欧美当代艺术雕塑赏析
外国美术赏析(雕塑)
SZM
古埃及和古希腊雕塑
希腊化时期中最能具体表现男性身体的雕刻 作品有以希腊神话為题材的《劳孔群像》 ﹝Laocoon Group﹞以及以战争為题材的 《垂死的高卢人》﹝Dying Gaul﹞。
大卫迎接战斗时的场景。艺术家生动地塑造了一个为事
业斗争的英雄形象：年轻、英俊、健壮、神态坚定自若，
左手上举，握住搭在肩上的“抛石带”，右手下垂，似 将握拳，头部微俯，直视前方，准备投入战斗。
文艺复兴时期雕塑
哀悼基督
作品采用了稳重的金字塔式的构图，圣母 宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状， 又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解 决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。 基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的 厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比， 统一而富有变化。雕像的制作具有强烈的 写实技巧，作者没有忽略任何一个细节， 并对雕像进行完 全平滑光亮为止。这一切都赋予了石头以 生命力，使作品显得异常光彩夺目。米开 朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像 中圣母胸前的衣带上。作品一经展出，立 即轰动了整个罗马城，从此便与作者的名 字一起成为了艺术史册中光辉的一页。
米开朗基罗塑造的五米多高的《大卫》像给人深刻的印象，不再是依靠狂烈的激情，或 者骄横的漫不经心，而是借助于他的形象的阳刚之美来表现人物。米开朗基罗也以裸体 展示人物形象，肌肉强劲有力，通过紧张与松弛的游戏来具体表现精神和肉体互相和谐 的理想。
文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统，使雕塑艺术达到了高 度繁荣，文艺复兴时期的著名雕塑家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕塑大师 是吉贝尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。同一个时期 的伟大雕塑家还有多那泰罗、委罗基奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时 期的雕塑艺术发展到了最高峰。文艺复兴时期的雕塑艺术对后期的雕塑家有着极大的影 响。
美国现代波普雕塑大师-乔治西格尔
在现实生活中，只有冻结的瞬间，才向我们展示了与暂短的事件的永恒，并从中获取生命待续的凭证。
乔治·西格尔（George Segal）1924年，出生在纽约布朗克斯区，双亲具有犹太血统，是从波兰移居美国的平民。
他的家庭先是开肉铺，后来从事养鸡业。
17岁时,他参加库珀艺术与建筑联校(Cooper Union School of Art and Architecture)绘画班,23岁进入普拉特设计学院(Pratt Institute of Design) ,两年后获得纽约大学艺术教育学士学位。
1956年西格尔被介绍到汉莎画廊。
第二年阿伦·卡普罗(Allan Kaprow)选中西格尔的农场作为他早期偶发艺术的场景。
几年后汉莎画廊关闭，他们又一起进人鲁本画廊。
1958年,西格尔将自家鸡舍改建为雕塑工作室,着手尝试各种雕塑的表达方式。
20世纪60年代初期，西格尔以其独特的画风步人美国画坛，开始成为一个艺术家。
西格尔热忠表现主义，以形象的主题，不断地绘画，参加绘画组织，和其它新生的艺术家们交往。
密友中有阿兰、卡普罗，简·牟勒等。
毕业后迫于生计，他来到地方高中，教授美术和英语。
1958年，他终于从养鸡业中拔出脚来。
一段时期，他曾徘徊于画架前，举棋不定。
但不久过后，他便明确了自己的前进道路，彻底抛开画布，走向了雕刻之路。
西格尔参加了卡普罗在他的农场举行的一些活动，但他没有跟随卡普罗的演剧路线走。
而选择了基于―劳动者的简洁和表面的粗糙感‖的美术形态。
1961年夏,西格尔在新Brunswiek教授一个成人绘画班。
他经常鼓励学生利用零碎的或者平时不太可能使用的材料来装置作品。
西格尔的石膏人像，通过组装实物的桌、椅等，来创造日常的环境。
而后又开始摸索制作雕像的其它手法，如今已负盛名的―绷带缠绕技法‖便由此产生。
1965年，他开始将强烈的广告色涂在雕像上，其最好的例子应该是空想的《化装晚会》。
外国雕塑赏析
力量与生命·外国雕塑欣赏 力量与生命·外国雕塑欣赏
<意大利>米开朗基罗 《摩西像》16世纪
力量与生命·外国雕塑欣赏 力量与生命·外国雕塑欣赏
<意大利>米开朗基罗 《摩西像》
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<法国> 乌东 《伏尔泰》19世纪
伏尔泰名言 Prejudices are what fools use for reason. 偏见是愚者思考的方式。 No snowflake in an avalanche ever feels responsible. 雪崩时没有一片雪花会有负罪感。 The true triumph of reason is that it enables us to get along with those who do not possess it. 理智真正的伟大之处在于它帮助我 们与没有理智的人相处。 By appreciation, we make excellence in others our own property. 通过赞美，别人身上的优点就成为 了自己的财富。 Governments need to have both shepherds and butchers. 政府既需要牧羊人也需要屠夫。
力量与生命·外国雕塑欣赏 力量与生命·外国雕塑欣赏
<美国> 考尔德
stabile
铝叶子
火烈鸟
力量与生命·外国雕塑欣赏 力量与生命·外国雕塑欣赏
<美国> 波普艺术
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<美国> 奥登伯格 波普艺术
stabile 铝叶子
火烈鸟
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外国近现代雕塑
外国近现代雕塑艺术以欧洲最为突出。
它曾经产生了一批杰出的雕塑家和优秀作品。
作为欧洲近代雕塑艺术的代表作，可以三位法国雕塑家，即乌东、吕德、罗丹的《伏尔泰坐像》、《马赛曲》、《加莱义民》为例。
它们分别代表了新古典主义、浪漫主义和现实主义三大艺术流派。
现代雕塑可以法籍罗马尼亚裔雕塑家布朗库西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》、英国雕塑家亨利·摩尔的《国王与王后》、美国雕塑家里维拉的《无限大》为例，它们从不同方面生动地展示了现代雕塑艺术向多元化发展的趋势。
法国近代著名肖像雕塑家乌东的《伏尔泰坐像》，是为法国杰出的启蒙思想家伏尔泰创作的全身像。
当时伏尔泰已是84岁高龄，且刚结束了长期被放逐国外的流浪生活不久。
所以，雕像自然地流露出伏尔泰明显的老态和瘦弱的身躯。
但是，通过他神采奕奕的脸部表情，特别是他那似能洞察一切的敏锐的目光，人们仍能感觉到这位反对封建专制的不屈的斗士的聪明才智。
他身穿的古罗马式的长袍，既自然地掩盖了老年人形体上的缺陷，又使雕像具有雄浑、庄严的风格。
他头上的一条象征不朽的束发带，加强了这位杰出思想家巨大的内在精神力量。
法国近代著名的浪漫主义雕塑家吕德的《马赛曲》，是为巴黎大凯旋门创作的著名浮雕。
它原名《1792年义勇军出征》，表现1792的法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中，马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫祖国的战斗的历史事件。
整个作品分上下两层：上层是象征法兰西和资产阶级民主、自由的女神，她右手执剑、指引着前进的方向，左手高举，大声疾呼号召人们奋起保卫祖国。
她像疾风一般腾空向前的姿态，具有锐不可挡的气势和不可征服的力量。
下层是奔赴疆场的战士的行列。
其中最突出的是卷发蓄须、高举战盔的老战士和他身旁的无所畏惧的少年战士的形象。
他们是男女老少万众一心的法国人民的象征。
整个浮雕的构图复杂而严谨，依靠人物的彼此交错遮掩造成了一种千军万马的宏大气势。
外国现代雕塑欣赏(共23张PPT)
摩尔空间 ——孔洞的运用
亨利·摩尔的雕塑有什么特点？
现实主义
奥登伯格
古希腊（公元前485-公元前164年）
未来主义运动的代表人物
《连续空间的独特形体》意大利 波丘尼
达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之
间的“超现实境界”。
外国现代雕塑 欣赏
（初三美术欣赏）
旧石器时代
古希腊（公元前485-公元前164年）
文艺复兴（公元发14-16世纪） 公元17-18世纪 ：对传统的继承 近代雕塑（19世纪）
现代雕塑（20世纪）
《加莱义民》
《巴尔扎克像》
布朗库西 《沉默的桌子》
达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之
间的“超现实境界”。
雕塑的腿是跪下的，而呈三分之四环状的东西似乎象征着肋骨。
抽象 （线条、体积空间）
古希腊（公元前485-公元前164年）
他的朋友迈克尔·累利斯看后不无玩笑地对他说：“那还不够，应该能够拿起一块大木头就发现它是一只鸟儿。
母亲的另一只手举向上方，告诉达利未来的方向。
所谓像国王那样指挥，就是在艺术创造过程中要在深思熟虑的基础上善于决断；
布朗库西 《沉默的桌子》
1916年10月14日，在罗马尼亚丘河（Jiu River）的河堤边以及通过提古丘小镇的丘河 桥上，发生了一场激战，进犯的德军遭到哥尔吉（Gorj）县，由老人、妇女、童子军与 儿童组成的民间武力的抵抗，经过一天的激战，造成一千多名罗马尼亚人伤亡，而德军 在遭到一支罗马尼亚正规部队的侧击之后，不得不撤退。
赏析现当代中国、西方各一位雕塑艺术家的一件代表作。
赏析现当代中国、西方各一位雕塑艺术家的一件代表作。
改革开放初期，中国美术受到西方现代主义美术的冲击，美术界开展的关于中国艺术如何走向现代的学术讨论，使大家认识到，西方艺术的现代创新之路值得我们研究，其中某些观念和技巧可以适当借鉴，但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践，不应该成为我们学习的范本，中国现代艺术应该以传统文化为基础，从现实社会人们审美需求出发，参照国际视野，探求自己的前行之路。
中国艺术家以平和、镇定的心态对待之，关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果，为我所用。
他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。
属于视觉艺术的美术创造，乃依靠形式承载思想感情，刺激人们的视觉和感动人们的心灵，只有创作者运用心、眼、手合作的创造，作品才能有动人肺腑的艺术感染力。
新中国美术之所以能在世界艺坛独树一帜，正是由于艺术家有对艺术发展历史的深刻认识，有以雄厚中国传统文化为傍依的民族文化自信心。
我国几千年的优秀美术传统，是培育有中华民族和时代特色美术的沃土，只要我们扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持二为方向和双百方针，坚持创造性转化、创新性发展，我国新时代的美术理论研究和创作实践将会取得更大的成就。
大家会有这么一种感觉，对画是非常重视的，对雕塑似乎要差很多，目前我国的雕塑，关注城雕或者是实用性的雕塑，但真正的雕塑学术研究，还是需要进一步发展，所以今天我们来分享当代雕塑家滑田友雕塑作品。
滑田友先生运用了中国古代迂回构图法，采用了与欧洲明暗对比强烈的雕刻方法不同的艺术手法：雕塑造型概括简练，作平面化处理，具有浮雕性、装饰性的人物衣纹吸收了中国佛像中的雕刻手法，在严谨的形体中强调线条、追求神韵。
凝练含蓄又充满韵律感，线条刚柔并济，体现出一种韧劲。
著名雕塑家王克庆高度评价这件作品：在严谨的形体中强调神韵、线条，气势连贯，突出中心，活跃深沉，汹涌澎湃，充满浓郁现代中国雕塑艺术的民族气派。
美到流鼻血，两位雕塑家极致的人体美学作品，不只是性感
美到流鼻血，两位雕塑家极致的人体美学作品，不只是性感初看他笔下的雕塑人体我不禁感叹，这人体结构、这肌肉太立体了吧。
雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品1雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品2雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品3肌肉的线条和块面感都塑造的很完美，这肌肉线条性感，把雕塑人体的艺术美展现的淋漓尽致。
雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品4雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品5雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品6人物的神态也是刻画的极致逼真，看这皱眉的神情，这五官的动态，甚至额头的抬头纹都细腻地塑造了出来。
雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品7雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品8他并不只是局限于男性，一些女性的曲线、柔美的人体也在他的手中展现，他将人体的自然线条和肌理放大，肌肉在他的手中也是张弛有度。
雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品9雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品10 雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品11 雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品12 雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品13 雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品14 雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品15 雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品16 雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品17 雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品18雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品19雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品20雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品21雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品22雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品23雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品24雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品25雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品26雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品27雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品28雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品29除了上面这位艺术家之外下面的这位艺术家擅长塑造的雕塑人物，风格上也有着异曲同工之妙。
西方现代雕塑
西方现代雕塑卓格铁艺-卓格软装学院/college/观念雕塑艺术-西方现代雕塑观念艺术的主要表现形态-观念雕塑艺术观念艺术的特征-观念雕塑艺术集合雕塑艺术-西方现代雕塑露易斯·内威尔逊-集合雕塑艺术理查德·斯坦基维兹与马克迪·苏维罗-集合雕塑艺术英国爱德华多·保罗兹-集合雕塑艺术观念雕塑艺术-西方现代雕塑“观念艺术”也称“概念艺术”，早期继承了达达派反艺术的思想，但它主要受到波依斯新思维方式的影响。
由于70年代连续的德国卡塞尔文献展在国际地位上的日益提高，观念艺术得以大大地强化。
因为观念艺术猜谜式的戏剧性场面很好地满足了文献展所设定的那种基准。
另外还有一个因素，一种对欧洲艺术具有的，而在美国艺术中未能真正发现的东西，使欧洲艺术家找到昔日的感觉。
这种艺术创作的新方法不可抗拒地对美国艺术家产生了冲击。
进而与其它新艺术一起并行，形成了一个国际性潮流。
第一件被艺术史公认的观念艺术作品是约瑟夫·库苏斯(Joseph Kosuth)在1965年卡塞尔文献展上所做的《一把椅子和三把椅子》，库苏斯用一把实物椅子和这把椅子的照片，另外在字典里找到“椅子”文字的定义照片摆在一起。
作品几乎具有后来观念艺术的全部特征，没有形和色的艺术匠心，更没有情感的流露。
作者关心的似乎是传达一个哲学的命题，更倾向于思辨的游戏，但库苏斯没有波依斯那种强烈的社会使命感。
“观念艺术”一词最早是由批评家塞兰特·吉尔玛诺于1970年在法国图尔良组织的一次有影响的展览上正式命名的。
他认为“所谓的观念艺术其目的是反商业的、独断的、平凡的和反形式的，它主要关心媒介的物理性质和材料的易变性。
其重要之处在于艺术家所遭遇的实际材料，以及他们去理解现实的意图，尽管他们用标题和展示的方式是不易明白的，但却是敏锐的、晦涩的、个人的、激烈的”。
观念艺术的主要表现形态-观念雕塑艺术观念艺术的主要表现形态是采用装置的形式，自身行为(行为艺术)有时也融和些波普的艺术气氛。
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欧美当代艺术雕塑赏析
欧美当代艺术雕塑是一个充满活力和多样性的领域，它涵盖了
广泛的风格和主题。
当代艺术雕塑的赏析可以从多个角度进行，包
括艺术家、风格、主题和影响等方面。
首先，从艺术家的角度来看，欧美当代艺术雕塑涵盖了许多知
名艺术家的作品，如杰夫·昆斯、达米安·赫斯特、路易斯·布尔
乔亚等。
每位艺术家都有自己独特的风格和创作理念，通过他们的
作品可以了解到不同艺术家对当代社会、政治和文化等议题的关注
和表达。
其次，从风格的角度来看，当代艺术雕塑呈现了多样的风格，
包括抽象主义、超现实主义、后现代主义等。
这些不同的风格在形
式和表现手法上有着明显的差异，观众可以通过对比和分析不同风
格的作品来深入了解当代艺术雕塑的多样性和发展趋势。
再者，从主题的角度来看，欧美当代艺术雕塑涉及了诸多主题，如身体、性别、环境、社会政治等。
艺术家们通过雕塑作品对这些
主题进行了深刻的探讨和表达，呈现出丰富多彩的艺术世界。
最后，从影响的角度来看，欧美当代艺术雕塑对当代艺术和文化产生了深远的影响。
它不仅推动了雕塑艺术的发展，也对观众的审美观念和文化认知产生了重要影响，成为当代艺术领域中不可或缺的一部分。
总的来说，欧美当代艺术雕塑作为一个充满活力和多样性的领域，它的赏析可以从艺术家、风格、主题和影响等多个角度进行。
通过对当代艺术雕塑作品的深入了解和分析，人们可以更好地欣赏和理解这一领域的艺术价值和文化意义。