郭沫若早期心灵诗学
试析郭沫若诗歌的美学思想2400字
试析郭沫若诗歌的美学思想2400字郭沫若是我国当代的文学大师，他的文学生涯便是从诗歌的创作开始的，他的一生不仅创作了大量的诗歌，还给诗歌的创作留下了一笔宝贵的文化遗产。
郭沫若发表的一些诗歌的创作理论给后世的诗歌创作做出了很大的贡献，他发表的诗歌美学理论开创了诗歌的一个新的篇章。
郭沫若诗歌的美学思想把对诗歌的见解和主张给诗歌的发展带来了很大的影响，打破了一些形式化的束缚，重视抒情和音乐性，郭沫若对诗歌独特的美学思想值得我们去研究发现。
郭沫若诗歌美学思想一、重视诗歌的内在诗歌的发展也是充满着曲折不断前进的过程，在中国的二十年代初，新诗就已经出现在文化的浪潮中，但还不够壮大。
随着文学革命运动历史的巨轮推动着新诗的发展和进步，一些对诗歌有着独到看法的人们也发出了自己的声音，给诗歌的发展带来很大的影响。
早在郭沫若发表诗歌给人们以重击之前，胡适就已经发出自己的声音，但是却遭到很多恶意的嘲讽和污蔑。
年轻的郭沫若终于以一首《女神》唱出了众多新派诗人的忧愤深广，它以充满爆发力的生命和点燃青春的火焰将毫无生气的格律诗燃烧成一片火海。
郭沫若厌恶形式主义，认为形式只是一种束缚，只有冲破束缚，表达情感，重视诗歌的内在。
有些人觉得诗歌一定要长才有价值，但是郭沫若却认为好的诗是短的诗。
诗的长短本来就是一个很模糊的界定，难以精确把握，纵然诗长有一千行，但是毫无内在可言，感情又无波动，又怎能说这是一首好诗呢。
郭沫若从诗歌的创作内容为主要角度出发，发现问题提出问题，揭示出诗歌创作的正确态度和出发点。
二、强调诗歌所表达的感情郭沫若认为诗歌的特性抒情的美丽的，在创作诗歌时情绪是有一定的波长的，把握住情绪的波动，抒情并不是长篇大论。
诗歌应当从心灵迸发，以一种为它而生的感觉，触发灵感，诗歌的创作理应用真挚的感情和全身心的爱恨情仇作为创作的源泉。
在郭沫若的诗歌创作中，不仅重视抒情，还把灵感作为创作的一大要素，当诗人的身心状态都达到一个极端的情感?钐?，这时诱发灵感的几率也就越大。
从勒菲弗尔的诗学角度论郭沫若的早期诗学与翻译的开题报告
从勒菲弗尔的诗学角度论郭沫若的早期诗学与翻译的开题报告引言：郭沫若是中国著名的文化名人，不仅是一位杰出的诗人、小说家、戏剧家、美术家，还是一位重要的翻译家。
郭沫若的早期诗歌和翻译作品，以其独特的艺术风格和丰富的文化内涵而备受推崇。
本文将从法国文艺复兴时期的诗学观点出发，分析郭沫若早期诗学与翻译作品的主要特点和艺术成就，并探讨其对中国现代诗歌和翻译事业的影响。
一、勒菲弗尔诗学观点的概述勒菲弗尔（Philipe Lefebvre）是法国著名的文学批评家和诗人，他对诗歌的表现形式和审美价值进行了深入研究。
他认为，诗歌是一种通过语言表达的艺术形式，它的实质在于通过音韵、节奏、形式和意义等多种元素的相互作用达到审美效果。
勒菲弗尔主张，现代诗歌需要从诗意和意象等方面体现出其独特的审美魅力，它应该具有感性和理性的结合、自由与传统的融合等特点。
二、郭沫若早期诗学的主要特点郭沫若是中国现代文学史上的一位杰出的文化人物。
他创作的早期诗歌作品，以其超凡的想象力、丰富的语言想象力和强烈的表现欲望而著称。
郭沫若的早期诗歌在形式上追求自由、活泼和个性化，同时融合了古典诗歌的精神和现代思想的创新特点。
他的诗歌充满了科技、工业和社会现象等元素，以及独特的意像和诗意表现，体现了现代中国文学的风貌。
三、郭沫若早期翻译的主要特点郭沫若不仅是一位杰出的诗人，也是一位重要的翻译家。
他的翻译作品具有独特的艺术风格和文化内涵。
他翻译过的“唐诗三百首”融合了中西文化的审美特点，具有独特的译文的韵律和音韵效果，同时传达了原作的情感和文化内涵。
他的翻译作品还涉及法国文学、俄国文学等诸多领域，以精准的语言表现和深刻的视角引领了中国现代翻译事业的发展方向。
结论：郭沫若的早期诗学和翻译作品，体现了中国现代文学史上的一段重要历程。
他的创作风格和翻译理念对中国现代文学和翻译事业的发展产生了深远的影响。
本文通过勒菲弗尔的诗学观点对郭沫若的早期诗学和翻译作品进行了分析，为深入研究中国现代文学和翻译事业的发展提供了重要的参考和思路。
郭沫若早期_自悟_自道_自证_的心灵诗学
"
,
,
,
,
能 忽 略 郭沫 若 作为 文 学家 的 另
一 重 身份
"
"
自悟
"
,
"
"
.
伍 著 用 自己 条 分
,
自道
"
,
"
自证
,
"
的鲜 明特 点
,
缕 析 细 细爬梳 而 来 的 气 自灵 诗
学 去 诊 释 郭 沫若 早 期 创 作 让 郭沫 若 诗 学与创 作 证
"
.
这 不 仅 是 对 一 个现代 诗学个 案
' , 自灵 诗学
"
"
内在律 统摄 而 成 的 情感
,
"
"
是 作 者 把 郭沫
论 这 一核 心 概 念 从 而 归 纳 出
心 灵 诗学 的结论 这 凸现 了郭
"
.
"
若 早 期 诗 学 放 置 于 中西 文 化 交
流 的五 四大 背 景 下 进 行 观 照 的 成 果 郭 沫若 早期 正 是 中西 文 化 冲 突 与 交 融 传 统 文 论 和 现代 诗 在 众 声 言说 郭沫 若 早 期 诗
,
,
文 化 运动 以 再 生 复 活 为 开 端 激 起 了各 领 域 深 刻变 革 的 巨澜
该 书撷取 的 是
,
.
世 纪 以来
最具 典型 的场景 使读 者 置 身 于
.
丰 富 的历 史 画 卷之 中 相信 翻 阅 这些 图 片一定 会 触 动 你 的灵 感 隧道 走 过 中 国 封 建 社 会
论郭沫若早期诗歌中死亡意识
论郭沫若早期诗歌中的死亡意识摘要郭沫若早期诗歌具有浓郁的死亡意识。
这种在诗行中反复闪现的死亡意识，不仅强化了诗歌的情绪表达，对诗歌的内在结构进行赋形，还深深影响了郭沫若早期诗歌的美学风格。
当然，死亡意识的形成根源于风云激荡的时代氛围和作家不幸的爱情经历，而它的升华则得益于作家早期浪漫唯美的美学趣味与泛神论的思想底蕴。
关键词：郭沫若早期诗歌死亡意识情绪结构风格中图分类号：i206.6文献标识码：a在郭沫若早期诗歌中，死亡意识如同一个挥之不去的幽灵，不断闪现，反复回响。
如在《凤凰涅》中，那凤鸟与凰鸟又是“起舞”，又是“歌唱”，然而它们所有的匆忙恰是在筹备一场盛大的火葬；在《天狗》一诗中，那吞食一切的天狗，最终又在疯狂自虐中爆裂消亡；在《死》一诗中，抒情主体把现实世界中恐怖冰冷的死比喻成“我的情郎”；而在《死的诱惑》中，死亡又化身为多情的女郎；等等。
那么，在早期的诗歌创作中，郭沫若为什么如此青睐死亡这一意象？郭沫若的诗歌是崇尚情绪表现的，在对死亡主题的不断强化、对死亡意象的反复渲染中，诗人究竟意欲传达怎样的情绪？再者，郭沫若的早期诗歌，以激昂的情绪、瑰丽的想象、宏伟的构思与悲壮的风格于“五四”诗坛横空出世，那么，这种浪漫主义诗风的形成，与诗人浓郁的死亡意识是否存在内在的关联？本文试图对上述问题加以探析。
一死亡意识对郭沫若诗歌早期情绪表达的强化郭沫若早期诗歌特别重视情绪的酝酿与传达，他认为，“只要是我们心中的诗意诗境底纯真的表现，命泉中流出来的strain，心琴上弹出来的molody，生底颤动，灵底喊叫，那便是真诗，好诗。
”他甚至更直接地用公式来表达对诗的理解：“诗=（直觉+情调+想象）+（适当的文字）。
”在这些阐释中，郭沫若把情绪放置到诗歌本体的地位。
因为直觉是情绪激发的门户，想象是情绪飞翔的翅膀，它们和“适当的文字”一起，共同导向诗意情绪的传达。
郭沫若早期诗歌中的情绪指向非常明确，呈现出两极对立的爱恨情绪。
浅谈郭沫若早期的诗歌特征
郭沫若(1892年～1978年）1892年11月16日生于四川省乐山市观娥乡沙湾镇。
乳名文豹；原名郭开贞，字鼎堂，号尚武。
笔名沫若，麦克昂，郭鼎堂，石沱，高汝鸿，羊易之等。
中国现代著名诗人、学者、文学家、历史学家、古文字学家、社会活动家、剧作家、革命家。
郭沫若的早期诗歌理论与他的早期诗歌创作的时间基本重合，是指五四到二十年代中后期。
作为现代诗歌的领军人物，白话诗歌的最早践行者之一，在现代诗歌史上拥有重要的作用。
而他的诗歌评论以他本身的诗歌创作为基石，融汇东西，博古通今，自成一家，在许多问题上有许多自己的独到而精辟的见解。
一.诗歌内核的情绪特征郭沫若认为诗歌的起因是感性的创造，诗歌的内涵也包含着感性的因素，感性在诗歌的创造和诗歌的内容中占有很大的比例，并且是诗歌的重要的组成部分。
首先，对什么是诗进行了新的定义。
郭沫若对诗歌的独到见解集中体现在他最著名的一个公式中，这个公式对什么是诗进行了新的阐释和解读。
即：诗=（直觉+情调+想象）+（适当的文字），在这个公式中，可以清晰的看出，郭沫若认为，直觉，情调，想象是组成诗歌的必要的不可或缺的因素，是诗歌的主要组成内容,而直觉，情绪是属于感性因素，这与中国传统诗歌以诗言志为核心的诗歌本质的看法大相径庭，而这与他吸收西方歌德式的浪漫主义有关，也是其倡导的主情主义在诗歌创作领域的具体表现。
而在这个著名的公式之后，郭沫若还进行了补充和更为详细的解释，诗人底利器只有纯粹的直观诗人是感情的宠儿，诗的原始细胞是些单纯的直觉，浑然的情绪。
因此，我们可以清晰的找到其中的关键词即直觉，情绪，想象类的关于思维活动的词语。
从这些词语的反复出现中可见郭沫若十分重视直觉，情绪等感性情感，并且把这些情感在诗歌创作中的位置提升到了一个新的高度，这不同于古代诗歌理论对诗歌创造持有缘志抒情的功利性的取向，而是把自身的情思融入其中，提出诗歌创作是作者情感的自然流露，是因情而发非因志而发，从而形成了一个属于自己的诗歌理论体系，那就是以直觉为核心的诗歌本质的感性内核说。
郭沫若诗学主张
郭沫若诗学主张一．诗歌本质论1.诗歌是情绪的言语表现郭沫若一贯主张：“诗的本职专在抒情，抒情的文字便不采诗形，也不失其诗。
”这是他的诗学观最基本的体现，无论是中国古代诗歌，还是近现代诗歌，都要以抒情为第一要义。
“五四”作家主观情感喷发的来势之猛是空前的，郭沫若特别强调说：“新诗便是不假修饰，随情绪之纯真的表现而表现以文字”，“要有纯真的感触，情动于中令自己不能不‘写’。
”在诗歌的艺术中,抒情诗总是以抒发诗人的内心情感为主，在艺术的形象性与情感性这两者之间，郭沫若的诗歌理论更加偏重于艺术的情感性。
2.诗歌是纯粹的内在律郭沫若认为，诗歌是一个动的艺术，这个“动”主要由节奏表现出来。
节奏包括“内在的节奏”和“外在的韵律”两个方面。
关于节奏，郭沫若有这样的论述：“抒情诗是情绪的直写。
情绪的进行自有它的一种波状的形式，或者先抑而后扬，或者先扬而后抑，或者抑扬相间，这发泄出来便成了诗的节奏。
所以节奏之于诗是它的外形，也是它的生命，我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。
”在早期，郭沫若强调：“诗应该是纯粹的内在律，表示它的工具用外在律也可，便不用外在律，也正是裸体的美人。
诗=（直觉+情调+想象）+（适当的文字），书面文字是一种外在律，有一定的格式，但是这个格式一定要听从于内心情感的需要，决不能以辞害意。
或者就如郭沫若所说，真正的好的诗歌就是一个裸体的美人，关键不在于是不是有华丽的衣服，而是她本身就是美，因为她本身就是有着节奏起伏的情感体现，就是具有优美旋律的音乐。
二．诗歌创作论郭沫若有一个著名的理论主张：诗歌是“写”出来的，不是“做”出来的。
评论家们一直把他的这个观点归纳为“自然流露”说，这一创作论至少涵盖了以下几个方面：1.让纯真的情感自然流露他认为诗人的心宛如赤子之心，创作就要“自由的表现我自己”，即让自我的感情自然流露，这是他的诗歌创作论的主要成分，也是他前期诗歌理论的主要内容。
那么既然是自我表现，表现出一种真实的感情，或者一种真实的想法，并且他写出来的东西能够给人以美感，就必然要注意这个诗人的人格问题，所以要做到“自由的表现我自己”必须有一个前提，就是做人。
郭沫若早期诗歌情感抒发的浪漫主义特点
云南大学旅游文化学院本科生毕业论文（设计）题目:郭沫若早期诗歌情感抒发的浪漫主义特点系别: 文学与新闻系姓名: 张江楠学号: 20091201485专业:汉语言文学指导教师: 姜宗伦教授2013年月日郭沫若早期诗歌情感抒发的浪漫主义特点摘要郭沫若是20世纪中国一位伟大的浪漫主义诗人,他的诗堪称是那个时代的风向标志，也是当时理想青年的内心喷发。
作为白话诗的最早践行者之一，郭沫若的诗歌及其理论在现代诗歌理论中占有重要的作用。
郭沫若早期诗论的核心是主情主义。
他认为“诗的本质专在抒情。
抒情的文字便不采诗形，也不失其诗”①。
郭沫若把情感当成了诗之成为诗的首要因素，实在是抓住了诗的本质内涵。
在郭沫若的诗里，独特的浪漫主义特色，给人以无限的想象空间和情感上的强烈共鸣。
对郭沫若诗歌的研究，现代流行的文学史只谈它们的社会象征意义，为其诗歌罩上了过多的政治色彩，这无意中淡化了诗人的主观体验和情感。
本文试图从郭沫若的诗学思想入手，探讨其早期诗歌在情感抒发上所具有的浪漫主义特点。
关键字：郭沫若早期诗歌诗学思想情感特点浪漫主义Guo Moruo early poetry emotion expresses the romanticcharacteristicsAbstract:Guo Moruo is one of the great romantic poets in China in the twentieth century,his poetry is wind marks of the era, and it is also ideal youth heart eruption. As one of the earliest practitioners of the vernacular poems, Guo Moruo heory of poetry and plays an important role in modern poetry theory. Guo Moruo early poetics is the core of the main doctrine. He believes that "the essence of the poem in the lyric. Lyric text is collecting them, also does not lose his poems."Guo Moruo the emotion as the first element of poetry into poetry, is really captures the essential connotation of the poem. In Guo Moruo poetry, the unique romantic features, give a person with infinite imaginary space and emotional strong resonance. Studies of Guo Moruo poetry, modern popular literature only talk about their social symbolic meanings, its poetry hood for political color, it inadvertently played down the poet's subjective experience and emotion. From Guo Moruo poetic thoughts, this paper tries to explore the early poems characteristics of romanticism in emotion expressing.Keywords:Guo Moruo early poetry poetics thought Emotional characteristics romantic①田汉.宗白华.郭沫若.三叶集[C].上海：亚东图书馆，1982绪论以郭沫若为代表的浪漫主义自由体诗歌的出现，结束了早期新诗文白参杂的局面。
郭沫若早期诗歌的艺术特色
早期诗歌的艺术特色革命的浪漫主义精神和手法，是郭沫若早期诗歌、特别是《女神》的艺术特色。
不同于鲁迅那对现实社会作深刻的观察之后给以尖锐的揭露、细致的剖析，郭沫若是以诗人自己奔放的热情，对旧制度旧传统的背叛和诅咒，以及对自由理想和进步事物的激情赞颂、放怀高歌为特色的。
郭沫若早期诗歌中的革命浪漫主义精神是以现实为基础的，同时又是具有继承性的。
十月革命的启示，“五四”精神的冲击，使诗人把山岳一般的民族积愤、个人积愤，在爱国主义精神的统摄下，火山似的爆发出来。
这种浪漫主义激情，不但跟“五四”精神有密切的联系，同时也继承了中外的积极浪漫主义传统。
《女神》中，那种无情地否定黑暗现实，努力地追求光明的精神，以及奔放不羁、纵横驰骋的风格，可以明显地看出我国古代诗人屈原和外国诗人惠特曼、拜伦等的影响。
正是“五四”精神的培育，民族的和外国的积极浪漫主义传统对诗人的影响，并通过他的爱国主义激情的融铸，使《女神》和早期诗歌开放出具有独特风格的崭新的革命浪漫主义的奇花。
郭沫若早期的诗歌中，革命浪漫主义是突出的、主导的方面，但又是以现实为基础的。
例如《凤凰涅槃》中，对自由、和谐、华美、芬芳的歌颂，对新生和理想的追求，正是基于对屠场、囚牢、坟墓、地狱的旧中国的认识和否定。
否定是追求的开端，他的浪漫主义的烈火，是燃烧在现实的土壤上的。
随着郭沫若的思想和艺术的发展变化，《星空》和《瓶》这两部诗集里所反映出来的思想上的矛盾和消极因素，使这时的浪漫主义带有复杂、矛盾的内容。
在《前茅》和《恢复》中，现实主义成分逐渐增加了，主观感情的抒发相对地减少。
但它们基本上还是以抒发诗人的感受、理想为主要内容的。
因而从创作方法上看，它们都应该属于革命浪漫主义的范围。
郭沫著诗歌的艺术特点是非常鲜明突出的。
首先，诗中充满火山爆发似的激情，顶天立地般的气势。
那磅礴的气派，像狂涛巨浪一般，荡涤一切污泥浊水；那高昂的基调，似洪钟急撞，春雷顿发，摇撼山岳，振奋心灵。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
郭沫若早期心灵诗学伍世昭作者简介：伍世昭，1962年生，湖南东安人，文学博士、博士后，教授，硕士生导师，惠州学院中文系主任，中国文艺理论学会会员，中国当代文学研究会会员。
长期从事中国20世纪文艺理论批评和中国当代文学的教学和研究工作。
主持和参与国家社科基金、广东普通高校人文社科重点研究课题、惠州社科规划课题等6项。
出版专著1部，编撰十一五规划全国文科重点教材1部，参著2部。
发表学术论文40余篇，其中6篇学术论文为国家权威期刊全文或摘要转载。
先后荣获惠州学院"教学名师"、"优秀教师"、广东省"南粤优秀教师"等荣誉称号。
内容摘要：20世纪80年代以来，国内外学者日益关注郭沫若早期文艺思想问题，发表了大量学术成果，在资料的挖掘与整理、观念方法的出新与对研究对象及其相关问题的深入探讨等方面，将郭沫若早期诗学的研究推向了一个新的历史高度，其贡献显而易见。
但遗憾的是，将研究对象孤立起来就事论事式的研究还相当普遍，整体的、系统的研究却不多见；研究视野不开阔；研究方法还未能切合对象的特点和实际；在有些问题上仍存在着人云亦云的现象。
因此研究对象所属性质及历史定位问题，还需要重新或从头研究；郭沫若早期诗学建构的真相还有必要进一步逼近；研究对象所蕴涵的理论价值还有待发掘。
本书借鉴上世纪20年代特别是80年代以来的中外研究成果，着力从整体上探讨郭沫若早期诗学与中国传统文化、西方文艺思潮、创作实践的关系，在此基础上力求还郭沫若早期诗学以本来面目；实事求是而不是套用西方现成的理论框架给予对象以真实的定性和历史定位；同时将郭沫若早期诗学作为个案，从其产生与形成中去探讨诗学话语产生与建构的一些规律性现象，为"五四"新文学理论研究提供借鉴，为我国当代文论建设提供仍有启示的东西。
在人们普遍奢谈文学理论话语权，而扎实的个案研究还相当缺乏的今天，在受到知识分子人格问题讨论的影响，以郭沫若（包括郭沫若诗学）为研究对象的选题日趋减少之际，本文选取历史转折的"五四"时期郭沫若早期文艺思想作为研究主题，其意义不言而喻。
本书用现代心灵诗学来指称郭沫若早期文艺思想，以区分原有的浪漫主义、表现主义、唯美--印象主义、生命美学、情绪写实主义等命名。
这样做绝非仅仅出于标新立异，它符合郭沫若早期诗学的实际，足以概括郭沫若早期以诗人特有的方式提出的各种理论命题，同时可以避免上述所有命名方式对西方理论框架或所谓强势话语的认同与臣服。
本书在文学理论的意义上使用"诗学"一词，与一般专就诗歌而言的诗学不同的是，它还涉及小说与戏剧。
尽管郭沫若在多数情况下将文学当诗或把诗当成文学来谈而不加分疏，而专论小说、戏剧的文字也不多见。
本书基于郭沫若前后诗学发生较大变化的实际，将研究对象框限在1914年至1925年之间，这个时间范围之外的材料，如果有助于对问题的探讨，也不惮采用。
郭沫若早期心灵诗学是西方文艺思潮、中国传统文化以及诗学建构主体所处文化境遇、文学运动（主要是创作实践）诸因素互动的结果。
根据对象的这一特点，本书运用比较诗学、文化互释的方法，力求从郭沫若早期诗学与上述四个因素关系的探讨中逼近郭沫若早期诗学建构的真相。
比较诗学作为一门学科或方法论，已为文艺理论界所熟知，本书在这两个意义上使用这个概念。
在学科的意义上取其影响研究，某些情况下也涉及平行比较。
与一般意义上通用的中西比较不同的是，本书既涉及中西比较，也涉及传统与现代的内部比较和理论与创作不同活动的比较；而作为方法，将贯穿文章的主体部分（第二、三、四章）：第二章是郭沫若早期诗学与传统文化（诗学）的比较，第三章是与西方文艺思潮的比较（此二章同时亦涉及传统与西方的比较），第四章是与创作实践的比较。
"文化互释"方法的运用，乃基于"五四"时期中西两种文化在郭沫若那里遇合激荡、消解化合的事实。
在讨论传统或西方影响时，引入相对的一方以为互释，更能确切读解对象。
本书要探讨和解决的问题主要是：1、用浪漫主义、唯美--印象主义、表现主义、生命美学、情绪写实主义均无力概括郭沫若早期诗学。
本书实事求是而不是套用西方现成的理论框架给予对象以现代心灵诗学的合理定性；2、郭沫若早期心灵诗学是时代需要、中西文化（诗学）和创作实践诸因素互动的结果，这种互动决定了它区别于西方和中国传统同类诗学观念的独特形貌。
本文借助比较诗学、文化互释的方法尝试走近郭沫若早期诗学建构之真相，为未来的郭沫若早期诗学乃至整个"五四"新文学理论研究提供一个视角。
3、任何文学理论话语的产生与获得，如果背离了时代需要，离开了文化传统的承传和异域文化（诗学）的借鉴，脱离了创作实践，都是难以想象的。
本文将郭沫若早期心灵诗学作为个案，从其产生与形成中探讨诗学话语产生与建构的一些规律性现象，为中国当代诗学建设提供仍有启示的东西。
全书共分为五章。
第一章根据郭沫若早期诗学建构的实际，提出了"现代心灵诗学"的新看法。
所谓"心"，我在中国古代哲学"心"的概念上使用这个词。
在陆九渊、王阳明哲学那里，"心"均指人的意识，如"宇宙便是吾心，吾心便是宇宙"、"心即理"等。
王阳明有时又将"心"说成"灵明"，《传习录》卷下："曰：'人又甚么教做心'？对曰：只是一个灵明"。
郭沫若在《论文学的研究与介绍》一文中亦使用了"灵明"这个词："文学是赤裸裸的人性的表现。
是我们人性中一点灵明的精髓所吐放的光辉"。
所谓"灵"，即灵魂或内心，指人的精神、思想、感情等。
"心"、"灵"两字合起来指人的主观意识等精神领域的内容。
所谓"心灵诗学"，是指从创作主体的角度探讨文艺本源问题而形成的诗学观念。
这种观念将文艺作品归结为创作主体的主观意识--内心世界的外化，或内面精神寻求表现的冲动。
我以为用"心灵"二字可以概括郭沫若早期诗学所受到西方诗学的广泛影响，西方诗学所强调的感情（浪漫主义）、"自我表现"（表现主义）、"生命力冲动"（柏格森生命美学）、"本能"（弗洛伊德升华论美学）、"苦闷懊恼"（厨川白村文艺理论）、"强力意志"（尼采学说）均可归结为主观"心灵"事实。
用"心灵诗学"还可以概括郭沫若早期提出的文学是"Energy的发散"、"诗的主要成分总要算是'自我表现'了"、"诗的本职专在抒情"、"文艺本是苦闷的象征"、"文艺是反抗精神的象征"、"文学是人性中一点灵明的精髓所吐放的光辉"、"艺术是从内部的自然的发生"等理论命题，切合郭沫若早期诗学建构的实际，同时又能将对象与西方表现论诗学区分开来，避免套用西方现成的理论模式或框架。
而我在"心灵诗学"前冠以"现代"二字，则基于将郭沫若早期诗学与中国古代"言志"、"缘性"的诗学传统区分开来的考虑。
因为在这个传统中也有类似的说法，《隋书·经籍志》："诗者所以导达心灵，歌咏性情者也。
"本书在上述基础上抓住情感论这一核心对郭沫若早期具代表性的诗学话语及其内在关系进行必要的探讨，同时又对郭沫若早期诗学中一些遭到忽视可引起歧见的复杂问题，进行了简要的辨析分疏。
第二章运用中西文化互释的方法讨论郭沫若早期诗学与中国传统文化的关系。
在讨论这一问题时，如果仅就传统文化本身这一视角切入，还难以接近郭沫若早期诗学建构的真相。
因此本书认为在坚持这一视角的同时，有必要引入另一个必不可少的视角，那就是自康德以来的西方近现代文化（郭对康德之前的西方文化未予足够重视，卢俊除外）。
坚持中西方文化互释的立场，乃基于以下两个事实：1、郭沫若所处的时代是中西文化激烈碰撞的时代，郭沫若一方面从少年时期起就经受传统文化的熏染，另一方面又肩负建设中国新文化的使命"别求新声于异邦"，与中西文化的最深刻、最复杂的关系就发生于"五四"时期；2、中西两种文化在"五四"启蒙救亡的时代需要的制约下，在郭沫若那里相互激荡、冲突、消解、化合或交融不可避免。
事实上，传统文化在郭沫若的主观世界中，已不是原来的传统文化的整体了，它业已发生这样或那样的改变。
具体说来，中西文化的复杂关系及其给予郭沫若文化观念和诗学话语的影响，主要表现在以下几个方面：一是以中国文化的"前结构"为出发点，去寻找与此相通或接近的西方文化模子，同时对西方文化的认识理解所形成的当下结构反过来对传统文化进行"再发现"。
典型的例子是"泛神论"对郭沫若的影响。
郭沫若是带着对庄子、王明阳哲学认识的"先见"走向斯宾诺沙、泰戈尔诸人的"泛神论"的。
而对斯氏诸人的理解和把握又使郭沫若对庄子的"体相一如"，王明阳的"心即理"的哲学思想有了新的认识。
郭沫若等同自我于神的自我观，就是在中西哲学思想比照参证中形成并对其"自我表现"说构成影响的。
二是中西文化相同或近似的部分在郭沫若那里取得共识，然后综合影响其诗学观念。
郭沫若注重文艺的"无目的"审美特性而又不忽视其社会作用的文艺思想，就是在老庄"无为而无不为"哲学思想、康德"无目的的合目的性"和叔本华"纯碎的客观性"美学思想以及以孔子为代表的儒家"内圣外王"道德学的综合影响下形成的。
三是郭沫若将时代认同的西方文化观念投射到传统文化当中，然后将经过投射的传统文化当成传统文化本身，或以"通而同之"的思想方法，以传统文化比附认同西方文化。
如郭沫若曾将作为"五四"时代精神之一的个性主义思想投射到儒家道家原创者身上，认为老子、孔子均是以个性为中心而追求自我的积极发展的；又将孔子与康德、歌德比附，认为他们都是"球形发展的天才"、灵肉两方面均完满的"人中的至人"。