版式设计的发展史
版式设计的历史
版式设计的历史工艺美术运动18C在英国率先发起的工业技术革命，以工厂制取代了之前手工工场制，成为人类社会从农业文明向工业文明转变显著标志。
然而工业化的批量生产同时也导致了工业产品的粗制滥造及社会整体设计水平的下降，因此19世纪下半叶英国的一场设计改良运动——工艺美术运动迅速兴起，涌现了一大批具有改革精神的艺术家,如威廉·莫里斯、察尔斯·马金托什和C·F·A沃塞等。
其中被后人誉为“设计之父”的威廉·莫里斯更是强调设计的实用性与美观性结合，他认为“美就是价值，美就是功能”。
以莫里斯为首的工艺美术运动设计家们创造了以后许多设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有：将文字和曲线花纹拥挤地结合，将各种几何图形插入和分割画面等等。
威廉·莫里斯莫里斯设计的《吉奥弗雷•乔梭作品集》扉页威廉莫里斯个人设计主张莫里斯曾在牛津大学学习神学。
在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。
拉斯金是一位作家和批评家，他通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业化的同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则，比如“师承自然、忠实于传这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。
在游历法国之后，莫里斯了他的设计生涯。
威廉莫里斯设计的书籍内页莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。
为了给“红屋”建成后，莫里斯与几位好友建立了自己的商行——“莫里斯商行”，自己设计产品并组织生产。
这是19世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行会的发端。
尽管莫里斯与别人一道设计过家具，但他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。
另外，在印刷、书籍装帧设计方面，他也取得了十分突出的成就，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。
他的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响作为设计革新运动的思想领袖，拉斯金将产品粗制滥造的原因归罪于机械化批量生产，因而竭力指责工业及其产品。
版式设计的历史发展与风格变迁
第二章版式设计的历史发展与风格变迁
讲授内容：
1、版式设计在西方的发展
2、版式设计在中国的发展
第一节版式设计在西方的发展
二十世纪以来，欧洲、美国、德国、日本的版式设计蓬勃发展。
自十九世纪英国工业革命运动时期版式设计的中心人物威廉姆·莫里斯为开端，从他所开始极力推崇展示版式设计之美的生活与艺术相融合的设计原则，到表现人类内心情感的德国表现主义版式设计；从二十世纪初追求机械动力主义和速度感的意大利未来派版式设计风格到在俄罗斯兴起的具有革新意义并成为现代版式艺术起点的构成主义运动；从强调编辑、排版理性化的包豪斯理念到潜意识关注周围世界的超现实主义设计风格；从流行于法国艺术大师们独行其道的新艺术运动到将版式设计原有形式的解体，注入动感的物化新形态版式的创造；从动荡的六十年代欧美的设计加以最具创造性的语言关注现实生活的大事件、强化内容要素的波谱艺术到进入极限抽象意境的版式设计的流行，现代版式设计不仅是为了方便读者阅读大量信息，也可提供品味、欣赏、收藏，是具有独立文化艺术价值的实体存在。
第二节版式设计在中国的发展
中国的版式设计艺术有着悠久的历史传统，其深厚的文化底蕴为世界所赞叹。
自“五四”运动以来，日本、西欧的装饰和版式设计被引进国门，使中国在原有悠久的版式设计艺术的基础上更向前迈进了一大步。
二十世纪六十年代末，新的以商业和文化内容方面为主体的版式设计有了很快的发展，涌现了一大批优秀的设计作品，它们从更广泛的角度体现出作者对中国丰厚的文化积淀的认识与运用。
日、韩等国与中国邻壤，他们从中国历史文化中吸取营养并结合本国文化而发扬光大。
版式设计经过九个时期
中国的木版年画有很长的发展历史，在清朝达到了创作的 高潮。以桃花坞、杨柳青等为代表的民间年画风格，色彩鲜亮， 造型生动，在构图上不强调透视深度而强调装饰性与平面化， 如《金玉满堂》、《一团和气》等。
日本的浮世绘也运用了木版印刷的方式，在形象和构图的 装饰性处理和色彩运用方面达到了很高的水平。画面结构多变， 各种视觉要素对比强烈，在构图上采用大胆的画面分割 ，呈现 出一种坚实的织体感。
莫 斯 的 分 离 英 国 设 计 作 品 贴 招 展 品 作 派
维也纳分离派展览招贴
中国三十年代的书籍封面
《工作联盟》海报
霍夫曼
未来主义、 未来主义、达达主义和客观广告
未来主义运动和达达主义将理论 运用在设计实践上，强调自我、 非理性、杂乱无章和混乱是其设 计风格的基本特征。打破传统的 编排和阅读规律，将版面、文字 和图形作为一种游戏因素，进行 非常随意的编排突出表现效果。 客观广告的设计观念在于强调广 告及平面设计的功能，认为作品 的作用就尽可能客观的方式来传 达信息。
早期人类文献中的编排设计
对于编排设计,有两个因素对其发展演变产生重要的影响: 1 是绘制各种图形和文字的技术手段。 2 是特定的历史文化的发展背景。 在人类早期文明发展阶段，无论是岩洞石壁上的绘画涂鸦，还 是在泥板或兽骨上刻写的各种象形文字，都有了最早的编排意识。 由于在当时各种书写材料的得之不易，所以当时的画面都尽可能放 满了图形文字。
企业宣传样本内页 茨瓦德
电影海报 海报 波尔
斯坦伯格
早期现代主义
瑞士现代主义
后期现代主义种种
后现代主义平面设计是对现代主义的一种改良，把装饰 性的历史性的内容加到设计上，使之成为平面设计上的 一个组成因素，它融合了60年代以来发展的“后人文主 义”风格；既保持了视觉传达功能，同时又加入娱乐、 趣味性的特点。 后现代主义分出几个流派： 新浪潮平面设计运动 手绘风格和艺术广告 古典后现代主义 地方主义
版式设计历史
早期西方书籍及 版式设计
西方的书籍及版式设计
早期西方书籍及版式设计
纸草画
在这张称量死者灵魂 的纸草画中，真理 女神以羽毛的形象出 现，正在司称的是 阿努比斯，在旁记录 的是智慧神透特。
参照埃及《亡灵书》描绘的图像和象形文字。 3500年前的埃及壁画 图文讲述 亡灵书 故事 年前的埃及壁画 图文讲述<亡灵书 亡灵书>故事
金文
石鼓文， 石鼓文，亦称猎碣或雍 邑刻石， 邑刻石，是我国现存最 早的刻石文字。 早的刻石文字。无具体 年月， 年月，唐人韦应物和韩 愈的《石鼓歌》 愈的《石鼓歌》都认为 是周宣王时期的刻石。 是周宣王时期的刻石。
石鼓文比金文规范、严正，但仍在一定程度上保留了 金文的特征，它是从金文向小篆发展的一种过渡性书体。
英国 工艺美术运动 （卷草 鸟类 花卉为题材的平面装饰） 英国 俄国 构成主义 （构图简洁、明确、有力量感，纵横编排为主） 构图简洁、明确、有力量感， 俄国 荷兰 风格派 （ 高度理性、整齐、视觉冲击力强） 高度理性、整齐、 荷兰 包毫斯 现代主义 （照片拼贴、抽象摄影、无装饰细节、绝对抽象化） 照片拼贴、抽象摄影、无装饰细节、 包毫斯
金文
金文： 金文
是指铸刻在殷周青铜器上的铭 文，也叫钟鼎文。商周是青铜 器的时代，青铜器的礼器以鼎 为代表，乐器以钟为代表， “钟鼎”是青铜器的代名词。
最早的甲骨文随着殷亡而消逝，金文起而代之，成为周代书体的主流，因铸刻于钟鼎之上，有时也称为钟鼎文。
金文
甲骨文
与甲骨文笔道细、直笔多、 与甲骨文笔道细、直笔多、转折处多为方形有 肥粗，弯笔多，团块多。 所不同， 所不同，金文笔道肥粗，弯笔多，团块多。
它开始于隋朝的雕版印刷经宋仁宗时的毕升发展完善产生了活字印刷并由蒙古人传至了欧洲并发明了金属活字印刷术加速了平面设计的发展15世纪下半叶设计风格图文混排?17世纪平面设计的重大事件报纸的出现?19世纪中叶摄影?英国工艺美术运动卷草鸟类花卉为题材的平面装饰?俄国构成主义构图简洁明确有力量感纵横编排为主?荷兰风格派高度理性整齐视觉冲击力强?包毫斯现代主义照片拼贴抽象摄影无装饰细节绝对抽象化?英国工艺美术运动工艺美术运动theartscraftsmovement是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动其名字来自约翰拉斯金johnruskin的作品运动的时间大约从1880年至1910年
中国版式设计发展史
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1 商周时期：原始的版式设计 2 春秋战国时期：书籍的版式设计 3 秦汉时期：印刷术与版式设计 4 唐宋时期：印刷技术的繁荣与版式设计的成熟 5 元明清时期：版式设计的多样化与个性化 6 近现代：版式设计的现代化与国际化 7 当代：版式设计的创新与突破
总的来说，中国版式设计的发展历 程是一个不断演变和发展的过程。 从最初的甲骨文和竹简，到现代的 电子书籍和数字媒体设计，中国的 版式设计师们在不断地探索和创新， 创造出具有中国特色的优秀作品
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中国点版击式设添计加发展标史题
中国的版式设计有着悠久的历史， 它深受古代文化和艺术的影响， 并且在不断发展和变化中
下面我们将简要回顾中国版式设 计的发展历程
1
商周时期：原 始的版式设计
商周时点期：击原添始的加版标式设题计
在商周时期，人们开始使用甲骨文和金文来记录信息
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这些文字被刻在龟壳或金属板上，虽然我们不能称之 为版式设计，但这是版式设计的雏形
这一时期，书籍的版式设计更加规范 化和标准化，字体、行距和页边距都
有了固定的格式
2
3
同时，书籍的排版也开始注重美感和 艺术性，出现了很多精美的版式设计
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元明清时期：版式设 计的多样化与个性化
元明清时期：点版式击设添计的加多标样化题与个性化
1
元明清时期，中国的版式 设计开始多样化，同时也
出现了个性化的趋势
秦汉时期，中国的印刷术开始出现
人们使用木版雕刻文字，然后涂上墨
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水进行印刷
这种印刷技术为版式设计的发展提供了基 础
版式设计的发展历程
版式设计的九个时期
➢ 早期人类文献中的编排设计 ➢ 东方古氏书籍和印刷的编排设计 ➢ 西方中世纪书籍印刷品编排设计 ➢ 工艺美术运动 ➢ 新艺术运动与装饰风格对编排设计的影响 ➢ 未来主义、达达主义和客观广告 ➢ 早期现代主义和瑞士现代主义 ➢ 后期现代主义种种 ➢ 电脑对现代编排设计的冲击
装饰艺术主要的特点也是具有象形 的装饰性处理，
但在编排和装饰图形的处理上更加 几何化和平面化，
更为简洁和明快。
新艺术运动主张“新”提倡向生活学习 后期的新艺术运动平面设计在形象和构图编排的 处理上趋于简练和几何化。
未来主义运动、达达主义和客 观广告
未来主义运动和达达主义将理论运用在设计实践上，强调自我、 非理性、杂乱无章和混乱是其设计风格的基本特征。打破传统的 编排和阅读规律，将版面、文字和图形作为一种游戏因素，进行 非常随意的编排突出表现效果。
电脑对现代编排设计的冲击
现代编排设计主要是利用 电脑编排和制作，使其效 果达到简约美观。
谢谢！
早期人类文献中的编排设计
早期人类将文字和直线线条分割， 使画面出现一种节奏上的变化。
东方古氏书籍和印刷的编排设计
构图饱满，简约的人物形象与密集的背景图案形成 了层次上的对比， 这种处理方法在欧洲新艺术运动的作品中可以见到。 字体的设计与编排具有特色， 菱形的外框与整个画面的外框及背景图案相互呼应 中国最早运用木刻印刷方法印制的佛经。平面化的插图形象， 特定的文字与图形结合的方法，直排的文字， 构成了中国古代编排设计的基本特点。
客观广告的设计观念在于强调广告及平面设计的功能，认为作品 的作用就尽可能客观的方式来传达信息。
早期现代主义和瑞士现代主义
以德国包豪斯学校、俄国构成主义和荷兰 的风格派为代表的早期现代主义设计家， 从现代绘画的发展中找到了形式语言的 灵感。
版式设计发展历程
版式设计发展历程
版式设计的发展历程可以追溯到古代的书籍装帧和印刷技术的普及。
在古代，由于印刷设备的限制，书籍的版式设计主要集中在封面和边注的装饰上。
随着印刷术的发展，一些先驱者开始探索不同的版式设计方式，如使用不同大小的字体，调整行间距和段落间距等，以提高可读性和视觉效果。
到了18世纪和19世纪，随着工业革命的兴起，印刷和出版业迅速发展，版式设计也逐渐成为一个独立的艺术领域。
在这个时期，版式设计师开始尝试更复杂的排版方式，如多列排版，引入插图和装饰等。
同时，一些版式设计的原则被提出，例如对齐、层次和重复。
到了20世纪，随着计算机技术的发展，版式设计迎来了一个
重大的转变。
传统的印刷技术被数字化的排版和设计工具所取代，设计师们可以更快速和灵活地实现各种创意。
同时，与此同时，一些新的版式设计理论和方法也出现，如瑞士国际风格和骨架网格系统。
这些理论和方法强调了简洁、清晰和功能性。
进入21世纪，随着互联网和移动设备的普及，版式设计再次
面临了新的挑战和机遇。
网页设计和移动应用的出现，对版式设计提出了更多的要求，例如响应式设计，以适应不同屏幕尺寸和分辨率。
同时，新的数字化设计工具不断涌现，为设计师提供更多创作的可能性。
总而言之，版式设计从古代的装饰性布局演变为现代的功能和
美学并重的设计形式。
随着技术的进步和用户需求的变化，版式设计还将不断发展和演变。
版面设计笔记版面设计的历史发展与风格的变迁
版面设计笔记一、版面设计的历史发展与风格的变迁注重：图形、文字、版式对画面进行分割、组织、按排的线条称为骨骼，它分为线骨骼、潜在骨骼。
二、东方古代书籍和印刷的编排设计中国的书籍装帧由于纸张和木板印刷技术上的原因造成了书籍的许多装饰线条，这些线条不仅分割画面使图形和文字按照其功能组合，同时也有着装饰画面的作用。
中国的书籍方法从封面到扉页从正文到插图、灵活多变即保持了书的整体性；又容纳了内容如形式的多样（中国画是有满的特点）封面、封底、封籍、扉页（过渡页）三、西方中世纪古代书籍印品编排设计的发展与演变西方世纪的平面设计主要体现在各种手工书写和绘制和宗教书籍上，当时由于纸张的制造技术还未从中国传到欧洲，人们主要运用十分珍贵的羊皮纸进行书写，在设计上，手工绘画的书籍具有很高的艺术价值。
许多书籍运用了金银等贵重材料，如在染成深紫红色的羊皮纸上运用金色和银色描绘各种花卉或在人物背景上用金色或银色描绘各种图案或风景。
许多图案装饰华美刻画细腻，文字运用了各种装饰字体。
画面上十分注重文字和图形的色调对比特别是图案运用了植物的曲线组合，形成了一种色调匀称的肌理。
版式设计的形式：古典版式、网格版式、自由版式。
1.古典版式特点：文字与插图较为居中，周围大面积留白体现秩序美（主要用于画册）2.网格版式特点：整个版面以网格展现（主要用于报纸杂志）3.自由版式特点：首先由大卫·卡森沿用自由版式，代表作品《机关枪》四、工艺美术运动版式设计理论的形成源于19世纪下半叶的一场工艺美术运动。
歌特风格的特点：复杂的矛盾和折衷的倾向巴洛克风格的特点：华丽、奢华五、新艺术运动与装饰风格对编排设计的影响新艺术运动源于法国，但在欧洲其他国家却有着不同的称谓，如德国的新艺术被称为“青年风格”，在奥地利则以“维也纳分离派”著称。
新艺术运到主张“新”提倡向生活学习、向自然学习在风格上强调装饰性象征性，在平面设计的完美性层面达到了一个新的高度。
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版式设计的九个时期
早期人类文献中的编排设计 东方古氏书籍和印刷的编排设计 西方中世纪书籍印刷品编排设计 工艺美术运动 新艺术运动与装饰风格对编排设计的影响 未来主义、达达主义和客观广告 早期现代主义和瑞士现代主义 后期现代主义种种 电脑对现代编排设计的冲击
早期人类文献中的编排设计
早期人类将文字和直线线条分割， 使画面出现一种节奏上的变化。
东方古氏书籍和印刷的编排设计
构图饱满，简约的人物形象与密集的背景图案形成 了层次上的对比， 这种处理方法在欧洲新艺术运动的作品中可以见到。 字体的设计与编排具有特色， 菱形的外框与整个画面的外框及背景图案相互呼应 中国最早运用木刻印刷方法印制的佛经。平面化的插图形象， 特定的文字与图形结合的方法，直排的文字， 构成了中国古代编排设计的基本特点。
早期现代主义和瑞士现代主义
以德国包豪斯学校、俄国构成主义和荷兰 的风格派为代表的早期现代主义设计家， 从现代绘画的发展中找到了形式语言的 灵感。
早期现代主义
瑞士现代主义
后现代主义种种
后现代主义平面设计是对现代主义的一种改良，把装饰性的历 史性的内容加到设计上，使之成为平面设计上的一个组成因素， 它融合了60年代以来发展的“后人文主义”风格；既保持了视 觉传达功能，同时又加入娱乐、趣味性的特点。 后现代主义分出几个流派： 新浪潮平面设计运动 手绘风格和艺术广告 古典后现代主义 地方主义
电脑对现代编排设计的冲击
现代编排设计主要是利用 电脑编排和制作，使其效 果达到简约美观。
装饰艺术主要的特点也是具有象形 的装饰性处理， 但在编排和装饰图形的处理上更加 几何化和平面化， 更为简洁和明快。
新艺术运动主张“新”提倡向生活学习 后期的新艺术运动平面设计在形象和构图编排的 处理上趋于简练和几何化。
未来主义运动、达达主义和客 观广告
未来主义运动和达达主义将理论运用在设计实践上，强调自我、 非理性、杂乱无章和混乱是其设计风格的基本特征。打破传统的 编排和阅读规律，将版面、文字和图形作为一种游戏因素，进行 非常随意的编排突出表现效果。 客观广告的设计观念在于强调广告及平面设计的功能，认为作品 的作用就尽可能客观的方式来传达信息。
西方中世纪书籍印刷品编排设计
西方中世纪的平面设计主要体现在各种手工书写和绘制的宗教书籍上
工艺美术运动
强调手工艺，反对机械化批量生产。 反维多利亚及其他古典、传统的复兴风格。 提倡哥特风格。 讲究朴实诚恳。 装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点 。
新艺术运动与装饰风格对编排 设计的影响