小学美术课中如何培养学生想象力论文
试论如何在小学美术教学中培养学生的想象力孙春玉
试论如何在小学美术教学中培养学生的想象力孙春玉发布时间：2021-02-03T14:41:33.330Z 来源：《文化研究》2021年1月下作者：孙春玉[导读] 美术作为一门艺术性学科，是小学教育阶段的重要课程，对提高学生的艺术鉴赏能力和想象能力具有一定的教育作用。
因此，在小学课堂教育中，教师不仅需要对美术文化理论知识进行讲解，还需要从艺术层面落实对学生的想象力的教育，通过以教材为主要教学途径，结合多种教育方式，提高学生的想象力。
本文对小学美术教学进行分析，并就如何通过美术教学培养学生的想象力提出相关策略。
浙江省温州市苍南县赤溪镇龙沙学校孙春玉【摘要】美术作为一门艺术性学科，是小学教育阶段的重要课程，对提高学生的艺术鉴赏能力和想象能力具有一定的教育作用。
因此，在小学课堂教育中，教师不仅需要对美术文化理论知识进行讲解，还需要从艺术层面落实对学生的想象力的教育，通过以教材为主要教学途径，结合多种教育方式，提高学生的想象力。
本文对小学美术教学进行分析，并就如何通过美术教学培养学生的想象力提出相关策略。
【关键词】小学美术；课堂教学；想象力美术是一门能够反映现实生活和人类思想的学科。
在小学美术教育中，教师应该通过美术教学提高学生的思维，通过各种体验和感受培养学生的创造力。
让学生在观察和理解的基础上实现大胆想象。
尤其是针对小学生，他们具有较为丰富的想象力，教师应该借助美术教学，使得学生的想象力得到有效发展和提高。
1.小学美术教育中培养学生想象力的意义1.1有助于提高学生思维在现代教育中，教师不应该只是依据教材对学生进行单一的教育。
而更应该在教育中提高学生的思维。
尤其是在美术教育中，教师应该鼓励学生发挥想象力，提高学生的课堂地位，使得课堂教育更加和谐。
在课堂教育中教师可以通过开展小组合作教学，激发学生的学习思维和想象力[1]这样可以有效促进学生创新思维能力的形成，促进学生合作精神的形成。
1.2帮助学生奠定美术基础美术作为一门艺术性学科，与人的想象力是分不开的。
小学美术教育教学中对学生想象力的培养分析
小学美术教育教学中对学生想象力的培养分析小学美术教育作为学生综合素质教育的重要组成部分，不仅是培养学生审美情趣、丰富学生的艺术修养，更是培养学生的创造性思维和想象力的重要途径。
在美术教育教学中，对学生想象力的培养至关重要。
本文将从小学美术教育教学的角度，探讨如何有效地培养学生的想象力。
1. 创设艺术情境小学美术教育教学首先要创设艺术情境。
在美术教学中，教师可以通过展示艺术作品、引导学生观察、听取音乐以及讲解文学作品等方式，帮助学生感知和体验艺术情境。
这样的艺术情境能够激发学生的好奇心和想象力，引发其对艺术作品的独特理解和想象，从而促进学生的创造性思维和想象力的发展。
2. 提供多样性的艺术材料与工具在小学美术教育中，教师应该经常向学生提供多样性的艺术材料与工具，如颜料、纸张、泥土、玻璃、金属、木头、布料等，让学生在艺术创作中能够自由地选择和使用这些材料与工具，发挥他们的想象力和创意。
在这个过程中，教师可以给予学生一定的指导和启发，同时鼓励他们在创作中大胆尝试，勇于表达自己的想法与情感。
3. 提倡多样性的表现形式在小学美术教育中，教师应当鼓励学生发挥想象力，提倡多样性的表现形式。
可以在美术课上鼓励学生进行绘画、雕塑、手工制作等多种形式的艺术创作，让学生在不同的形式中尽情地展现他们的创造力和想象力。
通过这样的方式，学生能够逐渐培养出多样性的表现形式，不断拓展自己的艺术想象空间。
4. 引导学生自主探究、创作在小学美术教育中，教师要引导学生自主探究、创作。
在美术课上，教师可以提出一个主题或者一个情境，让学生自主进行艺术创作，并给予他们一定的引导和提示。
在创作过程中，教师可以适时地与学生进行交流、指导，并鼓励他们勇于表达、大胆创新。
通过这样的方式，学生能够在自主探究、实践中培养出自己的想象力和创造力。
二、小学美术教育教学中想象力培养的重要性培养想象力能够促进学生的审美情趣。
想象力是审美情趣的重要来源。
在小学美术教育教学中，通过培养学生的想象力，能够使他们对艺术作品产生浓厚的兴趣，从而增强其对美的感知和理解，培养其独特的审美情趣和情感体验。
小学美术论文范文(热门5篇)
小学美术论文范文(热门5篇)一、营造氛围，激发参与热情二、调整内容，多样教学形式传统美术教育多是围绕“看画”、“临画”、“仿画”为主要内容展开的，最终都是大同小异，缺乏想象力和创造性思维的培养和开发。
如何让低年级的孩子敞开心扉、大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切？在一年级的《水墨游戏》一课教学设计时，我创设了孩子们散步的情境，如，经过草地、树林、小河、山坡，结合不断变化的天气――下雨了、下雪了、电闪雷鸣，让学生用枯、湿、浓、淡、粗、细、连、断等形式的墨线去表现，还可以用变化的墨线去表现各种情绪。
引导他们先从心理上握住墨笔，在想象的世界里畅游，在不经意的“涂鸦”中，会带来神来之笔，起到意想不到的独特效果。
孩子眼中的世界和成年人的是不一样的，他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，因此在课堂教学中，也不能以太规范的准则来评价学生，主要看所表现的作业和所参与的活动的态度和热情，以过程性评价为主体。
小学低年级美术教学要尊重其身心发展和认知规律，因势利导，紧紧抓住好奇、好动、好表现的特征，使美术课堂成为童眼观察世界，童心表现生活、童趣创造美好的课堂，凸显低年级美术教学的特点。
摘要：游戏是符合小学生的心理特征、实际情况以及心智发展规律，因此如果在美术教学中可以实现游戏与教学的无缝对接，把游戏融入到美术教学活动中必能吸引学生的学习注意力，增强学习效果。
赋予小学美术课堂知识学习游戏化效果，使学生能够增强感受能力、想象能力，从而激发学习兴趣，真正发挥美术游戏的教学作用。
关键词：小学美术课堂教学游戏1、巧用游戏，激发学生学习兴趣在小学阶段的学生，由于其年龄、心理特性等决定其本身爱玩的特性依然存在，因此在教学中使用游戏的教学方法能够在课堂上充分的吸引学生的注意力，并能让学生在学习一些枯燥的知识或者长时间学习中降低学生对学习的反感。
在美术课堂中游戏教学的开展能够缓解紧张的学习氛围，学生会在游戏的驱动下集中注意力并产生学习的兴趣，从而更加积极的学习美术知识、掌握相关美术技能，达到美术课堂学习效果。
在美术教学中怎样培养学生的想象力和创造力
在美术教学中怎样培养学生的想象力和创造力小学美术教学本身就是一门艺术，随着时代的发展，教学的改革、教学中的德育渗透、班班通的教学应用使这门艺术课面临越来越多的挑战。
在我们大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行。
那么，我们在小学美术教学中应该用怎样的方法来培养学生的想象力和创造力呢？兴趣是最好的老师是学生发展思维的巨大动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，甚至会开发学生的智力。
所以在学习中教师首先应激发学生兴趣。
比如教师可以制作课件，通过声音、图像、音乐激发学生的学习兴趣，使学生在轻松愉快的气氛中学习美术课。
鼓励孩子自己动脑筋思考问题伟大的科学家爱因斯坦曾经说过：学会独立思考和独立判断比获得知识更重要”童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。
因此，应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，用儿童的语言、天真烂漫地去表现他们的内心世界。
尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定和鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。
对于教学，教师应该有自己的教学方法为了将知识转化为能力，对于那些实践性，操作性比较强的知识，应当组织学生进行练习，有助于巩固所学的知识。
虽然，在方法上我们一直比较注重从模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变。
但传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，以最终大家都一样为结果，美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹”中泯灭。
当然，临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，在教学中我们并不排除一定的“模仿”或者可以说大部分的学生的想象都是从一定的“模仿”中延伸的。
但在小学阶段，即使临了也要以能临出独特的个性为佳。
我们让学生临摹时，让学生大胆尝试在原画的基础上进行改画或添画，让学生把画好的画倒过来挂等等，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性思维能力创造了条件。
立足小学美术课程,培养学生想象力
立足小学美术课程，培养学生想象力小学美术课程是培养学生创造力和想象力的重要途径。
通过绘画、手工艺和雕塑等艺术形式的学习，学生可以在多样的视觉艺术创作中发挥自己的想象力，培养对美的感知和表达能力。
在今天的教育中，培养学生的想象力已经成为一项重要的任务，因为想象力是开启创造力和创新力的钥匙，也是培养学生综合能力的必要条件之一。
本文将从小学美术课程的角度探讨如何立足小学美术课程，培养学生的想象力。
小学美术课程应该以创造和想象为导向。
教师要通过提供多样的素材和启发性的题材，引导学生在绘画、手工艺和雕塑等艺术形式中自由发挥想象力。
教师可以给学生提供一些特定的素材，让学生自由发挥，从中汲取灵感，创作出属于自己的艺术作品。
教师还可以通过讲解艺术作品的背景和艺术家的创作经历，激发学生对艺术的兴趣和对未知世界的好奇心，从而激发他们的想象力。
小学美术课程应该注重学生观察和表达能力的培养。
观察是促进想象力的有效方式，学生通过观察对象本身和对比分析，可以培养良好的想象力。
教师在教学中要注重培养学生的观察力，让他们学会观察生活中的一切事物，在观察的基础上进行形象化和想象，从而形成自己的创造性表达。
教师还可以通过教学设计和实践活动，引导学生进行感性认识和表达，培养他们对于对事物的感知和表达的能力。
小学美术课程应该注重培养学生的审美意识。
审美意识是培养学生想象力的基础，只有具备了良好的审美意识，学生才能更好地理解艺术作品的内涵和意义，从而在创作中发挥自己的想象力。
教师可以通过教学实践和艺术作品解析，引导学生进行跨学科综合素养的塑造，提高他们审美体验和审美欣赏水平，促使他们通过自己的想象力和创造力来表达对艺术的理解和情感的体会。
小学美术课程应该注重在培养学生的想象力的提高学生的创造力和创新能力。
教师应该在课堂教学中引导学生大胆尝试、勇于表达，鼓励学生在创作中大胆尝试、勇于表达，激发他们创造力和创新能力。
教师还可以通过课堂讨论和小组合作等形式，激发学生的创造力和创新能力，提高他们解决问题和创新思维的能力。
美术教学中学生想象力培养论文
谈美术教学中学生想象力的培养摘要:爱因斯坦说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步并且是知识进化的源泉。
”可见,想象力在教学中的重要性。
本文拟就在中小学美术教学中如何开发和培养学生想象力略作阐述,以供教学中交流、探讨。
关键词:美术教学;想象力;培养中图分类号:g632 文献标识码:a 文章编号:1002-7661(2012)02-00-191-01一、培养想象力的意义1、有助于拓展学生思维方式。
中小学美术教育的主要目的不是培养画家,而是通过美术教育,开发学生智力,培养学生的美术兴趣和提高艺术修养。
生理学知识告诉我们,中小学时期学生的左大脑还未完全发育成熟,逻辑思维能力较差,这一时期,学生的右大脑发展较快,形象思维能力较强,他们的头脑中充满着各种形象。
在这一时期,以绘画的形式对右大脑进行开发,不仅有利于学生智力开发,而且还抓住了形象思维的切入点,从而进一步拓展学生的思维方式。
2、有助于提高学生智力。
中小学时期是大脑想象力形成的重要阶段,这一阶段大脑思维模式很容易形成并可永久保持。
因此,在这一阶段通过多种方式进行想象力的培养,特别是通过绘画来开发学生智力,会使大脑更加灵活,想象力更丰富,使学生智力和其它各方面能力都得到进一步的增强。
3、有助于学生创造力的培养。
创造力和想象力有着密切联系。
在中小学美术教育中,教师有意识地引导学生进行想象,其实本身就在锻炼和培养学生的创造力。
二、中小学生想象力的现状在教学中,笔者曾经对初一年级的学生进行两次不同方式的测试。
在问卷(一)的调查中,认为“想象力在美术作业中占主导地位”的是25%,认为“想象力的主要来源是对生活的观察、感悟和积累”的是10%,认为“想象力不需要培养,等自己长大了就自然丰富了”的占65%。
在“美术作业中你怎样画”一栏中,认为“习惯于老师怎么说就怎么画”的占60%,“习惯于照范画画”的占30%,认为“在作业中加上自己想象的”仅占10%。
浅谈如何在美术课提高学生的想象力
浅谈如何在美术课提高学生的想象力摘要：提高学生的想象力，可以增强学生的美术感知能力。
我们在美术课堂教学中可以通过增加情感教育，启发学生的想象力；注重发散思维的训练，拓展学生的想象力；运用多种形式，培养学生的想象力。
关键词：美术课提高想象力国家义务教育的《美术教学标准》中明确指出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。
”学生的想象能力是四种能力之一。
只要想象力提高了，学生的创作灵感就会不断增加。
随着科技的飞速发展，我们很可能把这些科学的想象变成现实，为祖国多培养一些创新性的人才。
因此，要从儿童的身心特点出发，引导学生亲近生活，激发创作欲望，扩展思维空间，正确评价，注重过程，给孩子想象的艺术空间。
那么，如何提高学生的想象力呢？我认为应从以下几个方面入手：一、增加情感教育，启发学生的想象力新《课标》提出：“加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
”生活是丰富多彩的，既有性格各异的人物、美丽诗意的风景，又有活泼可爱的动物。
但是只有人物才有典型的情感倾向和个性特点。
我们可以通过变化多端的面部表情和肢体动作判断人物的特点。
这一点，我们可以引导学生把这些不同的表情和动作移植到动物和植物上。
如在教学《太空里的植物》这一课时，我先让同学们搜集一些百科全书知识，比如猪笼草会吃掉小昆虫、含羞草遇到触摸会收缩叶片等，然后让学生回答：到了神奇的太空，植物又会怎样呢？学生就可以根据教师先前让他们看的图片想到会唱歌的树、会笑的花朵、形状像章鱼一样的大树、树里的汁液可以挤来做饮料等。
植物有了像人类一样的情感，学生带着这些美好的情绪进行创作，美术课变得既生动又富有变化。
二、注重发散思维的训练，拓展学生的想象力发散思维指从事物的一方面联想到多种方面，教师对学生进行发散思维的训练有利于提高他们的专业推理能力，头脑的灵活性得到极大程度的提高。
小学美术教学论文精选4篇
小学美术教学论文精选4篇小学美术教学论文精选4篇美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。
下面是小编为你带来的小学美术教学论文，欢迎阅读。
小学美术教学论文1一、教学个性设计为创新精神培养提供可能一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。
这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。
培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：（1）注重学生观察能力的培养，以获得更为感性的经验，从而不断丰富儿童的表象；（2）注重引导学生积极思考，并能充分给予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门；（3）引导学生关注相关材料丰富认识，以发展儿童的空间想象能力；（4）引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验，为发展良好的想象力创设条件；（5）不刻意追求图画的完整与美观，重点关注孩子的创造力发展。
二、情境控制是创新精神培养的关键因素众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。
由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。
用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。
这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等，当然更包括了学生。
我们希望的情境就是学生能够走入的空间，这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。
通过图示分析，我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面，即：观察素材、空间背景、学生。
这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的，如素材的呈示方式、时间、展示过程等；还有空间背景的素材选择与展示方式，都是可控的内容。
在学生方面，我们可加以影响的可能是对素材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。
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小学美术课中如何培养学生的想象力
小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径。
对于启迪智慧。
陶冶情操，促进学生的全面发展，具有重要作用。
《美术新课程标准》有指出：“使学生在积极的情感体现中提高想象力和创造力”，如何使学生在每一节美术课中表现出大胆的想象、创新，进而达到全面提高学生素质的教育目标，值得我们每一位美术老师去研究与探讨。
着名教育家陈鹤琴先生的“活教育”原则中认为“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。
儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。
”而现在很多人将儿童美术教育简单的理解为教孩子“学画画”，即由不会画到会画、由画不像到画得像。
有一则这样的事例：一位国内重点小学的学生，移民到美国。
上第一节美术课，教师要求他们画一颗圣诞树，这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹，因为他画得太像了，跟墙上贴的一模一样。
可是当教师要求他自己创作一幅时，这位小朋友却搞了半天也无从下笔。
这位同学的美术水平在国内学校算比较可以。
人家评价我们“中国小朋友临摹能力强，但创造能力差。
”
为什么会出现这种情况？有如下几个因素。
社会因素：人们习惯以“像不像”来评价孩子一幅画的好坏，而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。
教学问题：许多教师上美术课，因缺乏资料或图省事只教学生临摹作品，还有家长过早给儿童买来临摹的画册，
局限了学生的思维发展。
心理学研究表明，儿童往往是通过看、摸、听、嗅等认识手段来了解事物，了解世界的。
黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。
”所以在当前美术活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。
一、了解儿童，在生活中萌发想象意识
想象是不受自然知识、科学定率、传统观念、道德习惯、规则制度等的限制，也可以打破现实物象中的真实限制，决不是现实的机械翻版，因此教师不能以“像不像”来评价孩子的作品。
孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。
教师这次以“像不像”为标准，下次孩子们的画就都会向“像”靠拢，丧失了想象力。
教师在绘画活动中，可尝试提出疑问让学生改变思路肯定他们的想象，以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。
如画《游太空》，可以先对学生设问：今天我们要到太空去遨游，你们准备怎样上太空呢？请每个学生不要忙着回答，多动动脑筋，然后，将各自的想法画下来。
这时，就会发现有多种多样情景：有的学生坐太空船；有的乘坐热气球；有的插上一对大翅膀飞去；有的用长长的天梯……总之，十个同学有十种独特的想法，都是属于他们自己的画。
通过教师对学生的继续提问：那么，我们到了太空又看到什么了？他们展开了丰富的想象，并画出了夸张、与众不同的太空物象。
教师肯定孩子的想象部分，他们就一定会更加夸张，想象会随之出现更加扩张。
所以在绘画活动中教师应多提问、多肯定学生，
引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动……从而萌发每个孩子的想象意识。
儿童的想象潜力是巨大的，他们天真的童趣，独特的想法往往给人新的启迪。
二、利用大自然的活教材，启发儿童的想象力
着名教育家陈鹤琴先生认为“大自然、大社会是我们的活教材。
”他主张让孩子“多到大自然中去直接学习，获取直接的体验。
”让大自然启发孩子的想象力。
因此，教师应常常带学生走出教室，在校园里寻找美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等等，这样儿童的兴趣一下子就会被激活，想象也就随之迸发。
例如：学习《鲜花的世界》，就可以请孩子们到户外搜寻各种各样的鲜花，然后请他们自由讲述看到了一些什么颜色、怎样的花、枝叶怎样等，通过学生的回忆再现观察的物体，教师还可以通过图片、实物投影、电脑等各种各样的多媒体手段再总结归纳，并与几何图形、夸张变形等相联系，使孩子了解到各种各样的花朵之间的不同，但又有着共同的规律。
利用活动，教师可以鼓励孩子们按自己的想象创作出一幅关于鲜花的作品。
结果教师将会发现，孩子们画出了各种各样的鲜花。
在这基础上，教师再可以请学生在自己画的作品进行添画，孩子们会更加兴致勃勃。
不光鲜花是我们常见到的，动态的情景也可以是儿童通过自己的想象画出来的。
当然动物世界里各种不同的动物也都是我们的活教材，看到可爱的动物，孩子们对它们形象的表现更为主动。
在大自然中孩子们主动探索知识、积极参与活动，可见大自然不仅增添了孩子们的知识和经验，也促进了他们智慧发展，丰
富了孩子们的整个精神世界。
自然界的景象千姿百态、美不胜收。
大自然是儿童绘画活动的最好课堂，欣赏大自然的景物为学生开启了想象的大门，发现了美、创造了美。
三、调动各种感官培养儿童的想象力
教师可以组织形式各异的活动，充分调动学生的各种感官系统。
人的大脑信息百分之八十来源于视觉，“看”是学生认识世界的重要途径。
美术活动中观察是极其重要的，通过观察物象、再现物象、添画、装饰、涂色，使学生的想象力、创造力得到进一步的发展。
让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味，边闻边想象，刺激孩子的嗅觉系统，然后通过交流，有各种色彩表达自己的感受。
让孩子亲身摸一摸不同质地、不同规则的物体，刺激他们的触觉系统，再通过教师的引导进行大胆的描绘。
放一段音乐，让孩子们仔细倾听，刺激他们的听觉系统，让孩子们用手上的绘画工具表示听到音乐后的感受等，这些尝试将取得很好的效果，会充分调动学生的好奇心、积极性、探索欲望，培养了他们的想象力。
四、欣赏作品，激发幼儿的想象力
儿童的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观摩的部分，从中可以激发起他们另外的想象力、创造潜能，因此教师应有目的地引导学生向同伴学习也是十分重要的，通过欣赏国内、外儿童有创意的表现，引导他们在学习的基础上想象创造：在学生完成作品后，教师可把他们的作品全部拿出来展览，引导学生乐于观赏，能在别人的作品中寻找、发现优点：欣赏、观摩大师的作品
也是儿童绘画的常用形式，凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品是在潜移默化中培养学生的审美能力。
通过不同渠道让学生在艺术的海洋里寻找、发现，帮助他们开阔眼界、激发想象。
爱因斯坦也认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象才概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。
”所以说培养孩子的想象力。
还应将美术活动同其他学科结合起来，在综合教育活动中，让儿童展开想象的翅膀，自由自在、无拘无束的飞翔。