贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章
悲怆奏鸣曲(概述及第一乐章赏析)
《悲怆》奏鸣曲献给卡尔.冯.李斯诺夫斯基亲王贝多芬作品13 写于1799年《悲怆》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作，史科托把这部作品与《罗米欧与朱丽叶》比较，指出两者间存在共通的《青春哀伤感》第23号钢琴奏鸣曲由于前后两个乐章如暴风雨般有万钧一发之势而为出版商命名为热情，而《华尔斯坦》是在贝多芬制作最辉煌阶段的作品，给人以一种辉煌与壮丽的效果，钢琴大师54年在美国录制的这盘唱片，淋漓尽致地表现出作品中动人心强的人生激情。
概述《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。
全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。
全曲共分三个乐章：第一乐章极缓板，转辉煌的快板，c小调。
开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。
第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。
本乐章是极为优雅的慢板音乐，也是充满祈祷的一首抒情性歌曲。
本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。
第三乐章快板,c小调，2/2拍子，回旋曲形式。
乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。
第一乐章第一乐章是奏鸣曲式。
悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。
第一小节严峻阴森的和弦象征着残酷命运的威胁，级进上行附点音符的哀求音调与之形成强烈的对比，这两种因素的矛盾冲突，奠定了引子发展的基调。
这个戏剧性动机是整个引子发展的核心；接着，阴暗的减七和弦一次次鸣响，痛苦哀求的音调在高4度、高8度处反复模进出现，当曲调上行到高音"降A"时，一串下行的快速音型飘忽而过，使人仿佛听到轻轻的叹息。
在引子结束处，从高音倾泻而下的一连串快速半音且蕴积着反抗的情绪，为后面爆发的涛涛怒潮作准备。
呈示部的主部主题，以奋发向上、奔腾不息的音流反映了人们向命运挑战的气势、与黑暗势力搏击的决心：右手笔直上升的音型、坚定有力的节奏、左手分解八度的主音持续音一出现就具有召唤人们进行斗争的力量。
浅析贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章
2221年第2期辽宁师专学报（社会科学版）NO.22021（总184期）JOURNAL OF LIAONING TEACHERS COLLEGE（SOCIAL SCIENCES EDITION）General No.134浅析贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章杨雅婷（辽宁师范大学，辽宁省大连市336622）摘要：贝多芬的32首钢琴奏鸣曲是其用尽一生创作的心血，是音乐史上的奇迹。
其中c小调《悲怆》奏鸣曲是他的一个代表作。
文章对贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章的曲式结构、艺术风格及演奏技巧等方面进行研究探讨，同时结合谱例以直观的形式对作品加以具体分析，以期对演奏者有所帮助和借鉴。
关键词：贝多芬;《悲怆》奏鸣曲第一乐章；曲式结构；艺术风格;演奏技巧中图分类号:J659文献标识码:A文章编号：1008—3898（2221）22—0214—03一、《悲怆》奏鸣曲第一乐章的曲式结构分析《悲怆》奏鸣曲第一乐章的调式调性为c小调, 2/2拍子的奏鸣曲式,是由肃穆的慢板和富有朝气的快板两种速度组成。
庄严的慢板引子（第1—14小节）拉开了全曲的序幕，它是整首乐曲的“龙头”。
第一小节奏出的是一组强有力的和弦，而上行的附点音符与之形成了强烈对比，二者之间的矛盾构成全曲情感发展的基调。
接着减七和弦奏出的音调在高四度和高八度两处反复模进，达到高音降A这个顶峰时,一组下行的半音音阶快速地顺势而下，蕴含着反抗的情绪为后面的爆发埋下伏笔。
呈示部（第11—132小节）是充满激情的快板,表现了对美好生活的向往。
主部（第11—22小节）主题的旋律展现了同不公平命运作斗争的决心。
右手笔直上升的旋律音型、铿锵有力的节奏结合左手分解八度的持续震音，迸发出催人奋进的力量。
连接部（第29—55小节）与副部（第51—89小节）流畅动听的主题在低音区和高音区交相呼应。
左手的伴奏织体富有律动性，上行的跳音和下行的三连音夹杂着带有倚音的附点音符使音乐具有一种梦幻的色彩⑴。
贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章(OP.10 NO.1)创作背景及曲式分析
贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章（OP.10 NO.1）创作背景及曲式分析贝多芬把c小调作为表现斗争的、英雄的、激情的、悲怆的调性，而这首奏鸣曲就是取用c小调写作的最早奏鸣曲。
在这形态比较娇小的作品中，已经做到朴素与单纯的极限，在音乐中植入真确而丰富的内容。
这首奏鸣曲好象清醒地总结了第一组奏鸣曲的成就，它的最大特色是三个乐章全部用奏鸣曲式写成，又返回从前的三乐章制，各乐章都呈示出新的尝试。
贝多芬用大型的四乐章曲式写了最初四首奏鸣曲以后，便开始探索奏鸣曲式的发展新途径，这首便是删去了小步舞曲或诙谐曲乐章，变成三个乐章的奏鸣曲，是贝多芬所写的第一首三个乐章的钢琴奏鸣曲。
这三个乐章既保留了古典奏鸣曲的特有性质又处理得十分简洁，乐念和内容非常宏伟丰富，拥有强烈的紧张感，它的形式十分紧凑，又有很强的表现力，全曲情绪热烈激昂。
这首奏鸣曲曾引起了同时代音乐评论家的粗暴攻击，他们指责贝多芬的思想“含糊不清的娇揉造作。
”但事实上，这种“含糊不清”，恰恰阐明了贝多芬的个性，表明了贝多芬多少苦难和无穷欢乐的创作想象。
这部作品把各种感情广为发展得如此完整、如此优美，它倾注了贝多芬极其真诚的心，是贝多芬风格的最好接近点。
第一乐章那激动的斗争，第二乐章对深刻慰藉的渴求，第三乐章在焦躁中对平安的祈望，都有其鲜明的特点，其中有激怒的骚动、有悲哀的怨诉，有切近于人类热情而简练的语言，它是年轻贝多芬英雄戏剧性和悲怆风格结合的典型。
如果说奏鸣曲第一、二乐章以严谨和完整为特点的话，那末终曲到处是听觉顽强探索的尝试。
贝多芬在此曲中更自由而确实地使用了变形的动机和锐利的对比，试图使全曲呈现多面性，以强化了全曲的统一。
在作品的立场上，此曲和莫扎特的c小调奏鸣曲(K．457)有相似之处，如陈腐的伴奏已经消失，被特性化了；过门连接部分已旋律化；出现的动机被有机性地发明了。
除主、副主题外，加入的旋律式曲思变得非常丰富，过门的音群不再供装饰用，而成为气氛的发展和细致与简结的相结合，并获得了高度的美感与和谐。
贝多芬f小调钢琴第一奏鸣曲曲式分析
贝多芬f小调钢琴第一奏鸣曲曲式分析贝多芬[1770-1827]维也纳古典代表人物之一，积古典之大成，开浪漫之先河，贝多芬的音乐表达具有两种方式，阳刚之气是贝多芬的主流方式。
也是被人们谈论最多方式，二是阴柔之美，贝多芬的音乐创作有三块基石：奏鸣曲，交响曲，重奏曲。
奏鸣曲是贝多芬音乐创作的试金石，奏鸣曲涵盖了贝多芬的整个音乐创作，贝多芬奏鸣曲的特点：也是整个音乐的特点：1、三和弦的分解，2、朴素的带有浓郁的德奥民歌特征的音阶式级进，3、在节奏、节拍上喜欢使用附点和跨小节连线，4、和声调性特点：调内和声使用的非常广和加增和弦，调性上喜欢使用降B大调，降E大调，[英雄的音调] 《第一钢琴奏鸣曲》它是贝多芬的早期作品，是贝多芬呈献给他过去的老师海顿，这首奏鸣曲具有悲剧性情绪，明显地暗示和显露贝多芬精力旺盛的写作欲望及其深刻独创性。
这首奏鸣曲以精练的钢琴写法,澎湃着阴暗的热情,可以窥见到贝多芬日后强烈的,自成一体的乐调作风.这首作品的节奏较为单调,小节间的区分也多少有点生硬,还留存着较为幼稚的作曲法.尽管如此,在这首作品中已经强烈地流露出贝多芬的特质,头尾的两个乐章把贝多芬刚强和独特的个性表现得异常明显。
《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬创作个性的杰出证明.它衬托出贝多芬的思想`新的形象,肯定了贝多芬先进的理智与感情相统一的伦理,表明了贝多芬把内心所有的力量服从与英勇的业绩,高尚的目的.这首作品与日后的<热情奏鸣》曲>是相通的,显露出<热情奏鸣曲>的面目。
EXP D。
G。
REP___________________________ _______________________ ______________________MT + RE + ST + CL.T Ⅰ+Ⅱ+ⅢMT’+RE+ST+CL.T’1 9 20 42 49 55 93 101 109 119 141f c 降A --------------------降A降bc降b降A f -------f -----------------------四, 具体分析：作品是奏鸣曲式，呈示部（1--48），展开部（50-101），再现部（102-153）没有运用前奏与尾声,只是单纯的三个乐部.奏鸣曲的呈示部是主题的呈示,它由四个部分组成,既正主题,连接,副主题,结束. 呈示部整个反复一次,在古典时期的奏鸣曲,这也是典型现象,展开部是奏鸣曲式的中间部分它有不稳定的特征,结束部分稍有扩充,终止时回顾出现了几个调[降B---降A]然后在回到主调结束.呈示部[1---48]，[1---8]MT，[9---20]ST，[42---48]CLT。
贝多芬钢琴奏鸣曲Op.2No.1第一乐章曲式结构研究
贝多芬钢琴奏鸣曲Op.2No.1第一乐章曲式结构研究作者：黄辉来源：《世纪之星·交流版》2017年第02期[摘要]贝多芬钢琴奏鸣曲Op.2No.1是贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲中的第一首，是贝多芬早期创作的代表性作品。
这首作品的节奏较为单纯，小节间的联系有时显得不够紧密，创作手法还较为传统，但仍显明地体现出与海顿、莫扎特等前辈地不同。
本文的研究及创新点，以和声、曲式结构、作曲手法为主，把第一乐章进行了详细的分析。
[关键词]贝多芬；钢琴奏鸣曲；曲式结构；创作手法贝多芬是集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的伟大的音乐家，也是近现代钢琴史上伟大的钢琴家。
贝多芬的32首钢琴奏鸣曲的完善与发展，提高了当代钢琴技术的表现特色，使其更具多样性的特点，作品超越了时代局限，是人类音乐文化宝库极其重要的、不可或缺的一部分。
贝多芬钢琴奏鸣曲主题的多样，主副部调性布局严紧、规整，连接部调性布局多样，起到了承前启后的作用，承前主要引入主部材料，启后在材料上预示了副部的出现，为副部的出现做好了调性准备，展开部引入主部、副部的材料，插部为新的材料，结构比较清晰，并且展开部的规模庞大，可以成为独立的乐章，尾声不断的扩大，可以作为第二展开部。
贝多芬在乐章中，在主干音的基础上大量运用了装饰音，比如经过音、辅助音、延留音、先现音等，使音乐更加丰富多彩。
一、呈示部主部1—8小节，f小调、4+4对比式双句体、开放式乐段。
第一个乐句由两个乐节构成，第一乐节为主和弦上行分解加下行的装饰性级进，奋力向上冲击的旋律线条体现出贝多芬坚毅果断的性格；第二乐节为第一乐节的上五度模进，风格上非常活跃，富于动力性。
第二乐句以第一乐句中的第二个材料为动机，连续出现二次后接一乐节收束与属和弦上，形成开放性乐段。
连接部9—20小节，连接部常常表现出主题材料的积极发展，具有一定的展开性因素。
连接部可以分为两个阶段即承前和启后，承前（9—14小节）是主部材料的发展，建立在主调的属调c小调上，随后用三连音材料的分裂和一系列的模进，逐步把音乐引向了副部调性bA大调。
赏析《悲怆奏鸣曲》第一乐章
赏析《悲怆奏鸣曲》第一乐章一、摘要：《悲怆奏鸣曲》是贝多芬早期创作中一部里程碑式的作品,构思雄伟,悲壮激昂。
第一乐章是这首奏鸣曲中最为伟大的乐章,其引子部分,表现了沉重的压迫下痛苦的叹惜与呻吟;呈示部的主部主题,反映了挑战命运、搏击黑暗势力的决心,副部主题则活泼而抒情;再现部音乐一往无前、坚定有力;尾声宣告了光明战胜黑暗的胜利。
整个乐章充满斗争的力量和热烈的追求,是反抗残酷命运与黑暗势力、追求美好理想和幸福人生的雄伟篇章。
二、关键字：悲怆曲式结构挑战命运激昂奋进自由平等当时, 既是暴风骤雨般的革命年代，又是自由与平等受到镇压的年代，因此,在创作风格上, 这部作品也具有以上两种因素的结合。
作品中, 没有了海顿与莫扎特的影响, 充满活力的贝多芬经过生活的磨砺, 经常陷入悲剧情绪中。
这部作品的音调取材于青年贝多芬在波恩创作的《f 小调奏鸣曲》, 其形象深刻、新颖而独创, 诉说了愤怒、苦难和热情。
这部作品构思气势磅礴、音调庄重威严、感情崇高伟大, 它运用厚重的织体、丰富的和声、频繁离调和转调、音区与力度上的对比等表现手法, 使音乐更加富有戏剧性。
三、创作背景路德维希·凡·贝多芬，德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。
他创作了35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号），另外还有大量交响曲、室内乐、艺术歌曲、舞曲等等。
这些作品对音乐发展有着深远影响，因此被尊称为“乐圣”。
贝多芬是“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的伟大音乐家。
贝多芬一生坎坷。
因为听力的问题，只能通过谈话册与人交谈。
但是孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想而奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情。
《c小调悲怆奏鸣曲》创作于1797年至1798年初，是题献给卡尔•冯•李斯诺夫斯基亲王的，1799年由维也纳的艾德尔社初次出版。
浅析贝多芬f小调奏鸣曲第一乐章
浅析贝多芬f小调奏鸣曲第一乐章贝多芬的f小调奏鸣曲是一部著名的钢琴作品，由贝多芬于1801年创作。
这部作品共有三个乐章，分别是第一乐章、第二乐章和第三乐章。
第一乐章是最为知名的乐章之一，因其优美的旋律和丰富的和声而备受钢琴演奏者和听众的喜爱。
本文将对这部作品进行浅析，以探讨其音乐特点和艺术魅力。
我们来谈谈这部作品的结构。
f小调奏鸣曲的第一乐章按照传统的奏鸣曲结构分为三个部分：快板-慢板-快板，分别是快板的主题部、展开部和再现部。
整个乐章构思严谨，音乐结构清晰，展现了贝多芬高超的作曲技巧。
在旋律和和声方面，f小调奏鸣曲第一乐章的确是堪称完美。
乐章一开始就以富有活力和激情的旋律引出，旋律瞬间就能打动听众的心。
而在后续的发展中，贝多芬精湛的和声处理也让这段旋律更加丰富和动人，无论是和声的变幻还是音乐节奏的处理，都展现了贝多芬的深厚音乐功底。
f小调奏鸣曲第一乐章在表现情感方面也非常出色。
整个乐章充满了激情和戏剧性，音乐情感从悲痛到奋发，再到兴奋，层层递进，给人以充实的音乐享受。
贝多芬通过这部作品成功地将自己的情感融入使得这段音乐充满了生命力和表现力。
f小调奏鸣曲第一乐章的技术难度也非常大，对钢琴演奏者的技术要求极高。
乐曲中存在大量的装饰音和琶音，对于演奏者的手指灵活性和准确性都有相当高的要求。
乐曲中的音乐节奏非常复杂，需要演奏者具备出色的节奏感和音乐表现力。
f小调奏鸣曲第一乐章成为了无数钢琴演奏者梦寐以求的经典作品。
我们可以看到，f小调奏鸣曲第一乐章是一部非常成功的作品，它融合了优美的旋律、丰富的和声、深刻的情感和高超的技术要求。
这部作品展现了贝多芬作为音乐大师的才华和艺术境界，也成为了钢琴音乐史上的经典之作。
它不仅在当时引起了轰动，而且至今仍然是钢琴音乐家们演奏的重要曲目之一，也成为了听众们喜爱的经典作品。
浅析贝多芬f小调奏鸣曲第一乐章，我们不难看出其音乐特点和艺术魅力。
这部作品既具有极高的艺术价值，又有着丰富的音乐内涵，可以说是贝多芬音乐创作的代表作品之一。
贝多芬第一钢琴奏鸣曲第一乐章主题构造与研究
律 线 ；第 二 ：断 续 的 、带 休 止 的 弱 拍 上 起 奏 的 音 型 （２６— ３０小 节 ） 这 个 材 料 发 展 的动 机 是 开 始 ３个 八 分 音 符 构 成 的 音 型 ，随 着 旋 律 音 区 的上 升 ，动 机 内 部 音 程 的 扩 大 ，上 下 扩 展 的 织 体 逐 步 把 音 乐 推 向高 潮 。高 潮 在 不 完 满 终 止 上 进 行 了 扩 展 ，在 对 其 重 复 一 次 后 结 束 在 全 终 止 上 （３７— ４１小 节 ）。 在 这 个 庞 大 的 结 构 中 ，发 展 模 式 的剧 烈 改 变 是 由 于音 乐 内 在 巨 大 推 动 力 造 成 的 。
（五 ）主 题 的 发 展 手 法 呈示 部 中 主 部 主题 由一 个 ８小 节 连 贯 的 乐 句 构 成 ，采 用 开 放 终 止 。 前 两 小 节 材 料 为 主 部 构 成 的 核 心 ，同 时 也 为 全 曲 矛 盾 构成 与 发 展 的 核 心 ，这 是 由 两 种 对 比 的 矛 盾 因素 构 成 ，第 一 种 是 直线 向 上 的 ｆ小 节 分 解 主 和 弦 上 行 旋 律 ，第 二 种 是 两 个 主 和 弦 的 和 弦音 以 及 中 间 短 促 的 三 连 音 构 成 ，随 后 的 音 乐 发 展 以 一 种 更 直 接 、明 显 的方 式 变形 其特 征 。 副部 主题 建 立 在 主 调 的 平 行 关 系 大 调 降 Ａ 大 调 上 ，这 里 有 三种 不 同 的 音 乐 发 展 模 式 ，第 一 ：发 展 的 起 点 是 ２小 节 的下 行 旋
（一 ）曲式 分 析 结 构 这 个 乐 章 使 用 的 是 呈 示 部 一 展 开 部一 再 现 部 的 三 部 分 结 构 ，且 各 内部 的 成 分 及 其 功 能 齐 全 而 完 备 ；展 开 部 以副 部 主 题 的 充 分 展 开 而 具 有 典 型性 ；全 曲 调 性 采 用 ｔ— Ｉ卜 ｓ— ｔ的 布 局 ；再 现 部 采 用 变 化 不 太 大 的动 力 处 理 。这 首 作 品 的整 体 性 质 是 有 着 鲜 明 的 古 典 风 格 的奏 鸣 曲式 。 （二 ）主 题 的材 料 特 征 主 部 主 题 的核 心 材 料 为 第 ｌ一 ２小 节 ，简 单 短 小 的结 构 ，第 １ ２小 节 右 手 声 部 等 分 节 奏 、连 续 的主 四六 和 弦 分 解 上 行 ，为 全 曲 矛 盾 构 成 与 发 展 的核 心 ，具 有 强 大 的 支 配 整 体 的 力 量 ，第 ２小 节 右 手 声 部 顺 分 节 奏 、下 行 为 主 的 进 行 ，具 有 “回 音 式 ”和 “下 行 音 阶 式 特 点 。 副 部 主 题 是 主 部 主 题 材 料 的 倒 影 派 生 ，副 部 主 题 建 立 在 主 调 的 平 行 关 系 大 调 降 Ａ 大 调 上 ，相 对 于 主 部 简 单 、短 小 的 结 构 ， 副 部 结 构 显 得 庞 大 。 （ ）主 题 的风 格 特 征
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贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章
该曲为奏鸣曲式结构，由呈示部、展开部以及再现部三个部分组成。
其中呈示部（第1-48小节）;展开部（第49-100小节）：由三个阶段展开，第一阶段为主部材料引入，第二阶段为副部材料展开，第三阶段为再现前的属准备;再现部（第101-152小节）。
呈示部：第1-48小节
主部主题（第1-8小节）：以连句旋律形式的主和弦乐段呈现，f的主小调（从调号和其他旋律形式中的主和弦还原mi以及第8小节的主和弦停在了f小调的属于主和弦上可以直接得出是属于f的主小调），以属和弦作为开放形式终止，因此主部主题的结束是一个具有开放性的结束。
主部主题中分别出现了正、副两个动机，第1小节为主部主题的主动机（由向上的f小调分解主和弦构成），第2小节为主部主题的副动机（由和弦音以及三连音组合构成），二者组合构成了f 小调主部的核心和材料。
音乐节奏上以十六分音符以及三连音的节奏为主要特征。
织体上以柱式的和弦呈现。
连接部（第9-20小节）：连接部旋律是连接音乐主部和副部之间的重要桥梁，具有承上启下的重要作用。
承上（第9-14小节）。
启下（第15-20小节）。
连接部的旋律线和织体与主部主题的旋律线和织体结构相比变化不大，通过连接部的旋律线和织体的协调性把它有机的结合了起来，从而使其也成为了主部和副部最自然的结合和过渡。
副部主题（第20-41小节）：为了拓展的副部结构，起止均在降A大调上，并以完全终止的形式结束，是一个收拢性的结束;副部的主要核心音乐材料主要是第21-22小节，以这两小节的连续下行的旋律线开始副部进行着音乐的发展，正好与主部主题的连续上行的旋律线相反，两者既互相形成对比又之间有着一定的内在联系;副部的织体上以分解和声织体为主，节奏上以十六分音符的旋律为主，给予听众一种急促的旋律听觉感受。
第21-25小节通过连续下行的旋律线开始副部，第26-32小节通过运用断续的、带休止的弱拍上的起奏的旋律音型推动着副部主题音乐的快速发展，第33-41小节通过前面旋律的不断推动，音乐被迅速地推向了音乐的高潮。
结束部（第41-48小节）：全部音调的材料取自于副部的主题，以降A大调旋律联合进行终止式的和声序进，”ddⅦ7-k46-d7-t”的反复来可以巩固结束在副部的降A大调的调性，结束在主和弦上为一个收拢性的结束。
旋律上以跳进为主，节奏上以附点为特征，织体上还是以柱式和声织体为主。
同时也出现了跳音的演奏方式，给予音乐人一种活跃的听觉感受。
展开部：第49-100小节，分为三个阶段。
第一阶段（第49-55小节）：在旋律材料上，同时运用了对主部主题的正（由
上行的分解主和弦旋律线构成）、副（由和弦音以及三连音的旋律线构成）两个旋律动机的引入;织体上，同时充分运用了对主部主题的柱式和声织体;旋律调性上，降A大调-降b小调;旋律结构上，为3+4的不方整不对称的结构。
第二阶段（第56-81小节）：副部是其低声展开部的一个核心组成部分，不断地运用重复、模进、分裂等艺术手法对与副部相关主题的材料和旋律进行了展开。
而在旋律的材料上，第56-63小节是运用了展开副部的第21-28小节的主要旋律材料;第64-67小节是对第56-59小节通过重复模进的方式对旋律进行了重复;第68-73小节是对副部的材料（连续下行的旋律线）在低声展开部以两小节为单位对旋律进行下行的模进重复。
在旋律调性上，第二阶段的旋律调性很不稳定，经降b小调-c小调-降b小调-降A大调，于第81小节处到达副部的主调f小调上的属和弦上，为再现旋律作好了准备。
第三阶段（第81-100小节）：音乐在和声再现部达到了主调的属和弦，进入了再现部开始前的和声属准备阶段，并在其后部出现了预示着主部主题的副动机（第95小节起），并运用了预示主部主题的副动机（以十六分音符和三连音旋律为主要特征的旋律）进行了高低音的对话，暗示着主部主题的阶段即将来临。
从音乐调性的角度来看，调性不稳定，c小调-f小调。
从和声织体上看，以分解和声织体为主，柱式和声织体旋律为辅。
从音乐节奏的角度来看，出现了颤音的演奏技法，使得音乐不断地向前推进，音乐被推向了音乐的高潮。
再现部：第101-152小节
主部主题（第101-108小节）：与呈示部中的主部主题相同。
主部的旋律由正、副两个动机的旋律构成，在f小调上的完全旋律再现，节奏上以十六分音符三连音的节奏为其特征。
在织体上以柱式和弦呈现。
连接部（第109-119小节）：此连接部旋律的材料与呈示部的连接部旋律中的大体相同，在旋律的调性上，为了引回副部的主调附和，从f小调开始，经过降b小调的离调，最后重新回到了主调f小调的属和弦上，并在主调的属和声上重新作出了开放，从而为了实现调性服从的旋律在副部重新出现作好了准备。
此连接部与主调呈示部的旋律连接材料全部相同，都是具有承上启下的动机作用，第109-115小节都是在调性上作为连接部承上的动机作用出现，运用主部的正、副两个动机与旋律材料;第116-119小节在调性上是具有作为连接部启下的动机作用出现，调性上重新回到了主调f小调上，旋律的材料上与副部动机的旋律材料相似。
副部主题（第120-140小节）：除了调性移到了主调（副部的小调式也被修改为与主部相同的小调式）外，结构与呈示部副部主题中的相同。
副部在织体上以分解和声织体为主，节奏上以十六分音符的节奏为主，给予听众一种急促的听觉感受。
第120-124小节通过下行的旋律线开始副部，第125-131小节通过运用在断续的、带休止的弱拍上的起奏的旋律和音型推动着音乐的快速发展，第132-140小节通过前面旋律的不断推动，音乐被迅速地推向了音乐的高潮。
结束部（第140-152小节）：仍要依附于副部。
调性也改为主调，写法与呈示部中大体相同，尾部為了增强结束感而稍有扩充。
参考文献
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