以及加大政策支持，我们可以为传统民族器乐的生存和发展注入新的活力。
少数民族音乐文化产业发展得措施探讨
少数民族音乐文化产业发展得措施探讨近年来，随着经济全球化和文化多样化的推动，各地区的音乐文化产业越来越受到重视。
在中国，少数民族地区的音乐文化产业发展相对滞后，面临着诸多困难和挑战。
针对这一问题，我们需要探讨一些可行的措施，以推动少数民族音乐文化产业的发展。
应该加大对少数民族音乐文化的保护和挖掘力度。
少数民族的音乐文化是中国传统文化宝库中的重要组成部分，对其进行深入挖掘和保护，有助于传承和弘扬中华民族优秀传统文化。
政府应该加大对少数民族音乐文化的保护扶持力度，支持相关研究和收集工作，建立起一套完善的保护机制，避免少数民族音乐文化被遗忘和消失。
需要加强少数民族音乐人才的培养和引导。
少数民族音乐文化的发展离不开人才的支持和引导。
政府应该加大对少数民族音乐人才的培养力度，支持相关学校和机构开设少数民族音乐专业，培养一大批专业化、高水平的音乐人才。
也要注重引导和支持少数民族青年对音乐文化的热爱和发展，打破传统的思维定式，为他们提供更多的发展机会和平台。
应该加强少数民族音乐产业的市场开发和推广。
少数民族音乐文化是中国独特的文化资源，对外推广和市场开发具有广阔的前景和空间。
政府应该鼓励和支持少数民族音乐产业的市场推广，帮助少数民族音乐文化走向国际市场。
也要鼓励和培养一批具有国际视野和市场触觉的少数民族音乐从业者，为他们提供更多的国际交流和合作机会。
应该加强少数民族音乐产业的产业链建设和拓展。
少数民族音乐产业不仅仅是音乐创作和表演，还涉及到音乐制作、音乐教育、音乐商务等多个领域。
政府应该鼓励和支持少数民族音乐产业的产业链建设和拓展，促进产业链的健康发展。
也要鼓励和支持一些大型音乐企业和文化机构到少数民族地区进行投资和合作，引导和带动当地音乐产业的发展。
少数民族音乐文化产业的发展需要全社会的共同努力和支持。
政府应该发挥积极的引导和支持作用，引导社会各界加大对少数民族音乐文化产业的重视和支持。
也需要少数民族音乐从业者充分发挥自身的创造力和创新能力，为少数民族音乐文化产业的发展贡献自己的力量。
少数民族传统音乐文化可持续发展的理论与对策
少数民族传统音乐文化可持续发展的理论与对策
少数民族传统音乐文化是中国不可替代的文化宝藏，对于推进中华文化的变革发展起到了重要的指导作用。
如何实现少数民族传统音乐文化的可持续发展，成为学术界共性关注的焦点之一。
首先，政府应充分发挥它的促进作用，为少数民族传统文化艺术提供有效的经济支持和有力的社会保障。
加强少数民族传统文化艺术的法制保障，推动少数民族传统音乐的用权，促进少数民族艺术的创作、表演等乐坛勃兴。
其次，实施文化政策，制定合理政策，保护少数民族传统音乐文化的土壤和人文环境。
制定少数民族传统文化的可持续发展规划，加强少数民族传统文化的治理，以及少数民族传统文化艺术对物质文明进步贡献和社会进步影响的科学研究，增强少数民族传统文化的贴近度和感召力。
此外，发挥作用，全面发掘和保存少数民族传统文化艺术，并成功诠释和突出少数民族传统文化的独辟蹊径的特点。
最后，密切对少数民族传统文化的现实变化状况进行科学研究和深度把握，以提高少数民族传统文化的社会影响力。
在这样的理论指导下，为促进少数民族传统音乐文化的可持续发展提供了有利的政策环境，有效地实现了持久的发展，从而为我们国家获取更多社会经济效益提供了可观的保障，有助于拉近民族间的距离，增强民族间的凝聚力和团结精神！。
花腰傣傣家小调传承与保护中所遇问题分析
花腰傣傣家小调传承与保护中所遇问题分析花腰傣傣家小调是云南省西双版纳傣族自治州的传统音乐艺术，它以其独特的旋律和表演形式赢得了国内外游客的喜爱。
然而，在传承与保护过程中，也存在着一些问题。
首先，传承环境受到了影响。
随着城市化进程的加快和文化多元化的扩展，现代生活方式的影响已经深入到农村社区。
许多年轻人更倾向于追求流行音乐，而基于古老传统的音乐、文化和艺术创作在当今的环境下受到青少年的冷落。
因此，传统文化的传承者们需要创造更多的机会来吸引年轻人，以确保小调能够被留传下去。
其次，口头传承方式受到了冲击。
花腰傣傣家小调一直是口头传承的，由于没有书面或录音的记录，它们面临着失传的风险。
随着现代科技的发展，如果不加以保护，传统的口头传统文化可能会消失。
为了避免这种情况，我们可以探索和采用不同的方法来记录、保存并重新呈现花腰傣傣家小调。
第三，人才培养不足。
花腰傣傣家小调是一门传统文化艺术，需要有专门人才进行传承和表现。
然而，随着年龄、健康状态等个人情况的变化，许多传承者已经无法传授和表演花腰傣傣家小调了。
另外，花腰傣傣家小调所需要的表演和演唱技巧需要长时间的训练和练习。
因此，我们需要培养更多的传承者和表演者，以确保小调能够继续传承和发展。
最后，传承过程中存在着商业化的倾向。
虽然商业化和盈利是创作和表演音乐的合法目的，但如果商业化过程忽略了文化的传承和保护，可能会导致传统的艺术形式被淡化和扭曲。
因此，我们需要寻求平衡，充分考虑传统文化和经济利益之间的关系，并采取措施保护传统文化的完整性。
总之，花腰傣傣家小调是一个非常珍贵的传统文化艺术形式，其传承和发展面临着许多挑战。
要保护它，必须采取多种手段，包括创造倡导、培养传承者与商业利益的平衡、将之保护以确保花腰傣傣家小调能够被传下去。
少数民族传统音乐文化可持续发展的理论与对策
少数民族传统音乐文化可持续发展的理论与对策作者：翟珮婷来源：《中国民族博览》2024年第04期【摘要】我国是一个多民族国家，不同民族有着不同的文化特色，尤其是少数民族的传统音乐文化，传承至今仍然绽放着璀璨的光芒。
新时期在国家高度重视优秀传统文化保护和传承的背景下，提高对少数民族传统音乐文化可持续发展的研究和实践，有助于促进各民族文化特色展现和留存，丰富我国音乐文化体系。
但由于全球化步伐加快，目前我国少数民族传统音乐文化陷入到了一个尴尬的生存境地，如何脱困而生，还需要社会各界共同关注和支持。
本文就少数民族传统音乐文化可持续发展的相关理论研究进行探究，尝试着提出一系列应对措施付诸实践，以求为传承和弘扬少数民族文化做贡献。
【关键词】可持续发展；传统音乐文化；少数民族；文化传承；人才培养【中图分类号】J607 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）04—115—03少数民族传统音乐文化作为丰富多彩、特色鲜明的文化遗产，承载着一个国家或地区独特的历史、价值观念和身份认同，新时期如何做好优秀传统文化的传承和保护受到了社会各界广泛的关注。
而在现代社会的快速发展下，我国少数民族传统音乐文化传承面临着严重的威胁，如逐渐消失、失传或变异。
这不仅影响宝贵的优秀传统文化持久发展，也损害了全球文化的多样性。
鉴于此，为了保护和传承少数民族传统音乐文化，应多角度需要制定理论与对策，以实现其可持续发展。
一、少数民族传统音乐文化可持续发展的理论基础（一）传统音乐文化的持久性少数民族传统音乐文化的可持续发展的理论基础之一是传统音乐文化的持久性，由于少数民族传统音乐自身特性，通常扎根于特定的地理环境和社会体系中，并通过口头传承代代相传[1]。
这种传承方式使得传统音乐文化在历史长河中得以延续，承载着民族的历史、价值观和生活方式。
传统音乐文化的持久性还表现在其深刻的文化联系上，少数民族传统音乐形式与民族的仪式、庆典、信仰和社交活动密切相关，成为社区凝聚力的象征。
中国少数民族声乐的现状及其面临的问题
中国少数民族声乐的现状及其面临的问题第一章：引言音乐是人类的共同语言，每个文化都有其独特的音乐传统。
作为世界上人口最多的国家，中国有着丰富多样的音乐文化。
中国的少数民族人口有着自己的文化传统和音乐风格。
少数民族音乐是中国文化的重要组成部分，它蕴含着深刻的历史文化内涵，同时也反映出少数民族人民的生活方式和价值观。
然而，随着社会的变迁，少数民族声乐面临着许多问题。
本文将对这些问题进行探讨，并提出相应的对策和建议。
第二章：中国少数民族声乐的现状一、中国少数民族声乐的现状2.1少数民族声乐的类型和特点少数民族声乐是指由中国各少数民族所创作、演唱、表演的民族性歌曲、器乐曲和舞蹈音乐等曲目，其形式多样，但都具有深厚的文化意蕴和地方特色。
少数民族声乐具有多元的文化元素，如独特的曲调、音阶、节奏、韵律和歌词，深刻反映了少数民族的历史、文化、思想、生活和情感。
中国少数民族声乐和汉族声乐的风格不同。
它们通常采用独特的节奏、调式、唱法等风格。
在音乐节奏方面，少数民族传统音乐通常采用比汉族音乐更快的节奏，表现出了少数民族的活泼和热情。
少数民族声乐的唱法也非常独特，如膈音、呼嗨、高音、低音等唱法技巧，这些唱法不同于汉族的传统唱法，展现了不同民族的声音艺术。
2.2少数民族声乐的地位和影响少数民族声乐是中国丰富多彩的音乐艺术之一，其具有独特的艺术形式和文化价值，被视为中国音乐文化的重要组成部分之一。
少数民族声乐在民族团结和文化交流中也有着重要的作用，能够加深不同民族之间的交往和理解，进一步促进多元文化的交流和融合。
2.3少数民族声乐的演出形式和场合少数民族声乐的演出形式包括音乐会、晚会、文艺演出等，也会在民族节庆、婚庆、祭祀等传统场合中展现出来。
在这些场合中，少数民族声乐能够充分表达出各个民族的文化内涵，弘扬各族人民的传统美德和文化传统。
2.4 少数民族声乐的起源和传统少数民族声乐的起源和传统可以追溯到古代。
在中国古代，少数民族文化曾经达到了较高的发展水平。
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云南少数民族音乐的困境与解决思路
摘要：云南作为少数民族大省，民族音乐资源丰富。
当下，云南少数民族音乐面临着乐师传承困难，青年观众流失等实际问题，针对这些问题，本文提出了相应的一些解决思路，试图为少数民族音乐的传承与保护献一份力。
关键词：少数民族音乐；非遗保护；传承机制
中国疆域辽阔，人口众多，56个民族的同胞共同生活在这片土地上。
每个民族都有自己的文化习俗和音乐形式。
这些不同文化之间的碰撞和融合，促使我们中华民族不断改革创新，向前进步。
云南省作为国内较为代表性的少数民族大省，辖区内主要分布有26个少数民族，如何保护和利用好这些资源，既使得少数民族文化得以传承发展，又能够为当地人民的生活切实造福，是我们作为民族音乐学学者需要长期考虑的问题。
通过对于少数民族音乐元素的长期观察与整理，可以总结云南少数民族音乐生存现状的几个特点：
一、音乐艺人为一个或几个自然村所共有
在实际的田野调查过程中，我们发现从事音乐演出的民间艺人往往不是被某一村所独享的。
每当需要音乐演出时，临近的自然村落中，往往会自发的将几个村子的民间艺人组合在一起演出。
临近村落内的民间艺人彼此熟识，并通
过共同演出交流技艺经验。
在一些有条件的村落，会成立专门的鼓乐队，承接临近村落的婚丧嫁娶、节庆祭祀等活动的音乐活动。
二、乐师的年龄层次老龄化严重，新生代血液匮乏
在走访南涧、楚雄、巍山、祥云等地的不同村落的鼓乐队和民间艺人，发现在民间从事音乐活动的乐师多为中老年男性。
在采访过程中，汉族村落乐队的老龄化特征十分明显，一些乐队中40岁以上成员占到整个乐队人数的80%以上。
年轻人群主要集中在歌唱类乐师上。
而在少数民族村落中，情况略有好转，特别是生活在山上的少数民族村落内，乐师的年龄普遍在20-50岁之间。
通过笔者的访问，这些年轻乐师多是因个人爱好，从小学习演奏各种民族乐器，并在实践中不断提高自身技艺，并最终被村内邀请演出。
他们中的大多数人没有系统的学习过乐器的演奏，多数也不能说出师承关系，更多的是一种经验演出。
三、传统音乐平台的逐步消亡和外来音乐的侵入
在调查中，传统的民间音乐活动平台正在逐步消亡。
这一点在传统大型音乐活动中体现特别明显。
从三月街上传统对歌台上的按村落报名参赛、洞经古乐台观众看台的拆除到绕三灵上对歌小树林被砍伐一空，重低音音响和迪斯科音乐声压全场。
传统上云南特有的小河流水，树下对歌的模式正在被逐步挤压消亡。
一方面是人民在节日上失去了对歌的
舞台，对歌慢慢规范化，格式化；一方面是在原本对歌的地方，大量大功率的音响放着本属于夜店的舞蹈歌曲，让人们对于音乐的欣赏点产生了偏差。
随着信息交流的加速，云南省内出现了不同民族、不同风格音乐相互借鉴和融合的趋势，这种当地乐师自发的、无意识的融合，正在逐步削弱当地的民族音乐特色。
这种地方音乐风格的人为重塑，正在使得当地村民对本民族音乐的记忆发生重构。
究竟什么音乐是本民族所特有的，什么音乐是其他民族外来的，很多时候当地村民并不能很好的区别开来。
四、乐师培养缺乏系统化，传承机制不健全
在田野调查过程中，很多民间艺人对于自身技艺的认知程度并不高，多数时间里并没有培养徒弟或接班人的计划。
在一些村落里，乐师的技艺传承多是靠节庆仪式演出来吸引当地青年产生兴趣并学习，并未能见到固定的传习场所。
场地的缺失使得传习活动多数是在田间地头完成，多数处于“打游击”的状态。
而乐师本身多数也未接受过专业的音乐训练，在传授技艺的过程中，停留在“怎么吹”的经验传授过程中。
五、青壮年劳动力流失造成的原生态音乐土壤消亡
打歌作为一种流型于我国西南大部分地区的音乐活动具有很多的社交功能，这其中重要的一项就是提供青年男女社交机会。
以往山区因为交通不便，临近村落的青年男女
往往只有在婚丧嫁娶等大型活动中，才有机会相互认识和交流。
因此，学好打歌和过山调对于青年男女是有实际的功利意义的。
青年男女愿意学，主动学，传承和欣赏原生态音乐的土壤不断的延续。
现今，越来越多的青年走出大山，很多山村出现了空巢村的情况。
一方面，走出去的青年见识了外面世界的社交方式，已经不需要只能通过打歌来认识异性。
另一方面，留守村内的多是老人和小孩，老年人守着自己的音乐演奏，身体却已经不能打跳，小孩子也多把打跳当作一种好玩的集体舞活动，并不能真正理解其中的社会学意义。
这也是造成打歌和对歌这些广泛流传在云南各地的艺术形式逐步消亡的重要原因。
以上这些问题，使得云南省内关于本民族、本地区的传统音乐的记忆正在逐步淡化。
新式的婚礼习俗也在刷新着人们对于音乐的记忆。
原本结婚典礼上必须出现的鼓乐队，逐步被电脑、音响所替代，乐师的重要性逐步降低，也促使人们更加不愿意从事乐师这一行业。
针对这些亟待解决的问题，拟提出以下几点建议：
一、保护传统活动中的音乐活动场所
建议当地政府部门妥善处理好民间活动场所和土地开发的关系，在传统的民间对歌活动场所，要确保减少与当地民族风格明显不同的演出节目的场次，防止喧宾夺主，将
传统音乐活动变成某些商家的商业演出活动。
同时，以行政村为单位，定期组织区域内的民间艺人进行技艺交流，组织艺人参与更多的对外比赛、展演活动，更好的了解自身技艺价值，也为后续的保护做准备。
二、利用有限资源，充分组织传统民间节庆活动
针对青壮年流失，各地区应当利用好春节假期等人民集中的时间，积极组织传统的节庆活动，充分发挥少数民族音乐的社会功能，加强人民对传统音乐的记忆。
将节庆活动长期化，规律化举办起来，更好的服务当地群众。
三、建立传承人强制传承机制
传统上，我国的非物质文化遗产保护工作中只强调传承中本身的技艺如何，并未涉及到传承下一代的责任。
从世界范围内的传承保护机制研究中看，在日本、韩国等国家，对于传承人（日本称“人间国宝”）称号的授予有一定的强制要求。
具体来看，日本、韩国等国家要求传承人在获得国家承认的传承人称号并领取国家补贴金的同时，有义务将自身技艺传授给周围的不特定村民。
针对我国的实际情况，可以借鉴此项规定，强制要求传承人将自身技艺传授他人。
当然，传授给何人是传承人自主选择的权力，但是要设立专门的评审机构，定期审查传承效果。
一方面提高传承人补贴的待遇，另一方面，对于不能很好传承技艺的传承人可以处以警告、处罚、收回传承人称号等手段。
利用经济手段促进民
族音乐的传承。
四、加强民间艺人与高等院校的互动
对于云南省内各地区的民间艺人，可以选取其中较有代表性的民间艺人，一方面组织他们进行传统音乐学知识的训练，一方面，也可以邀请他们到大学校园内讲述他们的经验和记忆。
让新一代的大学生直观的接触和感受我国少数民族传统音乐的魅力。
同时，通过定期组织三下乡活动，让更多的青年进入少数民族地区，促进文化交流，更好的树立保护民族文化的理念，从学术和社会责任感上，加强对少数民族艺术保护的意识。
总的来说，文化是一个民族特有的标识性特点，而少数民族音乐文化，则是少数民族文化中的一大特色方面。
中国音乐文化之所以能够丰富多彩，少数民族音乐在其中起到了不可估量的作用。
然而，文化是被动的，它的改变往往受到社会大环境的影响。
因此，更需要更多的民族音乐学者和政府部门的关注和关怀。
笔者在这里略作总结，起到抛砖引玉的作用。
希望更多的人能够投身到少数民族音乐传承与保护工作中，为我国民族文化多样性做出更多、更好的贡献。
（作者单位：大理学院）。