巴黎毕加索博物馆展览观感
毕加索观后感
毕加索观后感激情飞溅的色彩，独特的构图，深深打动了我。
这是我观看毕加索作品的感受，他的艺术给我留下了深刻的印象。
毕加索是20世纪最重要的艺术家之一，他对现代艺术的影响无疑是深远而广泛的。
毕加索的作品以其独特的风格和个性而闻名，他带领着艺术走向前沿，开辟了新的艺术领域。
毕加索的创作融合了立体主义、抽象主义和超现实主义的元素，给人以不同寻常的体验。
他以扭曲和变形的形象展示现实世界，打破了传统绘画的规则，表达了他内心深处的情感和思想。
毕加索的色彩运用也是他作品的魅力所在。
他通常采用鲜艳的色彩，使作品充满了活力和生命力。
他用红、蓝、黄等明亮的颜色创造出强烈的对比效果，给观众带来视觉上的冲击力。
毕加索的构图也是他作品的一大亮点。
他善于将不同的元素融合在一起，创造出丰富的层次感和空间感。
他通过扭曲和重组形象的方式，给观众带来新奇和惊喜。
毕加索的作品中常常出现象征性的图像，他善于用简洁的线条和形状表达复杂的意义。
他对于人体形象的描绘尤为独特，他通过简化和变形，使形象更具象征性和力量感。
每一幅毕加索的作品都充满了他个人的情感和思想。
他的作品不仅仅是艺术品，更是他个人经历和感受的抒发。
他通过画笔表达了对生活的热爱和探索，同时也折射出他内心世界的冲突和矛盾。
毕加索的作品对于当代艺术家的影响是巨大的，他的创作理念和艺术风格成为了许多艺术家的启示。
他的作品推动了艺术的发展，拓展了艺术的边界，为后人树立了典范。
观看毕加索的作品让我感受到了艺术的力量。
他的作品不仅仅是一种视觉享受，更是一种情感的共鸣。
他通过他独特的方式传递了他对世界的理解和感悟，让观众沉浸在他的世界中。
毕加索是一个天才的艺术家，他的作品永远活在人们心中。
他的创作给我们带来了美的享受，同时也启发了我们对于艺术和生活的思考。
他的作品不仅仅是一幅画，更是一种精神的追求。
总的来说，观看毕加索的作品给我留下了深刻的印象。
他的独特的艺术风格和个性让人无法忽视，他的作品充满了激情和力量。
毕加索呐喊观后感
毕加索呐喊观后感
毕加索这家伙啊，那画得可真是够“任性”的。
他画里的人啊，有时候脸都是歪七扭八的，眼睛可能跑到了腮帮子上，鼻子像是被龙卷风卷过一样变形得厉害。
刚看的时候，我就想，这画的是啥呀？感觉就像是小朋友乱画一通，但又有一种说不出的厉害之处。
他的色彩搭配也特别怪，有时候特别鲜艳得像在我眼睛里放烟花，有时候又暗沉得像暴风雨来临前的天空。
就好比他那些蓝色时期的画，整个画面都是那种忧郁的蓝色调，看着那些瘦骨嶙峋的人物，我都感觉自己的心情跟着沉重起来，好像被拉进了一个充满苦难的世界，能感觉到那些人生活里的无奈和挣扎。
但是呢，越看越觉得有意思。
他就像是一个魔术师，把我们平常看到的世界拆得七零八落，然后再用一种全新的方式把这些碎片拼凑起来。
他的立体主义画作，就好像让我能同时看到一个东西的各个角度。
比如说画一个吉他，我既能看到正面的琴身，又能看到侧面的琴把，感觉这吉他像是从画里跳出来，在我眼前360度全方位展示自己。
我就觉得毕加索这画啊，是那种需要你慢慢品的。
就像品一杯特别浓郁的茶，第一口可能觉得有点怪，但是喝着喝着就上瘾了。
他的画让我知道，原来艺术不一定要规规矩矩地描绘这个世界，还可以像一场疯狂的冒险，把我们带到一个前所未有的视觉和思维的空间里。
这一趟看毕加索画作的“旅程”，就像是坐了一次超级刺激的过山车，虽然晕头转向，但下来之后还想再坐一次呢。
西方现代艺术流派观后感作文
西方现代艺术流派观后感作文你知道吗？去看了西方现代艺术流派的展览，就像走进了一个光怪陆离的梦境，那里充满了奇奇怪怪的东西，但又莫名地吸引人。
接着往前走，就到了立体派的地盘。
这可把我给看懵了，画里的东西都像是被哪个调皮的小孩拆了又胡乱拼凑起来的。
毕加索的画就是这样，一个人物的脸，正面和侧面竟然能同时出现在一幅画上。
刚开始我还觉得这是啥呀，乱七八糟的。
可是看久了，就觉得好像有点意思了。
这就像是从不同的角度看一个东西，然后把这些角度的样子全都揉进一个画面里。
就好比我们看一个人，我们平时只能看到他的一个面，但立体派却能把这个人的各个面都展现出来，就像拥有了透视眼一样。
我不禁感叹，这些画家的脑洞也太大了吧，简直是在重新定义我们看世界的方式。
再看看超现实主义的作品，那简直就是疯狂想象的大集合。
达利的画就像一场奇异的冒险。
那些软塌塌的时钟挂在树上或者趴在奇怪的物体上，好像时间在这个世界里已经失去了它原本的规则。
还有画里那些奇形怪状的生物，像是从另一个宇宙来的。
看着这些画，我就在想，达利的脑袋里是不是住着一群外星生物啊，不然怎么能想出这么荒诞又神奇的画面呢？超现实主义就像是打开了一扇通往潜意识的大门，把我们平时藏在心底深处、那些连自己都不知道的奇怪想法全都给揪了出来，然后明目张胆地展示在画布上。
最后看到抽象表现主义的画作时，我真的是一脸懵圈加佩服。
那些画就像是画家在画布上尽情地宣泄自己的情绪，没有什么具体的形状，全是一些线条、色彩的组合。
波洛克的“滴画”就特别典型，感觉他像是拿着颜料桶在画布上跳舞，颜料滴得到处都是。
有人可能会说这像小孩子乱画的，可我觉得这里面蕴含着一种很纯粹的情感。
画家把自己的愤怒、喜悦、悲伤全都通过这些看似无序的线条和色彩表达出来了。
这就像是一种无声的呐喊，不需要用文字，只用色彩和线条就能让你感受到那种强烈的情绪。
走出这个展览，我感觉自己的脑子像是被洗了一遍又重新组装了一样。
西方现代艺术流派就像是一群勇敢的探险家，他们不满足于传统的绘画方式，大胆地去尝试、去创新。
画展观后感
画展观后感画展观后感1柳绿花红，燕语呢喃，蝴蝶翩跹，春意盎然，一年一度的画展在市中心的美术馆如期举行。
我和朋友相约去观看画展。
踏进金碧辉煌的美术馆大门，我的心情如释负重般喜悦，各色各样的画作顷刻间映入我的眼帘：清新淡雅的水墨画、别具一格的油画、历史悠久的剪纸……一幅幅犹如神来之笔的画不是马马虎虎随意刻画，而是创作家们日以继夜、坚持不懈的努力成果。
我被这些不落窠臼、巧夺天工的艺术品所渲染的气氛熏陶了。
等我苏醒过来，四周已经荒无人烟。
只有一位瘦骨嶙峋、白皙如玉的小女孩，她正是我的朋友。
只见她目不转睛地盯着那幅普普通通的《老牛饮水图》，仿佛魂魄出鞘。
难道其中有什么玄机吗?有，肯定有。
于是，我怀揣着这个疑问定睛观看。
这是一幅油画。
汩汩的溪流旁边玉立着几棵杨柳，被淡淡的薄雾笼罩着，显得格外明亮动人、大方端庄。
柳树姑娘迎着徐徐春风，伴着潇潇春雨，跳着婀娜多姿的舞蹈。
翠绿的草坪上几只毛色暗淡的老牛悠闲自在地啃食着青草，溪流边的两只小牛已经皮干唇裂，大口大口地饮水。
我越看越深陷其中，似乎听到了小牛饮水时的咕噜声，感受到它们撕心裂肺的“渴”。
忽然，清澈见底的溪水突然干涸，变成了血水。
我好像看见了转瞬即逝的最后的地球。
这时，夕阳西下，我猛然想起刚才的疑问，竟发现我已是泪眼模糊，身旁的她更是泣不成声。
画展观后感2参观画展观后感这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。
悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。
黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。
我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。
毕加索作品观后感
毕加索作品观后感毕加索，西班牙艺术家，被誉为20世纪最有影响力的艺术大师之一。
他以其独特的艺术观念和多元化的艺术风格，在艺坛上引起了巨大的轰动。
他的作品呈现出强烈的表现主义特色，融合了立体派、超现实主义和立体派等多种艺术形式，形成了独特的毕加索风格。
在最近的一次参观毕加索作品展览后，我深深地被他的作品所震撼和感动。
毕加索的作品富有独特的艺术语言和独创的思维方式，使人不由自主地沉浸其中。
以下是我对其中几幅作品的观后感。
第一幅作品是《云和城市》。
这幅作品采用了抽象的表现形式，将云彩和城市的景色结合到了一起。
毕加索运用鲜明的色彩和夸张的形态，创造出一种奇特的空间感。
我觉得这幅作品给人一种对抗与融合的感觉，云和城市在画面上相互碰撞，形成了一种视觉上的冲击力。
第二幅作品是《吉他手》。
这幅作品以吉他手为主题。
画中的吉他手形象独特，没有明确的轮廓，却通过独特的线条和色彩，表达出音乐的力量和感情的融合。
我觉得这幅作品非常有感染力，吉他手的姿态和表情给人一种热情和激情的感觉。
第三幅作品是《沙丘上的人群》。
这幅作品以沙丘上的人群为背景，展现了一种景象感。
毕加索运用了几何形状和立体派的手法，创造出了一个充满张力和动感的画面。
我觉得这幅作品传达了一种人与自然的关系，人类在自然中的渺小和力量。
第四幅作品是《静物与酒杯》。
这幅作品通过对静物和酒杯的描绘，展现了一种寂静与静谧的氛围。
毕加索巧妙地运用了不同的色彩和线条，创造出一种平静而又神秘的感觉。
我觉得这幅作品给人一种思考和沉思的空间，仿佛可以感受到画面中的安宁与平和。
通过观赏这些毕加索的作品，我受到了很大的启发。
毕加索的作品不仅仅是对外部世界的再现，更是对内心情感和思维方式的探索。
他以独特的视角和创造力，将世界和人类的体验融入到作品中，创造出了一种鲜活而又丰富多样的艺术形式。
在这些作品中，我感受到了毕加索的艺术力量，他通过自己的创作表达了对人类生活、情感和思考的理解。
他的作品引发了我对艺术的思考和审美体验，使我对艺术的意义有了更深入的理解。
小小毕加索观后感
小小毕加索观后感
去看了那个“小小毕加索”的展览，真的就像打开了一扇通往奇思妙想世界的大门。
一进展厅，就感觉像是闯进了一个被魔法笼罩的地方。
那些小朋友们的画作，说是小小毕加索，还真不是吹的。
虽然他们的笔触没有大画家那么成熟，但是那种天马行空的创意，简直能把大人的脑袋都震一震。
我看到一幅画，上面的太阳是绿色的，周围的云彩像是棉花糖被一只大手捏成了各种奇怪的形状。
旁边还有个小画家把自己画成了一个超级英雄，可这个超级英雄的披风不是红的蓝的，而是五颜六色的大花布。
这要是在大人的世界里，估计早就被“纠正”说太阳得是红色的，披风哪有这么花里胡哨的。
可是在这里，这些独特的想法就像星星一样闪耀。
而且啊，每一幅画都像是一个小故事。
有一幅画里，房子是倒着的，小动物们都在空中飘着，旁边还写着歪歪扭扭的字：“今天房子想去天上玩。
”这就像是小朋友们把自己做的梦画了出来一样，不受任何拘束。
我站在那幅画前，就忍不住想象要是房子真的能去天上玩，那得多有趣啊，是不是就可以跟小鸟做邻居，和白云捉迷藏了呢？
看这些画的时候，我就想，我们大人有时候是不是太“规矩”了。
小朋友们的画让我明白，这个世界可以有无数种样子，不一定要按照那些既定的模式去看待。
他们就像一群小小的魔法师，用画笔把自己内心那些最纯粹、最有趣的东西变到了画纸上。
毕加索观后感
毕加索观后感最近有幸参观了一次毕加索的艺术展览，对他的作品产生了深深的触动和思考。
毕加索是20世纪最伟大的艺术家之一，他的创作风格独特而多样，深受世界各地艺术家的赞赏和学习。
在这次展览中，我有幸看到了他的一些杰作，从他的早期现实主义作品到后来的抽象主义作品，每一幅画都在我内心中留下了深深的烙印。
毕加索的艺术作品以其强烈的视觉冲击力和深邃的思想内涵而著名。
在他的早期作品中，我能够感受到他对生活真实的描绘和对人物情感的细腻表达。
他的作品中常常能够看到各种各样的人物形象，他通过对人物面部表情和身体语言的捕捉，传达出深刻的内在情感。
无论是笑脸还是忧愁，毕加索都能够通过色彩和笔触的运用将其表达得淋漓尽致。
这些作品让我感受到了艺术的力量，它能够超越言语和文字，直接触动人心。
然而，毕加索的艺术并不仅限于现实主义的表现方式。
他在后期的作品中更加倾向于抽象表现，他通过简化和重组图像元素，创造了诸如立体派和静物构成等新的艺术形式。
在这些作品中，我感受到了他对形式和空间的探索。
他以非传统的方式展现了对世界的独特视角，颠覆了传统艺术的审美标准。
这些作品不仅仅是一些抽象的几何图形，它们蕴含着毕加索深邃的思想，让观者产生了对物质世界和人性的重新思考。
参观展览的过程中，我还了解了一些毕加索的创作背后的故事。
毕加索是一个充满激情和冲突的人，他的艺术创作与他个人生活中的挣扎和苦恼密不可分。
他的作品中常常能够看到对战争和社会不公的关注，以及对人类存在意义的追问。
他通过艺术来表达自己对人类命运的思考，他的作品深深感动了我。
在现代社会中，我们常常被琐碎的事务和物质追逐所困扰，而忽略了自己内心的声音。
毕加索通过他的艺术给我们提醒，要重新审视自己的生活，思考我们真正想要的是什么。
对于我来说，这次参观毕加索的艺术展览是一次难忘的经历。
通过他的作品，我看到了一个艺术家如何通过艺术来表达自己对生活和世界的独特看法。
他的作品不仅仅是艺术品，更是一种思想的碰撞和变革的推动者。
毕加索雕秘密观后感
毕加索雕秘密观后感去看了毕加索雕秘密，那感觉就像闯进了一个超级奇妙又有点烧脑的艺术魔法世界。
一进去，看到那些雕塑，我第一反应是：“毕加索这老爷子的脑洞是开了多大的宇宙飞船啊！”那些形状，完全不是咱平常认知里规规矩矩的东西。
有的雕塑看起来像是好几个物件在玩拼图游戏，但是又拼得乱七八糟却又有一种说不出的和谐。
比如说有一个雕塑，我看了半天，一会儿觉得像扭曲的人脸，一会儿又感觉像奇形怪状的乐器组合，感觉毕加索就像一个神秘的魔法师，把现实里的东西都放进他的魔法锅里搅拌了一通，再倒出来就成了这些让人摸不着头脑但又忍不住一直看的雕塑。
而且这些雕塑的线条啊，那真是随心所欲。
我感觉毕加索画画的时候肯定没拿尺子，做雕塑的时候估计也是全凭手感。
那些线条扭来扭去，就像在跳舞一样，每一根都好像有自己的小秘密。
有的线条粗得像树干，给人一种很厚重的力量感；有的又细得像头发丝，感觉轻轻一碰就要断了，可就这么粗细不一的线条组合在一起，就成了一个充满故事的雕塑。
我在那看的时候就在想，毕加索创作的时候是不是在和这些材料聊天呢？他是不是跟一块青铜说：“兄弟，你今天就变成一个长着三只眼睛的怪物吧。
”然后青铜就听话地变成了他想要的模样。
这些雕塑仿佛都有着自己的性格，有的看起来很调皮，像是在跟观众做鬼脸；有的又很严肃，像个沉思的哲学家。
再说说那些雕塑摆放的位置和周围的环境。
整个展厅就像是一个精心设计的舞台，每一个雕塑都像是舞台上的主角。
灯光打在雕塑上，制造出各种阴影，那些阴影就像是雕塑的小跟班，跟着一起讲述着雕塑的秘密。
有的地方灯光暗一点，雕塑就变得神秘莫测，像是隐藏在黑暗中的精灵；有的地方灯光亮堂，雕塑就像在大声宣布自己的独特之处。
看完出来后，我觉得自己的脑袋像是被毕加索的创意洗刷了一遍。
虽然可能还是没完全看懂所有雕塑背后的秘密，但就像经历了一场很过瘾的冒险。
艺术有时候就是这样，它不需要你完全明白，只要能让你产生好奇、惊讶或者感动，那它就成功了。
西方现代艺术流派观后感作文
西方现代艺术流派观后感作文去看了西方现代艺术流派的展览，那感觉就像是走进了一个光怪陆离的梦境世界，各种奇奇怪怪的艺术形式看得我是又惊又喜，还有点小迷糊。
再往前走，就到了立体派的地盘。
这可就有点烧脑了。
那些画里的东西都像是被拆成了好多小块块，然后又重新组合起来。
毕加索的画就是典型代表，他画的人物有时候眼睛长在脸的一侧，鼻子好像是从好几个角度拼凑起来的。
刚开始看的时候，我就在想，这画的是啥呀？难道是外星人入侵地球后的变形记？可是看久了，又觉得特别有趣，就好像画家把物体的不同面都同时展示给你看，打破了我们平常看东西的习惯。
这就好比我们平时只能看到一个人的正面或者侧面，但在立体派的画里，你能一下子看到这个人的正面、侧面、背面，甚至是他身体里面的构造，就像拥有了透视眼一样神奇。
然后就是超现实派了。
这个流派的作品那真是脑洞大开啊！达利的画就像一场疯狂的幻想之旅。
他画的那些软塌塌的时钟，就像融化的奶酪一样挂在树上或者趴在桌子上。
我就纳闷了，这时钟怎么就成这样了呢？难道是时间在超现实的世界里也开始耍赖，不愿意按照正常的节奏走了？还有那些奇形怪状的生物，半人半兽的，感觉像是从一个神秘的魔法森林里跑出来的。
在这个流派的画作前，我就像是掉进了爱丽丝的兔子洞，一切都变得荒诞而又充满了无限的可能。
现代抽象艺术更是让我晕头转向。
有些画就是一大片颜色，毫无规律地涂抹在画布上，我站在那儿看了半天，心想这和我小时候在墙上乱涂乱画有啥区别呢？但是听旁边的人讲解，说这是画家在表达内心的情感或者某种精神境界。
我就努力地去感受，看着那大片的红色，就想象自己置身于一片炽热的火焰之中；那蓝色的部分，又像是沉入了冰冷的深海。
虽然还是有点似懂非懂，但也开始慢慢理解艺术有时候并不需要那么具象，就像音乐一样，那些音符组合在一起能触动我们的心弦，这些抽象的色彩和线条也许也有着独特的韵律。
走出展厅的时候，我感觉自己像是经历了一场艺术的大冒险。
西方现代艺术流派就像是一群调皮捣蛋的小精灵，它们打破常规，肆意地创造着属于自己的艺术世界。
毕加索画展观后感
毕加索画展观后感
欣赏毕加索的画展！看看他那灵活的笔触，看看他那美妙的画作，看看他那明显的强烈对比颜色，看看他那厉害的巧手，这就是毕加索爷爷带给我的超强生命力。
我曾经看过毕加索奇奇怪怪的作品，这就是每个去参观人们心里的一句话，我心中也这么觉得。
毕加索是位独一无二的艺术家，他的爸爸从小教导他学习艺术，不一会儿功夫，就画的超越自己的父亲了！另外他也是一位鬼斧神工的雕刻家，雕刻出奇形怪状的艺术，毕加索爷爷这个与众不同的天才真是厉害且聪明极了！
此刻映入眼帘的是令我既兴奋又渴望的毕加索画作，让我感到新奇中带有小故事的隐藏印象。
而且他平均每天可以画四幅图。
他一辈子画了车载斗量的画作，例如：戴帽的男孩、我的孩子-保罗、母子、我的其中两位女朋友、小孩与鸽子是他在巴黎画的等等。
毕加索一生中交了许多女朋友，真是情
感丰富啊！
这次的毕加索巡礼，让我收获良多，除了让我增广见闻外，更让我大开艺术的眼界，我希望自己也能和毕加索爷爷一样追求旺盛生命力，所以毕加索爷爷是我的偶像！我是毕加索爷爷的超级粉丝。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
巴黎毕加索博物馆展览观感
作者：Thomas
来源：《中学生百科·学习》2015年第05期
巴黎毕加索博物馆开幕时正值巴黎的深秋时节，冷风萧瑟，前来观展的人们却已然延伸到两条街之外了。
在巴黎这样一个高质量艺术展览云集的城市，此次毕加索大展在没有太多宣传的情况下仍有这样巨大的号召力，这位二十世纪大师的影响可见一斑。
普鲁斯特曾在《追忆似水年华》里论述，真正优秀的作家在培养五十年后的读者。
对于毕加索来说，这句话也十分适用。
十九世纪上半期的巴黎还不似今日的富贵堂皇，街道纵横，华灯初上时浪漫而绚丽。
那时的巴黎——套用巴尔扎克小说的题目——是一个“人间喜剧”的秀场。
社会的苦难和这个城市昏暗的色调以及地域般的气息相互渗透，那是波德莱尔笔下的“恶之花”，是被上流社会和底层人民分割的领地。
巴尔扎克在《高老头》里写道：
“巴黎真是一片海洋，丢下探海锤也没法测量这海洋的深度。
不论花多少心血到里面去搜寻去描写，不管海洋的探险家如何众多如何热心，都会随时找到一片处女地，一个新的洞穴，或是几朵鲜花，几颗明珠，一些妖魔鬼怪，一些闻所未闻，文学家想不到去探访的事。
”
伴随着城市化的进程，巴黎的城市面貌也发生了天翻地覆的变化。
第二帝国时期的奥斯曼改建让巴尔扎克笔下的巴黎几乎焕然一新，只留下马亥区，那里仍保留着狭小的街道以及墙面泛黑的老楼房。
巴黎毕加索博物馆正是坐落在这个区域。
博物馆设在著名的萨勒公馆内。
公馆建于十七世纪，主人的祖先曾是法国收取盐税的官吏，因此后人将公馆命名“萨勒”，法文中表示“咸的”。
主人去世后，公馆曾数次易主，大革命时期被收为国有，用于放置附近修道院的书籍资料。
直到1964年巴黎市政府将其购买并于1968年评定为历史遗产。
经政府决定，1974年毕加索的作品被移入萨勒公馆，博物馆正式成立。
在翻修后，博物馆此番重新开馆在传承历史的同时加入了不少新元素。
首先，极简主义的建筑元素（如白色墙漆、几何结构的楼梯、简单布置的展厅）赋予这座十七世纪的典型的巴洛克风格建筑现代的气息和情愫，干净无瑕的背景突出了画面表达的空虚、痛苦、孤独的人类精神世界。
此外，博物馆可谓汇聚了史上最多的毕加索作品，包括各个年代的油画、剪贴画、雕塑以及毕加索私人收藏的作品。
毕加索的艺术人生历经不同时期、不同风格。
他的人生和创作的重合让我们能更加贴近毕加索创作时的目的、心境以及画面传达的情感。
毕加索曾说：“我不画我所看到的东西，我画我想到的东西。
”这种具象与抽象的对立让很多观众头疼，但却是毕加索最迷人的地方之一。
法国作家索莱尔斯曾说，存毕加索的画作中，最抽象的往往是最具象的。
可见，二者问并没什么绝对的界限，一切都在于个人的感受。
1881年10月25日，毕加索出生在西班牙马拉加。
从小开始，毕加索便深受来自于父亲的艺术熏陶，8岁已经开始作画。
尽管毕加索日后画风独树一帜，但他拥有良好的古典绘画基础。
1897年，不满学院教学的他毅然从皇家美术学院退学。
1901年，好友卡萨吉玛斯自杀。
他的死对毕加索触动极大，导致接下来几年中他的画以阴郁的蓝色为主，以死亡、衰老、贫穷为主题。
这一时期俗称为“蓝色时期”。
著名的《白画像》便是这一时期的代表作之一。
画中的背景没有纵深，不存在透视法，仿佛封闭空间中的一堵墙。
墙把人物与外界隔开，代表个体性和社会性的分离。
人物的轮廓则隔断与仅有的环境的交流，形成抽离之感，更加突出了孤独的个人与冷漠的环境之间格格不入的冲突。
身体在外套的遮掩下显得畏惧而麻木，苍白的面孔在萧瑟的背景中变得愈发病态。
他的眼神仿佛没有目标，又仿佛在看观众，让人们在恍惚中看到了自己。
另外一个不得不提起的时期被称为立体派时期。
这一风格的特点是运用几何图形来表达形状。
所有物品被分解为多个几何图形，如方形。
立体派的另一个特点是展现物品或人物的两面，比如将人物的左右侧面同时并置在画面上。
这一时期的代表作有闻名世界的《亚维农少女》。
亚维农，又译阿维尼翁，是法国南部的一个小镇。
所谓亚维农少女其实是当地的妓女。
在创作这幅画作之前，毕加索和马蒂斯一样受到原始艺术的影响，他们探索非洲原始部落的艺术，希望能够借此摆脱西方话语的桎梏。
与后来成为“野兽派”代表人物的马蒂斯相比，毕加索的创作与时代有着更为密不可分的联系。
画面中的少女仅仅由一些基本的图形组成，如梭形、三角形、椭圆形、梯形、圆形等，身体结构变得简单却带有一种永恒之美。
她们搔首弄姿，但在画家笔下这些暖昧的动作具有了某种仪式感，营造了咒语般的神秘氛围。
右下角人物的面部处理可谓立体派的经典案例。
人物的左脸符合正面视角，右脸及鼻子则属于侧面视角。
这种不同视角的糅合来自于二十世纪早期科技、交通的进步对人类意识的改变。
随着火车等交通工具更新人们对速度的认识，短时间内观察到的瞬息万变的场景也冲破了人们从前单一的视角。
立体派所推崇的正是这种多样的视觉或心理感受。
毕加索深爱法国，从蒙马特高地到克利希大街，从枫丹白露到尼斯，从瓦洛里斯到戛纳，从文学到艺术，他无不受其影响，又以自己的创造为其增色。
毫无疑问，正是如同毕加索一般的天才们的革命，我们今天的感觉系统才会如此丰富。