题宣和溪山秋色小景赏析
古画鉴赏：宋代李唐《万壑松风图》
古画鉴赏：宋代李唐《万壑松风图》李唐万壑松风图，轴，绢本浅设色，纵188.7公分，横139.8公分《万壑松风图》是李唐在北宋画院时的作品。
这一幅画在主峰旁边的远山上，题有“皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔”。
甲辰是宋宣和六年（1124），李唐已经步入高龄。
尽管如此画中表现的山石仍然是雷霆万钧的阳刚力量。
画上的插云尖峰。
冈峦、峭壁，好像斧头刚刚凿过，对一片石质的山，表现山特别坚硬的感觉。
山腰处朵朵白云，好像是冉冉欲动，一方面把群山的前后层次感划分出来，还使画面有了疏密相间的效果，也使整个气氛上有柔和调剂的一面，不会因为太密、太实而让欣赏者有过份的压迫感。
山颠的丛树，近树的松林，有隐有现的石径，加强了画面幽深的情调。
左方中景各有瀑有一线垂下，几折而，转成一滩溪涧，涧水穿石过，如闻声响，真是画到有声就是诗。
该图绘江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳，似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。
在图的左上石柱形的远山中书：“皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔”。
该图与《早春图》、《溪山行旅图》，历来被称作宋画之三大精品，图上都署有作者的名款。
宋以前的画几乎都无款。
北宋初，开始在画上落款，但尚不普遍。
这三幅画可谓开风气之先。
但细观其落款，却也意味深长：《早春图》虽落在空白处，但字特别之小，不细观无以辨认；《溪山行旅图》则仅书“范宽”两字于草叶间，900年后才被研究员用放大镜发现；而《万壑松风图》则将款落在石柱内，远观或误以为皴笔。
不管作者的动机如何，有一点是明确的，就是作者不希望其名款让观者一目了然。
这在中国绘画史上，是汉字进入画面的开始，而从广义上讲，则是中国书法进入绘画领域的前奏，从此演绎出一幕幕书与画相得益彰、融为一体的历史。
宋代的落款，不过是姓名或加上画题、年号、时节等。
《江山秋色图》赏析
《江山秋色图》赏析《江山秋色图》采用传统的横卷形式,图中群山绵亘,郁郁盘盘,奇峰、幽谷、叠嶂、层岩相互穿插,江水、溪流、悬瀑、鸣泉映带其间,遂觉静中有动,质实和虚灵相融会。
整个结构复能远近呼应,纵横交织,江与山统一于画面空间,气势十分雄伟。
在这基础上,作者精心安排无数细节。
随着自然丘壑以位置寺观、楼阁、廊榭、亭台;环绕着它们,松柏柳桐枫桧等直立、偃蹇、倚斜、侧出;山腰竹林成行,水边花树弄姿;几处围墙里,层楼飞阁高下参差,或藏或露,墙外景色无不宜人。
山径、栈道、桥梁以及车马舟楫,便利了交通,复作看山、观瀑、对话、张网、荡舟等生活动态,和江山打成一片。
还有雁落平沙,凫弋水面,好像与人同乐。
全图可分为许多小景,形形色色而又处处生机,人物往来其间以沟通连缀,组成了物我整一之美。
就这样,赋予艺术欣赏以更深层次,真是情趣无穷,耐人把玩,不忍释手。
换句话说,全卷融会了壮丽、奇伟、险峻、平淡、幽邃、清远、厚重、空灵种种境界,通过山形水貌、笔墨丹青谱成一部浑深清越、扣人心扉的交响乐。
《江山秋色图》是继王希孟《千里江山图》之后的另一幅青绿山水代表作,但笔墨功力更加成熟老练。
山石土坡以小斧劈为主,参以流畅多变的长线条,根据山石脉络或皴擦,或点簇,顿挫缓急、虚实轻重因势而成,劲健秀润,繁密中见简括,工整中显灵变,具有强烈的韵律感。
设色以石青、石绿为主,针对山石坡岸林木的体质、距离、凹凸等变化而分别处理。
近处山石竹树较明亮,多用石绿和赭石;深山幽谷,多用石青,偶施墨色;远处山林则以淡墨、螺青渲染;水和天先用花青,再酌加淡石青;山间云气以空白和粉填互补,既浓郁厚重又轻清虚灵。
至于近处溪流的深青和坡岸的淡绿、淡赭,相互掩映,生动异常。
尤其是作者的设色从属于运笔,以沉着的轮廓皴擦作为青、绿、赤、赭等面块的基础,因而墨、色抱合,质感与立体感随之而来,大大增强了艺术表现力。
宋佚名《江山秋色图》高清赏析
宋佚名《江山秋色图》高清赏析
宋佚名江山秋色图绢本设色 26.7x28.0厘米美国波士顿美术馆藏
宋代传世名画中，有两幅《江山秋色图》。
一件是南宋赵伯驹《江山秋色图》卷，另一件就是这幅传为李唐作的《江山秋色图》。
此画作于南宋12世纪晚期，从画风上看受李唐影响，比马远或夏珪时代略早，应为南宋孝宗时期画院作品。
宋佚名江山秋色图局部
《江山秋色图》给人最突出的印象是空濛感，深远的意境并不是靠简单生硬的留白，而是运用雨和雾造成的无痕递进，营造出整体的如幻如诗。
画面中引人注目的是近景的红色树叶，以及整个画面杰出的空间处理能力。
此作红色树叶的表现手法，在南宋多件作品中出现过，如日本泉屋博古馆收藏的传为阎次平的《秋野牧牛图》。
宋佚名江山秋色图局部
从这些作品来看，这样的表现方法可能与《图绘宝鉴》上记载的阎仲家族的“绛色山水”有关联。
此外，这件绘画杰出的空间构成，在南宋早期绘画中具有非常明显的特点。
南宋山水画在空间表现方面的巨大发展，与阎仲家族的关系，也是密不可分的。
宋佚名江山秋色图局部
阎仲，宋宣和初授百王宫待诏。
绍兴（1131-1162）间复官补承真郎画院待诏，赐金带。
工画人物、绛色山水，尤工画牛。
笔法颇粗俗。
子次安、次于、次平均能画。
《图绘宝鉴》在高宗绍兴乃至整个南宋时期,能够被授予某某郎、又为画院待诏并赐金带者,只有李唐、李迪、朱锐、阎仲四人。
宋代名画赏析
宋代名画赏析宋代名画赏析书画微报 2015-01-31宋代名画赏析北宋《雪景寒林图》北宋范宽绢本水墨纵 193.5厘米，横160.3厘米范宽，又名中正，字仲立，陕西华原（今陕西耀具）人，生卒年不详。
据画史记载，他在宋仁宗天圣年间（公元1023一1031年）还健在。
他学画初期，取法于荆浩，李成，后来立志革新，移居终南，太华诸山中，朝夕对着真实景象，创意构图，最后终于领悟到“山川造化之机”，找到了自己的表现风格。
他与开仝，李成鼎立而三，领导着宋初的山水画。
此图画群峰屏立，山势高耸，深谷寒柯间，萧寺掩映；古木结林，板桥寒泉，流水从远方迂回而下。
真实而生动地表现出秦陇山川雪后的磅礴气势。
笔墨浓重润泽，皱擦多与泻染，屑次分明而浑然一体，细密的雨点皱于苍劲挺拔的粗笔勾勒，表现出山石和枯木锐枝的质感。
此图历来受到广泛重视。
清代收藏家安岐称其为“华原生平杰作”。
因此在范宽有限的传世作品中尤其难得。
名款“臣范宽制”四字，隐于前景树斡中，因年久字迹漫漶不易辨认，关于此图是否为范宽之作，近年在绘画史家间尚有不同看法，但说它是宋画中代表范宽画派的重要作品，则是大家公认的。
据收传印记，可知历经清梁清标，安岐鉴藏，乾隆时入内府，1860年英法联军掠圆明圆时曾流落民间。
《窠石平远图》北宋郭熙绢本设色纵120.8厘米，横167.7厘米郭熙，字淳夫，河南温县人。
曾为宋御画院艺学。
师法李成，善画山水，寒林。
生卒年不祥，活动于北宋熙宁，元丰年间。
著有《林泉高致》一书。
画幅左侧有款“窠石平远”四字及“元丰戊年郭熙画”。
钤“郭熙印章”一方。
知为郭熙作于元丰元年（公元1078年）。
画深秋清旷之景，神韵独绝。
树石画法与郭熙《早春图》相似。
但细部描画较简略。
有“敕赐临济壹宗之印”等印记十一方和半印一方。
画面近景，溪水清浅，岸边岩石裸露，石上杂树一丛，枝干蟠曲，有的叶落殆尽，有的画出老叶，用淡墨渲染。
远处，寒烟苍翠，荒原莽莽，群山横列如屏障，天空清旷无尘，是一派深秋的景象。
苏轼《书李世南所画秋景二首》译文及赏析
苏轼《书李世南所画秋景》译文及赏析苏轼《书李世南所画秋景二首》译文及赏析《书李世南所画秋景二首》是宋代文学家苏轼的组诗作品。
这是为宣德郎李世南所作“秋景平远”画题写的一组七绝。
下面是小编整理的苏轼《书李世南所画秋景》译文及赏析，仅供参考，大家一起来看看吧。
《书李世南所画秋景二首》宋代：苏轼野水参差落涨痕，疏林欹倒出霜根。
扁舟一棹归何处?家在江南黄叶村。
人间斤斧日创夷，谁见龙蛇百尺姿。
不是溪山成独往，何人解作挂猿枝。
译文曲折的水岸边露出旧日水涨淹没时留下的河床痕迹，稀疏的林木倾倒在地，露出如霜般白的树根。
一叶扁舟飞快地划着桨，它将要飘去哪里呢?应该是回到江南的黄叶村。
人们利用斧头常年不息地砍伐山上的树木，再也难见那龙蛇般蜿蜒的百尺身姿。
如果不是这里山险滩急，少人来往，树一旦被砍，就没有人知道，这原是猿猴栖息的树枝。
注释李世南：字唐臣，安肃(今河北徐水)人，工画山水。
落涨痕：涨水后水落留下的痕迹。
欹倒：倾倒。
扁舟：一本作“浩歌”。
棹：形状如桨的划船用具。
创：砍掉。
夷：削平。
指对于林木的伤害。
成：一本作“会”。
鉴赏诗题名其画为“秋景”，有的记载称这幅画为“秋景平远”，或作“秋山林木平远”。
综合各种称谓来看，“秋景”是对这幅画的内容总的概括，而具体呈现秋景的则是山水及林木，所谓“平远”即是指画中辽阔的水面景象。
第一首题咏诗的着眼处在于水面及其近岸的林木，从而呈现出一片清疏旷远之景。
诗中写的画景是一幅“水乡秋色”，或可称作“水乡秋意”。
首二句给读者展示一片萧疏的水乡深秋景象。
把“野水”和三四两句联系来看，画中的水面是很远阔的。
首二句所写是近处的岸边景象。
“参差”是不整齐之意，这里是形容水和岸相接处的形象。
由于深秋水落，岸边突出许多干地，同时水也停留在一些曲折处，于是水岸边呈现出参差之状，夏季烟水弥漫时这一切都是不存在的。
下面继以“落涨痕”，表明秋水下落后旧日水涨淹没的岸边河床又都呈露出来了。
这句展现出的是一派湾荒水涸的景象。
元代四大家：倪瓒山水花鸟作品
元代四大家：倪瓒山水花鸟作品倪瓒（1301～1374）元代画家、诗人。
初名珽。
字泰宇，后字元镇，号云林居士、云林子，或云林散人，别号荆蛮民、净名居士、朱阳馆主、莆闲仙卿、幻霞子、东海农、无住庵主、绝听子、曲全叟、沧海漫士、懒瓒、东海瓒、奚元朗。
江苏无锡人。
倪瓒博学好古，家雄于财，四方名士日至其门。
元顺帝至正初忽散家财给亲故，未几兵兴，逃渔舟以免。
入明，黄冠野服，混迹编氓。
工诗画，画山水意境幽深。
有《清閟阁集》，与黄公望、王蒙、吴镇为元季四家。
倪瓒是影响后世最大的元代画家，他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的对象，如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的。
倪瓒亦是一个以复古为旗帜，而追求艺术个性化的书法家，他与张雨、杨维桢一样，既属于这个时代，又不属于这个时代，这就是艺术对时代的超越性价值。
画作有：《江岸望山图》《竹树野石图》《溪山图》《六君子图》《水竹居图》《松林亭子图》《狮子林图》卷、《西林禅室图》《幽寒松图》《秋林山色图》《春雨新篁图》《小山竹树图》《容膝斋图》《修竹图》《紫兰山房图》《梧竹秀石图》《新雁题诗图》等。
有《水竹居图》《容膝斋图》《渔庄秋霁图》《虞山林壑图》《幽涧寒松图》《秋亭嘉树图》《怪石丛篁图》《竹枝图》《溪山仙馆》《霜林湍石》等传世。
渔庄秋霁图纸本水墨 1355年作纵96厘米横47厘米上海博物馆藏款识：江城风雨歇，笔研晚生凉。
囊楮未埋没，悲歌何慨慷。
秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。
珍重张高士，闲披对石床。
此图余乙未岁戏写于王云浦渔庄，忽已十八年矣。
不意子宜友契藏而不忍弃捐，感怀畴昔，因成五言，壬子七月廿日。
瓒。
《渔庄秋霁图》是1355年秋，作者寄居在友人王云浦渔庄时的作品。
这幅画描绘风雨之后“秋山翠冉冉，湖水玉汪汪”的湖边景色。
作者在十八年后(1372年)重见此画时感怀往昔，补题诗款。
作品充分展现了他成熟时期的典型画风。
画卷描绘江南渔村秋景及平远山水，以其独特的构图显露个人特色，即所谓的“三段式”。
沈周《溪山秋色图》-明沈周晚年粗狂画风水墨山水画高清大图赏析
沈周《溪山秋色图》-明沈周晚年粗狂画风水墨山水画高清大图赏析《溪山秋色图轴》，明代/1480年，沈周，立轴，纸本墨笔，纵152厘米，横51厘米，南京博物院藏《溪山秋色图轴》为沈周54岁时所作，体现了“粗沈”画风，是沈周晚年画风成熟时期的代表作。
画中潇洒的笔调已不再为现实形象所束缚，体现出他对笔墨理解的至高境界。
以“披麻皴”写重峦叠嶂，笔墨疏朗脱放，信笔勾写，无拘无束，墨色清逸爽洁。
画中湖水空明，境界开阔，构图朴实自然，为其粗笔山水画力作。
画作自题：“陶庵世父命周写溪山秋色，赠汝高先生。
笔拙墨涩，不足入目，则夫所赠之意为可重耳，鼓汝高装潢之，家题其所自云。
成化甲辰岁，沈周。
”铃印为“沈氏启南”。
明· 沈周《溪山秋色图》轴明沈周溪山秋色图轴纸本水墨 152x51cm 南京博物院藏《溪山秋色图》轴为沈氏54岁所作。
以“披麻皴”写重峦叠嶂，笔墨疏朗脱放，信笔勾写，无拘无束，墨色清逸爽洁。
画中湖水空明，境界开阔，构图朴实自然，为其粗笔山水画力作。
本幅自题：“陶庵世父命周写溪山秋色，赠汝高先生。
笔拙墨涩，不足入目，则夫所赠之意为可重耳，鼓汝高装潢之，家题其所自云。
成化甲辰岁，沈周。
”铃“沈氏启南”朱方一印。
沈周《溪山秋色》图文/张继刚沈石田《溪山秋色图》轴，现藏南京博物院，予有幸得以鉴赏，此图为沈氏晚年之作，款识“陶庵世父命周写溪山秋色赠汝，高先生笔拙墨涩，不足入目侧夫所赠之意为可重耳。
故汝高装潢之素，题其所自云，成化甲辰岁沈周”。
钤有朱文方形印“沈氏启南”，纸本墨色，高152厘米，宽51厘米，图中笔力爽劲，实处藏虚，粗枝大叶，疏松简朴，老辣淳厚浑古，长锋披麻中锋侧锋兼之，整散之笔互用，外坚劲而圆中带方又与元人尖笔斡拖画法有所不同，化繁求简，不加烘染，沙汀横笔拖出，水墨淡逸，秀润天真，山峦坡石之态出于健笔柔毫之中，如子久《富春山居图》一卷尾段之妙，于不经意处得其意趣，山峦苍苔横陈，焦墨圆点，色如柒黑，得吴镇及元人之长，笔姿圆润，布局空灵，山势雄伟，胸中藏丘壑与造化同根，苍劲含蓄，散笔疏线，溪水奔畅，声入悦耳，意趣天成，无限秋意，远山淡墨，青峦出岫，渺渺乎于岚烟秋暝之中更显自然之美造化之功。
宋代传世名画欣赏（山水画部分）
宋代传世名画欣赏（山水画部分）范宽《溪山行旅图》范宽“溪山行旅”可以说是中国北宋山水画中的杰作。
经过五代对文人画的开创，到了北宋初年，依据着不同的地区，画家以大自然真实的山水为对象，开启了山水画恢宏的气度。
范宽大约活跃在北宋初期，他主要活动的范围以陜西的华山、终南山为主，黄土高原上大山直立起来的气势成为范宽绘画风格的来源。
这幅画近景的部分占画面下方的三分之一，两侧巨石之间开辟出一条留白的道路，一队驴子驮着货物，行旅的客商自画面右侧进入，正缓缓行进，点出了“行旅”的主题。
画面最精彩的部份是以上方三分之二的巨大空间推出一座正面的山壁。
山壁陡立，近于方正的长方形，有如一块纪念碑矗立着，成为大山精神的不朽象征。
山壁间一线瀑布，直深而下，这一线瀑布的下方，留白渲染出的云烟也正是前景与大山隔开的一带深涧，彷佛还可以听见水声激湍，飞溅成一片烟雾，而大山静定，是永恒不可动摇的庄严。
大山以极浓密如雨点般的笔触密密构成，传达了黄土高原大山紧密的质感，也有人称这种点法为“两点皴”。
北宋时代，属于宫廷的画家仍有传统工匠的职业习惯，并不意识到是受社会重视的“艺术家”，他们画了一张好画，甚至不敢在画面留下名字，就用隐晦的方式把名字藏在左下角的树丛间，一直到近代才被发现“范宽”二字。
范宽《雪景寒林图》目前学术界对《雪景寒林图》是否范宽真迹尚有争议。
长期以来。
此图流传不明。
图上之印“御书之宝”方玺的印文和印色都具有宋代特点，可见宋代藏于宫中。
从此至明代，不知流落何处。
明末清初，被收藏家梁清标收藏，图上有“蕉林”“蕉林收藏”朱文方印两枚和“观其大略”白文一枚。
其后见录于《墨绿汇观》，有“安氏仪周书画之章”、“思源堂”白文方印两枚和“麓印”朱文方印一枚。
大概与此同时，押有“乾隆御书之宝”，说明此图曾被清宫收藏。
在八国联军入侵北京时，又流落民间，被收藏家张翼购得。
今有“潞河张翼藏书记”朱文方印和“文孚嗣守”白文方印两印。
此图描绘了北方壮美的雪山景色。
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题宣和溪山秋色小景赏析
.题目及背景介绍
“宣和溪山秋色小景”是一幅中国传统的山水画，其背景源于中国南宋时期（1127-1279年）的宣和画院，是当时南宋宫廷画院的精粹，体现了南宋时期的山水画风和艺术风格。
此画现存于台北故宫博物院，是该院的重要藏品之一。
.画面构图分析
画面构图精巧，溪山秋色为主题，以深远、高远、平远的“三远”法构图。
画中描绘了一片宁静而雄浑的山水秋色，山脉层叠，树木丰茂，间以瀑布、溪流、山居、小桥等元素，展现了自然与人工的和谐共处。
画面的远近层次分明，空间感极强，让人仿佛身临其境。
.笔墨技法探讨
此画的笔墨技法堪称精湛。
画家运用了丰富的皴法，如披麻皴、斧劈皴等，以表达山石的纹理和质感。
同时，画家还巧妙地运用了墨色的深浅浓淡，描绘出山水的层次感和立体感。
此外，画中的点苔、勾勒、渲染等技法也十分精妙，展现了中国古代山水画的独特韵味。
.主题寓意解读
画中的主题寓意深远。
溪山秋色寓意着大自然的恒久不变与人生的短暂。
画家通过描绘这片宁静而雄浑的山水秋色，表达了对自然的敬畏和对生命的珍视。
同时，画中的人物、建筑、小桥等元素也寓意着人与自然的和谐共处，体现了中国古代天人合一的思想。
.艺术价值与影响
“宣和溪山秋色小景”作为南宋时期的代表性山水画，具有极高的艺术价值。
它不仅展示了南宋时期的山水画风和艺术风格，还体现了中国古代山水画的精髓和特点。
此画对后世的山水画发展产生了深远的影响，被众多艺术家所借鉴和学习。
同时，它也是研究中国古代文化和艺术的重要资料之一。
.个人观点评价
我个人对这幅画的评价非常高。
我认为它不仅在技法上达到了巅峰，而且在主题寓意上也表现得淋漓尽致。
我深深被画中的自然美景所吸引，同时也被画家的精湛技艺所折服。
这幅画让我感受到了中国古代山水画的独特魅力和艺术价值。
总之，“宣和溪山秋色小景”是一幅极具代表性的中国古代山水画，它以其精湛的笔墨技法和深刻的主题寓意成为了艺术的瑰宝。
通过对这幅画的赏析，我们不仅可以领略到中国古代山水画的独特魅力，还可以感受到中国古代文化和思想的深远影响。