舞蹈教学大纲
舞蹈课教学大纲
舞蹈课教学大纲一、课程简介在这个舞蹈课程中，学生将通过系统的舞蹈训练和技能培养，全面提高他们的舞蹈技巧和表现能力。
课程将以理论教学和实践训练相结合，帮助学生建立扎实的舞蹈基础，培养独特的舞蹈艺术感觉和表现力。
二、课程目标1.技能提升：学生将学会基本的舞蹈动作和基本功，提高他们的舞蹈技巧水平。
2.表现能力：通过表演训练和舞台实践，培养学生的表现力和舞蹈情感表达能力。
3.团队合作：通过集体编排和演出，培养学生的团队精神和协作能力。
4.审美素养：引导学生欣赏不同风格的舞蹈作品，培养其舞蹈审美能力。
三、课程内容第一阶段：基础训练1.基本功训练：包括舞姿、站姿、步法等基本基础训练，打好舞蹈基础。
2.柔韧性训练：通过拉伸训练和舒展动作，提高学生的身体柔软度和舞蹈表现力。
3.节奏感培养：学习感受音乐的节奏与节拍，培养学生的音乐感和舞蹈的节奏感。
第二阶段：舞蹈技巧1.舞蹈姿势：学习各种舞蹈姿势和舞蹈动作的执行方法，掌握舞蹈技巧。
2.舞蹈组合：学习不同舞蹈组合和编排，提高学生对复杂舞蹈的掌握能力。
3.舞蹈风格：介绍不同类型的舞蹈风格，让学生了解不同风格的舞蹈表现形式。
第三阶段：舞台实践1.舞蹈排练：学习舞蹈排练的基本流程和技巧，培养学生的排练能力。
2.舞台表演：组织舞蹈演出和比赛，让学生在舞台上展示自己的舞蹈水平和表现能力。
四、课程评估1.平时表现：包括课堂参与度、作业完成情况等。
2.阶段测试：定期进行舞蹈技能测试和舞蹈表演评比。
3.期末评估：组织期末舞蹈表演和评比，评选出优秀学员和班级。
五、总结本舞蹈课教学大纲旨在通过系统的舞蹈训练和实践训练，帮助学生全面提高舞蹈技巧和表现能力，培养出具有舞蹈艺术感觉和表现力的优秀舞者。
希望学生在课程学习过程中不仅能够掌握扎实的舞蹈基础和技巧，还能培养出独特的表现风格和舞蹈情感表达能力。
让我们一起在这个舞蹈的世界里畅快起舞，展现自己独特的舞蹈魅力！。
舞蹈完整版中国舞教学大纲
舞蹈完整版中国舞教学大纲舞蹈完整版中国舞教学大纲舞蹈是中国传统文化的瑰宝之一，它是中国人民智慧和创造力的结晶。
为了保护和传承中国舞蹈文化，中国舞蹈家协会制定了一份完整版的中国舞教学大纲，旨在规范和提高中国舞蹈的教学水平。
一、舞蹈基本功训练舞蹈的基本功是舞者展示舞蹈技巧和表达情感的基础。
中国舞教学大纲要求学生在舞蹈基本功训练中，注重身体的柔韧性、力量和协调性的培养。
学生需要通过拉伸、力量训练和平衡练习来提高自己的舞蹈技巧。
二、中国舞蹈史与理论中国舞蹈有着悠久的历史，不同的时期和地区都有独特的舞蹈风格和表现形式。
中国舞教学大纲要求学生学习中国舞蹈的历史和理论知识，了解不同舞蹈形式的起源和发展，掌握中国舞蹈的基本概念和表达方式。
三、中国古典舞中国古典舞是中国舞蹈文化的重要组成部分，它以优雅、独特的舞姿和精湛的技巧而闻名。
中国舞教学大纲要求学生学习中国古典舞的基本动作和舞蹈技巧，培养学生对中国古典舞的理解和表达能力。
四、中国民间舞中国民间舞是中国人民生活和文化的真实反映，它丰富多样、充满活力。
中国舞教学大纲要求学生学习中国民间舞的基本动作和舞蹈形式，培养学生对中国民间舞的独特韵味和情感表达的理解。
五、中国现代舞中国现代舞是中国舞蹈在现代社会中的创新和发展，它融合了西方舞蹈的元素，形成了独特的风格和表现形式。
中国舞教学大纲要求学生学习中国现代舞的基本动作和舞蹈技巧，培养学生对中国现代舞的创新精神和个人表达能力。
六、舞蹈创作与演出舞蹈创作和演出是舞者展示自己才华和创造力的重要环节。
中国舞教学大纲要求学生学习舞蹈创作的基本原理和方法，培养学生的舞蹈创意和表达能力。
同时，学生还需要参与舞蹈演出，锻炼自己的舞台表演技巧和团队合作能力。
七、舞蹈教学方法与实践舞蹈教学方法和实践是培养学生舞蹈技能和表达能力的关键。
中国舞教学大纲要求教师采用科学有效的教学方法，根据学生的特点和需求，设计合理的教学内容和活动。
同时，学生还需要参与舞蹈教学实践，提高自己的教学能力和艺术素养。
培训班舞蹈教学大纲
培训班舞蹈教学大纲一、前言培训班舞蹈教学旨在帮助学员掌握基本舞蹈技能，提高舞蹈水平，培养艺术修养，促进身心健康。
本大纲旨在规范培训班舞蹈教学内容，确保教学质量和效果。
二、教学目标1.掌握常见舞蹈基本功，包括步伐、节奏、舞姿等。
2.培养学员的舞蹈表现力和舞台表演能力。
3.培养学员的团队合作意识和艺术修养。
4.提高学员的身体协调性和灵活性。
三、教学内容1. 基础舞蹈功课•步法训练：包括基本舞步、转身、跳跃等。
•节奏感训练：通过音乐节拍，培养学员的节奏感。
•舞姿训练：正确的身体姿势和舞台表现技巧。
2. 舞蹈创作•动作组合：将基础舞蹈动作组合成完整的舞蹈片段。
•舞台呈现：学习舞蹈在舞台上的摆姿、动作流畅过渡等技巧。
3. 舞蹈风格•古典舞：介绍古典舞的基本动作和舞姿。
•现代舞：体验现代舞的创新性和自由舞蹈风格。
四、教学方法1.示范教学：教师示范动作，学员模仿练习。
2.个别辅导：教师针对学员不同水平制定个性化训练方案。
3.集体合作：学员进行集体编排和表演，培养团队意识和合作能力。
4.反复训练：通过反复练习，巩固舞蹈基本功。
五、考核评价1.课堂表现：课堂积极参与、表现出色。
2.考核作业：完成指定作业，包括舞蹈动作录像、舞蹈创作等。
3.期末表演：参加期末舞蹈表演，展示学习成果。
六、总结培训班舞蹈教学大纲旨在系统规范培训班舞蹈教学内容和教学方法，帮助学员全面提升舞蹈技能和艺术修养。
希望学员们在培训班舞蹈教学的过程中不断进步，享受舞蹈带来的快乐和成就感。
舞蹈培训学校培训计划教学大纲
舞蹈培训学校培训计划教学大纲第一部分：舞蹈基础知识1. 舞蹈概论1.1 舞蹈的定义和特点1.2 舞蹈的分类和流派1.3 舞蹈的发展历史和文化背景1.4 当代舞蹈的发展动向2. 身体基础训练2.1 身体姿势的调整和维持2.2 关节活动和柔韧性训练2.3 肌肉力量的增强和均衡2.4 呼吸和节奏感的培养2.5 舞蹈伤害的预防和护理3. 舞蹈基本姿势和动作3.1 基本步伐和跳跃3.2 舞蹈中的转身和转体3.3 各类舞蹈的基本姿势和动作特点3.4 舞蹈表演中的表情和情感表达第二部分：舞蹈技巧训练1. 芭蕾舞基础1.1 基本的芭蕾舞步和姿势1.2 芭蕾舞的旋转和跳跃技巧1.3 芭蕾舞的基本组合和演出技巧2. 现代舞基础2.1 现代舞的身体呼吸和动作特点2.2 现代舞的舞台表现和创新方法2.3 现代舞的编排和表演技巧3. 民族舞基础3.1 民族舞的地域和文化特点3.2 民族舞的基本动作和表达方式 3.3 民族舞的编排和表演技巧第三部分：舞蹈创作和演出1. 舞蹈编排和创作1.1 舞蹈音乐和节奏的理解和运用 1.2 舞蹈编排的构思和设计1.3 舞蹈排舞和创作的技巧和方法2. 舞蹈排练和表演2.1 舞蹈团队的协作和配合2.2 舞蹈排练的策划和实施2.3 舞蹈表演的舞台控制和技巧3. 舞蹈演出和表现3.1 舞蹈演出的舞台氛围和要素3.2 舞蹈演出的表现技巧和流程3.3 舞蹈演出的情感表达和沟通方式第四部分：舞蹈理论和历史1. 舞蹈美学和审美1.1 舞蹈艺术的审美特点和标准1.2 舞蹈演出的审美感受和表现1.3 舞蹈观赏和评价的方法和技巧2. 舞蹈理论和研究2.1 舞蹈的理论基础和研究方法2.2 舞蹈的产生和发展历程2.3 舞蹈在当代社会和文化中的作用和地位第五部分：舞蹈教学和指导1. 舞蹈教学的理论和方法1.1 舞蹈教学的教育意义和目标1.2 舞蹈教学的基本原则和方法1.3 舞蹈教学的实践和评价2. 舞蹈指导和辅导2.1 舞蹈学生的培养和指导2.2 舞蹈团队的管理和指导2.3 舞蹈教学和培训的规划和实施综上所述，舞蹈培训学校培训计划教学大纲，包括舞蹈基础知识、舞蹈技巧训练、舞蹈创作和演出、舞蹈理论和历史、舞蹈教学和指导等五个部分，旨在为学生提供全面的舞蹈培训和教育，培养学生的舞蹈技能和理论素养，提升学生的舞蹈艺术修养和表现能力，为学生未来的舞蹈职业发展和学术研究打下坚实基础。
《舞蹈》 教学大纲
《舞蹈》教学大纲舞蹈教学大纲舞蹈是一门艺术形式，通过身体的动作和音乐的配合，表达出情感和故事。
舞蹈不仅仅是一种娱乐活动，它还可以培养学生的创造力、表达能力和自信心。
为了帮助学生更好地学习和理解舞蹈，教学大纲是必不可少的。
第一部分：舞蹈的基本概念和历史背景在舞蹈教学的第一部分，我们将介绍舞蹈的基本概念和历史背景。
学生需要了解舞蹈的定义、分类以及舞蹈在不同文化中的重要性。
通过学习舞蹈的历史，学生可以了解舞蹈艺术的发展和演变过程，从而更好地理解和欣赏不同类型的舞蹈作品。
第二部分：舞蹈的基本技巧和动作在舞蹈教学的第二部分，我们将重点介绍舞蹈的基本技巧和动作。
学生将学习如何正确地站立、行走和转身，以及如何控制身体的平衡和灵活性。
此外，学生还将学习一些基本的舞蹈动作，如跳跃、转动和伸展。
通过反复练习这些基本技巧和动作，学生可以逐渐提高他们的舞蹈水平。
第三部分：舞蹈的表达和创造在舞蹈教学的第三部分，我们将重点培养学生的表达能力和创造力。
学生将学习如何通过舞蹈表达情感和故事。
他们将学习如何利用身体的动作和表情来传达自己的内心感受。
此外，学生还将有机会参与创作自己的舞蹈作品，通过选择音乐、编排动作和设计舞台布景来展示他们的创造力。
第四部分：舞蹈的欣赏和评价在舞蹈教学的最后一部分，我们将重点培养学生的舞蹈欣赏和评价能力。
学生将学习如何观看和欣赏舞蹈演出，并学习如何评价舞蹈作品的技巧和表现力。
通过分析和讨论不同的舞蹈作品，学生可以培养自己的批判思维和审美能力，从而更好地理解和欣赏舞蹈艺术。
总结舞蹈教学大纲的目的是帮助学生全面了解和学习舞蹈。
通过学习舞蹈的基本概念和历史背景，学生可以更好地理解舞蹈艺术的发展和演变过程。
通过学习舞蹈的基本技巧和动作，学生可以提高他们的舞蹈水平。
通过培养学生的表达能力和创造力，学生可以通过舞蹈表达自己的情感和故事。
最后，通过培养学生的舞蹈欣赏和评价能力，学生可以更好地理解和欣赏舞蹈艺术。
舞蹈教学大纲的实施需要教师的专业知识和经验。
舞蹈教培教学大纲模板
一、教学大纲概述1. 课程名称：舞蹈教育培训课程2. 课程性质：专业技能培训课程3. 教学对象：舞蹈爱好者、舞蹈学生、舞蹈教师等4. 教学目标：（1）提高学生的舞蹈基础技能和表演能力；（2）培养学生的舞蹈审美能力和创造力；（3）使学生掌握舞蹈教学的基本方法，具备一定的舞蹈教育能力。
二、教学大纲结构1. 教学内容（1）舞蹈基础理论（2）舞蹈基本功训练（3）舞蹈表演技巧（4）舞蹈编导与创作（5）舞蹈教学理论与实践2. 教学进度安排第一阶段：舞蹈基础理论（2周）第二阶段：舞蹈基本功训练（4周）第三阶段：舞蹈表演技巧（3周）第四阶段：舞蹈编导与创作（2周）第五阶段：舞蹈教学理论与实践（3周）3. 教学方法（1）理论讲授：讲解舞蹈基础知识、舞蹈技能要点等；（2）实践操作：进行舞蹈基本功训练、舞蹈表演、舞蹈编导与创作等；（3）案例分析：分析优秀舞蹈作品，探讨舞蹈表演技巧与编导方法；（4）互动交流：学生之间、师生之间进行舞蹈技能、教学方法的讨论与交流。
三、教学大纲内容1. 舞蹈基础理论（1）舞蹈的定义、起源与发展；（2）舞蹈的种类与风格；（3）舞蹈表演的基本要求；（4）舞蹈编导的基本原则与方法。
2. 舞蹈基本功训练（1）舞蹈基本步伐与组合；（2）舞蹈基本手位与动作；（3）舞蹈基本舞姿与造型；（4）舞蹈基本节奏与韵律。
3. 舞蹈表演技巧（1）舞蹈表演的技巧与方法；（2）舞蹈表演的舞台表现力；（3）舞蹈表演的心理素质培养。
4. 舞蹈编导与创作（1）舞蹈编导的基本原则与方法；（2）舞蹈创作的灵感来源与素材积累；（3）舞蹈作品的结构与表现手法。
5. 舞蹈教学理论与实践（1）舞蹈教学的基本方法与技巧；（2）舞蹈教学过程中的组织与管理；（3）舞蹈教学评价与反馈。
四、教学评价1. 期末考核：根据学生舞蹈技能、表演能力、编导与创作能力等方面进行综合评价；2. 平时考核：根据学生课堂表现、作业完成情况等进行评价；3. 学生反馈：收集学生对教学内容的满意度、教学方法的建议等，不断优化教学。
学校舞蹈课教学大纲
学校舞蹈课教学大纲一、课程简介舞蹈课程作为学校体育课程的一部分，旨在通过学习舞蹈，提高学生的身体协调能力、节奏感和表达能力。
本课程将重点培养学生的身体素质和舞蹈技巧，培养学生的审美情趣和团队合作精神。
二、教学目标1.提高学生的身体协调性和柔韧性。
2.培养学生的节奏感和动作的准确性。
3.增强学生的表达能力和舞台表现力。
4.培养学生的团队精神和合作意识。
三、教学内容和要求1. 基础舞蹈技巧•学习基本舞蹈步法和姿势。
•练习舞蹈基本动作的连贯性和流畅性。
•培养学生的基本身体协调性和柔韧性。
2. 舞蹈编排与创作•学习舞蹈编排的基本原理和方法。
•培养学生的创作能力，让学生能够独立设计小型舞蹈作品。
•培养学生的舞蹈表达能力和舞台表现力。
3. 舞蹈欣赏与评价•学习欣赏各种类型的舞蹈作品，了解舞蹈的发展历程和风格。
•培养学生的审美情趣，提高学生对舞蹈作品的理解和评价能力。
四、教学进度安排课时教学内容教学要求1 基础舞蹈步法学生能够掌握基础舞蹈步法和姿势2 舞蹈编排原理学生能够理解舞蹈编排的基本原理3 舞蹈创作实践学生能够独立设计小型舞蹈作品4 舞蹈作品欣赏学生能够分析舞蹈作品的特点和风格五、教学评估办法1.课堂表现（10%）：学生在课堂上的参与度和表现情况。
2.作业表现（20%）：学生按时完成的作业和练习情况。
3.舞蹈作品表现（30%）：学生设计的舞蹈作品的表现效果。
4.舞蹈作品评价（40%）：学生对他人舞蹈作品的理解和评价。
六、教学反馈和调整教师将定期对学生的学习情况进行跟踪和评估，及时反馈学生的学习进展和不足之处。
根据学生的实际情况，及时调整教学内容和教学方法，确保教学效果的最大化。
以上为学校舞蹈课教学大纲，希望通过本课程的学习，学生能够全面提高自己的身体素质和舞蹈技能，培养出良好的审美情趣和团队合作精神。
祝学生们在舞蹈课程中有所收获！。
舞蹈教案教学大纲模板
一、课程基本信息1. 课程名称：舞蹈2. 学科类别：艺术类3. 适用年级：学前教育专业4. 学分：X学分5. 学时：X学时6. 教学大纲编制人：XXX7. 审核人：XXX二、课程目标1. 让学生掌握舞蹈的基本理论、基本技能和基本方法。
2. 培养学生良好的舞蹈素养，提高审美能力。
3. 培养学生创新意识和实践能力，为今后的舞蹈教学工作打下基础。
三、教学内容1. 舞蹈基础知识1.1 舞蹈的概念、分类、起源与发展1.2 舞蹈的审美特征、表现手法与技巧1.3 舞蹈与音乐、美术、戏剧等艺术形式的关系2. 舞蹈基本技能2.1 舞蹈基本动作与组合2.2 舞蹈基本步伐与节奏2.3 舞蹈基本姿态与造型3. 舞蹈教学方法与技巧3.1 舞蹈教学的基本原则3.2 舞蹈教学的方法与技巧3.3 舞蹈课堂管理4. 舞蹈创编与排练4.1 舞蹈创编的基本方法4.2 舞蹈排练的组织与实施4.3 舞蹈演出与表演四、教学安排1. 教学进度安排：根据课程学时和教学内容，合理分配教学进度。
2. 教学方式：采用课堂讲授、实践操作、小组讨论、观摩学习等多种方式。
3. 教学评价：通过课堂表现、作业完成、舞蹈表演等形式进行评价。
五、教材与教学资源1. 教材：选用权威、实用的舞蹈教材。
2. 教学资源：利用多媒体、网络等资源，丰富教学内容。
六、教学考核1. 课堂表现：30%2. 作业完成：30%3. 舞蹈表演：40%七、教学实施注意事项1. 注重学生的个体差异，因材施教。
2. 强调实践操作，提高学生的舞蹈技能。
3. 注重培养学生的创新意识和团队协作能力。
4. 加强与学生的沟通交流，关注学生的心理健康。
请注意，以上模板仅供参考，具体的教学大纲应根据学校、专业和学生的实际情况进行调整。
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舞蹈教学大纲（中专）
一两年制4学期（理论加实践教学）
二、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求
1、课程的性质、教学目的：
舞蹈是一门专业技能课。
本课程的教学目的是：学生通过本课程的学习，掌握舞蹈教育和舞蹈表演专业舞蹈技能，掌握训练方法，提高舞蹈素养，毕业后能胜任舞蹈教学和舞蹈表演工作，成为合格的教师和舞蹈表演者。
2、教学任务：
学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。
3、教学基本要求
舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。
教学中，应按照幼师专业培养目标的要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握。
融会贯通，达到培养目标所规定的要求。
三、本课程与相关课程的衔接、配合关系
本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础，音乐教学法相配合。
四、教学方法和教学形式的建议：
1、教学方法：
本课程不是纯理论性课程。
其核心是解决实践的问题。
在教学中一定要结合学生的实际水平工作的要求，加强技能训练，提高学生的舞蹈素养。
同时，根据培养目标的要求，突出实践环节。
提高感性认识。
2、教学形式：
为使每个学生都能达到培养目标的要求，教学形式以教师讲授、示范作为基础，同时，针对不同水平层次的学生进行小组教学和个别指导与之配合。
第一学期
Ⅰ、教学目的及教学要求：
通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握舞蹈的基本舞步。
动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。
Ⅱ、学时安排124学时
适用专业民族民间舞现代舞（爵士舞、街舞）
Ⅲ、教学内容：
一、理论课
1、掌握舞蹈的概念、种类，了解中国舞蹈发展简史。
2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会做舞蹈记录。
二、舞蹈的基本训练
1、学习中国古典舞基本手位、脚位。
2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、胯关节训练，腰的训练、胯的训练，压腿和跑腿训练，走跑跳训练，基本舞步训练，身段组合训练。
三、民族民间舞训练
1、理解藏族舞的风格和动作特点，学习弦子基本步、平步、靠步、撩步、拖步、退踏步、滴嗒步，以及常用手臂动作：撩袖、摆袖、晃袖、献哈达、敬礼。
学会弦子组合1—2个，踢踏组合1—2个。
2学习基本步法、手位，进行组合训练3—4个。
四、现代舞的训练
（1）解放身体训练
（2）综合组合训练
（3）活动组合
（4）蹲训练
（5）擦地
第二学期
Ⅰ、教学目的及教学要求：
通过学习，要求了解舞蹈的基本内容。
通过舞蹈技能训练，提高学生舞蹈的节奏感、韵律感、协调性和柔美度。
Ⅱ、学时安排：124学时
Ⅲ、教学内容：
1、把握基本功训练：勾绷脚、擦地、蹲、小踢脚，腰的训练、吸腿、大踢腱的节奏变化训练，训练学生的反应力、动作的灵敏性。
2、中间动作：大踢腿(前旁后)、基本姿态、舞姿训练。
舞蹈技巧训练：身、跳、翻、转、大跳的训练。
3、身段组合训练和即兴表演训练
4、民族民间舞的训练
①俄罗斯民间舞的风格和特点：常用手位、脚位、基本舞步、平步、弹簧步、马步、小跑步、吸跳步、长跑步、踏步、进退马步、摇篮马步、滑紧马步。
②基本动作：提、压腕、手位1—8位训练。
肩：硬肩、柔肩、耸肩、笑肩、碎抖肩、圆肩、颤肩、骑马手臂动作：勒马、扬鞭、加鞭、挥鞭。
③组合训练2—3个。
5、现代舞的训练
（1）地面训练
（2）滚地组合练习
（3）斜线流动练习
（4）步伐流动
（5）腰组合
第三学期
Ⅰ、教学目的及教学要求：
通过本单元学习，掌握舞蹈训练方法，学会民族民间舞和舞蹈表演，能注意手眼身法步的配合，具有一定的舞蹈智能及舞蹈鉴赏力。
Ⅱ、学时安排：124学时
Ⅲ、教学内容：
1、汉族民间舞
①了解东北秧歌的风格和动作特点
②舞蹈动作基本动律练习
③动律训练，单一动作训练，单臂花、双臂花、交替花、盖分花、蝴蝶花、展翅花、扬臂花、体花、碎浇花。
④基本舞步：秧歌后踢步、秧歌前踢步、垫步、墩步、踢毽步、十字步。
⑤组合训练2—3个。
2、维吾尔族民间舞
①简介维吾尔族民间舞的风格和动作特点
②舞蹈的基本动律练习
③常用手位1—7位
④基本舞步：横垫步、进退步、点步、三步一抬、错步
⑤讲解动作特点，并掌握方法，注意情绪配合
⑥组合练习2—3个
3、现代舞训练
（1）技巧组合训练
（2）小舞姿组合
（3）大舞姿组合
（4）跳跃组合
（5）综合表演组合
第四学期
Ⅰ、教学目的及教学要求：
通过本单元学习，了解舞蹈教学的基本内容和要求，能进行简单的舞蹈创编。
了解舞蹈教学的内容和要求，掌握舞蹈的基本教学方法，具有一定的舞蹈教学能力表演能力。
Ⅱ、学时安排：124学时
Ⅲ、教学内容：
一、舞蹈的基本常识：掌握舞蹈教学法
二、舞蹈的创作编排和教学实力
1、掌握舞蹈的创作、编排原则和方法
2、会律动组合和韵律操的创编
3、学习歌表演、舞蹈创编的原则、方法，会创编歌表演和舞蹈。
4、学习情绪性舞蹈创编的方法，会创编情绪性舞蹈。