102162原画场景设计课程标准(已审核)
《动漫场景设计》课程标准
《动漫场景设计》课程标准一、课程基本信息课程名称：动漫场景设计学分：8适用专业：动漫制作技术学时：128先修课程：图形图像处理、插画设计基础、剧本写作与分镜设计、图形设计制作、原画表现技法、三维角色建模后续课程：三维角色动画二、课程性质《动漫场景设计》是一门研究在平面二维空间中表现三维立体的空间技能课，注重动手实践与创造能力。
本课程注重培养学生综合的、具有全面的动画思维绘画能力和创造能力，在整个动漫设计与制作的专业课程体系中属于专业技能核心课程。
本课程的主要任务是通过学习场景的原理、透视原理、色彩理论等，使学生能够掌握正确的透视关系，合理地进行色彩搭配，并根据历史背景、地域环境、季节等因素设计动漫场景。
通过为角色最大限度地提供表演的舞台，完成动漫场景的构思、建模及色彩效果渲染，为动画影片整体风格的制作打下坚实的基础。
三、课程设计（一）课程目标设计1.能力目标:（1）具备分析文字剧本和分镜头台本的能力；（2）具备搜集项目相关资料并准确描绘的能力；（3）能运用素描、速写等手段绘制素材；（4）具有独立学习的能力；（5）具有分析问题和解决问题的能力；（6）具有创新能力及团队合作能力。
（7）具备能根据项目要求熟练使用动画场景的绘制工具的能力；（8）具备准确根据项目要求绘制场景设计稿和场景色彩图的能力；（9）具备对场景设计稿进行修改的能力；2.知识目标：（1）掌握动画场景设计流程；（2）掌握动画场景手绘及电脑绘制要领；（3）掌握利用手绘工具绘制场景的方法和技巧；（4）掌握文字工具的运用、三维合成技术的制作方法；（5）熟练使用计算机绘图软件结合手绘板等工具绘制动漫场景；（6）绘制场景符合动画制作项目尺寸、分辨率的要求，能够达到合成的制作规范。
（二）课程教学活动设计1.课程内容设计（一般指一级项目编号及名称、内容）2.能力训练项目设计（一般指二级项目内容）四、教学内容与学时分配（一）教学内容与学时分配模型；3.掌握贴图的绘制技巧。
2024原画设计ppt课件
原画设计ppt课件•课件概述•原画设计基础知识目录•角色原画设计•场景原画设计•道具原画设计•游戏原画设计案例分析•原画设计实践01课件概述目的与背景目的本课件旨在介绍原画设计的基本概念、原理和实践技巧，帮助学生掌握原画设计的基本方法和流程，提高学生的设计能力和创作水平。
背景随着游戏、动漫等行业的快速发展，原画设计已成为这些领域不可或缺的重要环节。
因此，培养具备原画设计技能的人才对于促进行业发展具有重要意义。
课件内容与结构内容本课件包括原画设计的基本概念、设计原理、实践技巧、案例分析等多个方面。
其中，基本概念部分介绍原画设计的定义、分类和作用；设计原理部分讲解构图、色彩、光影等设计要素；实践技巧部分分享绘画技巧、软件操作等实用技能；案例分析部分则通过具体案例来展示原画设计的实际应用。
结构本课件采用模块化设计，每个模块包含若干个知识点和技能点。
同时，课件中还设置了练习题、测试题等互动环节，以帮助学生更好地掌握所学内容。
学习目标与要求学习目标通过本课件的学习，学生应该能够了解原画设计的基本概念和原理，掌握基本的绘画技巧和软件操作方法，能够独立完成简单的原画设计任务。
学习要求学生在学习过程中应该保持积极主动的态度，认真听讲、勤做笔记、多思考、多实践。
同时，还需要具备一定的美术基础和审美能力，以便更好地理解和应用所学知识。
02原画设计基础知识原画概念及作用原画定义原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上，是动画制作中的重要环节。
原画作用原画在动画制作中起到关键作用，它决定了动画的叙事方式、角色动作、场景转换等，是动画制作的基础和灵魂。
追求真实、细腻的画面表现，注重光影、透视等绘画原理的运用，给人以逼真的视觉感受。
写实风格色彩鲜艳、造型夸张，强调角色的符号化特征，给人以轻松、幽默的视觉体验。
卡通风格通过抽象的图形、线条和色彩来表现画面，强调形式感和视觉冲击力，给人以深刻的艺术感受。
《Photoshop插画设计(原画)》课程标准
《P h o t o s h o p插画设计（原画）》课程标准1. 概述《Photoshop插画设计（原画）》是动漫制作技术专业学生的专业课程。
本课程主要通过学习利用Adobe Photoshop软件进行插画创作，其中多为创作技法及技巧的实际操作。
以photoshop原画为主要研究领域，深入浅出的从基础知识入手，理论结合实际，运用大量案例及经验技巧，学习其在儿童插画、图文绘本、人物绘画、游戏绘画等多个不同领域的应用。
1.1课程的性质本课程是高职动漫制作技术专业的必修课程，面向高等职业院校动漫制作技术专业学生学习。
通过本课程的学习，使学生可以成为动画行业、插画行业、游戏行业等艺术类行业需要的人才。
通过熟悉和掌握Photoshop插画设计（原画）方法，将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来，通过一台电脑、一个数位板来达到最佳的视觉效果。
1.2课程设计理念本课程以职业能力培养为主要目标，考虑到学生的就业的实际需求，拓展思维，让他们熟悉和掌握最基本的phtoshop软件的使用方法和使用技巧。
既有软件知识，又有专业技能知识，全面提升实战技能。
商业插画目前已成为国际上一个新兴的热门行业，在国内，很多懂绘画艺术的人却不了解计算机技术，懂微机软件技术的人又往往缺乏传统绘画实践的基础。
Photoshop软件以其强大的功能、灵活的操作和千变万化的艺术效果成为图形图像处理领域中翘楚。
用Photoshop软件功能结合绘画技术能让作品达到意想不到的效果。
同时，《Photoshop插画设计（原画）（原画）》也是为本专业后续课程服务，是学好本专业的一门基础课程。
1.3课程开发思路根据人才培养目标及不同职业岗位对本课程的需求，确定了课程目标以及课程培养目标的定位，分析课程性质，并确定了课程内容。
在教学过程中，按照理论联系实际的教学方法，以理论为辅助，实践为主要的教学模式，注重学生的实践能力，并对最终的教学效果进行测试和评价，以查看是否达到了课程的预期目标。
原画设计课程教学大纲
原画设计课程教学大纲原画设计课程教学大纲导言：原画设计是一门创意性极强的艺术形式，它在电影、动画、游戏等领域中扮演着重要的角色。
本文将探讨原画设计课程的教学大纲，包括课程目标、教学内容和教学方法等方面。
一、课程目标原画设计课程的目标是培养学生的创意思维和艺术表达能力，使他们能够独立完成原画设计作品，并具备与其他专业人员合作的能力。
具体目标包括：1. 培养学生对于色彩、构图和形态的敏感度，提高他们的艺术感知能力；2. 培养学生的创意思维，鼓励他们独立思考和表达自己的观点；3. 提高学生的绘画技巧，包括素描、水彩、油画等，以及数字绘画工具的使用；4. 培养学生的团队合作能力，使他们能够与其他专业人员合作完成项目。
二、教学内容原画设计课程的教学内容应包括以下方面：1. 艺术基础知识：包括色彩理论、构图原理、透视等基本知识，为学生提供艺术表达的基础；2. 绘画技巧：包括素描、水彩、油画等传统绘画技巧，以及数字绘画工具的使用；3. 视觉语言：学生需要学习如何运用视觉元素（如线条、形状、纹理等）和视觉原理（如对比、重复、节奏等）来传达情感和信息；4. 创意思维：学生需要培养独立思考和创造力，通过绘画表达自己的观点和想法；5. 项目实践：学生需要参与实际项目的设计和制作过程，与其他专业人员合作，锻炼团队合作能力。
三、教学方法为了达到上述目标，教学方法应多样化，包括以下方面：1. 理论授课：通过讲授艺术基础知识和视觉语言的原理，帮助学生建立起艺术表达的基础；2. 实践演练：学生需要进行大量的绘画实践，包括素描、水彩、油画等传统绘画技巧的练习，以及数字绘画工具的使用；3. 个案研究：通过分析和讨论经典原画设计作品，帮助学生理解优秀作品的设计原理和创意思维；4. 项目实践：学生需要参与实际项目的设计和制作过程，与其他专业人员合作，锻炼团队合作能力；5. 批评指导：教师应及时给予学生作品的批评和指导，帮助他们不断改进和提高。
2024年6月16日美术课程标准
为了促进学生的美术素养和创造力的发展，2024年6月16日美术课程标准被设计为全面发展学生各个方面的美术技能和理解。
该标准的目标是培养学生的创造力、审美意识和批判性思维，让他们能够欣赏和理解不同文化和时代的艺术作品。
一、美术技能标准要求学生在各种媒介中展示基本的绘画、雕塑、陶瓷、摄影和数字艺术技巧。
学生需要通过实践的方式掌握绘画、刻画、构图、色彩运用和材料选取等技能。
此外，他们还应该了解不同媒介和工具的特点和应用，培养对美术材料的独立使用能力。
二、审美意识标准强调培养学生的审美意识，让他们能够欣赏和评价不同类型和风格的艺术作品。
学生需要学习艺术史和艺术理论知识，了解不同文化和时代的艺术传统和发展。
他们还应该参观艺术展览和博物馆，亲自接触艺术作品，培养独立思考和表达意见的能力。
三、创造力标准鼓励学生发展创造力，并在创作过程中表达自己的想法和情感。
学生需要学习创意思维和解决问题的方法，培养对艺术的个人理解和表达能力。
标准也要求学生进行创造性的合作，通过与他人的交流和合作，拓宽自己的创作思路。
四、批判性思维标准强调培养学生的批判性思维和分析能力。
学生需要学习分析艺术作品的形式、结构、符号和意义，并能够对其进行评价和解释。
他们还应该学习参与艺术讨论和批评，理解艺术作品的社会和文化背景。
五、跨学科学习标准鼓励学生将美术与其他学科进行整合，拓宽他们对知识的理解和应用。
学生可以通过美术创作来表达对文学、历史、科学等学科的理解，并通过与其他学科的交互学习，深化对多学科知识的认识。
六、技术应用标准要求学生学习和应用数字技术在美术创作中的运用。
学生需要学习使用计算机软件和设备，以及数字媒体在艺术创作和表达中的应用。
此外，学生还需要学习信息素养，了解艺术作品的数字存储和传播方式。
以上就是2024年6月16日美术课程标准的主要内容。
通过该标准，学生将能够在绘画、雕塑、摄影等媒介中展示自己的技能，培养审美意识和创造力，发展批判性思维，并将美术与其他学科进行整合，形成多元化的学习经历。
原画设计课程教学标准
江苏海事职业技术学院《原画设计》课程标准课程代码：适用专业：动漫设计、游戏设计一、课程概述1、课程性质本课程是一门实用性很强的绘画课程。
原画是动作设计、FLASH动画、三维动画等各类设计专业的重要基础课程，它不仅适用于传统动画片的制作，更涵盖了目前电脑高科技制作领域的方方面面，它的动作设计与编排理念已成为进入电脑二维及三维动画设计的必备知识。
2、课程设计思路本课程的学习情境根据高职高专学生的认知规律和动漫产业对于动画专业人才的用人需求，贯彻职业技术岗位为中心，以“市场需求”为导向的教育教学指导思想，将课程教学内容分解为原画基本概念，修饰手法运用，曲线运动轨迹和力量传递，夸张动画语言，人物的行走与跑步，动物的行走与跑步，振翅与翱翔，水的运动，特技效果表现，肢体与表情刻画几大知识模块，每一模块又分成若干学习情境；使学生在学习过程中逐步掌握原画设计制作方法，能熟练掌握相关计算机软件应用技术，并且具备较强专业知识技能和创意思维能力。
二、课程培养目标课程的目标是高职院校应当以职业技术岗位为中心，以“市场需求”为导向，努力朝向“过程性课程、企业性课程、项目实训课程”的课程建设方向改革，拓展产、学、研三位一体的教学体系，发展“校企合作、顶岗实训、订单培养”的人才培养模式，着力培养富有深刻动画设计理念和深厚文化艺术底蕴，能熟练掌握相关计算机软件应用技术，具备较强专业知识技能和创意思维能力的高级实用型技术人才。
1、基本知识教学目标●掌握原画定义●掌握原画中基本动作，关键姿势的捕捉与表现●掌握人物常规动作的画法●掌握动物常规动作的画法●掌握自然现象的画法●掌握特技效果制作●掌握摄影知识与表情与口型2、专业能力●具有艺术修养、美术基础和动画专业知识●具有将视觉语言应用于设计思维和创作的能力●具有较强的动手绘画能力3、社会能力●良好的职业道德和工作责任心●吃苦耐劳与服从意识，团队协作精神●具有谦虚、好学、追求上进的态度●具有创新精神和严谨的工作作风三、与前后课程的联系1．与前修课程的联系本课程作为专业核心课程，前修课程主要有“动画概论”，“设计素描与色彩”，“设计透视”，“美术史”等专业基础课程。
场景设计课程标准
场景设计课程标准Company Document number：WUUT-WUUY-WBBGB-BWYTT-1982GT场景设计课程标准一、课程基本信息（一）课程性质与任务场景设计课程是一门研究在平面二维空间中表现三维立体的空间技能课，注重动手实践与创造能力。
本课程培养学生综合的、具有全面的动画思维绘画能力和创造能力，在整个动漫设计与制作的专业课程体系中属于专业技能核心课程，本课程主要任务是通过学习场景的原理、透视原理、色彩理论等，使学生能够掌握正确的透视关系，合理的色彩搭配，并根据历史背景、地域环境、季节等因素设计场景。
为角色最大限度的提供表演的舞台，并为《故事台本或（分镜设计）》和影片整体风格的制作来做准备。
以便更加明确的制定教学目标。
（二）前后续课程的安排场景设计的先修课为：动画概论、素描、速写、透视、分镜头台本等；后续课程为：动画制作等。
三、课程目标（一）总体目标通过教学，系统、科学地将影视动画场景设计基本概念、原理及在动画专业中的应用进行整合。
使学生掌握基本的设计理论基础，并结合专业的能力要求，将基础知识运用于专业，并举一反三，应用于将来的实际工作中。
为学生在未来实际应用打下坚实的基础。
（二）具体目标。
通过本课程的动画场景设计的学习和训练，使学生具备以下知识能力和素质：知识:了解场景的色彩规律、空间透视规律、构图规律,各个国家的地域特征,植物的种类、造型。
能力:通过课程的学习掌握场景构图、空间、色彩的表现。
如何通过资料素材想象并设计出现实生活中不存在的场景。
能够通过方案要求独立设计并绘制出场景。
素质: 具备严谨的学习态度；良好的学习习惯；诚信、敬业、科学、严谨的工作态度、质量、人际沟通与团队协作意识；职业道德等素质。
四、课程设计思路（一）课程设置的依据针对人才培养方案中的课程体系构建思路，本课程设置是依据面向国民经济建设及文化产业的发展需要，培养德、智、体、美全面发展，掌握自然科学和人文科学基础知识的培养目标，培养具有动画设计实践技能能够在文化创意产业平台以及在教育、科研等职业岗位上，从事动画创意设计、编导制作、游戏设计、数字动画制作及动态技术开发的现代高等应用型技术人才和高级技术服务型人才。
动漫场景绘制课程标准-美术设计与制作专业
参考课时 12 12 12 12 8 28
84
层、中景层、前景层等
4. 场景层次的概念
● 能根据动漫场景需求绘制推镜、 ● 了解多层场景的概念
拉镜头、摇镜头、移镜头场景草图 ● 了解背景层的概念
● 了解中景层的概念
● 了解前景层的概念
5. 推、拉、摇、移镜头的原
理
● 了解推镜头的原理
● 了解拉镜头的原理
1. 二维软件绘制场景的方
1. 二维动漫场景绘制
法
● 能根据情节运用二维软件设计 ● 记住二维软件根据情节
草稿
设计草稿的方法
24
4. 动漫 ● 能运用二维软件绘制黑白线稿 ● 记住二维软件绘制黑白
场景计算 ● 能运用二维软件绘制完整场景 线稿的方法
机绘制 效果
● 记住二维软件绘制完整
场景效果的方法
2. 三维动漫场景绘制
1．教师布置任务：以写生、摄影、网络搜索等形式进行资料
收集。
2．教师分析归纳：对自然环境（花、草、树、山、石等）、
教学活动一： 室内外环境（街道、建筑物商店、客厅、房间等）以适合动漫
真实场景与动 场景设计的形象归纳。
漫场景对比研 3．学生完成任务：按剧本意图参考素材进行构思并绘制设计；
究
将绘制成的动漫场景和真实场景进行对照。通过教师引导自主
1. 场景透视关系的概念 ● 简述一点透视的概念 ● 简述两点透视的概念 ● 简述三点透视的概念
2. 透视光影的原理 ● 了解光线与画面平行时 透视阴影的原理 ● 了解光线与画面相交时 透视阴影的原理 3. 不同景别的透视原理 ● 记住普通视点的透视原 理 ● 记住局部景的透视原理 ● 记住全景的透视原理 ● 记住空景的透视原理
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《原画场景设计》课程标准
课程代码： 102162
参考学时： 60
学分： 4
课程类型：专业基础课
2013年 2 月编
一、适用专业
该课程适用于《动漫设计与制作》专业。
二、开课时间
第二学期。
三、课程定位
1、课程性质
本课程是动漫设计与制作专业的专业基础课课程。
其任务是使学生通过对场景设计课程的学习，了解影视动画场景设计的分类与影视动画场景造型设计的构思方法；掌握影视动画场景设计图的技巧与方法。
学好场景设计是动画专业人员应具备的基本质素。
2、教学任务
主要针对动漫设计师职业岗位开设，主要任务是培养学生在动漫设计师工作岗位的知识技能和广泛适应能力。
动画场景设计是除角色以外一切对象的造型设计，是塑造角色和影片风格的关键创作环节。
通过本课程的学习，培养学生在镜头画面中表现场景空间的能力；使学生掌握影视动画场景设计的技巧与方法；了解影视动画场景设计的分类与影视动画场景设计的构思方法，为以后的创作打下基础。
通过学习让学生掌握场景设计图的制作理论，能运用各种材料和技法，设计与制作，并注重故事性与情节性，全面了解场景设计作为动画片组成部分，能从另一个侧面展现出影片的内容，突出主题，增加艺术感染力。
四、课程培养目标
1、方法能力目标
理解与创造性思维能力；
分析、判断、应变能力；
自主学习能力；
审美能力；
语言文字能力。
2、社会能力目标
培养学生的创新思维能力和健康的审美意识，提高对摄影作品的艺术鉴赏水平；
培养学生诚实、守信、按时交付摄影作品的实践观念；
培养良好的人际沟通能力和团队相互合作的精神；
培养自我学习、勇于创新、积极承担不同角色的能力。
3、专业能力目标
动画场景的构成
掌握掌握动画场景图(平面图、气氛图、立面图、细部图、结构图、鸟瞰图)的透视绘制方法和技巧等基础理论；
掌握自然现象中的原动画创作的基本规律和绘画技巧等基础理论；
场景灯光效果
动画场景构思
掌握电脑绘制场景图的方法(painter图形图像处理)等基础理论
五、课程衔接
在课程设置上，前导课程有《二维动画制作》和《图形图形处理》课程。
场景设计课需用大量手绘完成，并结合电脑进行制作，因此要求学生绘画基础牢固。
本课与素描、色彩、风景写生、速写、透视、电脑设计、卡通形象设计、背景制作、泥塑、镜头画面语言、动画基础有着相互的联系。
后续课程有《原画造型设计》和《三维影视特效》课程。
可以根据本课程的学习，继续培养学生的三维动画短片制作和影视动画特效制作能力。
六、教学内容与学时分配
教学学时数分配见表6.1所示
表6.1教学内容与学时分配
课程实训内容如下表
七、教学内容和进程
1、动画场景设计概述
表7.1“动画场景设计概述”
2、动画场景设计的构思方法
7.2“动画场景设计的构思方法”
3、动画场景的空间构成
7.3“动画场景的空间构成”
4、动画场景的色彩与光影设计
7.4“动画场景的色彩与光影设计”
5、动画场景的透视
7.5“动画场景的透视”
6、自然现象场景设计
7.6“自然现象场景设计”
八、考核方式
课程考核方式见表8.1
8.1课程考核方式
九、课程资源的选用
1、教材选用
韩笑主编《影视动画场景设计》海洋出版社，2005年6月
2、参考资料
火星时代网
《动画场景设计》汪璎主编，东方出版社
《动画场景设计》李铁、张海力主编，北京交通大学出版社
《电影美术导论》周承人主编中国电影出版社 1998年8月第1版
《电影艺术辞典》中国电影出版社 1995年 1月第1版
3、教学场地、设施要求
本课程要求在理论实践一体化教室和专业画室完成，以实现“教、学、做”三位合一，主讲教师可携带笔记本电脑和投影仪器，根据教学进度实际进展情况，在教室中灵活控制理论内容和实践内容结合的讲解，同时要求笔记本电脑安装Painter和photoshop工具软件。
十、审核。