吴昌硕写意花鸟的艺术特色——以《菊石图》为例
论吴昌硕花鸟画构图艺术特点
论吴昌硕花鸟画构图艺术特点吴昌硕（1844-1927）是中国近现代著名的花鸟画家，被誉为“近代花鸟画派宗师”。
他擅长用笔，构图、题材丰富，作品充满着浓厚的传统文化底蕴。
吴昌硕花鸟画构图艺术特点独树一帜，具有深厚的文化内涵和独特的审美风格，深受后人喜爱。
吴昌硕的花鸟画构图艺术特点一：以鸟兽为主角，以花卉为配饰吴昌硕擅长以鸟兽为主角，以花卉为配饰的方式构图。
他的作品中，经常可以看到精美细腻的鸟兽形象，搭配着绚丽多彩的花卉，构图丰富多样，给人以美好的享受。
吴昌硕精于以鸟兽为主角，以花卉为装饰，使得画面更加生动和立体，增加了画面的艺术感受，同时也凸显了花鸟画的独特魅力。
吴昌硕的花鸟画构图艺术特点二：注重创新，独具匠心吴昌硕在继承传统的基础上，不断进行创新，注重独具匠心的构图。
他擅长结合西画的透视法和中国画的笔墨技法，形成了自己独特的艺术风格。
在构图方面，吴昌硕注重画面的整体效果，善于运用对比和层次感，在画面中巧妙地组合花卉与鸟兽，使得画面更加生动和具有张力。
他的构图多以鸟兽和花卉的自然状态为主，注重鸟兽与花卉之间的相互关系，让画面更加和谐统一，展现出了独具一格的匠心。
吴昌硕的作品所营造的意境深远，寓意丰富，常常给人以启迪和反思。
他善于通过花鸟画表达自己对生活境遇的感悟，对人生禅意的追求。
在构图方面，吴昌硕善于通过鸟兽的姿态、花卉的生长状态等细节，表现出作品所蕴含的情感和思想。
他独具慧心的构图手法，使得画面更富有内涵和张力，给人以深刻的触动，意境非常丰富。
吴昌硕花鸟画构图艺术特点独特而丰富，他注重以鸟兽为主角，以花卉为配饰的构图方式，善于创新，独具匠心，同时意境深远，寓意丰富。
他的作品在艺术上堪称经典之作，给人以深刻的启迪和触动，有着重要的艺术价值和历史意义。
通过对吴昌硕花鸟画构图艺术特点的深入分析，可以更好地理解和欣赏他的艺术创作，也可以更好地传承和发扬中国花鸟画的优秀传统，为中华文化的传承与发展做出更大的贡献。
浅析吴昌硕的写意菊花
浅析吴昌硕的写意菊花作者：李冉来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第08期摘要：由于菊花的品格，自古以来写菊、画菊这一中国传统绘画题材受不少文人墨客的喜爱，都以写菊明志。
菊花入画源于五代，也是菊画发展的萌芽阶段。
经历宋、元、明、清众多画家的日益创新，菊花无论从形态、组合、设色等都得到了前所未有的丰富多彩。
而处于清末海派巨擘吴昌硕先生的菊花更是集百家之长，兼具自身独特的艺术特色。
吴昌硕远师八大山人，近师俞樾，落笔严整，以雄奇浑厚，脱颖而出自树一帜，菊花题材在他的笔下被刻画的更为出色。
十分重视写生，自家后院里除了种植最爱的梅花那就数菊花醒目，受清末海上画派的他的菊花设色明润娇艳多变、笔力劲挺，墨与色交相呼应，形似逼真、迹能传神。
加之深爱诗词篆刻，画面诗书画印相得益彰。
关键词：吴昌硕；梅花；写意花鸟画中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）24-0035-01一、构图多变在国画中“构图”又称之为“经营位置”。
张彦远明确提出“经营位置画之总要”。
构图作为画家创作的构思，通过安排画面主题的位置和留白表现整幅作品的气韵。
如《菊石图》这副作品，是吴昌硕惯用的绘画布局，采用对角线构图，作画也往往从画幅中间落笔，这种布局使他的作品拉长效果更具有古法传统。
往从右下向左上或从左下向右上取势，画面天头往往留出大片空白彰显空间感、纵深感。
在这整体斜对角统括之下。
花朵大小多少，姿态仰卧前后左右穿插避让的对比关系之间，加强了画面中物象的紧密联系，很好的体现作品的整体态势。
倘若没有了整体性的斜对角造势，那么画面中间的诸多对比关系必会复归于平静，也就落于板滞。
如《秋菊顽石图》，菊花枝干从画面底部生出朝向画面的右上方生长，在左边有一枝批把隐没于画面之外，画面整体布局给人以动感享受，左上角方向的一丛菊花是整幅画中物象比较集中的地方，而它的旁边就是一片空白一疏一密，一虚一实，把握的恰到好处。
吴昌硕《菊石延年图轴》-吴昌硕1915绘写意国画菊花奇石高清大图赏析
吴昌硕《菊石延年图轴》-吴昌硕1915绘写意国画菊花奇石高
清大图赏析
《菊石延年图轴》，清代/近代/1915年，吴昌硕，立轴，纸本设色，纵136厘米，横67.5厘米，藏处不详
《菊石延年》款识：陶令篱边花大如斗，盃泛锳延年益寿。
若愚
仁兄大雅属居写为拟李复堂笔意乙卯冬吴昌硕。
钤印：仓硕，一月安东令，吴俊印信长寿。
此幅《菊石延年》即以篆书笔画写菊花之枝干，以草书作菊花的花瓣与叶，一气呵成，笔力老辣，布局新颖，作对角斜势，虚实相生。
以书法入画，线条功力异常深厚，状物绘形线条的质感丰富、切实，绘气不绘画形，追求书法中气贯神通的审美意趣。
两簇缤纷的菊花，花叶巧妙地连贯成为了一个整体，同时，还把两簇菊花生长的自然生态交待的清清楚楚，起承转合，法度森严，看似寻常，匠心独具。
另外，此作施墨浑厚沉稳、淋漓酣畅，构图不拘陈法，巧于经营布势。
花叶用色淹润，笔力沉稳老辣，果断干净。
在设色厚重的叶片，衬托之下，使得菊花更显火红娇艳，花朵或聚或散，或虚或实，设色精雅浓重。
晚清海派六十家吴昌硕作品（中）
晚清海派六十家吴昌硕作品（中）吴昌硕，1844年生，1927年逝世，浙江安吉人。
初名俊、俊卿，字昌硕，仓石。
他的别号很多，缶庐、苦铁、大聋、老击、老苍等。
清末曾官江苏安东知县，在任仅一月，后寓上海。
中年后始作画，其绘画内容以梅、兰、竹、菊、藤萝、葡萄等为主，取法徐渭、朱耷、李，并受赵之谦、任颐的影响。
设色大胆，别开生面，用色混而不脏，艳而不俗，自有一种古朴的美。
他把书法用笔融于绘画。
成为“海上画派”的杰出代表。
工诗、书法，擅写“石鼓文”，精篆刻，远宗秦汉，近取浙皖精英，自创面目。
光绪三十年（1904）在杭州成立“西泠印社”，被推为杜长。
他又能融各家之长，并贯通他的书法、篆刻，创雄健苍劲的风格。
对艺术创作主张“出己意”、“贵有我”，因此他的作品具有浓厚的“性格特点”。
他的作品诗、书、画、印配合得宜，融为一体，其艺术风尚对我国近现代画坛影响极大，对日本影响也很大。
传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等。
菊石图纸本设色中央工艺美术学院《菊石图》是吴昌硕以惯用的斜对角章法而作，集中在画面左边，靠顶角画有姚黄大菊，双钩花瓣，浓墨点叶，枝干上有两个花蕾，下面有巨石一块，数朵魏紫，中间隔着一朵白菊，昂首怒放，风姿绰约，浓墨深叶衬托着花朵，花枝扶疏，画之右下角点着大小不同的墨点，各种盛开的菊花，呈现出鲜艳多姿，神韵秀丽，凌风傲霜，可见画家寄托着他清高脱俗的精神品格。
草书遗意拟青藤笔意立轴 1921年作花卉立轴水墨纸本 1920年作杨梅立轴纸本 1918年作荔枝图纸本设色 1915年作绣球花立轴纸本 1922年作丹凤随镜片设色纸本 1906年作“一骑红尘妃子笑”荔枝乃岭南佳果，遂成画家屡画不厌的题材。
此画作写来自然随意，枝头硕果累累，色泽鲜艳，墨彩淋漓。
枝条穿插，树叶浓淡相和，层次丰富。
画钤“苦铁欢喜”印，可见吴昌硕对此题材及画作也自觉惬意。
三千年结实之桃立轴 1918年作寿桃立轴纸本 1918年作寿桃立轴纸本 1918年作仙木桃实图设色纸本立轴 1914年作(459.2万元,2009年西泠秋拍)《仙木桃实图》笔墨劲爽老辣，设色浓艶沉着，吴昌硕敢于用色，反俗为雅，乃大师手段。
浅析吴昌硕绘画之菊
浅析吴昌硕绘画之菊作者：张硕来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第11期摘要：作为承前启后的海派巨匠，吴昌硕在近代中国艺术史上留下了光辉的一页。
他学习古人，并借古开今，他绘画创新，使他成为二十世纪初画坛了最具有创新精神的画家。
同时，他的绘画艺术创新构筑了中国文人写意画的又一高峰，并对现代画家产生了深远的影响。
关键词：笔墨老辣；金石之气；菊花中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）33-0070-01吴昌硕，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。
他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。
在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。
“琴棋书画”古意指文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所必须掌握的技能，即“文人四友”。
今常表示个人的文化素养。
初入“书画”，最早接触的便是四君子“梅兰竹菊”了。
谈起菊花的学习，最早期接触的便是《芥子园画谱之菊谱》一书中对于绘画菊花时的技法认知。
而后期的我却深深的迷恋上了吴昌硕先生的菊花绘画风格。
吴昌硕先生绘画艺术特点是笔墨淋漓、笔力雄浑。
所谓笔力雄浑，指的就是其画作中的笔触朴拙、苍茫、老辣，极具浑圆、雄强的力量感。
人们常说吴昌硕绘画的气息很厚、很重，他笔下的气息非常浑厚，一笔下去，浑金璞玉，力透纸背，又意蕴丰富、气象万千。
他用笔采用悬腕中锋，笔力苍劲老辣，力透纸背。
我偏爱吴昌硕笔下的菊花，有书中记载：“吴昌硕特别偏爱画菊，他的故乡芜园、他所住的厅堂外的篱边，都种满了菊花。
”吴昌硕笔下的菊花线条凝练遒劲，刚柔并济；墨色浓淡相间，不落俗格。
或伴以山岩、野石、溪水，或插入孤高细瘦的古瓶，皆与秋菊幽独淡雅、冷逸傲世的情态相映成趣，画幅留白处大量的题咏也使咫尺空间洋溢着抒情的人文气息。
吴昌硕画菊基本有两个阶段。
吴昌硕写意花鸟的艺术特色
吴昌硕写意花鸟的艺术特色
吴昌硕是中国现代画坛的一位重要画家，擅长写意花鸟画，他的作品具有独特的艺术
特色。
吴昌硕的花鸟画作品鲜活自然，形象生动。
他能够捕捉到花鸟的独特气质和神韵，将
它们生动地展现在画面上。
他的画笔流畅灵动，运用轻重疏密的笔触，使作品充满了生命力。
无论是画中的花朵还是鸟类，都栩栩如生，仿佛能够飞入纸张之中。
吴昌硕的花鸟画作品色彩鲜艳丰富。
他善于运用鲜艳的色彩来表现花鸟的美丽和活力。
他运用了丰富多样的颜色，使作品充满了光彩和魅力。
他的色彩运用温润鲜活，富有层次感，使观者能够感受到花鸟的生命力和活力。
吴昌硕的花鸟画作品中常常融入了一些文人意趣。
他以写意的手法表现花鸟，同时也
注重表现文化内涵。
他的作品中常常出现古典艺术元素，如古代文人喜欢的文人山水背景，以及一些诗词或题跋。
这些元素的融入使得他的花鸟画作品更加具有韵味和深度。
吴昌硕的花鸟画作品还具有独特的构图和笔法。
他的构图通常突破传统的限制，采用
大胆的布局和透视手法，使画面更具有张力。
他的笔法灵动自如，运用湿墨和干墨的相互
配合，使画面产生了鲜明的对比效果。
他能够用简练的笔触表现细腻的花瓣和羽毛，给人
以视觉和触觉上的享受。
吴昌硕的花鸟画作品具有鲜活自然、色彩鲜艳丰富、融入文人意趣、独特的构图和笔
法等特色。
他的作品在传统花鸟画的基础上融入了现代的创新元素，展现了他独特的艺术
风格。
他的花鸟画作品赋予了花鸟以生命和灵气，使观者深受启发和感动。
吴昌硕写意花鸟的艺术特色
吴昌硕写意花鸟的艺术特色吴昌硕（1844-1927），字震麟，号子山，又号耦园，江苏吴江人，是清末民初著名的书画家。
他的画风清新素雅，以写意花鸟闻名于世，对中国画的发展产生了深远的影响。
吴昌硕的写意花鸟作品充满了浓厚的韵味，表现了他独特的艺术风格和鲜明的个性特征。
其艺术特色主要表现在以下几个方面：一、明快简练的策略布局吴昌硕的写意花鸟画作，结构简洁明快，布局大气流畅。
他擅长以简练、明快的线条和造型，勾勒出鲜活生动的花鸟形态，刻画出花鸟的优美姿态和轻盈舒展的形象。
吴昌硕的画风大气清新，简练而不失细致，能够以简单的线条勾勒出花鸟的神态和精魂，形成了独特的艺术语言。
他的花鸟画作空灵飘逸，流畅自如，给人一种清新脱俗的意境感受。
二、写意墨色的古朴雅致吴昌硕的写意花鸟画作以墨色为主，深得唐宋古画传统，善于用墨法表现画面主题，赋予画作古朴雅致的意境。
他笔下的花鸟，或悬足探花，或振翅高鸣，或俯首沉思，或手持物品，或抬头仰望，尽显花鸟的生动姿态和优美形态。
吴昌硕的写意花鸟画作，墨色淋漓尽致，凝重深邃，富有韵味和内涵，在表现花鸟的外形特征的注重表现花鸟的心理状态和精神气质。
三、意境深远的艺术表现吴昌硕的写意花鸟画作，注重意境表现，擅长以简练的笔墨，丰富的造型，勾勒出富有内涵的花鸟形象，呈现出深远的意境。
他笔下的花鸟，或单独出镜，或相互为伴，或栖息于枝头，或盘桓于花丛，或行走于草地，或停歇于茑柽，或游动于水面，或觅食于泥滩，或筑巢于树洞，或披毛自怀，或展翅欲飞，或低首思索，或仰视苍穹，或闭目沉思，或瞪眼盯视，或张口鸣叫，或甩尾狂舞，或摇羽摆颈，或顾影自怜，或昂首阔步，或嘶叫高鸣，或啄食树果，或啄食虫蚁，或啄食花蕊，或啄食露珠，或啄食水草，或跃上树梢，或游动湖泊，或沿岸觅食，或飞越礁石，或俯瞰潭水，或过越烟波，或飞翔林间，或奔腾山谷，或横溯峡谷，或穿越峡门，或寻觅老树，或聚集围观，或饿林啼号，或悠然自在，或潜意舒怀，或阳光呈祥，或碧水扬晴，或薄露蒙蒙，或风雨凄清，或阴云密布，或雷电砰然，或雪花飞舞，或霜叶晶辉，或秋叶凋零，或落花飘零，或树影摇曳，或真汀波兴，或冰霜凝实，或骤雨倾盆，或薄雾绕绕，或晨曦耀耀，或黄昏霭霭，或夜色苍凉，或明月朗朗，或清风掌握，或嘘寒贺病，或白云低悬，或油光照耀，或园林址茂，或林岸隆涛，或山幽水耀，或秋英累累，或冬雪压枝，或春风吹绿，或鸟鸣日起，或虫溯春雷，或蛙急鸣呼，或风微荡舞，或风力采动，或虹蜈蚣跃，或彩雉摇曳，或锦鲤轻飞，或根深叶茂，或倚树退出，或枯枝摇落，或新草层萌，或遇水成荫，或遇愚吐翠，或枝柯成影，或鸟喜遨游，或燕灵腾举，或鸥起上腾，或灵鹤万兴，或鲤受密拱，或谷惊奇变，或圣劝羣争，或孔传圭至，或宝散枝头，或金递春雨，或牌扔枝柯，或任众议舍，或涂咺开怀，或意跃于逸，或盖圈人天，或世真万载，或玩有斗倡，或懂领百工，或秀德不易，或庄雅妙优，或艺行期穆，或质有凛革。
浅析吴昌硕《菊石图》的艺术风格和特点
绘術烈谒右究浅析吴昌硕《菊石图》的艺术风格和特点□力晨摘要:海上画派的代表人物吴昌硕,将古朴、苍茫、老辣、雄浑的金石气息融入中国画创作，其作品展现了画家的个性，并将中国古代文人画的内涵进一步延伸。
以吴昌硕为代表的海派绘画风格与新兴城市商业的发展相呼应。
吴昌硕的代表作《菊石图》充分展现了其绘画风格与特点。
该文结合吴昌硕所处的时代背景，从《菊石图》的用笔用墨、题材、色彩、题款、印章和格局章法等方面分析其艺术风格与特点。
关键词:吴昌硕笔墨艺术构图色彩题款吴昌硕是晚清国画大师，同时也是现代国画大师。
吴昌硕率先将石鼓文与写意花鸟艺术结合，成为“石鼓篆书第一人”。
他把中国画推向一个崭新的高度，其艺术成就卓著，影响巨大。
一、吴昌硕生平吴昌硕(1844—1927),初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等，浙江孝丰障吴村(今湖州安吉县)人，晚清至民国时期著名画家、书法家、篆刻家,“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长。
吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年齐名，合称为“清末海派四杰”。
吴昌硕的艺术创作历程独特,其最早学习篆刻和石鼓文等，后来才学习作画，笔法老辣雄强，风格迥异。
吴昌硕说:“我平生得力之处在于能以作书之法作画。
”吴昌硕博采“扬州八怪”与石涛等人之长，遗貌取神，并将篆、隶、狂草笔意入画，自成一家，被誉为“文人画最后的高峰”。
他沿袭古朴、厚重的画风并融有创新，作品笔墨简练，意境深远。
二、《菊石图》绘画的分析1.《菊石图》的特点吴昌硕的《菊石图》(图1)为立轴，纸本设色，1915年作，现藏于中国国家博物馆。
吴昌硕爱菊，在他故乡的厅堂篱边就栽种了菊花。
画中菊叶单用水墨，侧锋阔笔扫下，趁墨色未干即勾叶脉，枝叶繁盛。
画中偃仰向背的菊叶，穿插的枝干多姿生动。
画中盛开的菊花花瓣用双勾笔法勾勒，再染以颜色，画面绽满生机。
篱笆后衬有水墨顽石一块,顽石随笔挥洒，稍加点染。
画面构图饱满，各种颜色的菊花和墨叶形态饱满丰腴，浓淡相间，大朴大雅，相映成趣。
浅析吴昌硕写意菊花的艺术特色
浅析吴昌硕写意菊花的艺术特色作者：刘俊梅来源：《课程教育研究·学法教法研究》2018年第33期【中图分类号】J205 【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2018）33-0017-02吴昌硕，晚清民国时期著名的国画家、书法家、篆刻家。
他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“文人画最后的高峰”。
他善于写意，在书法以及篆刻方面也有着颇高的造诣，吴昌硕一生喜爱菊花，他居住的地方以及他的家乡种的都是菊花，所以菊花是他经常使用的题材。
在吴昌硕先生作画的时候，喜欢用岩石与菊花相伴，善于用大片墨色渲染菊花叶子的生命力，浓淡相互呼应，层次十分清楚，作画之时，经常以黄色菊花和红色菊花相间，颜色都鲜艳明亮，有一种水润丰泽之美。
一、吴昌硕写意菊花的构图特点构图，传统的说法就是章法，构图是整幅画的中心，通过合理的安排控制画面的协调性。
在吴昌硕的写意菊花中，大部分都是采用纵向轴，其中《秋菊图》采用了对角趋势，菊花从下而上，左下角与右上角的菊花十分密集，菊花有大有小，菊叶有实有虚，在错乱中交叉生长，菊的茂密与石头的厚重形成了鲜明的对比，加强了整幅画面的协调性，同时也很好的把蓬勃的生命力展现出来。
1914年，吴昌硕所作《菊花寿石》布局也是采用对角斜势，但与上幅画不同，菊花在图中的右下角，且画面中有溪水，有树枝，和巨石相伴，巨石如山高，且画的是未经雕饰的巨石，有角有棱，有平有陡，淙淙的溪水缓慢地流着，有高有低，一派和谐的气象，图中的菊花用焦墨而画，笔笔稳实，菊枝也雄浑有力，左边有一枝来回交错的树枝，用笔苍劲，又加上吴昌硕一气呵成的提款，此画虽然看似只用简单的水墨画成，但在大体将要完成之时，吴昌硕经常思考很久而不下笔，他对局部的收拾，对大局的考虑，都是来回掂量斟酌，煞费心血。
由于构图不墨守陈规，巧于整体的布局变化，疏可走马，密不透风，便使其拥有了丰富的形态特点。
在1915年吴昌硕所作的《菊石图》中，大体观看，将图中的菊花连接起来可以看到一个反S型，图中菊花分布在上中下的位置，其中也是斜对角趋势，在左下角有大簇的菊花，中间的菊花比较疏稀，在右上角虽只有两朵菊花，却开放的十分有生气，图中的巨石又巧妙地与这三处菊花相连贯，而且巨石与菊花相连是弯曲且光滑的一面，这样观看，局部十分耐看，整体配合的细致，一眼纵观全局，便感受到整体的协调感。
吴昌硕写意花鸟的艺术特色
吴昌硕写意花鸟的艺术特色吴昌硕（1844-1927），字敬之，号东篱，又号佛慧庵主人，清末民初著名画家。
他擅长写意花鸟，对中国画的发展有着深远的影响。
吴昌硕以其独特的艺术风格和技法在中国画坛上独树一帜，成为当时中国画坛的一代宗师。
吴昌硕写意花鸟的艺术特色主要体现在以下几个方面：一、擅长取法古人，造化自然吴昌硕尤其崇尚古人，善于取法古人作品，并加以吸收运用，使自己的画作具有浓厚的中国传统文化气息。
他善于观察大自然的景物，取得灵感，并融入自己的笔墨之中，形成了独特的风格。
吴昌硕的花鸟画作常常表现出一种超然物外的意境，给人以清新淡雅的美感。
二、笔墨精湛，构图雅致吴昌硕的花鸟画作在构图上非常讲究，他擅长运用线条勾勒出花鸟的形态，通过精湛的笔墨技法和细腻的表现手法，将花鸟的神韵尽情地展现出来。
他善于运用水墨笔法，以线条勾勒出花鸟的轮廓，再用淡墨色渲染出花鸟的色彩，形成深深浅浅的层次感，使画作更加生动和具有立体感。
三、以意存形，意境深远吴昌硕的花鸟画作注重意境的表达，他擅长以意存形，用简练的笔墨勾勒出花鸟的形态，而更注重的是通过画作所表现出来的情感和内涵。
他常常在画作中表现出对自然的敬畏和对生命的赞美，通过花鸟的姿态和神情，传达出对自然美的追求和对生活的热爱。
四、形式丰富，舞动生气吴昌硕的花鸟画作形式丰富多样，他善于将不同的花鸟形态和姿态融入画作中，通过他的笔墨技法和构图手法，使花鸟在画面上呈现出舞动生气的状态。
他善于运用装饰性的线条和色彩，增强画面的动感和层次感，使画作更具有韵律感和艺术感染力。
吴昌硕的花鸟画作以其独特的风格和技法在中国画坛上占有重要地位，对后人的艺术创作产生了深远的影响。
他的花鸟画作以其意境深远、笔墨精湛、构图雅致、形式丰富而蜚声中外，成为中国画坛上一道独特的风景线。
在当今社会，吴昌硕的花鸟画作仍然能够给人以启发和感受，成为中国传统文化艺术的珍贵遗产。
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SHUIMODANQING 水墨丹青
吴昌硕写意花鸟的艺术特色
——以《菊石图》为例
■ 付伟伟 曲阜师范大学
〔摘 要〕近现代中国经历了从衰落到民族复兴的艰苦过程。
在这
一过程中，中国社会呈现出前所未有的激烈变革，社会思潮发生着剧
烈的冲突与斗争，这一时期的“海派画家”吴昌硕把诗书画印为一体
的文人画传统与民间美术相结合，不仅继承明清大写意水墨画技艺，
更把金石艺术中刚健雄强的审美特色，强烈、鲜艳的色彩融会贯通。
〔关键词〕写意画；审美特点；绘画特征；影响
一、审美特征
吴昌硕的写意花鸟艺术以阳刚之美反驳了当时的时代主流，他以篆笔写梅花，狂草做葡萄，他的写意花鸟画艺术是从金石篆刻中逐渐发展起来的，也是从石鼓文中领悟出来的。
他的绘画理念坚持似与不似之间的信条，画气不画形。
并且因以“草篆书”入画，所画物体不求写实，形成了直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。
篆刻功力对他的写意花鸟画起到了非常重要的作用。
画面之间的布局结构，墨法特征、色彩运用、虚实疏密都起到了不可小觑的影响。
分析吴昌硕的绘画作品和他的绘画风格，菊花中有高耸挺拔的岩石，有装满菊花的竹篮，有花架上装有兰花的器皿，有高而瘦的古瓶等，对于整体的画面相映成趣，他的菊花颜色多为西洋红和黄色，它们的颜色鲜艳亮丽；吴昌硕画的梅花枝干以大篆和草书笔法画出。
他也非常喜欢画兰花，喜欢浓或淡的墨色相互穿插交映，用笔特别苍遒有力；他画竹竿时墨色以淡轻抹，竹叶用浓墨点出，富有变化。
他画竹子时经常把松树和梅花、石头一块画出。
在吴昌硕晚年的时候，他又喜欢画牡丹，牡丹的颜色以亮丽的胭脂红设色，再挥洒浓密的枝叶相衬出，给人一种花色娇艳、生机盎然的趣味，富有其独特的魅力。
二、作品赏析
（一）《菊石图》作品简介
《菊石图》是一幅大写意花鸟画，在1917年由吴昌硕所作，立轴，纸本设色，纵138厘米，横68厘米，藏处不详。
此幅《菊石图》是吴昌硕先生晚年的精品之作，这幅写意花卉画作，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图采用了对角斜取势的章法，从左下向右上取势。
整个画面主要展现了栅栏后方耸立着的巨石和巨石旁边挺立着的不同颜色的菊花。
把依山生存的傲菊的形象表现得非常生动，整个画面施墨浑厚沉稳而又笔墨酣畅淋漓。
在整幅画面中，菊花的形象是置上而垂，每一枝看似相像的菊花，其实各有其风姿。
菊花是吴昌硕喜欢的题材，他认为菊花具有傲骨霜寒的品质，历代文人画家也非常钟爱画这傲骨菊，但是吴昌硕所作的菊花倒是与其他文人墨客笔下的菊花有其不同新貌，他的菊花能与众芳谢后迎风盛开，五彩多姿的色彩，花团锦簇，给人一种扑面而来的芬芳之气，菊花枝干用笔融草篆书为一炉，给人一种金石器物浓郁、沉厚雄浑的感受。
纵观整幅画面，吴昌硕对于画面布局也是独具匠心，画面虚实相生、疏密得宜、气韵生动，作品尤重整体尚气势。
他在笔意墨色上，能以其书之法入画的独特掌控能力和对于画面娴熟的表现手法，使得画面的笔、水、墨能够相互渗透相互融合，达到一种变化丰富又与整体画面相统一的和谐，这也是吴昌硕的菊花能与其他文人画作不同之处了。
（二）绘画风貌
1.菊石形象
吴昌硕酷爱菊花，他的故乡芜园、他所居住的厅堂外的篱边，也都栽种菊花。
菊花是吴昌硕笔下最常见的题材。
此幅《菊石图》是绘画的秋天庭院内外的景色，我们在画面中看到巨石在栅栏后面，昂立挺拔，它的形象运用了大笔雄健的线条，气脉贯通、一气呵成，把巨石的气势酣畅淋漓地表现了出来，给画面中一股沉稳的力量，不求写实，直抒胸襟。
在巨石的右上方挺立着几枝高高的菊花，菊花分别向
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