苏轼《水龙吟》翻译赏析
古诗水龙吟·小沟东接长江翻译赏析
古诗水龙吟·小沟东接长江翻译赏析《水龙吟·小沟东接长江》作者为宋朝诗人苏轼。
其古诗全文如下：小沟东接长江，柳堤苇岸连云际。
烟村潇洒，人闲一哄，渔樵早市。
永昼端居，寸阴虚度，了成何事。
但丝莼玉藕，珠粳锦鲤，相留恋，又经岁。
因念浮丘旧侣，惯瑶池、羽觞沉醉。
青鸾歌舞，铢衣摇曳，壶中天地。
飘堕人间，步虚声断，露寒风细。
抱素琴，独向银蟾影里，此怀难寄。
【前言】《水龙吟·小沟东接长江》北宋文学家苏轼创作的一首词。
这首词上片运用景事反观手法，写功名未就，感到空悲而又极力排遣与安慰的心态。
下片运用仙话寄托的笔法，回忆起京城令作者陶醉的生活，感叹贬居黄州后的无奈心境。
全词以景托情，正反观照，将自己此时此地对人生、对现实怀有虚无感和伤叹感很好表达出来。
【注释】⑴哄：一阵喧闹。
⑵永昼：白天。
端居：谓平常居处，安居。
⑶丝莼（chún）：湖水植物，可作菜。
⑷珠粳：贵重粳米。
⑸浮丘：浮丘公，古仙人名。
⑹惯：习惯于。
瑶池：西方仙境。
⑺羽觞（hān）：酒器，酒盏。
用形似羽（鸟）、觞（兽）作，故名。
沈：即“沉”。
⑻青鸾（uán）：女子，这里指歌妓舞女。
⑼铢（zhū）衣：轻衣。
古代二十四铢为两，这里极言衣轻。
摇曳：飘荡。
⑽壶中天地：仙境之一。
⑾飘堕：飘落。
⑿步虚声：道士唱经礼赞声。
露寒风细：喻指贫寒生活。
⒀银蟾：传说中的月亮。
【翻译】亭前小沟东临长江，柳岸苇堤一望无际，安静的村庄只有卖鱼卖柴的人在早上作生意时才喧闹一阵子。
整天安居无事，光阴白白度过，什么事也未作成。
不过，莼菜、白藕、珍米、锦鲤等食物，年复一年地离开不了。
想和旧友痛饮如浮丘在瑶池般的生活，歌妓舞女穿着仙女般飘柔的衣，轻歌曼舞于仙境。
飘落到了人间，再也听不到道士诵经之声，只好过着风露交加的生活。
我抱着一张白色的琴，独自一人面对月宫弹奏；否则，对君思念之情是难以寄托的。
【赏析】这首《水龙吟·小沟东接长江》作于宋神宗元丰五年（1082年）正月。
水龙吟原文及赏析整理
让知识带有温度。
水龙吟原文及赏析整理水龙吟原文及赏析原文：翠鳌涌出沧溟，影横栈壁迷烟墅。
楼台对起，阑干重凭，山川自古。
梁苑平芜，汴堤疏柳，几番晴雨。
看天低四远，江空万里，登临处、分吴楚。
两岸花飞絮舞。
度春风、满城箫鼓。
英雄暗老，昏潮晓汐，归帆过舻。
淮水东流，塞云北渡，夕阳西去。
正凄凉望极，中原路杳，月来南浦。
译文都梁山涌出茫茫江海，穿越栈道峭叠在烟云迷漫的原野上流过。
在这楼台叠立之处登高再次凭栏远望，看这亘古不变的山川湖泽。
梁苑平坦无壑，汴堤上绿柳万棵，曾经受了几番晴日晒照又经过几番风吹雨篙。
看天空远远地与大地接连，江河万里空荡无边。
我登临的高第1页/共3页千里之行，始于足下。
山正是吴、楚的界线。
落花飞絮飘舞在两岸，春风一到，山下满城锣鼓喧天。
英雄已慢慢地年轻，黄昏和拂晓、涨潮又退潮，载着不断归来的白帆、摇不完的橹篙。
淮水难阻向东流淌，边塞以北云雾缭绕，残阳西沉余晖斜照。
我正在凄凉的景象中远望，中原之路茫茫渺渺，一轮明月升上江河南岸的树梢。
解释水龙吟：词牌名。
又名《水龙吟令》《龙吟曲》《水龙吟慢》《鼓鳌慢》《小楼连苑》《海天阔处》《庄椿岁》《丰年瑞》。
双调，押仄韵，体式甚多。
字数不同，句读有异。
上片第一句或六言，或七言，上下片各四仄韵。
翠鳌（áo）涌出沧溟：形容青山险峻犹如一个巨鳌在大海中浮出。
影横栈叠墅：远望山上的屋舍被烟雾所覆盖。
梁苑：园囿名，在今河南开封，汉梁孝王筑，为游赏与延宾之所，当时闻名文人如司马相如与枚乘皆出入其间。
汴（biàn）堤：指流经开封的汴河，为隋炀帝所建，堤上遍种柳树。
江空万里，登临处、分吴楚：指淮水空阔无限，登山远望，吴楚两地被淮水划开。
吴，指长江中下游地区，包括江苏和浙江一带。
楚，战国时楚国占有南方的大部分土地，包括江苏、江西、湖北、湖南、安徽、四川等地。
橹（lǔ）：船橹，安于船尾的划水工具。
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南浦：南面的水边。
后常用称送别之地。
《水龙吟》原文及翻译赏析
《水龙吟》原文及翻译赏析《水龙吟》原文及翻译赏析（精选16篇）赏析是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。
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《水龙吟》原文及翻译赏析篇1水龙吟·放船千里凌波去放船千里凌波去，略为吴山留顾。
云屯水府，涛随神女，九江东注。
北客翩然，壮心偏感，年华将暮。
念伊、嵩旧隐，巢、由故友，南柯梦，遽如许！回首妖氛未扫，问人间、英雄何处？奇谋报国，可怜无用，尘昏白羽。
铁锁横江，锦帆冲浪，孙郎良苦。
但愁敲桂棹，悲吟梁父，泪流如雨。
翻译/译文放船千里凌波去，略为诸山留顾。
云屯水神居住的府邸，涛随神女，九江东注。
北客翩然，壮心偏感，年华将暮。
念伊阕与嵩山旧隐，巢父与许由故友，南柯一梦，遽如许！回首金兵南侵的气焰未扫，问人间、英雄何处？奇谋报国，可怜无用，尘昏白羽。
铁锁横江，锦帆冲浪，孙郎良苦。
但愁敲桂棹，悲吟梁父，泪流如雨。
注释伊嵩：伊阕与嵩山。
伊阕，今龙门石窟所在地，伊水西流，香山与龙门山两岸对峙，宛如门阕，故名伊阕。
巢由：巢父与许由，皆尧时隐士也。
铁锁横江：三国后期，司马炎篡魏灭蜀，惟东吴未平。
吴主孙皓守将吾彦以铁索横江，欲以天险阻敌，然终为王濬所破。
梁父：梁父吟，又名梁甫吟，原汉乐府的曲名，传乃诸葛亮所作。
喻功业未成而怀匡时之志也。
吴山：江苏南部古为吴地，吴山即泛指是处诸山。
水府：水神所居府邸。
神女：指湘妃、洛神一类水中仙子。
九江：长江至浔阳分为九派东流，毛泽东《菩萨蛮·黄鹤楼》：“茫茫九派流中国，沉沉一线穿南北”。
南柯梦：李公佐《南柯记》载淳于棼梦为南柯太守、享尽荣华，醒后方知为一梦之事。
后常以之喻已逝去的往日情状。
妖氛：指金兵南侵气焰。
白羽：白羽箭。
尘昏白羽指战局不利。
孙郎良苦：三国时吴主孙皓闻晋军沿江来犯，遂以铁索横江拒敌，惜为晋人所破。
苏轼《水龙吟-小舟横截春江》原文、注释、译文及赏析
苏轼《水龙吟-小舟横截春江》原文、注释、译文及赏析【原文】《水龙吟-小舟横截春江》闾丘大夫孝终公显尝守黄州，①作栖霞楼，为郡中胜绝。
元丰五年，予谪居黄。
正月十七日，梦扁舟渡江，中流回望，②楼中歌乐杂作，舟中人言，公显方会客也。
③觉而异之，④乃作此曲，盖越调《鼓笛慢》。
⑤公显时已致仕，⑥在苏州。
小舟横截春江，卧看翠壁红楼起。
⑦云间笑语，使君高会，佳人半醉。
⑧危柱哀弦，艳歌云响，绕云萦水。
⑨念故人老大，风流未减，空回首，烟波里。
⑩推枕惘然不见，但空江、月明千里。
(11)五湖闻道，扁舟归去，仍携西子。
(12)云梦南州，武昌东岸，昔游应记。
(13)料多情梦里，端来见我，也参差是。
(14)【注释】①闾丘大夫，指闾丘孝终，字公显。
②中流，江流中心。
③方，正。
④异之，惊诧于此梦。
⑤越调《鼓笛慢》，指《水龙吟》。
《水龙吟》属越调，《鼓笛慢》是其别名。
⑥致仕，古代官员退休，称为“致仕”。
⑦红楼，指栖霞楼。
⑧云间，云霞环绕之处，形容其高。
使君，指闾丘孝终。
高会，盛大宴会。
⑨危柱，弦拧得紧，定音高而厉。
危，高。
柱，调节音弦的枕木。
哀弦，弦声凄绝。
⑩老大，这里指老了。
(11)推枕，这里指睡醒。
但，只有。
(12)五湖，指太湖。
一说是指太湖及附近四湖。
西子，西施，相传吴越战争结束后，越大夫范蠡功成告退，携西施乘扁舟，隐居湖上。
这里以范蠡喻闾丘孝终。
(13)云梦南州，指黄州。
黄州属古代云梦泽之南。
武昌东岸，亦指黄州。
武昌，在今湖北鄂城县，与黄州隔江相对。
长江在黄州处，由南流折向东流，故黄州在长江的北岸、东岸。
(14)料，料想。
端来，准来，真来。
参差(cen ci)，依稀、约略。
这里言外指闾丘孝终模样无大改变。
【译文】梦境里我乘着小船横渡长江春水，卧看雕红绘彩的栖霞楼在翠葱的矶壁上耸然而立。
从云中高处的楼阁里传来了笑语声，原来是知州闾丘孝终正举行盛大的宴会，歌女们已经半醉。
凄厉的弦声，艳歌的馀音，上绕云端，下环江水，久久不息。
水龙吟宋词赏析5篇
水龙吟宋词赏析5篇水龙吟宋词赏析1冰肌不污天真，晓来玉立瑶池里。
亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。
太液翻波，霓裳舞罢，断魂流水。
甚依然旧日，浓香淡粉，花不似，人憔悴。
欲唤凌波仙子。
泛扁舟，浩波千里。
只愁回首，冰奁半掩，明珰乱坠。
月影凄迷，露华零落，小阑谁倚？共芳盟犹有，双栖雪鹭，夜寒惊起。
这是一首咏物词，吟咏的对象是白莲。
词的上片可分为四层来理解。
第一层，“冰肌不污天真，晓来玉立瑶池里。
”着眼于白莲的风韵，点明赏莲的具体环境和时间。
“冰肌”首先点破“白”字，“天真”是生来具有的自然天性，这是指白莲的纯洁无瑕。
“晓”是具体时间，“玉立”，亭亭的样子，形容极其标致轻盈苗条。
“瑶池”，是古代传说中昆仑山的池名，西王母的居所，这里形容白莲花生长的池塘广大浩淼。
全句的意思是冰雪一样的肌体表现着白莲纯真无瑕的天性，在清爽明丽的清晨，亭亭玉立在广淼的池塘里。
第二层，“亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。
”这是对白莲的个体描写。
“亭亭”是耸立的样子，曹丕《杂诗》：“西北有浮云，亭亭如车盖。
”“盈盈”，仪态佼美的样子，《古诗十九首》：“盈盈楼上女，皎皎当窗牖。
”是说白莲高耸挺立的绿色叶子，如同标致的伞盖，白净美丽的面庞，显露在洁净时髦的服饰中。
由前一层的总体形象，推出了近景，对其单株进行静态描写。
第三层，“太液翻波，霓裳舞罢，断魂流水。
”“太”是极大的样子，太液指莲塘的水；“霓裳舞”是唐代的宫廷音乐。
相传是唐玄宗李隆基吸取了杨敬述所献《婆罗门曲》所制，宋代著名词人姜白石在其残曲上注有工尺谱，此舞的音乐、舞蹈、服饰都极力描写仙境和仙女的形象。
这里是以此比喻莲叶在风中的舞姿和气韵。
“断魂”在这里作销魂解，情意极其深长的样子。
韦庄《春怨》：“自有春愁正断魂，不堪芳草思王孙。
”林逋《山园小梅》中更有“霜禽欲下先偷眼，粉蝶欲知合断魂”的名句。
这一层是写白莲的动态，莲塘之中微波荡漾，荷叶兴致勃勃地舞了一曲霓裳羽衣曲，脉脉的流水摇曳护卫着白莲花，一往情深。
《水龙吟·杨花》原文及翻译赏析
《水龙吟·杨花》原文及翻译赏析《水龙吟·杨花》原文及翻译赏析1似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
译文及注释译文非常像花又好像不是花，无人怜惜任凭衰零坠地。
杨花离枝坠地，看似无情，却自有它的愁思。
娇柔的柳枝，就像思妇受尽离愁折磨的柔肠，那嫩绿的柳叶，犹如思妇的娇眼，春困未消，欲思还闭。
正像那思妇梦中行万里，本想寻夫去处，却又被黄莺啼声惊唤起。
不恨杨花飘飞落尽，只是愤恨西园满地落红枯萎难再重缀。
早晨一阵风雨，又去哪里寻找落红的踪迹？早化作一池翠萍。
如果把春色姿容分三份，其中的二份化作了尘土，一份坠入流水了无踪影。
细看来那全不是杨花啊，是那离人苦愁的眼泪。
注释水龙吟：词牌名。
又名“龙吟曲”“庄椿岁”“小楼连苑”。
《清真集》入“越调”。
一百二字，前后片各四仄韵。
又第九句第一字并是领格，宜用去声。
结句宜用上一、下三句法，较二、二句式收得有力。
次韵：用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作，称为次韵。
章质夫：即章楶（jié），建州浦城（今属福建）人。
时任荆湖北路提点刑狱，常与苏轼诗词酬唱。
从教：任凭。
无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。
用唐韩愈《晚春》诗：“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。
”这里反用其意。
思：心绪，情思。
萦：萦绕、牵念。
柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。
困酣：困倦之极。
娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。
古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。
“梦随”三句：用唐金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
”落红：落花。
缀：连结。
一池萍碎：苏轼自注：“杨花落水为浮萍，验之信然。
”春色：代指杨花。
赏析苏词向以豪放著称，但也有婉约之作，这首《水龙吟》即为其中之一。
水龙吟·古来云海茫茫翻译及赏析
水龙吟·古来云海茫茫翻译及赏析水龙吟·古来云海茫茫翻译及赏析《水龙吟·古来云海茫茫》作者为宋朝文学家苏轼。
其古诗全文如下：古来云海茫茫，道山绛阙知何处。
人间自有，赤城居士，龙蟠凤举。
清净无为，坐忘遗照，八篇奇语。
向玉霄东望，蓬莱晻霭，有云驾、骖凤驭。
行尽九州四海，笑粉粉、落花飞絮。
临江一见，谪仙风采，无言心许。
八表神游，浩然相对，酒酣箕踞。
待垂天赋就，骑鲸路稳，约相将去。
【前言】《水龙吟·古来云海茫茫》是宋代词人苏轼的作品。
词人在临淮见到一位仙风道骨的湛然先生，十分敬佩，写了这首《水龙吟》表达他的倾慕心情，也抒发了他超然物外的旷达。
【注释】水龙吟：词牌名，又名《龙吟曲》、《庄椿岁》、《小楼连苑》。
一百零二字，前后片各四仄韵。
云海：指广阔无垠的云。
道山绛阙：道家的仙山和红色的殿阁。
赤城：四川灌县西之青城山，一名赤城山，苏轼是四川人，故称赤城居士。
龙蟠：如龙之盘卧状。
凤举：飘然高举。
清净无为：春秋时期道家的一种哲学思想和治术。
提出天道自然无为，主张心灵虚寂，坚守清静，消极无为，复返自然。
坐忘：指通过静坐来达到泯灭是非物我的精神状态。
遗照：谓舍弃众生相，进入忘我的精神境界。
八篇奇语：《文献通考》：“天隐子，不知何许人，著书八篇，修炼形气，养和心灵，归根契于阴阳遗照齐乎庄叟，殆非人间所能力学者也。
王古以天隐子即子微也。
一本有三宫法附于后。
”玉霄：指天上。
蓬莱：道家称三座仙山之一。
晻霭（ǎn ǎi）：昏暗的云气。
霭，暗淡的云彩。
云驾：传说中仙人的车驾。
骖：驾驶。
风驭（yù）：指古代神话传说中由风驾驭的神车。
九州四海：犹言天下。
纷纷：众多貌。
谪仙：谪居世间的仙人，指唐代诗人李白。
心许：默许。
八表：八方之外，极远的地方。
浩然：正大豪迈貌。
酒酣：谓酒喝得尽兴，畅快。
箕踞（jī jù）：坐时两脚岔开，开似簸箕，为一种轻慢态度。
垂天赋：指李白所作的《大鹏赋》骑鲸：亦作“ 骑鲸鱼”。
水龙吟简短赏析
水龙吟简短赏析1.苏轼的{水龙吟}全词和赏析苏东坡贬谪黄州时，其好友章质夫曾写《水龙吟》一首，内容是咏杨花的。
因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇赞誉，盛传一时。
苏东坡也很喜欢章质夫的《水龙吟》，并和了这首《水龙吟. 次韵章质夫杨花词》寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。
章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。
这首词的上阕主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态。
“似花还似非花，也无人惜从教坠。
”开头一韵，非同反响，道出了杨花的性质和际遇。
“似花还似非花”：杨花即柳絮。
看着柳絮像花又毕竟不是花。
艺术手法上显得很“抽象”，但仔细品味琢磨，这“抽象”超出了具体形象，一语道出了柳絮的性质。
这一句与欧阳修的“环滁皆山也”可谓异曲同工。
一般来讲，艺术要求用形象反映事物。
而苏东坡却“反其道而行之”，匠心独运，以“抽象”写出了非同反响的艺术效果。
因此，在艺术描写上，“抽象”有“抽象”的妙用。
“也无人惜从教坠”，则言其际遇之苦，没有人怜惜这像花又毕竟不是花的柳絮，只有任其坠落，随风而去。
“无人惜”是诗人言其飘零无着、不被人爱怜的际遇，也正说明了唯独诗人惜之。
一个“惜”字，实在是全篇之“眼”，妙不可言。
“抛家傍路，思量却是，无情有思。
”这一韵承接上一韵中的“坠”字展开，赋予柳絮以人的性情。
“抛家傍路”说杨花的飘忽无着，仔细思量，那柳絮坠离枝头，“抛家”而去，不是很无情吗？可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。
真是“道是无情却有情”！“有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。
其实，这是诗人的想象，“思量”是“惜”的进一步的深入，使杨花飘忽不定的形态具有了人的情感。
“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
”这一韵承接上一韵的“有思”，采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。
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苏轼《水龙吟》翻译赏析春色三分，二分尘土，一分流水。
[译文] 三分春色姿容，二分化作尘土，一分坠入流水无踪影。
[出自] 苏轼《水龙吟》《水龙吟·次韵章质夫杨花词》苏轼似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来不是杨花，点点是、离人泪。
注释：水龙吟：调名。
首见于柳永咏梅之作。
又名《龙吟曲》、《庄椿岁》、《小楼连苑》、《鼓笛慢》、《海天阔处》、《丰年瑞》等。
次韵：依照别人的原韵和诗或词。
章质夫：名栥（jié），字质夫，福建蒲城人，历仕哲宗、徽宗两朝，为苏轼好友，其咏杨花词《水龙吟》是传诵一时的名作。
从教坠：任（杨花）坠落。
“思量”两句：指杨花看似无情，实际却自有其愁思。
无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。
韩愈《晚春》诗“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。
”这里反用其意。
思：心绪，情思。
“困酣”二句：用美女困倦时眼睛欲开还闭之态来形容杨花的忽飘忽坠、时起时落。
娇眼：形容柳叶。
柳叶初生时，如人睡眼初展，故称柳眼。
“梦随”三句：化用唐代金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
”落红：落花。
缀：连结。
萍碎：相传杨花入水化为浮萍。
苏轼《再次韵曾仲锡荔支》：“杨花著水万浮萍”。
自注云：“柳至易成，飞絮落水中，经宿即为浮萍”。
译文1：像花又好像不是花，也无人怜惜任凭它衰零坠地，它抛离家乡倚路旁，细思量仿佛无情，却是含有深情。
受伤的柔肠婉曲，困倦的娇眼昏迷，欲开又闭。
梦魂随风飘万里，追对情郎去自动了又被黄莺儿叫起。
不恨此花飘飞落尽，却恨西园，满地落红枯萎难再旧枝重缀。
清晨淋过陈雨，何处有落花遗踪？它飘入池中，化成一池细碎浮萍。
三分春色姿容，二分化作尘土，一分坠入流水无踪影。
细看来，那不是杨花呵，点点飘絮是离人泪盈盈！译文2：杨花像花，又好像不是花，也没有人怜惜，任由它飘坠。
离开了树枝，飘荡在路旁，看起来是无情物，细想却荡漾着情思。
它被愁思萦绕，伤了百折柔肠，困顿朦胧的娇眼，刚要睁开又想闲。
正像那思妇梦中行万里，本想寻夫去处，却又被黄莺啼声惊唤起。
我不怨杨花落尽，只怨那西园，落花难重缀。
早晨一阵风雨，杨花踪迹何处寻？一池浮萍，全被雨打碎。
满园春色分三成，两成变尘土，一成随流水。
细细看，不是杨花，点点全是分离人的泪。
译文3：像花又好像不是花，也无人怜惜，任凭它衰落坠地。
它抛离家乡倚在路旁，细思量，它看似无情，却自有它的愁思。
受伤的柔肠婉曲，困倦的娇眼昏迷，欲开又闭。
梦魂随风飘去万里，正追随情郎而去，无奈却被黄莺儿叫起，惊醒了好梦。
不恨此花飘飞落尽，只恨西园，满地落红枯萎，难再旧枝重缀。
清晨小雨初歇，何处有落花遗踪？它飘入池中，化成一池细碎浮萍。
三分春色姿容，二分化作尘土，一分坠入流水无踪影。
细细看来，那不是杨花，点点飘絮是离人泪盈盈！赏析：苏轼后期的一些作品就既有地方人情的风貌，也有娱宾遣兴，秀丽妩媚的姿采。
诸如咏物言情、记游写景、怀古感旧、酬赠留别，田园风光、谈禅说理，几乎无所不包，绚烂多姿。
而这一部分占了苏轼全词的十之八九左右。
虽然也有“人间如梦，一樽还酹江月”的大悲叹，但更多的却是“花谢酒阑春到也，离离，一点微酸已著枝”的小恻隐，他逃离了仕途官场的蝇营狗苟，开始静观自然：“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”；他越来越觉得文字难以承载内心之痛：“敛尽春山羞不语，人前深意难轻诉”；他将自然与人化而为一：“春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是、离人泪。
”其间大有庄子化蝶、无我皆忘之味。
至此，他把所有的对现实的对政治的不满、歇斯底里的狂吼、针尖麦芒的批判全部驱逐了。
其题材渐广，其风格渐趋平淡致远。
这首词是苏轼婉约词中的经典之作。
词家一向以咏物为难，张炎《词源》曰：“诗难于咏物，词为尤难。
体认稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。
要须收纵联密，用事合题。
一段意思，全在结句，斯为绝妙。
”章质夫的柳花词已经以其摹写物态的精妙成为一时传诵的名作。
步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在原唱已经达到很高的艺术水平的情况下，和韵要超越原唱实属不易。
苏轼却举重若轻，不仅写出了杨花的形、神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来；将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，“即物即人，两不能别”。
全词写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵。
反映了苏词婉约的一面。
此词一出，赞誉不绝，名声很快超过章的'原作，成为咏物词史上“压倒古今”的名作。
此词约作于公元1081年（元丰四年），苏轼45岁，正谪居黄州。
当时其好友章质夫曾写《水龙吟》一首，内容是咏杨花的。
因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇赞誉，盛传一时。
苏东坡也很喜欢章质夫的《水龙吟》，并和了这首《水龙吟·次韵章质夫杨花词》寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。
章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。
这首词的上阕主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态。
“似花还似非花，也无人惜从教坠。
”开头一韵，非同凡响，道出了杨花的性质和际遇。
“似花还似非花”：杨花即柳絮。
看着柳絮像花又毕竟不是花。
艺术手法上显得很“抽象”，但仔细品味琢磨，这“抽象”超出了具体形象，一语道出了柳絮的性质。
这一句与欧阳修的“环滁皆山也”可谓异曲同工。
一般来讲，艺术要求用形象反映事物。
而苏东坡却“反其道而行之”，匠心独运，以“抽象”写出了非同反响的艺术效果。
因此，在艺术描写上，“抽象”有“抽象”的妙用。
“也无人惜从教坠”，则言其际遇之苦，没有人怜惜这像花又毕竟不是花的柳絮，只有任其坠落，随风而去。
“无人惜”是诗人言其飘零无着、不被人爱怜的际遇，也正说明了唯独诗人惜之。
一个“惜”字，实在是全篇之“眼”，妙不可言。
“抛家傍路，思量却是，无情有思。
”这一韵承接上一韵中的“坠”字展开，赋予柳絮以人的性情。
“抛家傍路”说杨花的飘忽无着，仔细思量，那柳絮坠离枝头，“抛家”而去，不是很无情吗？可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。
真是“道是无情却有情”！“有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。
其实，这是诗人的想象，“思量”是“惜”的进一步的深入，使杨花飘忽不定的形态具有了人的情感。
“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
”这一韵承接上一韵的“有思”，采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。
从上阕“无情有思”开始，诗人便展开想象的羽翼，把杨花比喻为一个思亲少妇，将“有思”具体化、形象化，活脱脱地展示出她的完整形象。
这里，“有思”成为思亲少妇的“愁思”。
因“愁思”而“萦损柔肠”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“损”；“愁思”煎熬则“困”，“困”则“娇眼”“欲开还闭”。
思亲少妇的情态被诗人描写、刻画地极其细腻，从而把柳絮随风而坠、时起时落、飘忽迷离、勾魂摄魄的形态，生动地呈现在读者面前，真乃神来之笔。
“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
”少妇“有思”，“有思”的情态也描摹出来。
那么少妇为何而思？上阕的最后一韵作了回答：她在思念远方的夫婿。
这一韵化用了“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。
啼时惊妾梦，不得过辽西”的诗意。
“梦随风万里”既写少妇之梦，又关合柳絮飘忽迷离，轻盈若梦。
愁中入梦，梦里与远在万里的君郎相逢，却被莺儿的啼声惊醒，怎不让人愁更愁，简直让人恼恨了！纵观上阕是以人状物，虽然是在咏柳絮，却叫人难分诗人是在写柳絮还是写思妇。
柳絮与思妇达到了“你中有我，我中有你”，水乳交融，貌似神合的境界，不禁令人想起了庄子做过的一个梦：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。
不知周之梦为蝴蝶，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶，则必有分矣。
此之谓‘物化’。
”词的下阕与上阕相呼应主要是写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚。
“不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。
”在上阕“惜”和“愁”的情绪基础上，诗人下阙的头一韵直抒胸腻，“愁”化作“恨”，倾注惜春之情，也是在更深的层次上写柳絮“也无人教坠”的际遇。
这一韵应和上阕首韵“似花还似非花，也无人惜从教坠”。
表面上看，因为柳絮像花又毕竟不是花，所以不必去“恨”，应该“恨”的是西园遍地落英，“零落成泥碾作尘”，春去无奈，最可怜惜。
然而，细细斟酌，“落红难缀”更反衬出柳絮的“无人惜”的遭际，诗人用这种手法进一步写出了对柳絮独“惜”的情愫。
“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
”拂晓的一场春雨过后，那随风飘舞、“抛家傍路”却“无人惜”的柳絮上哪儿去了呢，为何无踪无影，荡然无存了？“一池萍碎”即是回答。
看到满池细碎的浮萍，诗人蓦然清醒——原来那沸沸扬扬，满天的飞絮都化作了水上的浮萍。
这里，“遗踪何在”是问题，“一池萍碎”是结果，而“晓来雨过”是柳絮化为浮萍的客观条件。
柳絮化为了浮萍，用现在的科学观点来看，是不可能的。
但诗人“惜”柳絮又不忍看到它凭空消逝的伤感却得到慰藉。
何况柳絮坠落，化为浮萍也是当时的“公认”。
“遗踪何在”一句写得极好，把诗人对春雨过后，柳絮消失后的心理情态尽写出来，又起到了“承上启下”的作用，实属难得。
“细看来，不是杨花，点点是离人泪。
”这最后一韵，是具有归结性的震撼全篇的点睛之笔。
那沸沸扬扬，飘忽迷离的柳絮在诗人的眼里竟然“点点是离人泪”！这一韵照应了上阕“思妇”“愁思”的描写，比喻新奇脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，笔墨酣畅淋漓，蕴意回味无穷，真是妙笔神功！前人对苏东坡的这首“和词”与章质夫的“原唱”孰优孰劣，曾有过争执。
归纳起来，观点有三。
一说“原唱”优于“和词”，“曲尽杨花妙处”；二说“和词”优于“原唱”，“幽怨缠绵，直是言情，非复赋物”；三说“原唱”与“和词”均为绝唱，“不容妄为轩轾”。
究竟如何？先不必妄下结论，还是先来看看章质夫的“原唱”。
词曰：“燕忙莺懒芳残，正堤上杨花飘坠。
轻飞乱舞，点画青林，全无才思。
闲趁游丝，静临深院，日长门闭。
傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。
兰帐玉人睡觉，怪青衣，雪沾琼缀。
绣床渐满，香球无数，才圆却碎。
时见蜂儿，仰黏轻粉，鱼吞池水。
望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。
”面对一件艺术珍品，每个人都有自己的审美观点，不同的审美观点获得不同的审美享受，这是正常的。
但是当两件同类艺术珍品摆在人们面前的时候，就有了一个审美价值比较问题，“不容妄为轩轾”是不成立的，必然有个孰优孰劣的评价和选择问题，非此即彼。
前面说过，章质夫的这首《水龙吟》形神兼备，笔触细腻，轻灵生动，是一篇难得的佳作。
然而，只要与苏东坡的这首“和词”加以比较，章质夫的“原唱”就相形见绌了。