舞台美术设计在戏剧表演中的作用
谈舞美设计在戏剧中的地位与作用
计 。 它浓 缩 了戏 剧 时 间 和 空 间 的 创 造 。所
术 以及剧 本 、导演 等众多元 素 的总称 。一部 剧作 舞 台设 计 的完成 过程 。不 是简单 体 现为 创作人 员对 戏剧 情境 、对具 体 事物 的认 识和
对剧 本 内涵 的 阐述 ， 是 利 用形 象 思 维 来 完 而
一
无所 有 ，很容 易完 全找 不到 方 向 。舞 美设
计 要 在 进 入 剧 场 之 前 就 做 好 全 部 的调 度 功 课 ，作 为舞美设 计 者 ，不 能怕 推 翻 自己几 天 前设 计好 的方 案或 者几个 月 以来 为它 准备 的
一
舞 台美术 设计 作为 戏剧 这一综 合 艺术 以 自
相 统 一 ，处 理 好 人 物 造 型 与 表 演 艺 术 的 关 系 ；四要处 理好 人物 造 型与 整体 舞 台美 术 的 关 系 ，与布 景 、灯光 等 其他 舞美 要 素风 格统
点 染特 征 。 即通过 高度 提炼 。典 型 概括 ，以 头 面 五 官 、服 饰 装 束 、随 身 道 具 等 显 著 特
谈 舞 美 设 计 在 欢 励 中 的 地 位与 作 用
圃 吕 恒
在 戏 剧 创 作 表 演 中， 台 是 演 员 表 演 和 舞 观众 欣 赏 戏剧 艺 术 必 备 的 先 决 条 件 ， 舞 台 而 又为 舞美 设计 工作 者 提供 了充 分 的空 间 和表 现 手 段 ， ：车 台 、转 台 、升 降 机 、 灯 光 、 如
征 ，凸现人 物 造型 特征 与性 格特 征 。
戏 剧人 物 造型 具有 独特 的审 美 价值 ，拥
有 广 阔 的艺 术创 造 空 间 。 责任 编辑 刘 红
剧作 戏 论 ｌｒ ａ ｏ ｍ 家Ｉ 剧 坛 ａ ｒ Ｄｍ Ｆｕ
舞台美术在戏曲中的运用分析
双重性格、复杂情感 的表情姿态 、细节动作 等通过唱、念、做准确地表现 出来 ，使人物 的心理活动清晰地展现在观众面前 ，得到 了
观众 的认可和好评 。 通过演 出实践我认识到 ， 一个好 的演员 ，
魏打算一角 以丑行应工 。他 出身贫苦 ，
是个不知 自己生 日时辰 的孤儿 ，为生计所迫
看 ，传统舞美好像看不到太多的舞台设计 ， 在空荡荡的舞 台上，景物造 型极其 简陋，留 在人们 印象中的好像只有一桌二椅 ，但传 统 戏 曲中的人物 表现，又常常让我们产生丰 富 的联想而忽略了这些 缺陷，其 中的奥秘在哪
里？这 是因为传 统戏 曲的舞美造型 已经完全 融入演 员的表演之 中， 景 随人移 ”、 “ 景 随人换 ”，它通过观众 的联想和想象 ，通过
行舟 等都有规 定的动作或名称 。传统戏 曲的 表演程 式并不是一种表演 中一点点发
时 间，但一 台戏实 际演 出的时间只有两 三个 小时 ，所 以戏剧舞 台必须解 决时间和 空间的 局限 问题 。中国戏 曲的解 决办法独具特色 ，
它采用一种虚拟 的假定性 的方法 ，即和观众 达成一种心理上 的共识 ，把舞 台原本 固定有
剧作 ｌ戏 论 ｌＤａ ａ ｏ ｍ 家 剧 坛 ｒ ｒ ｍ Ｆｕ
舞台美术在戏曲中的运用分析
■ 邵 力
舞台美术将美术设计与舞 台结合。它通 过对视觉形象的创造 ，以独特 的艺术手段来 影响观众，辅助演 员的表演 。舞 台美术包含 了布景 、道具、灯 光、音 响、服装 、化妆等
式性。 “ 程式 ”有规范化的意思，表演程式 ，
上 ，注重神似而不是形似 。神似表现 的是事 物的本质和 内在 的真实 ，而形似关注 的是外 在形式的表现 。传统戏 曲就是在这种思想 的 影响下逐渐形成 了自己的舞 台特色 。它通过 对 生活原型的选择、 张与提炼 ， 夸 创造 了“ 虚 拟”的艺术表现方法 ，直接将观众带入生活
舞台美术设计岗位招聘笔试题与参考答案(某世界500强集团)2024年
2024年招聘舞台美术设计岗位笔试题与参考答案(某世界500强集团)(答案在后面)一、单项选择题（本大题有10小题，每小题2分，共20分）1、舞台美术设计岗位在戏剧表演中的作用主要是：A、提供剧情背景信息B、营造舞台氛围C、表现角色性格D、以上都是2、以下哪种材料不适合用于制作大型舞台背景：A、LED显示屏B、PVC板材C、皮革D、帆布3、舞台美术设计中，以下哪一项不属于舞台道具的范畴？A. 桌子B. 灯光设备C. 布景板D. 服装4、在舞台美术设计中，以下哪种颜色通常用于营造神秘、神秘的氛围？A. 红色B. 蓝色C. 绿色D. 黑色5、在舞台美术设计中，以下哪种材料不适合用于制作大型场景的背景板？A. 防水帆布B. 轻质纤维板C. 塑料薄膜D. 布料涂漆6、舞台美术设计中的灯光设计，以下哪个原则是错误的？A. 光线与舞台动作同步B. 突出舞台主题和情感C. 保证观众视线清晰D. 灯光颜色必须单一，以避免视觉混乱7、舞台美术设计岗位中，以下哪项不是舞台道具设计的基本要求？A、功能性B、美观性C、安全性D、创新性8、在舞台美术设计中，以下哪种色彩搭配原则适用于增强舞台的戏剧性？A、互补色搭配B、邻近色搭配C、对比色搭配D、中庸色搭配9、舞台美术设计岗位中，以下哪种材料通常用于制作舞台背景的软幕？A. 布料B. 纸质C. 金属D. 塑料 10、在舞台美术设计中，以下哪个术语指的是舞台上用于展示演员表演的平面区域？A. 舞台平面B. 舞台台口C. 舞台布景D. 舞台灯光二、多项选择题（本大题有10小题，每小题4分，共40分）1、以下哪些是舞台美术设计中的基本元素？（）A. 场景设计B. 服装设计C. 灯光设计D. 音响设计E. 造型设计F. 投影设计2、在舞台美术设计中，以下哪些原则是确保设计效果的关键？（）A. 主题一致性B. 视觉冲击力C. 艺术性D. 技术可行性E. 经济合理性F. 观众接受度3、舞台美术设计中，以下哪些是常用的舞台美术元素？（）A、灯光B、音响C、道具D、服装E、布景4、以下哪些属于舞台美术设计的原则？（）A、整体性原则B、功能性原则C、创新性原则D、时代性原则E、简约性原则5、以下哪些是舞台美术设计常用的绘画工具？A. 马克笔B. 油画棒C. 水粉画笔D. 电脑绘图软件E. 素描铅笔6、以下哪些是舞台美术设计的制作流程步骤？A. 素材搜集与整理B. 设计草图与概念图C. 制作模型与原型D. 舞台效果预演E. 装置安装与调试7、以下哪些属于舞台美术设计的核心要素？（）A. 场景设计B. 服装设计C. 灯光设计D. 音响设计E. 视觉效果8、以下哪些属于舞台美术设计的工作流程？（）A. 剧本分析B. 创意构思C. 制作预算D. 制作与施工E. 预演调整9、舞台美术设计岗位在进行舞台布景设计时，以下哪些因素是必须考虑的？A. 舞台尺寸与比例B. 舞剧或戏剧的题材与风格C. 观众的视觉体验与舒适度D. 舞台灯光与音响的配合E. 舞台设备的可用性与安全性 10、在舞台美术设计过程中，以下哪些设计原则对提高舞台布景的视觉效果至关重要？A. 对比与统一B. 节奏与韵律C. 主次分明D. 适度夸张E. 时尚元素融入三、判断题（本大题有10小题，每小题2分，共20分）1、舞台美术设计岗位中，灯光设计仅负责舞台的照明效果，而不涉及舞台布景和道具的设计。
舞台美术设计对戏剧演出的重要作用
舞台美术设计对戏剧演出的重要作用舞台美术设计在戏剧演出中扮演着重要的角色。
它不仅能够为观众提供视觉享受，还可以通过舞台布置、道具和服装的选择，增强演员的表演效果，突出剧情的主题和意境，使戏剧演出更加生动和引人入胜。
舞台美术设计通过舞台布置的安排，为戏剧演出创造了特殊的环境和场景。
舞台装置的构建和摆放能够为观众营造出逼真、立体的舞台空间，使观众有一种置身于戏剧现场的感觉。
舞台装置可以通过悬挂不同的幕布、布景和背景，来改变舞台的形态、色彩和氛围，带给观众不同的感受和体验。
舞台的大小、高低和布置的位置，也能够通过视觉效果来引导观众的视线和注意力，让观众更加关注演员的表演和剧情的发展。
舞台美术设计通过道具的运用，为戏剧演出增添了真实感和具体细节。
道具是舞台上的物品，可以具象地表达角色的身份、环境的氛围和情节的发展。
合适的道具选择和使用能够为观众提供更具代入感的观看体验。
不仅能够让观众更好地理解和体验剧情，还能够让演员更好地融入角色，更真实地展现角色的情感和个性。
在历史剧中，舞台美术设计可以通过使用古代家具、兵器和服饰等道具，再现历史场景，增强观众对历史事件和人物的理解和感受。
舞台美术设计通过服装的选择和设计，为戏剧演出塑造了角色的形象和特点。
服装是角色形象的一部分，它不仅能够反映角色的身份、社会地位和个性，还能够通过颜色、款式和材质的搭配，表达角色的情感和心理状态。
合适的服装设计能够让观众迅速地识别出角色的身份和特点，增强角色的可信度和感染力。
在音乐剧中，舞台美术设计可以通过服装的选择和设计，准确地再现历史时期的服饰风格，增加观众对角色和故事的投入感。
舞台美术设计通过光影的运用，为戏剧演出增加了视觉冲击力和效果。
灯光的变化和运用能够为舞台增加层次感和立体感，为演员的表演赋予更多的情感和动感。
灯光的颜色、强度和方向的选择，可以营造出不同的氛围和情绪，从而增加观众对剧情的关注和体验。
灯光还能够通过投影和特效的方式，创造出虚拟的画面和效果，增强观众的视觉震撼力。
舞美在戏曲中的作用
个 表 演平 平 的 演 员 在一 个 出 色 的舞 美 场 景 中能 增
加 较 多 的 彩 头 。一 个 舞美 设 计 师 应具 备 的 素 质 除 了 对 戏 曲艺 术 的 了解 ，还 要 有 广 博 的涉 猎 。在 音 乐 、 光 学 、哲 学 、文 学 等 领域 中 即使 不是 行 家 。也应 是
相 溶 相辅 。舞 美 设计 师 在 材 料使 用 ，灯 光 配置 ．综
合 现 代 意识 ，不 孤立 于剧 情 之 外 ，设 计 出 体现 现 代
美 学 价 值 的作 品 ．这 些 是 舞 美设 计 师 义 不 容辞 的责
任。
戏 曲 艺 术 是 一 古 老 的 源 远 流 长 的祖 国 传 统 艺
这 一 分 支 ，从 传 统 模 式 到现 代 设 计 观念 作 一 简单 分
析 。舞 台 美术 设 计 、绘 景 、置 景 、道 具 等 部 门 ．设 计 、绘 景 和灯 光 （ 光有 时 单 列 ）是舞 美 中 的 主要 灯 成 分 。传 统 的 戏 曲 舞 台设 计 是 先 画好 设 计稿 和舞 台 效 果 图 ，设 计 包 括 舞 台进 深 和 高度 。硬 景 、软景 及 幻 灯 片 的设 计 。效果 图是 把 每 一场 次 的 环境 用 色 彩 真 实 地 表 达 出来 ，作好 设 计 图 和 效果 图 ，定 出场 次 顺 序 。绘 景 是 传 统 戏美 术 的 重 要任 务 ，硬 景是 画在 三 合 板 上 或在 做 好 道具 的硬 坯 摸 上 。 图景 可 以是 写
实 和 有 三维 空 间 的 ，也 可 以是 平 面 的 。平 面 的绘 景
一
面 ，但 也 失去 了传 统戏 剧 艺 术 的某 些 成 分 。从 舞
舞台美术设计在戏剧表演中的作用
舞台美术设计在戏剧表演中的作用一、引言舞台美术设计是指在戏剧表演中，通过视觉艺术手段为舞台环境、道具、服装等进行设计和布置，以达到表现戏剧作品主题和意境的目的。
舞台美术设计在戏剧表演中起着重要的作用，本文将从以下几个方面进行详细阐述。
二、营造舞台氛围1. 舞台背景舞台背景是整个舞台美术设计的核心，它可以通过颜色、材质、形状等多种元素来表现不同的氛围和情感。
例如，在悲剧中，常常使用暗色调和阴影效果来营造压抑和沉重的氛围；而在轻松喜剧中，则常常使用明亮色调和轻快的线条来表现欢乐和活泼。
同时，舞台背景还可以通过灯光效果来增强其表现力。
2. 道具布置道具是舞台美术设计中不可或缺的一部分，它可以帮助观众更好地理解故事情节和人物性格。
例如，在历史剧中，可以使用古代器物来营造时代感；在现代剧中，则可以使用电子产品等现代道具来表现时代特征。
同时，道具的布置也要考虑到舞台空间的利用和人物动作的需要。
3. 服装设计服装设计是舞台美术设计中最直接的表现手段之一，它可以通过颜色、款式、面料等元素来表现不同人物的性格和身份。
例如，在古装戏中，皇帝和官员常常穿着华丽的龙袍和锦衣，而平民百姓则穿着朴素的衣服；在现代戏中，则可以通过服装来表现不同职业、阶层和文化背景等。
三、增强情感表达1. 舞美效果舞美效果是指在舞台美术设计中使用特殊效果来增强情感表达力。
例如，在悬疑剧中，可以使用灰色调和模糊效果来营造紧张氛围；在爱情剧中，则可以使用浪漫色调和柔化镜头来表达温馨感情。
2. 舞台布局舞台布局是指将各个元素合理地组合在一起，以达到最佳的视觉效果。
例如，在交响音乐会上，乐队应该位于舞台中央，以便观众能够看到每个乐手的表演；在歌舞剧中，则需要根据不同场景和人物来安排舞台布局。
四、突出主题意义1. 色彩搭配色彩是舞台美术设计中最重要的元素之一，它可以通过不同颜色的搭配来表达不同的情感和意义。
例如，在战争剧中，常常使用红色和黑色来表现战争的残酷和血腥；在友情剧中，则可以使用黄色和绿色等温暖的颜色来表现友谊之情。
舞台美术设计对戏剧演出的重要作用
舞台美术设计对戏剧演出的重要作用舞台美术设计是戏剧演出中至关重要的一环，它不仅仅是舞台上的装饰，更是与戏剧表演、音乐、灯光等元素相结合，共同呈现出一部优秀戏剧作品。
舞台美术设计扮演着引导观众情感、表现戏剧主题、创造戏剧氛围的重要角色。
本文将从舞台美术设计对戏剧演出的重要作用展开阐述。
舞台美术设计对观众的情感呈现起着重要作用。
舞台美术设计的布景、道具、服装等元素能够直接影响观众的情感反应，通过具体的视觉感受引导观众进入角色所在的时空背景，激发观众的联想和想象力，让观众与戏剧中的角色产生共鸣，从而更深刻地理解戏剧的内涵。
比如在舞台美术设计中利用色彩、材质、造型等元素来表现不同的情感，如温暖、悲伤、紧张等，从而让观众在观赏戏剧的过程中更加投入，使得其对戏剧的情感理解更加直观和深刻。
舞台美术设计在表现戏剧主题方面也起着至关重要的作用。
通过舞台美术设计，可以更好地呈现出戏剧作品所要表达的主题和情感。
丰富多彩的舞台美术设计可以使观众在情感上产生共鸣，更容易被戏剧作品中所传递的思想和情感所打动。
在舞台美术设计中通过布景、道具、服装的设计，可以更好地表现出戏剧的背景和主题，如战争、爱情、友情等，帮助观众更好地理解和接受戏剧中所要表达的主题。
舞台美术设计对创造戏剧氛围也起着非常重要的作用。
舞台美术设计可以通过合理的布景、灯光、音效等手段，使观众感受到戏剧中的氛围和情境，让其沉浸在戏剧的世界中。
通过舞台美术设计中的灯光、音效等元素的搭配，可以为观众营造出紧张的氛围，使其身临其境地感受到戏剧所要表达的紧张和悬疑，增强戏剧的表现力和感染力。
舞台美术设计对于戏剧表演的引导和支持也是至关重要的。
舞台美术设计既需要与戏剧表演相呼应，又需要对戏剧表演进行有力的支持，将戏剧的艺术效果最大限度地发挥出来。
通过合理的舞台布景设计，可以更好地支持演员的表演，营造出更加真实和生动的戏剧情境，提升戏剧的艺术表现力。
舞台美术设计还可以通过布景和道具的设置，为演员的表演提供更加丰富和有力的帮助，让演员更好地融入角色，表现出角色更真实的情感和感受。
舞台美术设计对戏剧演出的重要作用
舞台美术设计对戏剧演出的重要作用【摘要】舞台美术设计在戏剧演出中扮演着至关重要的角色。
它可以通过营造不同的视觉氛围来帮助观众更好地融入剧情之中。
美术设计可以帮助观众理解剧情，让故事更加生动和易于理解。
美术设计还能够突出演员的表演和情感，让观众更加投入到剧情之中。
通过提升戏剧的品质，美术设计可以让观众留下深刻的印象，增加戏剧的吸引力。
最重要的是，舞台美术设计能够展现剧作的艺术价值，让观众领略到戏剧的美感和思想深度。
舞台美术设计在戏剧演出中扮演着不可或缺的重要角色，对于打造一部成功的戏剧作品至关重要。
【关键词】舞台美术设计、戏剧演出、重要作用、视觉氛围、剧情理解、表演和情感、戏剧品质、艺术价值、不可或缺、角色。
1. 引言1.1 舞台美术设计对戏剧演出的重要作用舞台美术设计是戏剧演出中不可或缺的一环，它扮演着至关重要的角色。
舞台美术设计通过布景、灯光、道具等元素，营造出戏剧的视觉氛围，帮助观众更好地理解剧情。
舞台美术设计能够突出表演和情感，让演员的表演更加生动和有力量。
通过精心设计的舞台布置和道具搭配，舞台美术设计不仅提升了整个戏剧的品质，也展现了剧作的艺术价值。
舞台美术设计在戏剧演出中扮演着不可或缺的重要角色，它不仅是视觉享受的来源，更是情感表达的载体，为观众带来身临其境的戏剧体验。
在每一场戏剧演出中，舞台美术设计都起着至关重要的作用，为整个剧目增添了无限的魅力和魔力。
2. 正文2.1 营造戏剧的视觉氛围营造戏剧的视觉氛围是舞台美术设计中不可或缺的一个重要作用。
通过精心设计的舞台布景、道具以及灯光效果，美术设计师可以营造出各种不同的场景和氛围，帮助观众更好地沉浸在戏剧的世界中。
舞台美术设计可以通过布景和道具的搭配，营造出戏剧所需的具体场景。
无论是古代宫殿还是现代城市街道，设计师都可以通过巧妙的布景设计让观众一眼就能感受到戏剧所设定的时间和空间背景，从而更好地理解和体验剧情。
灯光效果也是营造戏剧视觉氛围的重要手段之一。
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舞台美术设计在戏剧表演中的作用
作者：邵力
来源：《神州》2012年第11期
舞台美术设计，是舞台演出的一个重要组成部分，是戏剧及其他演出艺术中除表演以外的各种造型因素的统称。
包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。
其任务是根据剧本的内容和演出要求，在导演统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，设计和创造出戏剧中背景环境和角色的外部形象，用以渲染舞台气氛，塑造戏剧人物形象，揭示戏剧主题。
正如著名戏剧家曹禺先生所说：“没有舞台美术, 就没有戏剧”。
舞台美术的设计无疑是戏剧创作中不可或缺的重要组成部分，是戏剧舞台最直观、最重要的表现形式之一。
戏剧表演是一门综合艺术,而舞台设计又是戏剧表演中极其重要的组成部分.起着非常重要的作用。
自戏剧诞生之日起，舞台美术设计就伴随着戏剧的发展而逐渐成熟,它们相互交融、相互依托,并形成以多部门所组成的庞大的艺术综合体。
舞台美术设计在戏剧创作表演中可谓作用独特。
在戏剧表演中,剧场和舞台是演员表演和观众欣赏艺术必备的先决条件,而舞台又为舞台美术家在进行舞美设计过程中,提供了充足的空间。
如：车台、转台、升降机、灯光、化妆、服装、和舞台布景等等。
这样在戏剧表演过程中由美术设计家来充实、美化其环境、烘托主体演员表演、充分把握剧情、从而使观众在感官上得到满足,如果没有这个前提,那么我们再好的剧本、再好的导演及演员在发挥及表达上;很难达到戏剧演出的预期效果。
做为一个优秀的舞台美术设计者,首先所考虑的重要一点，就是在戏剧表演过程中,不论舞台布景、灯光、以及服装、化装、道具、和音响等部门,都将以“演员”为主体,在导演统一创作构思的基础上，相互合作,相互配合,并且忠实剧本服务剧本,服从于导演的安排。
只有这样，才能为戏剧演出带来一个理想的开端。
十八世纪,一位舞台艺术家曾提出：“忠实于剧本”。
我个人以为∶“忠实于剧本”是非常重要的,如果我们的设计没有完全按剧本的要求去做,那么在舞台表演中,将不能够使演员的表演和剧情及观众融为一体,那样做的结果会给剧情造成混乱。
例如∶当我们表现以欢快为主体的歌舞剧时,如果舞台上的舞台布景是凄凉的景象,那会是一个什么样的结果?结果不言而喻。
英国的“格登.可雷”在《剧场艺术》中提及,动作、语言、线条、节奏、共同组成戏剧的整体,任何因素都不能脱离整体。
强调在设计中要突出演员、宣扬象征主义，强调和观众共同创造,同时把布景符号化、抽象化、单纯化。
舞美设计是为演员表演和剧本服务的,一个好的舞美设计家的设计理念是：布景—演员—观众—剧本是一个整体。
这些主张也为以后的舞台美术设计铺平了道路。
阿道夫·阿庇亚,是图案化、立体布景的倡导者。
对二十世纪舞台美术和剧场改革起了非常重要的作用。
后来,俄罗斯艺术家“斯坦尼斯拉夫斯基”又在此基础上发表了新的观点;创立了“体验派艺术体系”为今天的戏剧和舞台创作奠定了基础。
他们上述的这些理论成为舞美设计艺术的必修课，对我们的舞美创作影响也特别大。
例如∶在《塞北的雪》的舞美设计中,采用延伸舞台,同时将舞台前面的乐池填平,并且将檐侧幕和舞台框架延伸至观众席,从而使观众有身临其境的感觉,缩短了表演者与观众的距离。
同时,在其上面饰以大量的冰雪、人文景观,舞台的侧幕上安装了滑道,这样改变的侧幕增加了灵活的机动性和多用性、它既是侧幕,又是“塞北的雪” 的幕前幕;并且随着剧情的发展而左右开合,加强了舞台的纵深感,从而提高了艺术品位。
舞台的平台是微缩了的兴安岭山脉,制做了山型平台,由于上述原因;在设计上充分地考虑了演员在上面的活动,使人与景合二为一。
在关东女人这场戏中∶随着女人的出现,平台的后区用鼓风机吹起一块白布,它是雪山的象征,象女人一样在风中舞动着、唱着、至段落的高潮,随着婴儿的啼哭∶雪山变成鲜血,新的生命诞生了┉
舞台美术作为舞台上最重要的元素之一，在戏剧中起着非常重要的作用，它是舞台演出的重要组成部分。
在每场戏的开演之时，映入观众眼帘的首先就是舞台演出的布景，它如同人的外形和面孔一样，会给观众留下深刻的第一印象，它通过线条、色彩、明暗、透视等形象造型手段，为演员的舞台创作提供逼似生活的表演空间。
它对于刻画戏剧人物、烘托戏剧主题，都起着极其重要的作用。
舞美艺术的创作实践，说明了舞台美术设计在戏剧创作中具有广阔的空间。
它对于创造舞台艺术空间，塑造戏剧艺术形象，并通过形象的创造来揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容，无疑起着举足轻重的作用。