读《读莎士比亚戏剧集》有感
莎士比亚戏剧读后感
莎士比亚戏剧读后感莎士比亚是英国文学史上最伟大的戏剧家之一，他的戏剧作品不仅在当时取得了巨大的成功，而且至今仍被广泛演出和研究。
读完莎士比亚的戏剧作品，我深深感受到他的文字之美、构思之巧和人物之深刻。
以下是我对莎士比亚戏剧的一些读后感。
首先，莎士比亚的戏剧作品令人难以忘怀的一点是他的文字之美。
无论是玛丽女王贵族的宫廷语言，还是普通人们的俚语，莎士比亚都能运用灵活的语言运用和丰富的修辞手法，使得每一句话都充满了美感。
他的诗意表达方式和生动的描写能力让人读起来就像是在欣赏一幅画作一样，颇具视觉享受。
莎士比亚的文字之美不仅让剧情更加生动有趣，也让读者在阅读中享受到无穷的美感。
其次，莎士比亚的戏剧作品在结构上也非常精妙。
每个戏剧都有一个清晰的起承转合，剧情紧凑有序，情节展开合理。
他能巧妙地将各个角色的命运联系在一起，设计出一个个复杂而又有机的情节。
例如在《哈姆雷特》中，主角哈姆雷特的复仇计划以及与奥菲利娅的爱情故事紧密地结合在一起，形成了一个跌宕起伏、扣人心弦的故事。
莎士比亚的戏剧结构既能让读者沉浸其中，又能清晰地传达出他所要表达的主题和思想。
莎士比亚的戏剧作品深入探讨了人性的复杂性和世界的复杂性。
他塑造的人物形象多样丰富，有悲剧英雄如哈姆雷特、玛丽女王；有喜剧角色如皮克尔斯和拉锯；还有爱情剧的主人公如罗密欧与朱丽叶。
莎士比亚的人物形象鲜活、真实，他们有自己的个性和情感，身上也存在着矛盾和冲突。
通过这些人物，莎士比亚大胆地揭示了人性的黑暗面和人与人之间的矛盾。
他的作品既展示了人性的复杂性，也对人性进行了深入的思考和探讨。
另外，莎士比亚的戏剧作品也让人思考人与命运的关系。
他通过刻画人物命运的起伏和命运的无常来探讨命运的主题。
无论是悲剧还是喜剧，命运对人物的影响都是不可忽视的。
例如，在《威尼斯商人》中，先贫穷后发达的商人安东尼奥经历了命运的翻转，令人深思。
莎士比亚通过这些戏剧，揭示了人们对命运的无奈和力量的不可掌控性，也引发了人们对自由意志和命运的思考。
《莎士比亚喜剧集》读后感（精选5篇）
《莎士比亚喜剧集》读后感（精选5篇）读完一本名著以后，大家对人生或者事物一定产生了许多感想，这时候，最关键的读后感怎么能落下！那么你真的会写读后感吗？下面是小编精心整理的《莎士比亚喜剧集》读后感（精选5篇），仅供参考，大家一起来看看吧。
《莎士比亚喜剧集》读后感1最近我经常接触莎士比亚，先看了《偷莎士比亚的贼》，又看了《莎士比亚探秘》，现在我又看了一本《莎士比亚喜剧集》。
威廉。
莎士比亚出生于1564年的英国，被称为“英国喜剧之父”、“时代的灵魂”、“人类最伟大的天才之一”。
《莎士比亚喜剧故事》大部分是先悲后喜，如《威尼斯商人》中安东尼奥的船翻了，没钱还债，差点儿让债主从身上割下一磅肉来；《皆大欢喜》中老公爵被他的弟弟放逐，但这些都被一一化解了。
我最喜欢《威尼斯商人》了。
安东尼奥的朋友巴萨尼奥爱上了鲍西亚，但他没钱向她求婚，他们就从放贷的夏洛克那儿借了3000元钱，可是安东尼奥的船翻了，失去了所有的财产，这时巴萨尼奥已经和鲍西亚结婚了，他们前来救助安东尼奥。
鲍西亚假扮成法官，利用自己的智慧，救了安东尼奥译名，有了一个完美的结局。
“善有善报，恶有恶报，不是不报，时候未到”，安东尼奥帮助了他的朋友，也得到了应有的报答；而放贷的夏洛克欺压穷困人民，也得到了惩罚。
我们要向安东尼奥学习，而不去做“夏洛克”那种人。
《莎士比亚喜剧集》读后感2书籍可以充实人的精神世界，有了书籍，人才会有文化；有了书籍，人才有各种看法和观点；有了书籍，人才不会如同行尸走肉。
这个暑假很多同学都读了一些好书。
我也读了不少书，就说说《莎士比亚喜剧集》吧。
莎士比亚是文坛上的大文豪，他精通于诗歌、哲学。
但诗歌更是他为人津津乐道的一个方面。
他的一生写了许多剧本，比如《罗密欧与朱丽叶》、《麦克白》、《哈姆雷特》等等。
这些著名的悲剧剧本已经是众所周知，精彩绝伦了。
那幺他的喜剧剧本呢？我带着这个问题打开了《莎士比亚喜剧集》，就来谈谈其中一部喜剧吧。
《错误的喜剧》，听到这个开门见山的名字，我就立刻读了起来。
莎士比亚戏剧悲剧集读后感
莎士比亚戏剧悲剧集读后感莎士比亚戏剧悲剧集读后感1在寒假里，我读了《莎士比亚悲剧集》，读完后我深有感受。
故事的也许内容是：莎士比亚是欧洲文艺复兴运动在英国的杰出代表，也是世界戏剧创作史的丰碑。
阅读《麦克白》，《李尔王》，《哈姆雷特》和《罗密欧与朱丽叶》这四部最为少男少女青眯的悲剧。
将看到被妖言和野心的诅咒的麦克白;轻信而羞愤的李尔王;犹疑在报仇与挽救之间的哈姆雷特;而罗密欧与朱丽叶的故事，更让人感叹奋不顾身的爱情魔力。
据说这是性格的悲剧，但在我眼里，或许不仅仅是这些。
这本书写得很棒。
故事中的悲剧都使我深深地感动，作品写凄惨，把凄惨写到了深刻之处。
苦难几乎是永恒的。
每一个时代，有每一个时代的人的苦痛。
苦难绝非是从今日才起先的。
我们应当敢于正视苦痛，敬重苦痛!快乐当然值得赞颂，苦痛又何尝不值得赞颂。
莎士比亚戏剧悲剧集读后感2《麦克白》、《李尔王》、《哈姆雷特》和《奥赛罗》是《莎士比亚悲剧集》的四大悲剧，其中我感受较深的则是《麦克白》。
国王邓肯的表弟麦克白，和他的好挚友班柯率领军队去平叛和抵挡入侵者。
立功而归。
路途上遇到三个女巫，她们预言麦克白会当上国王，但班柯的后代要做王。
麦克白是一个有野心的人，在妻子的怂恿下杀了国王，让自己做了王。
为了掩人耳目，防止别人抢自己的位置，他害死了班柯，国王的侍卫。
麦克白的妻子因精神失常而自杀最终，他面对国王邓肯的儿子以及率领来的军队，落得袅首的下场。
麦克白在斗争后正是因为听从了女巫的语言，才会落得如此的下场，还害死自己的挚友，害死了上司以及侍卫，害死了许很多多的人。
他为了保住自己的王位，不惜屠杀人民，让全国血流成河，把人民推入水深火热之中。
跟理查三世一样是一个暴君，这样的暴君，最终袅首也是罪有应得。
麦克白的事例也告知大家，不要轻易就信任别人，做一些不行以做的事情，不仅害死自己，同时也害死了别人，真是一个为了利益什么都干得出的人。
不要因为一些不切实际的语言和想法迷惑了自己，要看自己的实力干活。
莎士比亚喜剧集读后感
莎士比亚喜剧集读后感莎士比亚是英国文学史上最伟大的戏剧家之一，他的作品涵盖了悲剧、喜剧和历史剧等多种类型。
其中，他的喜剧集以其幽默风趣、生动活泼的人物形象和巧妙的情节安排而著称。
在阅读了莎士比亚的喜剧集之后，我深受启发，不仅对他的作品有了更深刻的理解，也对生活有了新的感悟。
莎士比亚的喜剧集中，最为经典的作品当属《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》和《第十二夜》等。
这些作品以其独特的情节设计和丰富的人物形象吸引了无数读者和观众。
在这些喜剧中，莎士比亚常常以爱情为主题，通过一系列令人啼笑皆非的误会和曲折的情感纠葛，展现了人类对爱情的追求和执着。
同时，他还通过对社会风俗和人性的揭示，使作品更具有深刻的内涵和时代的价值。
在《仲夏夜之梦》中，莎士比亚以极具想象力的手法，将爱情、婚姻和友谊等主题融入到了一个神秘的仙境之中。
通过四对恋人和一群精灵的错综复杂的爱情纠葛，莎士比亚展现了人类对爱情的渴望和执着。
而在《威尼斯商人》中，他则以商业和爱情的交织为主线，揭示了人性中的贪婪和嫉妒，以及爱情中的忠诚和信任。
而《第十二夜》则以其荒诞的情节和丰富的人物形象，展现了对爱情和性别的探讨，以及对社会伦理和道德观念的挑战。
在阅读这些喜剧作品的过程中，我深刻地感受到了莎士比亚对人性和生活的深刻洞察。
他通过对爱情、友谊、婚姻等主题的探讨，展现了人类内心深处的渴望和挣扎，以及对幸福和真理的追求。
同时，他还通过对社会风俗和人性的揭示，使作品更具有深刻的内涵和时代的价值。
在这些作品中，莎士比亚不仅展现了他对戏剧艺术的高超技巧，更展现了他对人性和生活的深刻思考，使作品具有了永恒的魅力。
通过阅读莎士比亚的喜剧集，我不仅对他的作品有了更深刻的理解，也对生活有了新的感悟。
在这些作品中，莎士比亚展现了对人性和生活的深刻洞察，以及对爱情、友谊、婚姻等主题的深刻思考。
通过这些作品，我深刻地感受到了人类内心深处的渴望和挣扎，以及对幸福和真理的追求。
同时，我也意识到了人类在追求幸福和真理的道路上所面临的挑战和困难。
莎士比亚剧读后感精彩11篇
莎士比亚剧读后感精彩11篇莎士比亚的成就荣誉篇一莎士比亚的戏剧大都取材于旧有剧本、小说、编年史或民间传说，但在改写中注入了自己的思想，给旧题材赋予新颖、丰富、深刻的内容。
在艺术表现上，他继承古代希腊罗马、中世纪英国和文艺复兴时期欧洲戏剧的三大传统并加以发展，从内容到形式进行了创造性革新。
他的戏剧不受三一律束缚，突破悲剧、喜剧界限，努力反映生活的本来面目，深入探索人物内心奥秘，从而能够塑造出众多性格复杂多样、形象真实生动的人物典型，描绘了广阔的、五光十色的社会生活图景，并以其博大、深刻、富于诗意和哲理著称。
莎士比亚的戏剧是为当时英国的舞台和观众写作的大众化的戏剧。
因而，它的悲喜交融、雅俗共赏以及时空自由、极力调动观众想象来弥补舞台的简陋等特点，曾在18世纪遭到以伏尔泰为代表的古典主义者的指摘，并在演出时被任意删改。
莎剧的真正价值，直到19世纪初，在柯尔律治和哈兹里特等批评家的阐发下，才开始为人们所认识。
然而当时的莎剧演出仍常被纳入5幕结构剧的模式。
19世纪末，W波埃尔和H格兰威尔巴克强烈反对当时莎剧演出的壮观传统，提倡按伊丽莎白时代剧场不用布景的方式演出，以恢复其固有特点。
17世纪始，莎士比亚戏剧传入德、法、意、俄、北欧诸国，然后渐及美国乃至世界各地，对各国戏剧发展产生了巨大、深远的影响，并已成为世界文化发展、交流的重要纽带和灵感源泉。
中国从本世纪初开始介绍和翻译莎剧，1902年，上海圣约翰书院学生最早用英语演出《威尼斯商人》。
1978年出版了在朱生豪译本基础上经全面校订、补译的11卷《莎士比亚全集》。
据不完全统计，中国先后有65个职业和业余演出团体，以英、汉、藏、蒙、粤5种语言，文明戏、现代话剧、戏曲、广播剧、芭蕾舞剧、木偶剧6种形式，共演出莎剧21部，包括了莎剧大部分重要作品。
莎剧已成为中国中学、大学特别是戏剧院校的教材。
莎剧的重要角色为中国演员的培养和提高开辟了广阔天地。
莎士比亚给世人留下了三十七部戏剧，其中包括一些他与别人合写的一般剧作。
莎士比亚读后感(精选10篇)
莎士比亚读后感（精选10篇）莎士比亚读后感第1篇我买了一本美绘少年版本的《莎士比亚戏剧故事》。
这本书的故事都是英国文艺时期伟大的剧作家、诗人――莎士比亚的代表作品。
一个个故事都有惊心动魄的情节，一个个人物都刻划得惟妙惟肖，一个个结局尽管有喜有悲，却都牵动着我的心。
我为李尔王报不平，为哈姆雷特的孝心所感动，为麦克白的愚蠢和贪心感到悲哀。
每个故事都描写得很深刻，让我百看不厌。
妈妈问我哪个故事印象最深，我觉得每个故事都一样深深地刻在我的脑海里。
莎士比亚在几百年前写的故事流传到今天仍有那么大的吸引力，难怪人们都称他为“人类最伟大的戏剧天才”。
莎士比亚读后感第2篇这些故事是为年轻的读者写的，当作他们研究莎士比亚作品的一个初阶。
为了这个缘故，我们曾尽可能地采用原作的语言。
在为把原作编写成为前后连贯的普通故事形式而加进去的词句上，我们也曾仔细斟酌，竭力做到不至于损害原作语言的美。
因此，我们曾尽量避免使用莎士比亚时代以后流行的语言。
年轻的读者将来读到这些故事所根据的原作的时候，会发现在由悲剧编写成的故事方面，莎士比亚自己的语言时常没有经过很大改动就在故事的叙述或是对话里出现了；然而在根据喜剧改编的故事方面，我们几乎没法把莎士比亚的语言改成叙述的文字，因此，对不习惯于戏剧形式的年轻读者来说，对话恐怕用得太多了些。
如果这是个缺陷的话，这也是由于我们一心一意想让大家尽量读到莎士比亚自己的语言。
年轻的读者念到“他说”、“她说”以及一问一答的地方要是感到厌烦的话，请他们多多谅解，因为只有这样才能叫他们略微尝尝原作的精华。
莎士比亚的戏剧是一座丰富的宝藏，他们得等年纪再大一些的时候才能去欣赏。
这些故事只是从那座宝藏里抽出来的一些渺小、毫无光彩的铜钱，充其量也不过是根据莎士比亚完美无比的图画临摹下来的复制品，模模糊糊，很不完整。
这些故事的确模糊、不完整，为了使它们念起来像散文，我们不得不把莎士比亚的许多绝妙词句改得远不能表达原作的含义，这样一来，就常常破坏了莎士比亚语言的美。
莎士比亚作品读后感(3篇)
莎士比亚作品读后感（精选3篇）莎士比亚作品读后感（精选3篇）当仔细品读一部作品后，大家心中一定有很多感想，不妨坐下来好好写写读后感吧。
那么你真的懂得怎么写读后感吗？下面是收集的莎士比亚作品读后感（精选3篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
《莎士比亚剧集》罗列了莎翁的悲剧，是以剧本的形式来描述的。
刚开始时，那些一大串长长的名字让我难以记住。
翻阅着剧本的同时时不时地翻到人物介绍，以便熟悉各人物的之间的联系，更熟悉剧情。
虽说《罗密欧与朱丽叶》的悲剧爱情响彻全球，但对于他们之间的情感，作身处二十一世纪的我难以理解。
罗密欧一直深爱着一位贵族少女，为她的美貌所倾倒，以至于茶不思饭不想，甚至一天见不上就活不下去，他的眼里再也容不下别人。
但是在朱丽叶家族开办的舞会上，罗密欧就瞄了一眼她，便把先前对他人的深深地爱瞬间转移了。
与朱丽叶青梅竹马的堂哥遭受罗密欧杀害后，朱丽叶流泪了，但令人费解的是她的泪竟是为了杀了人而遭受流放的罗密欧流的。
虽说罗密欧与朱丽叶的爱情没能开花便夭折了，他们的爱情却让全世界的人为之惊叹，但不知为什么我翻看之余我竟没有同情之感。
名着之所以有名，它一定被众多人认可，应该是几乎所有的人认可。
但是我读着读着，反而觉得我印象中的罗朱之爱更美丽，更富魅力。
前些日子看了关于一些读者看了张爱玲的书籍的感受，之中说道，要读懂张爱玲，必须读懂她所处的环境；要读懂张爱玲，必须读懂她的生长历程，看来要读懂《罗密欧与朱丽叶》必须要懂得中世纪欧洲的文化气氛；要读懂《罗密欧与朱丽叶》必须要懂得当时人们的爱情观；要读懂《罗密欧与朱丽叶》必须要懂得当时当地人们的观念，以他们的心态，他们的.心境，他们的文化读他们的爱情。
非但如此，要想正确的诠释莎翁的作品，与百年前的莎翁近间隔的接触，必须对莎翁的人生历程有个了解，对莎翁的个性加以熟悉，对莎翁所处的环境做一剖析，如此读着，才能感同身受，才能有共鸣。
正如在《哈姆雷特》中，莎士比亚曾借人物之口表达自己的戏剧主张：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看演变开展的模型。
莎士比亚喜剧悲剧集读后感范文
莎士比亚喜剧悲剧集读后感范文莎士比亚是英国文学史上最伟大的戏剧作家之一，他创作了许多经典的喜剧和悲剧作品。
在其中，他的喜剧和悲剧集都展现了他卓越的戏剧才华和对人性的深刻洞察力。
读完莎士比亚的喜剧和悲剧集，我不禁被他的作品所触动，引发了许多思考。
首先，莎士比亚的喜剧给我留下了深刻的印象。
他的喜剧作品以幽默诙谐和巧妙的情节构思为特点。
比如《仲夏夜之梦》中的误会和混乱，让我不禁哈哈大笑；而《威尼斯商人》中的精彩对白和角色塑造，让我深入思考人性和社会关系。
尤其是他的喜剧作品常常通过虚构的情节和人物，来探讨真实的人生问题。
比如在《皆大欢喜》中，通过主人公的巧妙策划，以及其他角色的爱情纠葛，展现了人类对幸福和爱情的追求，同时也揭示了人性中的善良和邪恶之间的较量。
其次，莎士比亚的悲剧给我留下了深刻的触动。
他的悲剧作品以悲情和悲壮为主题，通过主人公的悲惨遭遇和最终的悲剧结局，展现了人类的命运和不可逆转的命运。
比如在《哈姆雷特》中，主人公因为事业上的困惑和家庭的纷争，最终导致自身的崩溃和家族的灭亡。
而《罗密欧与朱丽叶》则通过两个年轻人的爱情悲剧，揭示了人性中对爱情的痴迷和不可救药的悲剧结局。
这些悲剧作品不仅展现了人性的弱点和悲剧的厄运，同时也引发了关于人生、伦理和道德的思考。
莎士比亚的喜剧和悲剧集给我留下了深刻的印象，他的作品不仅在戏剧形式上达到了巅峰，而且通过剧情和角色展现了对人类内心世界的深刻洞察力。
他的作品揭示了人性的复杂和多样性，同时也让我思考人生的意义和价值。
通过喜剧和悲剧的不同形式，莎士比亚揭示了人生中的喜与悲、爱与恨、欢笑与泪水之间的微妙平衡。
他的作品不仅带给我欢乐和触动，更让我在思考中得到成长和启发。
总而言之，莎士比亚的喜剧和悲剧集给我留下了深刻的印象。
他通过生动的情节和角色塑造，展现了人类的复杂内心世界和真实的生活问题。
他的作品既有幽默和喜剧的一面，也有悲情和悲壮的一面，给我带来了欢乐和触动，更在思考中引发了关于人生、伦理和道德的思考。
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读《莎士比亚戏剧集》有感
张秀丽
曾有人说过，一个人的作品反映的是他的灵魂。
如果真的有上帝，那么他一定会妒忌一个人，他从来没有做过什么惊天动地的事，生存在社会的底层，他以编故事谋生，他，就是英国诗人、戏剧家——威廉·莎士比亚。
出生于沃里克郡埃文河畔的斯特拉特福镇，以剧院门前为人看马起家，后逐渐成为剧院杂役、演员并开始剧作生涯。
正如本·琼生所言，“莎士比亚是时代的灵魂，戏剧元勋。
他不属于一个时代，而属于所有世纪。
”
从小便接触莎翁的戏剧，从《罗密欧与朱丽叶》用爱的理想战胜死亡，换来了封建世仇的和解到《威尼斯商人》中反应的基督教社会中弱肉强食的阶级压迫、种族歧视，人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，让我深深感受到属于那个时代的深刻的印记，更深深地体会到他那柔软的内心所包容的孤独的灵魂。
他用悲剧讽刺人生，用戏剧感叹尘世。
他大胆，用《麦克白》《李尔王》直白地批判了封建制度的黑暗和残酷；他纯真，在所有三十七个故事中，大部分都将理想主义的爱情描绘；他浪漫，给每个拥有爱的革命人物以绝对的快乐，无论他们最终是失败还是成功。
他用自己绝妙的艺术手法来表现那阴郁的社会现实，他的剧本的主要情节几乎全部来自别人，然而经他加工之后，这些情节获得了新的深刻的意义。
他的人物总是比当时别的剧作家笔下的人物更全面、更深刻。
他善于窃取我们的心，使我们同情他着力刻画的主要人物。
几百年来，哈姆莱特、奥赛罗、罗密
欧、考狄利姬、苔丝狄蒙娜、鲍西姬、朱丽叶、罗瑟琳——吸引了无数世代的观众和读者。
哈姆莱特在他手里从一个通常的复仇者变成一个胸襟广阔、思想深刻的人文主义者，这个变化是至今都令人惊叹不已的。
激变中的社会给予了他无数的创作灵感，他将罗曼蒂克式的传奇转化成自己笔下的有血有肉的人物，又将人物化为抽象的艺术形象。
四百年来，他的天马行空的想象力给几十亿日人带来心弦上的共鸣，他的影响超越时空的限制。
莎翁的剧作中无一不是精品，但感触最深的莫过于《罗密欧和朱丽叶》。
故事的发生地维洛那城实际上是英国16世纪末伊丽莎白女王鼎盛时期社会现实的艺术再现，它诗意盎然，热情充沛，洋溢着浓郁的浪漫气息和喜剧氛围，其艺术风格与作家早期创作的大多数喜剧相一致，被人们称为抒情悲剧。
剧本中悲剧的冲突是罗密欧与朱丽叶的恋情与两个家族间的仇恨和对立，它表现了自由的爱情与封建势力之间的尖锐的矛盾冲突。
一方面以亲王为代表，象征了王权统一的力量，它受到广大市民的拥护，另一方面是贵族蒙太古家族和凯布莱特家族世代的积仇结怨，它代表着从中世纪延续下来的相互争夺的封建集团的势力。
但时代在前进，这两大世仇的新一代人竟在一次舞会上一见钟情，彼此相爱，于是家族的怨仇与个人爱情之间便形成了尖锐、巨大的戏剧冲突。
罗密欧与朱丽叶都无视于家族的仇怨，他们轻蔑地觉得，妨碍他们结合的只是枉具虚名的姓氏。
朱丽叶曾说：“名字有什么？我们叫玫瑰的那种花换成别的名字还不是一样芬芳。
罗密欧要是不叫罗密欧，同样会那么可爱完美，这本来和名字没有关系。
罗密欧，抛弃你的名字吧，为了换取跟你本身毫无关系的空名，把我整个儿拿去吧。
”罗密欧表现的则更为激烈、率直：“你只要把我叫做爱，我就重新受洗，重新命名，从今以后，永远不再叫罗密欧。
”真正的爱情，使他们变得勇敢而无畏，他们背着父母到劳伦斯神父的寺院里秘密成婚，最后他们为了反抗封建家族势力和封建的包办婚姻不惜以死殉情，谱写了一曲最为悲壮动人的爱情颂歌。
莎士比亚用诗情化的笔触，使悲怆的死闪耀着人性的灵光，回响着浪漫的旋律，大量的心理独白让人物形象更显生动。
最为喜爱的当属罗密欧进入墓穴看到服药假死的朱丽叶时的长篇独白：“一个坟墓吗? 啊，不！……这是一个灯塔，因为朱丽叶睡在这里，她的美貌使这一个墓窟变成一座充满着光明的欢宴的华堂。
”——这里没有死亡的阴惨和恐怖、辉映着的却是青春和爱情的光芒，朱丽叶压抑不住的生机扫尽现实的阴霾，给黑暗的人生带来永恒的光明和无尽的欢乐。
“啊，我的爱人我的妻子!死虽然已经吸去了你呼吸中的芳蜜，却还没有力量摧残你的美貌；你还没有被他征服，你的嘴唇上、面庞上，依然显着红润的美艳，不曾让灰白的死亡进占。
……啊，亲爱的朱丽叶，你为什么仍然这样美丽? 难道那虚无的死亡，那枯瘦可憎的妖魔，也是个多情种子，所以把你藏匿在这幽暗的洞府里做他的情妇吗? 为了防止这样的爱情，我要永远陪伴着你，再不离开这漫漫长夜的幽宫。
”——这是对爱情的咏叹和爱情的誓言，在罗密欧的意念中，朱丽叶虽然失去了“呼吸的芳蜜”，但却永葆着“红润的美艳”，永恒的青春以不可摧残的力量战胜了“灰白的死亡”，面对死神，相依
相恋，永不分离的誓愿，既有对爱情的执著，更有对中世纪封建压抑的强烈的反叛。
这里，在对青春和爱情的歌颂以及对生死不渝的爱情的追求中，涌动着的是文艺复兴时期人文主义的思想浪潮和对人文主义理想的坚定不移的信念。
“来，苦味的向导，绝望的领港人，现在赶快把你的厌倦于风涛的船舶向那岩上冲击进去吧!为了我的爱人，我干了这一杯！”——这是罗密欧义无返顾地走向死亡之前所表述的最后的心声。
罗密欧与朱丽叶的死改造了现实生活的定式，产生了摧枯拉朽的作用，使未来生活在两个世仇家庭的青年人不会再重蹈他们的命运。
在维洛那，人们将从罗密欧与朱丽叶的悲惨故事中学到极为重要的一课：爱情比仇恨更有力，甚至死亡也不能把它摧毁征服。
他们用年轻的生命预示了充满希望的明天，《罗密欧与朱丽叶》无愧于文艺复兴晚期一部洋溢着青春朝气的“乐观主义的悲剧”。
剧作中奔放的青春和充溢的情怀，是莎士比亚早期创作的喜剧所惯常表现的。
这纯粹、美好的爱情，是与理性、法度和社会责任等尘世的价值观念相对立的。
男女主人公只是由于死亡才实现了尘世所不容的恋情，他们的死显示了青春和爱情的巨大力量，对现实世界投射出无限的光芒，化解了两个家族的仇恨。
从这个意义上说，《罗密欧与朱丽叶》的最后结局仍然是一个大团圆。
所以，这部戏剧确实更接近于莎士比亚创作于同一时期的喜剧。
“莎士比亚就是无限”，歌德如是说。
莎士比亚塑造的这对年轻男女的坚定的信念和真挚的爱情宣言，成为无数后人口中的倾城绝
恋。
莎翁和他的永恒的爱情经典《罗密欧和朱丽叶》，凝聚着爱情的深沉和坚贞，男女主人公冲决封建礼教的无畏精神，使得莎翁的这部剧作千百年来为人传诵，更是吸引着无数的戏剧爱好者为之着迷。