古典油画技法研究
古典主义油画色彩特点及其表现技法解析
用， 而且 对 当今 的 油 画 发 展 也 具 有 重 要 的
现实意义。
三、 色彩 与造 型
古典 主义油 画的风格 基本趋 于沉 稳 、
种 叫“ 加光 术” 的 方 法 实 现 的。 “ 加光术 ” 严谨 ， 不过分张扬 ， 其表现技 法也经历 了一 参 考 文献 ： ［ １ ］ 何 金莲 ． 古典 主义 油 画 色 彩特 点及 其 表 现
画 色彩特 点及 其 表 现 技 法。
关键 词： 古典主义 色彩 表现技法
引言
与透 明度 的和谐 ， 避 免 突兀 以及纯 度过高 物相 结合产 生的神奇 色彩效 果 ， 作 品的色 色 彩， 准确地把握光和色调 的变化 ， 注重造
“ 加光术” 是 古 典 主义 彩 多是 宁静 、 和谐 的， 在技 法上强调和谐 的 古 典 主义 油 画 的 色 彩 反 映 了古 典 主 义 的 现 象发 生 。 因此 ， 绘 画的美 学追求 ， 给 人 的感 觉 一 般 是 沉 稳 油 画 ， 黑色 的 般 以宗教 故事 、 神话传说 以及 现实生活 彩 的冷暖 变化 、 立体感 、 空 间感 以及 质感 。 盈， 充满 了生机。 为主 ， 宣 扬 当时崇 尚的人 文主义 思想。 油 古 典 主 义 油 画 的色 彩充 分 利 用 光 线 和 阴影 背景衬托 出人物 的鲜活， 画的形式单纯、 庄 重、 充满理性 ， 静穆、 简练 所 形 成 的人 物 或 景 物 自身 的 明 暗 变 化 控 制
越柔和。
饱和度和 透 明度 美。通过 光影的影响 、 亮暗的对 比 、 形体 的 古典 油 画色 彩的特 点有 ：
的协 调 变 化 ， 光影、 形体 对 色 彩 的 支 配 ， 色 人物造 型更加 生动突 出。 古典油画色彩总体上是含蓄 、 内敛 明暗的转折 ， 其相对应的表现手法有“ 加 光 古典 主义 油 画色彩利 用色彩 规律 、 透 彩 与造型等 ， 的 。创 作者 通常会谨 慎选择 ， 避 免使用 大
浅谈古典油画技法
铁 红粉在使 用之前 需要仔细研 磨 ， 避免 因 出现颗粒 而在涂 满布
面时出现 不平整 的效果。再将铁 红粉 均匀搅拌 的同时加 入松节 油和 熟核桃油 ， 搅拌成用刮刀铲起 时呈奶油状落下 ， 熟核桃油要
一
土 红底做 完之后 ， 还 需要做 另一个底 子—— 银灰 色底。在 确保土 红底 子干透后刮银灰底子 ， 它的制作 需要准备钛 白粉 、 氧 化铁 、 黑松 节油和熟核桃 油 ， 配置方 法和 土红底 子相似 ， 但用 油 时有些 变化。这 时须用 一半 熟油和 一半 生油进行 调配 ， 然后在 涂好 的土红底上用毛笔均 匀地刷 上。土红色底干 的时间不可太 长， 一般 两三天即可 ， 否则两种颜色底料 的结合会 受到影 响。理 想 的效果 是 一遍胶 、 一遍 土红 色底 ， 然 后薄 薄地刷 两遍银 灰色 底， 而且刷好 的银灰色会微微透 出一点土 红色， 具有 一种朦胧微
为其绘制 烦琐 而很 少 画古典 油 画， 但是 它具有不 可替代性和 美
术研 究的价值 。正 因为有 了烦琐 的制作 与创作 过程 ， 它才 多 了
许 多神秘 与美 学的魅力 。其具备静 穆 、 典雅 的审美表现 力和 多
样 的形 式语言 ， 彰 显 出了它在 西方绘 画史上不 可磨 灭 的艺术价
一
程是 至关 重要 的。传 统制作古典 油 画的底子 需要选取布 坯 ， 用
木框把布坯 紧紧装订好 ， 由于各种技法不 一样 ， 所用 的方 法也有 些不 同。把布 坯 固定在木框上 ， 用砂纸轻轻打磨平 整 ， 用 白乳胶 均匀平铺 薄薄的一层 ， 也有人用动物胶 ， 多种材料 的使用 都是为
影 响到后 期作 品的保存 以及观感 、 手感 ， 所 以， 制作 底子这个 过
一步步学会古典油画技法
一步步学会古典油画技法古典油画是一门古老而优雅的绘画艺术形式，传承至今，仍然闪耀着独特的魅力。
如果你也对古典油画感兴趣，想要学会其精湛的技法，那么就让我们一步步来探索这个美妙的艺术世界吧！1.准备工作在踏上古典油画的学习之旅前，首先要准备好必要的工具和材料。
你需要一块优质的油画布、各种颜色的油画颜料、调色板、调色刀、画笔等。
确保工具齐全，然后我们就可以开始了！2.学习调色调色是古典油画中至关重要的一环。
要想描绘出清晰饱满的色彩，需要掌握好颜料的混合和运用技巧。
尝试练习调配各种颜色，了解它们的搭配原理和效果变化。
3.掌握画布基础在开始绘画之前，熟悉画布的表面特性也很重要。
不同的画布质地会对颜料的展现效果产生影响，因此需要适应不同类型的画布，掌握其特点，为后续的作品打下坚实基础。
4.学习素描技巧古典油画强调光影的表现和结构的精准，因此素描技巧的掌握显得尤为重要。
通过练习素描，可以帮助我们更好地理解物体的形态和结构，为后续的上色打下坚实的基础。
5.探索上色技巧上色是古典油画中的精髓所在，要想表现出栩栩如生的画面，需要熟练掌握各种上色技巧。
从深浅交替的色彩渲染到光影效果的处理，每一个细节都需要我们精益求精。
6.练习与实践学习古典油画技法需要不断的练习与实践。
通过画画来提升自己的技术水平，不断挑战自己，尝试各种不同的题材和风格，才能逐渐领悟古典油画的奥秘。
在探索古典油画的过程中，或许会遇到各种困难和挑战，但只要保持热爱和耐心，相信你一定能够掌握这门古老而神奇的艺术技法，创作出属于自己的精美之作！学会古典油画技法并不是一蹴而就的，需要长期的坚持和努力。
但是当你能够驾驭这门艺术的精髓，表达自己的情感和观点时，那种成就感将是无与伦比的。
加油，愿你在古典油画的世界里，探索出属于自己独特的艺术之美！。
古典油画艺术表现分析
古典油画艺术表现分析摘要：从古至今，绘画艺术源远流长，内涵丰富，早期的油画创作更是体现了人类的无穷智慧，时至今日依然具有较高的欣赏价值。
对于油画而言，它属于绘画语言的一种表现形式，起源于十四世纪末与十五世纪初的欧洲，由此，成了绘画领域具有开创性的画种。
古典油画色彩语言丰富，具有很强的主观性表现能力，能反映不同时代的美学追求。
本文通过介绍欧洲古典油画，讨论欧洲古典油画的基本特征和欧洲古典油画的艺术表现，并分析欧洲古典油画色层的独特性。
关键词：欧洲古典油画；艺术表现；选材；构图；色调随着时代的进步，社会发生了翻天覆地的变化，而互联网更促进了各个行业的多元化发展格局，以至于思想意识方面也呈现出多样化的趋势。
在这种环境下，人们的审美意识也在不断提升，尤其是对艺术的欣赏达到了一个前所未有的高度。
在绘画艺术方面，油画可以说是无处不在，无处不有，时时刻刻吸引着公众的眼球，如何能让油画在当代取得更好的发展和创新，很有必要学习并借鉴早期的油画艺术表现特点。
众所周知，油画起源于欧洲，经历了古典油画、近代油画、现代油画等不同的发展时期，其古典油画的艺术特点极具魅力，传承价值永不减退。
为此，本文着重浅析欧洲古典油画的艺术表现，以便为绘画艺术从业者提供可行性的参考，最终推动我国古典油画艺术事业的蓬勃发展。
一、欧洲古典油画的概述（一）形成初期据史料记载，在十四世纪之前，油画还没有产生，人们在作画时采用的是最为简单的“调和法”，“调和”的材料主要是“颜料”“蜡”“动物胶”，有的人则将“颜料”和“蛋黄”搅拌在一起。
直到十四世纪末和十五世纪初，荷兰的凡·爱克兄弟充分借鉴了前人的作画经验，并进行了多次的实验，发现了一种新的“调和剂”，即亚麻油、核桃油。
用这二者进行油画创作，其优点较多：一是颜料干燥，时间适中；二是颜料干透后牢固性强，色彩相对稳定；三是画面保存期久，在创作油画时也相对便捷。
正因为如此，这种“调和剂”瞬间传遍了欧洲各个角落。
古典油画技法与绘画技巧
古典油画技法与绘画技巧油画是一种传统绘画的形式之一，它的发展历程也是颇为久远的，而对于古典油画来说，更是长期扎根于人类的绘画史上，而对于古典油画的技法，更是有不少了，我们先现在就来看一下。
古典油画欣赏一、古典油画技法：透明覆色法1、在细棉布或细麻布上用“油画底料”做底子，干透后再做一次，干透后磨去凸起的颗粒待用;2、用铅笔仔细起稿，应详尽、准确;3、用熟褐、培恩灰、锌白调成淡灰色勾轮廓，待干透;4、用熟褐、培恩灰、生赭、锌白调成渐变色阶，画成一幅素描状的单色画，如同发黄的老照片，待干透后，用沙皮磨去凸起部分;5、用去色调色油(整瓶油看上去不发黄，无色透明)调制油画色，至透明状。
分层给单色画上色，一层干透后，磨平，再上一层，由暗至明，层层渲染。
犹如给黑白照片上色。
也可每次上色后用油画刀砑光，直至出现镜面效果;6、全部干透后(一般6个月)上“上光油”，干透后再上一次。
现在也有人用直接画法画出仿古典的效果，较为省时省力。
即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。
必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。
例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。
这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。
它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。
二、古典油画技法：不透明覆色法，也称多层次着色法作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。
由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。
透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅油画画作中综合运用。
表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。
克劳德·伊维尔油画技法研究
摘 要：主要对克劳德•伊维尔的油画技法进行研究。
根据出版物上的内容对克劳德•伊维尔的做底方法、用油方法、绘画过程、罩染技法做一些研究和实践，探讨克劳德•伊维尔的油画技法。
提供图片展示其个人创作所用的材料、技法，展示创作学习的过程，用更生动具体的方式说明伊维尔先生的古典油画技法，为他人的艺术创作提供经验和理论的借鉴。
关键词：克劳德•伊维尔；古典油画；技法；步骤；媒介在科技发达、图片早已泛滥成灾的今天，人们可以随时随地、随心所欲地拍下许多照片，这种毫不吝啬的态度会让生活在胶片时代的人们大吃一惊。
然而物极必反，技术在提供便捷的同时，也使我们的时代成为快餐化的时代。
人们匆匆忙忙地生活，几乎不会对生活的一些微小片段驻足和凝视，随之而来的是思考时间的缩短和人们思想的浅层化，超写实技术在“快餐文化”大行其道的今天似乎失去了意义。
然而笔者认为，工具媒介作为一种表达的手段，并没有新旧之分。
将工具媒介赋予意义的永远都是它的使用者——艺术家本人，艺术家是否有话想说、说出的话是否动人才是艺术价值的关键。
工厂中可以批量生产的产品并不是真正的艺术，传统架上油画仍然有很多事情可以去做。
笔者之所以选择研究古典绘画技法，正是认为古典油画是一种能够承载和叙说自己对生活的感受的方式。
克劳德•伊维尔是古典油画材料技法的继承者，也是当今世界技法高超的幻境派画家。
他对古典油画的油画技法进行了系统的分析与孜孜不倦的研究，在实践中形成了一套完整的、精湛的技艺体系。
对于油画本属外来画种的我国来说，对古典油画技术的研习可弥补艺术教育的一段缺失。
感谢伊维尔先生的无私，他不仅将自己毕生所研究的内容和经验如数记录和总结在出版物中，还曾在20世纪两次来中国讲学，伊维尔先生对古典油画材料和技法知识的传播对中国油画产生了重要影响，我国的一些具象写实的油画家们，例如冷军、郭润文等人都是通过他的课程开始接触古典油画技法，他的技法对于今天学习油画的我们仍然具有很高的研究价值。
学习古典艺术中的油画技法
学习古典艺术中的油画技法油画作为一种古老而富有魅力的艺术形式，承载着丰富的历史和文化内涵。
古典艺术中的油画技法更是精湛而独特，值得我们深入学习和探索。
古典油画技法注重对细节的精细描绘和对色彩的微妙运用。
在学习这些技法之前，我们首先要了解油画的基本工具和材料。
油画颜料的种类繁多，每种颜色都有其独特的特性和表现力。
画笔的选择也十分重要，不同形状和大小的画笔能够产生不同的笔触效果。
此外，画布的质量和底料的处理也会影响作品的最终效果。
在准备好工具和材料后，我们可以开始学习古典油画的构图技巧。
古典艺术作品通常具有严谨的构图，遵循着一定的美学原则。
常见的构图方法有对称构图、黄金分割构图等。
对称构图能够给人一种稳定、庄重的感觉；黄金分割构图则能够使画面更加和谐、富有美感。
在构图时，我们要考虑画面中各个元素的位置、大小和比例关系，以及它们之间的呼应和平衡。
接下来是起稿阶段。
在古典油画中，起稿通常使用淡色的颜料或者炭笔进行。
起稿的目的是确定画面的大致轮廓和构图，这一步需要我们对所描绘的对象有清晰的认识和把握。
在起稿时，要注意线条的简洁和流畅，避免过多的修改和涂抹。
古典油画技法中的底色层绘制也非常关键。
底色层不仅能够为后续的绘画提供基础，还能够影响画面的色调和氛围。
一般来说，底色层会选择比较中性的颜色，如灰色、棕色等。
在绘制底色层时，要注意颜料的薄厚均匀，避免出现厚薄不均的情况。
在中层绘画阶段，我们开始逐步丰富画面的色彩和细节。
这一阶段需要我们对色彩的混合和过渡有很好的掌握。
古典油画中的色彩过渡通常非常自然和柔和，通过多层薄涂的方式来实现。
在绘画过程中，要注意观察光线的变化和物体的质感，用不同的笔触和色彩来表现。
罩染是古典油画技法中的一个重要环节。
罩染是指在已经干燥的颜料层上，用透明或半透明的颜料进行薄涂，以达到调整色调、增强色彩的饱和度和层次感的目的。
罩染需要非常小心和细致，每次罩染的颜料要薄而均匀，避免出现笔触和痕迹。
油画创作技法及表现研究
在油画创作中，厚重的色彩、灵动的笔触、丰富的肌理，成为古典油画的鲜明特色。
随着现代审美理念的发展，在借鉴古典油画创作技法基础上，当代油画更加强调象征性、抽象性、表现性要素的挖掘，来融入创作者的主观情感。
艺术世界是开放的、多元的，不同的艺术风格百花齐放。
围绕油画创作，需要探讨其技法及表现形式，对未来的发展趋向进行探讨，如油画创作题材的拓深，新技术、新材料的融入，制作工具的革新等等。
不同技法所创作的油画作品，其艺术表现形式也迥然不同。
一、油画艺术创作中的主要技法对油画艺术的研究，绝非简单运用植物油调和颜料，再绘制出不同的艺术形象。
油画艺术具有综合性，融合了多种造型手法和创作技法。
如写实油画，在二维空间中创作逼真的立体物象；抽象油画，借助于色彩、线条、颜料等，来展现独特的构图与韵律美[1]。
同样，在油画创作中，不同色层厚薄的对比、颜料色彩的调试、笔触的变化所带来不同的画面肌理效果等，都增添了油画艺术的感染力。
(一)油画创作的主要步骤欣赏一幅油画作品，要抓住作品的肌理变化，从中来获得极度舒适的和谐之美。
油画创作要注重色彩明暗、强弱变化，画面层次的错落有致，特别是古典油画，其构图要求更加严谨，对画面色彩的运用更加细腻。
色彩是影响人的视觉的最主要因素，油画作品中富丽堂皇的色彩，更具视觉吸引力。
但通过对优秀油画作品的赏析，精美的油画作品更需要依托其独特的技法来呈现油画艺术的魅力。
例如油画罩染法，通常利用调色油或媒介剂对一些颜料进行稀释，使其呈现透明或半透明状态，将之涂染在油画的不同色层上。
这种技法最显著的特点是让油画画面呈现润泽、透明的效果，也让油画的不同色层能够直观显现出来。
古典油画的创作往往不是一次完成的。
油画家在创作古典油画时，通过多次涂层、多次修饰、多次覆盖、多次罩染等手法，最终获得良好的艺术成品效果。
塑造也是传统油画创作的基本方法，在塑造中，可以从颜料色彩的明暗变化、色彩饱和度及色彩视觉效果上，增强油画画面的肌理感[2]。
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古典油画技法研究
作者：王军郑鲁青
来源：《现代交际》2011年第04期
［摘要］油画是西方绘画的主要画种，已经有六百多年的历史，在绘画的材料和技法上都有一套完整的体系。
近十几年古典油画在中国重新焕发生机，现在建立这个体系是艺术家的要求，时代也为艺术家提供了这种可能。
我们从国内现有的绘画材料条件出发，结合实践的成果，总结出一些切实可行的方案，以期为这个体系的早日建立尽一份力。
［关键词］颜料调色油技法
［中图分类号］J213［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）04－0117－02
中国绘画与西方的绘画虽然在材料和工具上有极大的不同，但是它们在画面上对气韵神采的追求是一致的，有的只是技法上的不同而已。
西方油画是根植于西方的地理环境，采集各地的矿物颜料和油剂结合而成的。
在现代开放的中国这种材料上的限制几近于零，我们所要做的就是如何把这些材料拿来，制作出高质量的绘画材料。
一、颜料
中国画的颜料多采用植物颜料和矿物颜料，有些矿物颜料需要经过煅烧或者研磨以得到更多色相的品种。
西方油画也是采用矿物颜料研磨而成，不同之处在于中国画颜料是在研磨过程中加入胶质作为粘合剂，而油画是加入油剂作为粘合剂，一般油剂多是采用亚麻油。
我们会从许多翻译过来的书籍中看到，外国学者们对颜料的产地和化学成分作了深入的分析，但是这些资料对艺术家来说是没有太大的价值，只对国内的颜料生产厂家有用，因为现在艺术家已经不需要自己研磨颜料。
现在国内厂家生产的颜料质量优秀，同时随处也可以买到进口的颜料，只是价格不菲而已。
如果了解颜料的化学成分，这会让我们的作品保存得更加长久。
因为颜料就像药品一样，也有各自的特性，有时候颜料混合在一起使用不当会发生变色现象。
颜料变色现象在短期内可能看不出来，长时间以后会发生很大变化。
并且同一名称的颜料不同厂家的产品所用的会是不同的配方，这些配方厂家都是保密的，这对艺术家来说是件不幸的事情。
我们还要了解这些颜料的透明度和耐晒度。
透明度就是同样厚度颜料的透明程度，耐晒度就是颜料在太阳照射下的变色程度。
我们在一幅画的不同阶段或者不同部分，需要不同透明度的颜色，我们不能只靠调色油来稀释成不同的透明度，也可以靠经验来了解颜料的透明度。
同一种颜色不同材料制成的透明度也不同。
颜料的透明度主要是由颜料的粗细程度决定的，颜料的颗粒越细小的越透明，反之则相反。
颜料的耐晒度是艺术家经常忽略的问题，有些颜料会在包装上使用星号注明颜料的耐晒度，星号的数量越多这种颜料的耐晒度越好。
一般说来纯度高的颜色耐晒度低，纯度低的颜色耐晒度高，例如：赭石、土黄、土红、土绿的耐晒度就高于熟褐、柠檬黄、朱红、草绿。
还有就是透明度高的颜色在耐晒度上一般低于透明度差的颜色。
例如：深红、翠绿低于土红、橄榄绿。
总之，在颜料的使用上艺术家是被动者，艺术家在使用的时候要进行慎重的选择，要选择那些品牌好、质量高厂家的出品，不可因小失大。
二、调色油
调色油是油画中的大项，不同的油剂会产生不同的效果。
我们要根据自己画面的需要选择，我们常使用的油剂是亚麻油、核桃油和松节油。
其中松节油属于挥发性油，类似于汽油。
涂在画面上可以挥发得一干二净的是上好的油剂，留下痕迹的就比较劣质。
亚麻油和核桃油属于植物类的干性油，干性油的特征是常温下是液态，过一段时间后会凝固，凝固以后不具有还原性。
一般说来核桃油要比亚麻油质量好一点，在使用的时候可以根据个人的喜好加入松节油。
还有一种油是上光油，这是在绘画的完成阶段使用的，是为了让画面保持新鲜的感觉，同时起着保护画面的作用。
事实上上光油是松节油的混合物，把达玛树脂溶解在里面就可以了。
在古典油画中使用最多的是熟油，是在核桃油或者亚麻油中加入催化剂一氧化铅，这种制成的熟油要比没有加工前干燥得更快，使用的时候同样可以加入松节油进行稀释，使用起来运笔流畅。
国内的许多书中介绍一种日晒油，就是把核桃油或者亚麻油放在广口瓶中，放置在日光下暴晒数月，这样制成的油干燥得会更快一点，油的颜色也会更加鲜亮。
但是书上说这种油会防止画面变黄，这是一种误解，画面变黄的原因是由于绘画放置在潮湿的地方，这种日晒油同样会变黄。
三、画笔和调色板
现在的画笔多种多样，有圆头、有方头，有狼毫、羊毫、猪鬃、尼龙等等。
中国的传统毛笔也是很好用的工具，古代的油画家使用的画笔就类似于中国的毛笔。
现在我常用的扁头画笔是近代的产物，绘画的时候根据画面的需要选择不同的工具。
现在艺术家大都使用木制的调色板，这种调色板重量较轻，并且可以根据自己的喜好选择不同的形状和大小。
选择的时候还要注意调色板的平衡性，这样就不会使手臂过于疲劳。
一般商店里出售的调色板上面涂有一层清漆，这样可以防止颜料里面的油渗入调色板，一些没有涂清漆的买来以后可以自己涂几层亚麻油，这样的调色板不会变形也容易清洗。
有一些人喜欢在
上面涂一层乳胶，这同样也可以防止渗油，但是水性的乳胶容易使木板变形。
调色板要每天清洗，清洗前用油画刀刮掉剩余的颜色，然后用布或者软纸蘸上松节油擦拭。
四、画布的准备
画布的种类很多，最好还是选择亚麻布，因为这种布可以长期保存画作，特别注意的是不要选用那种棉麻混纺的，因为两种纤维的伸缩度不同，过一段时间以后完成的作品容易开裂。
钉画布最好选用不生锈的或者涂有防锈剂的钉子，钉子之间的距离每隔4厘米一颗。
古代涂画布用的胶一般是动物胶，主要使用的是兔皮胶，很少有使用植物胶，因为植物胶太容易开裂。
现代人做画布使用的多是乳胶。
在国内的许多书籍上介绍这样一种方法，乳胶中混合立德粉然后加入水，直接涂在画布上。
这种方法的使用是中国油画经常开裂的主要原因，原因就是由于立德粉和水的加入。
往往最简单的方法才是最好的，我认为直接把乳胶用刮刀刮在画布上，如此多次，制成的画布可以防止开裂，注意要等到第一层干透以后再涂第二层。
古典油画需要一个光滑的表面，在每一层乳胶干透以后，要用砂纸进行打磨，直到完全平整为止，但是不要出现油亮的反光。
现代画家经常在胶质底子的表面作画，但是在古代一般是画在油质底子上。
油质底子的制作方法很简单，就是在胶质表面刷一层油画颜色，一般刷的是灰色或者土红色。
灰色一般是作为风景的底色，土红色一般作为肖像或者人体的底色，这就是古典油画看起来比较灰暗的原因。
五、绘画技法
直接画法在技法上比较简单，使用木炭条或者油画笔蘸上颜料直接在画布上起稿，避免使用铅笔起稿，因为时间长了油画颜料有变得透明的倾向，铅笔底稿日子久了会透出画面。
直接画法可以在制作小色稿阶段使用。
古典油画一般不会在画布上直接完成，而是先在纸上起稿，然后转印在画布上，接下来使用细长的画笔勾线。
古典油画一般画得都很薄，并且不是一遍画成的，而是反复描绘多次。
第一遍所有色彩调上白色画出物体的素描关系，使用调色油把颜色调成半透明状，使用软的画笔从局部画起，慢慢把每个局部接起来。
这一遍画的比对象要灰要浅，薄而透明，甚至可以看到下层起稿的底线。
暗部也要加入白色，颜色用得要单纯，不要过多地调和颜色，每个局部颜色铺上以后，再用笔勾出重一些的阴影。
大面积地铺颜色以后，可以再使用扇形笔轻扫以减弱笔触。
用圆头笔来衔接色块，用尖头笔勾勒细部。
有时处理明暗交界线处先用厚色勾线，然后用扁点笔触将线破坏，会得到柔和效果。
这一遍松节油使用的比较多，调色油只用一点点，目的是为了干得快。
使用颜色也不要纯度过高，例如对象的颜色是朱红、亮黄，这一遍只用土红和土黄，但要画得比对象亮。
等到颜色干了以后，使用油画刀刮一下，把上面的小颗粒刮掉，然后再用软布把画面擦干净。
绘画的前几个阶段完成的效果看起来是比较粉的颜色，然后渐渐让色彩鲜艳起来，绘画的过程类似我们传统的工笔绘画。
绘画的过程中逐渐减少松节油的使用量，最后的阶段除了洗画笔之外，就不再使用松节油了。
我们总希望在工作的一开始就出现奇迹，这是很难做到的，激动人心的画面效果是经过日积月累而成的。
古典油画的绘画过程是一个长期渐进的程序，需要极大的耐心，耐心和循序渐进是古典油画的绘画之道。