练声四项基本功
声乐基本功训练方法
声乐基本功训练方法
1. 音准练习
音准练习是声乐基本功的首要训练。
良好的音准要求歌手在唱歌时能够准确地发出每个音符。
练习音准可通过独唱或伴奏来完成。
训练的方法是先跟伴奏或钢琴弹奏的音调唱调式，然后逐渐唱出歌词，让歌手尽可能地准确掌握歌曲中每个音符的发音。
2. 声音控制
声音控制是声乐训练中的关键。
歌手需要控制喉咙和嘴唇的张合来形成合适的声音。
练习声音控制时，歌手应该找到自己的声音范围，然后逐步向上或向下调整音高。
并与之配合的是呼吸，歌手需保持正确的呼吸技巧。
3. 发声练习
发声练习是声乐训练的基础。
训练的方法是先松弛喉咙和口腔肌肉，然后吸气，向上甚至向下滑住音调，有弹性的效果。
此外，唱前的热身也非常重要，复唱唱法动作，以保持循序渐进的高标准。
4. 音色调节
音色调节是指歌手能够调节喉咙、口腔和发音位的形状和大小，以达到理想的音色。
训练的方法是逐步学习不同的喉咙和口腔调整的方法，如开喉咙或收紧唇部。
歌手还可以通过模仿不同歌手的咬字、吞音等唱法方式来提高音色。
5. 表演技巧
表演技巧也是声乐训练中不可忽略的部分。
歌手需要学习如何在舞台上表现，如舞台动作，眼神交流，演唱面部表情等。
这些技巧可以通过模仿音乐欣赏耳熟能详的演唱家来学习。
总之，声乐训练是一个漫长而系统的过程。
要成为一名合格的歌手，需要坚定信心和长时间的投入和各种练习技巧。
声乐基本功训练
声乐基本功训练声乐基本功训练声乐是一门综合性的艺术，唱歌需要良好的呼吸、喉部肌肉的协调以及身体的平衡。
因此，在声乐训练中，基本功训练至关重要。
基本功训练是声乐技能提高的基础，高质量的基本功训练将会让你的声音更具表现力和音色质量。
本文将介绍声乐基本功训练的四大方面，他们是：呼吸、发声、共鸣与演唱姿势。
呼吸良好的呼吸是声乐表现力的基石，为此呼吸练习是非常重要的。
对于声乐爱好者，做呼吸练习可以锻炼自己的肺活量、改善呼吸方式，提高吸氧能力。
具体的呼吸训练包括以下三种：1. 深呼吸深呼吸练习可以拓展肺容量，使呼吸更加深入。
方法是：坐直身体放松，张开嘴巴用鼻子缓慢吸气，挺直上肢，抬起胸腔，此时你的肺部充分扩张。
然后通过口放慢呼气，倒气到吸气时的程度，慢慢放空肺部。
重复这个练习直到呼吸感觉放松。
2. 瞬间吸气瞬间吸气是为了使呼吸更为灵活，训练肺活量。
方法是：闭气后，迅速深吸气，憋住气三至五秒钟之后缓慢呼气。
训练时瞬间吸气不可过大，以免引起呼吸困难。
3. 唇缝呼吸法唇缝呼吸法非常适合在演唱过程中使用，有利于保持呼吸的长时效性和正确性。
方法是: 经常保持嘴唇轻微合拢形成一道小缝隙，通过口唱或说话时，在声音过程中，由于口唇紧闭，本来只是把声音能量泄散到各个方向，但同时，必须与外界保持呼吸接触，训练时可以在缝隙处吸气。
发声发声分为喉咙发声和腹式发声。
1. 喉咙发声喉咙发声是指声音的发出来自于喉部。
训练方法是：尝试一些发声练习，例如发出“嗯嗯”、“啊啊”等声音。
练习时一定要注意发音的清晰，不要发出模糊不清的音。
同时要注意喉部不要紧绷，也不用拍打喉咙，养成完全放松的习惯。
2. 腹式发声腹式发声是指声音的发出来自于呼吸肌肉的控制。
它可以使呼吸充足，并且让声音更加富有表现力。
训练方法是：慢慢地向前倾，手放在下腹部，深呼吸，用肚子吸气，感受吸气时肚子的膨胀。
然后慢慢吐气，在发出声音时，一定要让声音从腹部发出来。
共鸣共鸣是声音的放大，是让声音变得清晰而且有力量的一个环节。
七个唱歌的基本功训练，轻松提高唱歌发声水平
七个唱歌的基本功训练，轻松提高唱歌发声水平一个人发声技巧的优劣与歌喉所发声音的音质、音色、共鸣和音域等的优良与否密切相关，我们可以将发声练习简单地理解成为一项开发人嗓音的潜力，使得气息、声带运动做到良好配合的训练。
那么如何才能让我们的发声水平得到提升呢？1.对着镜子唱歌对着镜子唱歌，可以随时提醒自己，注意口型、眼神和形体的表演。
对着镜子练习发声的要点是：做到眼睛睁得大又亮；嘴角上提，露出牙齿；两臂自然弯曲；不歪脖子，不耸肩；吸气时两肋打开，呼气时呼吸肌肉群对抗支撑。
2.像啃苹果一样张开嘴巴像啃苹果一样张开嘴巴，营造张开嘴巴用上牙啃的感觉，面颊的肌肉要向俩耳朵方向展开，小舌头和软腭向上提，后咽壁也兴奋起来。
口咽喇叭和头腔共鸣形成一个共鸣管，声音才能像天鹅绒一样美。
3.用打哈欠的感觉发声发声时字腹（字音中标注音调的主要韵母）从上牙两大牙根啃出，声音的亮点在口、鼻咽腔、头腔共振。
4.向着远山唱唱歌时的感觉，要放得开。
向着远山唱，比较能放出适当的声音量。
5.要求声美，字正为本韵母在歌唱中是体现音乐性的主要字母，在歌唱的咬字过程中，韵母担负着音高的变化和时值的转换任务。
韵母的发声技巧对于用美声唱法、民族唱法或通俗唱法唱好民族语言的歌曲都至关重要。
有的歌者因带有地方口音，没达到规范的咬字规则，造成了字不正音不响。
6.注意力放在后脖颈把注意力放在后脖颈，这样可以产生美美的声音。
7.发声练习曲因人而异不同的练习法能让您获得控制自己的呼吸系统的能力，达到灵活运用气息，驾驭声音的目的，但最重要的还是结合歌者需要解决的问题，制定灵活的练习曲，所以选择适合自己的发声练习曲目很重要哦。
唱歌初学者基本功教程
唱歌初学者基本功教程唱歌是一项需要基本功的艺术技能，对于初学者来说，打好基础非常重要。
下面我将为大家介绍一套基本功教程，帮助初学者掌握基本的唱歌技巧。
1. 呼吸技巧：唱歌需要掌握正确的呼吸技巧。
首先，放松身体，保持良好的姿势，气管打开，胸腔张开。
然后，用鼻子吸气并慢慢膨胀腹部，吸入足够的空气。
最后，用嘴巴缓慢地呼气，感受气息从腹部到胸部的流动。
2. 声带保护：唱歌时需要保护声带，避免过度用力或滥用嗓子。
要做到声音自然而流畅，不要用力推动声音。
并且要定期进行声带保健，多喝水，避免吃辛辣食物等。
3. 声音控制：掌握正确的声音控制是非常重要的。
要注意掌握音准，保持清晰的音高，避免走音。
同时要注重声音的表达，通过调节音量、音色和音节的长短来传达情感。
4. 发声技巧：练习呼吸和声带保护后，可以开始学习发声技巧。
首先，练习发声的基础音阶，从低音到高音逐渐提升。
然后，尝试练习用不同的音色发声，例如明亮的头声和低沉的胸声。
5. 音域拓展：音域指的是一个人能够轻松唱出的音的范围。
初学者可以通过练习音阶和练习发声技巧来拓展自己的音域。
注意要逐渐增加高音和低音的练习，但要避免过度用力，保护声带。
6. 节奏感培养：唱歌需要掌握好节奏感，能够准确地把握歌曲的节奏。
可以通过大量听歌并尝试跟唱的方式，来培养自己的节奏感。
7. 歌曲演唱技巧：学会唱歌不仅仅是准确发声，还需要学会表达情感并与观众产生共鸣。
可以通过模仿专业歌手的演唱方式，借鉴他们的表演技巧，并且要保持自己的风格和个性。
除了以上的基本功教程，还有一些建议和注意事项可以帮助初学者更好地学唱歌。
首先，要坚持练习，并保持耐心和毅力。
学唱歌是一个需要时间和持续努力的过程，不要期望一夜之间就能有显著的进步。
其次，要注意日常生活中的嗓子保护。
避免抽烟、喝酒等对嗓子有害的行为，保持良好的生活习惯和饮食习惯。
最后，要积极参加唱歌或音乐相关的活动，例如合唱团、卡拉OK比赛等。
通过与他人合唱或比拼唱歌，可以提高自己的演唱技巧和自信心。
唱歌的基本功训练方法
唱歌的基本功训练方法唱歌是一项需要长期坚持和不断练习的技能，而良好的基本功训练是成为一名优秀歌手的关键。
在唱歌的过程中，基本功训练不仅可以提高声音的音质和音色，还可以增强歌手的音乐表现力和舞台魅力。
下面，我们将介绍一些唱歌的基本功训练方法，希望能够帮助大家在唱歌的道路上更进一步。
第一，呼吸训练。
唱歌是需要大量的气息支撑的，因此，良好的呼吸训练可以帮助歌手更好地掌握气息，保持稳定的音质。
在呼吸训练中，可以通过练习腹式呼吸来增强肺活量，同时也可以通过练习吐字训练来提高气息的控制力。
第二，音准训练。
音准是歌手的基本功之一，良好的音准可以使歌声更加动听。
在音准训练中，可以通过练习唱准音阶来提高音高的准确度，同时也可以通过练习唱准和声来提高对和声的把握能力。
第三，发声训练。
发声是歌手的基本功之一，良好的发声可以使歌声更加圆润。
在发声训练中，可以通过练习发声姿势来调整声带的位置，同时也可以通过练习发声力度来提高歌声的穿透力。
第四，表情训练。
表情是歌手的基本功之一，良好的表情可以使歌曲更加有感染力。
在表情训练中，可以通过练习眼神交流来增强舞台表现力，同时也可以通过练习肢体语言来提高舞台魅力。
第五，舞台训练。
舞台表现力是歌手的基本功之一，良好的舞台表现力可以使演出更加生动。
在舞台训练中，可以通过练习舞台走位来增强舞台气场，同时也可以通过练习舞台互动来提高与观众的互动能力。
总之，唱歌的基本功训练是成为一名优秀歌手的基础，只有不断地坚持练习，才能够在舞台上展现出自己最好的一面。
希望以上介绍的基本功训练方法能够帮助大家在唱歌的道路上更进一步，成为一名优秀的歌手。
关于唱歌发声基本功练习
关于唱歌发声基本功练习在唱歌教学当中,常常遇到一些人在唱歌时为了追求音量而大声喊叫,其实这是不正确的,那么唱歌训练的要点有哪些呢？下面我给大家共享关于唱歌发声基本功练习内容，盼望能够关心大家!关于唱歌发声基本功练习唱歌发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
阶段，以中声区训练为基础，中声区的训练比较简单见效，由于练中低音的呼气压力较小，声带可以很自然地放松，不会对孩子的声带造成太大压力。
可以先用“嗼”或“咪”母音进行下行音阶的训练，在练习的过程中引导孩子尝试运用胸腔与头腔的共鸣，这是声乐中发声练习的科学步骤之一。
以中声区训练为基础，把握基本的发声方法，调整和熬炼肌肉以适应唱歌技术的需要。
无论哪一个声部，都应当从中声区开头训练。
练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是唱歌嗓音进展的基础，基础必需打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
其次阶段，在中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的协作训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。
其次阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有急躁和信念，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段，即高声区的练习，可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较简单的发声练习，使各种声达到抱负的音高范围。
高声区的训练难度比较大，由于音域越高气息压力越大，简单造成声带和喉头的紧急，这个时候应当改用“呜”母音，轻声高位地查找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。
声音要求圆润，位置集中稍靠后一点。
这个阶级的练习要特殊留意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，猎取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。
这样我们唱歌发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
唱歌基本功的训练要想唱好通俗音乐，首先歌者肯定要做到声情并茂!要想唱好通俗音乐，首先歌者肯定要做到声情并茂声：指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)情：演唱时所要表达的一种心情或一种气氛(一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质)就算一个发声技能超群的人，他的声音还是会有瑕疵的，由于在声乐表现中，人声始终是精益求精的，假如缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。
唱歌基本功训练
初学者唱歌入门，了解，学习，掌握通俗唱法的四大部门，真正地知道如何唱歌~！（也许其实你并不是唱不好，只是不会唱，那些唱得好的也不一定就是勤学苦练的结果而只是他多做了些对的动作少做了些错的动作而已）对绝大多数朋友来说，可以按以下的顺序来进行学习：No.1 [原创]初级发声1：发声综述No.2 [原创]初级发声2：初学必看汽泡音之蜕变起点No.3 [原创]初级发声3：汽泡音之练声大法No.4 [原创]初级气息1：大家来练气吧 -----我们的气息No.5 [原创]初级气息2：练气息要用到身体的哪些地方？No.6 [原创]初级气息3：从生活中的动作一步步掌握气息No.7 [原创]初级气息4：气息练习来啦连绵不断No.8 [原创]初级气息5：气息再练习气吞山河气贯长虹No.9 [原创]初级咬字1：会说不一定会唱No.10 [原创]初级咬字2：字要念清楚才能更感人No.11 [原创]初级咬字3：口型和面部表情No.12 [原创]初级咬字4：咬字的发力最重要也是最难做No.13 [原创]初级传声：有前大就有后小No.14 [原创]初级传声2：形成角的两条边（线）No.15 [原创]初级传声3：用声带来唱歌告诫朋友们:1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃.2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪!（后面附有练习，耐心看哦）No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 "声情并茂"！！！声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌）情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质）就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。
唱歌技巧和发声方法唱歌最基本技巧教程
唱歌技巧和发声方法唱歌最基本技巧教程我们想要唱出有感情的优美的歌曲就必须要练习基本功，那么你知道唱歌有哪些基本功吗?就为大家介绍唱歌有哪些基本功，仅供参考。
一：声音这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
二、情感这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。
过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。
所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。
当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。
有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。
如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
三、感受音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。
流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。
这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
四、节奏感和音准你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
五、素质这就是业余歌手和专业歌手的区别。
其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。
差距就在素质。
你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。
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四项基本功”指的是什么
嘴唇、舌头、声音、气息
（1.）发气泡音：啊～
（2）共鸣音：啊～～～5次。
（3）膈肌训练：急促有力，收小腹
～“嘿”、“哈”、“吼”共30秒。
~短“啊”音
（4）慢吸快呼（闻花，吹灰）：2次，20秒。
慢吸慢呼：2次，20秒。
.
快吸慢呼：4次，2分钟。
（5）气息和声音的支撑
“丝”—音：20秒、30秒各2次，1分钟。
“衣”—音：20秒、30秒各2次，1分钟。
（6）揉脸：10秒。
(7）咬合：闭口、张口各20次，30秒。
(8)半打哈欠，大张嘴：5次，10秒
（9）【嘴唇力度训练】
努嘴：10次，20秒。
合口左右撅唇：10次（左、右为一次），30秒。
转唇：8*8拍，30秒。
夸张练习：
～education(教育)
～apple (苹果)
～5--1 法
（10）双唇打响：30次，30秒。
吹唇：1分钟。
（11）ba---ba---ba---ba----,1分钟
（12）舌头：弹舌，吐舌，顶舌，2分钟。
（13）da, da, da：60次，1分钟
（14）ge音：60次，1分钟
（15）数“数儿”：一口气由1数到30，3次，3分钟。
(17）数“枣儿”：要求尽可能一口气数20个以上“枣儿”，2次，2分钟。
(18)数“葫芦”：要求一口气数20个以上“葫芦”，2次，2分钟。
(19）今日绕口令：
【舌部练习】
四是四，十是十
十四是十四，四十是四十
别把十四当四十，也别把四十当十四
读错啦就会误事儿！
【口部练习】
八百标兵奔北坡，炮兵并排北边跑。
炮兵怕把标兵碰，
标兵怕碰炮兵炮！
（20)晨晚读：
有针对性的材料、诗词片段练习
第一阶段：未曾出声先练气。
气息是说话、唱歌、曲艺等艺术的内功！
练拳不练功，到头一场空。
研究资料表明：人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次一呼一吸过程约3、4秒钟，
而演讲、演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，
而且吸气时间短，呼出时间长：深吸气，慢呼出
要领是：学会抢时间吸气，能“节约”用气
所以，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的方法
练习方法：
(1)“深吸慢呼，气息延长练习”。
其要领是：先学会“蓄气”，先把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱：
吸气时：胸、腹、腰都是鼓起来的
然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得越均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。
可以配合练习发”丝“音，来感受气息的延长。
(2)“数数练习”
我们推荐三种练法：
A.数数字练习：吸饱气，轻声快速地数数字“”，一口气来回反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。
B.“数枣”练习：
吸饱气,开始念：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……
练习到一口气气尽为止，看你能数多少个枣。
反复4—6次。
C．“数葫芦”练习：
轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(换气，吸足气，开始)：一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”
这口气气尽为止，反复4—6次。
气息是说话、唱歌、曲艺等艺术的内功！数数字、“数枣”、“数葫芦”都是训练气息控制，使其越练越有控制感。
开始练习，腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
(3)”长音练习“
经过气息练习，声音开始逐步加入。
这一练习仍是练气为主，发声为辅在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。
一口气托住，声音出口呈圆柱形推进，能拉多长拉多长，反复练习。
(4)“断音练习”（声断气不断）
这是声、气各半练习。
双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：
A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。
反复4—6次。
B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑常用。
C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。
经过这一阶段练习，气为声之本，气息已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。
第二阶段：咬字发音练习
很多声音爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。
我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。
在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。
这三者关系应排成这样一个顺序：
气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。
从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。
当中一塌，满盘皆输。
字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。
在喊嗓练声中字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。
具体方法是：
用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。
第三阶段：吟诗朗诵练习拓展音域，训练情感
把吟诗朗诵放在第四阶段目的是练习和挖掘低音宽厚,中音圆润，高音坚韧的嗓音素质，不盲目拔高、，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。
第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。
第四阶段：弧形气声练习
这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条抛物线，拉回来，再抛出去。
一般要领是：
运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。
尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。
归音归韵更是需要努力练习和掌握的。