“唢呐”的双重意义-最新文档
唢呐的名词解释
唢呐的名词解释唢呐是中国传统音乐风格中的一种乐器，属于铜管乐器的一种。
它以其独特的音色和表演风格而受到广泛喜爱。
本文将深入剖析唢呐的名词解释，让读者对这一乐器有更全面深入的了解。
一、起源与发展唢呐起源于我国古代，发展至今已有几百年的历史。
它最早出现于中国北方音乐文化中，随后逐渐传播到南方。
唢呐的起源地被普遍认为是河南省，或者更具争议性的说法是河南、陕西、山西三省交界地区。
不过，唢呐在不同地区有着不同的演奏方式和特色。
今天，唢呐在一些地方文化活动中仍然占有重要地位。
二、构造与工艺唢呐由吹嘴、号角、段子和响板组成。
吹嘴是乐器的核心部分，发出音乐声音的地方。
号角是指管体，它是由多节金属管组成的。
段子是指将吹嘴和号角连接起来的部分，它是乐器的转折点。
响板是指唢呐的共鸣部分，起到扩大音乐声音的作用。
唢呐的工艺非常精细，制作师傅需要花费大量的时间和精力来打磨和调试乐器，确保音色的完美。
三、音色与演奏技巧唢呐是一种独特的乐器，它的音色深沉、悠扬，富有穿透力。
演奏时，演奏者使用唇振技巧来控制气流，产生不同的音高和音色。
他们还可以使用吹管和指法来控制音色的变化。
与其他铜管乐器不同，唢呐具有可呼吸音和固定音两种基本音色。
后者是指演奏时吹奏者会使嘴唇微微颤动，产生一种独特的声音效果。
四、曲目与表演场合唢呐曲目丰富多样，包括古典曲目、民间曲目和创作曲目。
古典曲目主要源自古代文学作品，如《西河调》、《漕调·大河奔流》等。
民间曲目则更贴近广大民众的生活，如《山村晚晴》、《走西口》等。
创作曲目则是近现代作曲家创作的，融入了更多的当代元素。
唢呐在各种场合中表演，如庙会、婚礼、葬礼等。
它音响宏亮，能够吸引观众的注意力，提升气氛。
五、文化传承与现代创新唢呐作为一种传统音乐形式，一直在不断传承和创新。
许多音乐学院设有专业的唢呐教育班，培养年轻的唢呐演奏者。
同时，一些现代音乐家也对唢呐进行了创新和改编，尝试融入其他音乐风格，如爵士乐、摇滚乐等。
唢呐声中的人生哲理
唢呐声中的人生哲理唢呐，这件古老而独特的乐器，在岁月的长河中，以其高亢激昂的声音，诉说着无数的故事，也蕴含着深邃的人生哲理。
在乡村的红白喜事中，唢呐声总是不可或缺的存在。
那嘹亮的声响，既能在喜庆的婚礼上吹奏出欢快的旋律，让人们沉浸在幸福的氛围中；又能在悲伤的葬礼上，吹出凄婉的音符，寄托着生者对逝者的哀思。
从唢呐的声音中，我们首先能领悟到的是“起承转合”的人生节奏。
就如同唢呐吹奏的乐曲，有起音时的平缓，有承接时的渐进，有转折时的激昂，也有合音时的余韵。
人生亦是如此，没有谁的一生会是一条笔直的、毫无波折的道路。
我们会经历起始时的懵懂与探索，承接阶段的成长与积累，遭遇转折时的困惑与挑战，最终迎来人生合音时的宁静与释然。
唢呐声的高亢与低沉，也让我们明白了人生的喜怒哀乐并非一成不变。
有时，我们站在人生的巅峰，享受着成功的喜悦，就像唢呐吹出的高音，充满激情与活力；而有时，我们又会陷入低谷，承受着挫折与痛苦，如同唢呐的低音，深沉而哀怨。
但正是这高低起伏的旋律，构成了人生丰富多彩的乐章。
没有低谷的衬托，又怎能凸显出高峰的壮丽；没有悲伤的洗礼，又怎会懂得快乐的珍贵。
唢呐的演奏需要技巧和力量的完美结合。
吹奏者必须掌握好气息的运用，力度的控制，才能让唢呐发出美妙的声音。
这就如同我们在人生道路上，需要不断地学习和积累经验，提升自己的能力，才能应对各种复杂的情况。
而且，吹奏唢呐需要持久的耐力和专注力，稍一松懈，声音就可能走调。
人生亦是如此，我们需要保持坚定的信念和持续的努力，才能在漫长的人生旅途中不迷失方向，实现自己的目标。
再者，唢呐往往不是独自演奏，而是与其他乐器相互配合。
这教会我们，在人生中，团队合作和相互支持的重要性。
没有人能够独自应对生活中的所有困难和挑战，我们需要与他人携手共进，相互帮助，才能共同奏响人生的华丽乐章。
此外，唢呐声在空旷的天地间回荡，让我们感受到生命的广阔与无限可能。
无论身处何方，唢呐声都能穿透时空，触动人心。
唢呐情散文
唢呐情散文
唢呐，一种古老的民间音乐，是中国北方民间音乐的代表之一。
它是由两个管子组成，其中一个管子是主音管，另一个管子是低音管。
两个管子一起演奏，发出的声音相互呼应，温婉动听，是中国北方民间音乐中最具特色的一种。
唢呐音乐是中国传统文化的重要组成部分，也是中国民间文化的珍贵遗产。
它不仅是一种音乐，更是一种情感的表达。
唢呐艺人们用自己的音乐，表达着对家乡、对亲人、对爱情、对友情的深情厚意，以及对生活的感悟和思考。
唢呐情是一种淳朴、真挚、纯粹的情感表达方式。
唢呐艺人们用自己的音乐，表达着对故乡的眷恋和思念，表达着对亲人的牵挂和关爱，表达着对爱情的执着和坚守。
唢呐情是一种深刻的情感体验，是一种真诚的情感交流，是一种纯粹的心灵感悟。
唢呐情的表达方式是多种多样的。
有的唢呐艺人在演奏时，会用自己的情感去感染观众，用自己的音乐去传递情感，让观众在音乐的世界里感受到唢呐情的真谛；有的唢呐艺人则会在演奏前，用自己的话语去讲述自己的故事，用自己的经历去感染观众，让观众更加深刻地理解唢呐情的内涵。
唢呐情的表达方式是多种多样的，但它们的共同点是真挚、淳朴、
纯粹。
唢呐情是一种深刻的情感体验，是一种真诚的情感交流，是一种纯粹的心灵感悟。
唢呐情，是一种永恒的情感，让我们在音乐中感受生活的美好，感受情感的真谛，感受生命的意义。
学唢呐前景
学唢呐前景学唢呐前景唢呐，是一种古老的中国民间乐器，又称作“北管”、“台州管”等。
唢呐音调独特，音色宏亮而豪迈，曾在中国传统戏曲、民乐演奏、节庆庆典等方面扮演着重要的角色。
然而，随着时代的变迁和乐器选择的多样化，唢呐已经逐渐淡出大众视野，使得学唢呐的前景越来越受到关注。
首先，学唢呐具有文化保存和传承的价值。
作为我国非物质文化遗产之一，唢呐具有悠久的历史和丰富的文化内涵，学唢呐可以帮助传承和保存这一宝贵的传统文化。
通过学习唢呐，人们可以更好地了解中国传统音乐和民俗风情，进一步激发对中国文化的热爱和认同。
学唢呐可以成为培养学生对传统文化的兴趣和热爱的有效途径。
其次，学唢呐有助于培养学生的音乐素养和审美能力。
学习唢呐需要掌握基本的乐理知识和演奏技巧，培养音乐感知力和表现力，提升艺术修养和审美能力。
唢呐演奏中要注重合奏与和声，培养学生的合作意识和团队精神。
同时，唢呐演奏需要注意节奏感与表现技巧，培养学生的听觉敏感度和直观认知能力。
学唢呐可以从艺术角度丰富学生的学习生活，提升学生的综合素质。
再次，学唢呐有助于培养学生的心理素质和性格塑造。
学习唢呐需要学生具备耐心、细致和坚持的品质。
乐器演奏需要不断重复和练习，通过坚持不懈地努力，学生可以培养坚韧不拔的毅力和自信心。
唢呐演奏中需要学生面对舞台和观众，培养学生的自我表达和自信能力。
同时，唢呐演奏可以促进学生的情感宣泄和情绪管理，缓解学业和生活的压力，提升学生的心理健康和情商。
然而，学唢呐的前景也面临一些挑战和困难。
一方面，唢呐作为传统乐器，在当代年轻人中的知名度和吸引力相对较低，对于许多人来说，学唢呐缺乏一定的吸引力和竞争力。
另一方面，唢呐演奏需要较长时间的练习和培养，学习成本和时间投入较高，对于学生和家长来说也存在一定的困难。
总之，学唢呐在保存传统文化、培养音乐素养和塑造学生人格等方面具有重要的意义和价值。
尽管学唢呐的前景面临一些挑战和困难，但通过加大宣传推广、提供专业培训和举办音乐比赛等方式，可以进一步激发学生对学唢呐的兴趣和热爱，为唢呐的传承和发展创造条件。
唢呐读后感
唢呐读后感《关于唢呐的一些感悟》当提及唢呐，我脑海中首先浮现出的是它那独特而嘹亮的声音。
在我的阅读认知里，唢呐不仅仅是一种乐器，它更像是一种文化的符号，承载着深厚的历史和浓郁的乡土情怀。
读到关于唢呐在传统民间婚丧嫁娶仪式中的作用时，我感觉唢呐的存在就像是一个讲述故事的老者。
在婚礼上，唢呐欢快的曲调像是对新人美好未来的歌颂，那嘹亮的声音穿越大街小巷，让整个村子都沉浸在喜悦之中。
我就想起小时候参加村里婚礼时的情景，唢呐匠人们鼓足了腮帮子，吹奏出一曲曲欢快的歌谣，人们的脸上都洋溢着幸福的笑容，这种氛围特别的有感染力。
而在丧礼上，唢呐那略带哀怨的曲调又像是在诉说着对逝者的缅怀与不舍。
特别触动我的是书上描述的一个丧礼场景，在那一片悲痛之中，唢呐的声音响彻天际，它好像成为了众人悲痛的出口，也成为了一种对逝者尊重与告别的方式。
这种仪式感极强的使用方式让我深刻体会到唢呐与民间习俗的紧密相连。
不过，我也有一些疑惑。
在现代社会的发展进程中，很多传统乐器包括唢呐都面临着传承的困境。
我看到书上说学习唢呐的年轻人越来越少，传统的演奏技艺也在逐渐失传，我就在想这究竟是为什么呢后来我明白了，一方面现代流行文化的冲击太大，很多年轻人更倾向于时尚的音乐形式；另一方面，学习唢呐的过程漫长而艰苦，这使得很多人望而却步。
我觉得作者想表达的也是对于唢呐传承问题的忧虑吧。
要是唢呐慢慢消失在我们的视野中，那不仅仅是一种乐器的失传，更是一种文化传承的断层。
对了还想说，我们应该尽力去保护和传承唢呐文化呢。
或许可以从把唢呐带进校园开始做起，培养孩子们对唢呐的兴趣，也能让他们更加了解我们传统的文化魅力。
而且，现在有很多民间艺人也在努力创新，把唢呐与现代音乐相融合，这也是很棒的方向。
这样一来，既保留了唢呐的传统韵味，又能让它在现代生根发芽，继续给人们带来独特的音乐体验和文化感受。
话说回来，唢呐所蕴含的那份质朴的情感是永远不会过时的，它值得我们好好珍视和传承下去。
唢呐的传承与发展
唢呐的传承与发展唢呐，是中国民族乐器之一，历史悠久，有着悠扬的音色和独特的音韵，被誉为“民族音乐的灵魂”。
唢呐的传承与发展是中国音乐文化传统中不可或缺的一部分，它承载着丰富的历史文化内涵，传承着中华民族的音乐智慧和精神传统。
本文将从唢呐的起源历史、传承发展及其对当代音乐的影响等方面展开探讨。
一、唢呐的起源历史唢呐的历史可以追溯到2000多年前的中国春秋战国时期，它起源于我国北方地区，最初是用来伴奏舞蹈或者祭祀活动的一种乐器。
唢呐的制作原料主要是竹子，它由一根主管和七根辅管组成，每根辅管都有一片簧片，通过气流振动发声。
唢呐在古代被称为“囊管”，在明清时期才逐渐演变为唢呐的形态。
唢呐在中国历史上有着悠久的传统，被誉为中国古代八大传统乐器之一。
二、唢呐的传承发展在中国的古典文学中，唢呐常被称为“天籁之音”、“唢呐之声动人心魄”，其音色纯净，音韵高亢，被广泛的应用于各种场合。
从古代起，唢呐就是人们喜爱的一种乐器。
在河南省的京剧中，唢呐是京剧传统乐器之一，有着重要的地位。
在传统民间音乐中，唢呐更是不可或缺的重要乐器之一，常被用来演奏各种民间音乐以及劳动歌曲。
在过去的几十年中，唢呐也进行了一些改革，在演奏技巧和音色上都进行了一些创新。
虽然唢呐的形式和结构没有太大的变化，但是演奏方式和曲目内容在不断变革中，使唢呐这款乐器更好地适应了现代社会的发展。
传统的民族音乐也受到了一定程度的传承，唢呐也更好地发挥了它的传统文化价值。
三、唢呐对当代音乐的影响在当代音乐中，唢呐起着非常关键的作用。
它既可以用来演奏民族音乐，也可以在流行音乐中发挥作用。
很多乐队和歌手都会邀请唢呐演奏者参与演出，并将唢呐的独特音色融入到他们的音乐作品中。
这也说明唢呐不仅可以演奏传统的曲目，也可以在当代音乐中起到非常重要的作用。
唢呐的音色也被广泛用于配乐、广告以及电影电视剧的原创配乐中。
它的独特音色和音韵给作品带来了不一样的韵味，使得作品更具有中国特色和文化底蕴。
非物质文化遗产系列之唢呐
艺术特色
种类
唢呐品种繁多，按不同分类标准可以分为不同种类。
小唢呐
以杆的 长短分 五种
杆长22～30厘米。最常用的是 杆长23厘米的（又称“三吱 子”）。流行在广东、广西、 福建、湖南和江西等省。音色 柔和，空灵，多用来独奏或合 奏，尤以与二胡等合奏更为动 听，并常为歌舞伴奏，其中流 行湖南的唢呐，还用于说唱音 乐“唢鼓”的伴奏。
唢 呐 感
谢 观 看
艺 术 特
贰色
艺术特色
演奏风格
• 唢呐常作为领奏乐器或与锣鼓结合演奏，适于表现热烈、欢腾的气氛和雄伟、壮阔的场面，尤其适于 演奏豪放、泼辣的曲调，能够深刻而细腻地抒发内在的思想感情，是一件表现力很强的乐器。唢呐可 用于独奏、合奏或伴奏，演奏风格大致可分为南北两派。
• 南方吹奏唢呐牌子（包括大部分戏曲伴奏），运用循环换气法一字一音，很少用其它演奏技巧装饰旋 律。 北方民间艺人创造了许多高难度复杂的演奏技巧，如滑音、吐音、气拱音、气顶青、三弦音、箫 音等，还有模仿鸡啼鸟鸣、人声歌唱（俗称咔腔）等特殊技巧，从而大大发展和提高了唢呐的表现力
艺术特色
音按 高筒 分音
的
➢ 唢呐按筒音的音高分（以第三孔的音高作为调名）分为高 音、中音和低音三种。
➢ 高音唢呐：凡筒音在#f1以上的均为高音唢呐。 ➢ 中音唢呐：在#f～f‘1之间的为中音唢呐。 ➢ 低音唢呐：在f以下的为低音唢呐。 ➢ 如筒音为a1的唢呐，就叫D调高音唢呐。筒音为a的唢呐，
则叫D调中音唢呐。
代 表 作
叁品
代表作品
代 表 作 品
《披红挂花》等
传 承 意 义
肆
传间吹打乐，也称鼓吹乐，经历代艺人不断加工传承至今，以 其为数众多的曲牌、庞大的演奏队伍、丰富的民俗内容和浓郁的地方特色而成为我国民间音乐 中一个独特的乐种。它以西峰为中心，分布在周边庆城县、环县、合水县、宁县、正宁县及镇 原县部分乡镇。仅西峰区就有唢呐班社31个，从业人员286名。该乐种的表演形式有“大件” 组合与“小件”组合两种。一般乐手都能掌握两件以上乐器，在人员不变的情况下可随意调动。
唢呐的研究报告
唢呐的研究报告引言本文旨在对唢呐进行深入研究，在探索唢呐的起源、演奏技巧、音色特点以及在中国音乐文化中的地位和影响等方面进行全面分析。
唢呐是中国民间音乐中一种具有悠久历史和独特魅力的乐器，其在中国传统文化中占据重要地位。
通过本文的介绍，读者将对唢呐的传统价值与美学意义有更深入的了解。
一、起源与发展唢呐的起源可以追溯到汉朝，它是在中国古代民间音乐的基础上发展而来的。
最早的唢呐类似于西域胡琴，经过历史演变逐渐形成了独特的演奏形式和音色特点。
唢呐曾经在唐朝时期达到鼎盛，成为宫廷乐队不可或缺的一部分。
随着时间的推移，唢呐逐渐流传到民间，并在江浙一带迅速发展起来。
现如今，唢呐已经成为中国民间音乐中不可或缺的组成部分。
二、演奏技巧唢呐的演奏技巧十分独特，需要演奏者具备一定的技术和经验。
常见的演奏技巧包括吹奏、滚舌、颤音等。
吹奏时，演奏者需要通过调整气息和吹气的力度来控制音调的高低，使音色更加丰富。
滚舌技巧可以使音色更加明亮，颤音技巧则可以增加音乐的表现力。
除此之外，演奏者还需要通过手指的运动来控制音量和音色的变化。
总之，唢呐的演奏需要演奏者具备高超的技巧和丰富的表现力。
三、音色特点唢呐的音色特点是其独特之处。
唢呐的音色清亮高亢，具有浓厚的民族特色。
它既能够表达婉转悠扬的情感，又能够奏出激昂豪放的乐曲。
唢呐的音色受到簧片的制作材料和演奏技巧的影响。
演奏者吹奏时，通过控制气息的流动，使音色产生变化，从而使乐曲更加生动有趣。
唢呐的音色特点可以说是其与众不同的地方，也是它深受广大民众喜爱的原因之一。
四、文化地位与影响唢呐在中国音乐文化中具有重要的地位和广泛的影响。
它是中国传统音乐的重要组成部分，代表着中国古代音乐的魅力。
在民间活动中，如婚礼、葬礼、庙会等，唢呐都扮演着重要的角色。
作为一种民族乐器，唢呐不仅能够传承民族文化，还能够促进不同地区的交流与融合。
此外，在现代音乐领域，唢呐也开始与其他乐器进行跨界融合，不断创造出新的音乐风格和形式，使得唢呐的影响力得到进一步的扩大。
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“唢呐”的双重意义任何优秀的电影必定具有社会审美化的“原始动力”，这种“动力”作用不仅体现为对电影认知价值与审美价值的彰显，更体现为对题材与角色的超越，从而审美化地展现社会风貌，凝聚社会精气，探索社会问题。
著名导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》就是这样一部不乏审美化“原始动力”的佳作。
一份艺术坚守，两代唢呐匠人，任凭岁月流转，主人公对艺术的传承从最初的承诺最终蜕变为终生的信仰，这恰恰是电影《百鸟朝凤》的精气所在，也是该片以高雅形式引领社会风尚的“动力”源泉。
《百鸟朝凤》这首唢呐名曲作为该片最集中的“意象”凝练，对影片主题的阐释尤为关键。
本文从民族音乐的全新视角来诠释电影《百鸟朝凤》的主题，并对“唢呐”这一符码的多元含义展开解读与演绎。
一、唢呐曲《百鸟朝凤》的演变及其影像意义《百鸟朝凤》原是流行于山东、安徽、河南、河北等地的唢呐民间乐曲。
该曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。
后来，民间乐手任同祥老先生对原曲进行了扬弃，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。
1953年，改编后的《百鸟朝凤》获得第四届世界青年联欢节民间音乐比赛银质奖章，一时间此曲成为中国民间音乐艺术的代表。
1973年，王建中先生将其改编成钢琴曲，再度引起乐坛的重视和热议，同时该曲被收录到《民族器乐曲主题联奏》。
自上个世纪90年代以来，《百鸟朝凤》凭借其“清新的艺术格调、浓郁的地方气息、独特的民族韵味、繁复的演奏技法，如清泉流淌在人们心田，如鲜花盛开在乐坛的巅峰”。
[1]无论哪一种乐器演奏该曲，都是以唢呐曲《百鸟朝凤》为蓝本，这正是唢呐曲《百鸟朝凤》本身带有深刻民族烙印的明证。
因此，当唢呐曲《百鸟朝凤》成为影像抒写的对象时，乐曲必然承载着超越唢呐自身的更为深邃的影像含义。
这些多元化影像含义的呈现，有赖于作为影像素材“能指”与“所指”的唢呐，在民族音乐和文化符码等维度上的意象凝练与意义生成。
二、唢呐的“唱响”与“叙事”索绪尔指出：语言符号是概念和音响形象的结合，建议保留用符号这一词表示整体，用所指和能指分别代替概念和音响形象。
这一经典的“二元论”为本文研究《百鸟朝凤》中的“唢呐”提供了逻辑起点。
唢呐，作为一种民族乐器，公元前3世纪经由波斯、阿拉伯传入到中国；西晋时期的新疆拜城克孜尔石窟中伎乐壁画便有吹奏唢呐的形象；明代武将戚继光的《纪效新书?武备志》中对其进行了记载：“凡掌号笛，即是吹唢呐。
”近现代之后，唢呐成为人民广泛使用的乐器，成为中华民族乐器的重要代表之一。
这种最基本的符号本身其意义的所指极其简单，即乐器本身。
音乐在当代电影中发挥着重要的叙事功能。
音乐不仅仅要渲染环境气氛、刻画人物内心，更需起到情节推进作用。
在《百鸟朝凤》这部影片中，唢呐具有浓厚的中华民族特色，将民族乐器对民族情感进行了淋漓尽致的表达，准确地说是呈现出唢呐的“能指”属性，它的节奏变化与“故事”演进息息相关，实现着推动情节和烘托主提之功效，同时，也在音乐的“意境”烘托下，预示着人物命运的历史走向。
当游天鸣和蓝玉两个徒弟去田里帮师父干活时，音乐采用中国传统调式，四四拍的节奏律动，配器以简单的弦乐拨奏，三角铁与大鼓等打击乐奏出活泼灵动的基本节奏型，唢呐与木管乐器交织出现，形成了鲜明的对比，木管组的演奏旋律性较强，调式为民族六声G徵调式。
与八分音符结合的切分音，采用四、五度的大跳紧接着二度的反向进行，表现出割麦子时的生动形象，而唢呐在主旋律的基础上，进行了部分的倚音装饰。
仿佛是主题旋律与“鸟鸣声”交相辉映，旋律极富动感和情趣。
叙事的情节进入到两个徒弟在田间割麦子的劳动场景，两种不同的音色代表了两个徒弟不同的音乐形象，也为将来各自迥然不同的人生命运埋下了伏笔。
还有一个场景是游天鸣和蓝玉两人在焦家班众人面前的第一次演奏展示，其中饶有特色的是游天鸣的表演，他使用不同的吹奏技巧表现出不同的鸟叫声（有金丝雀、布谷鸟等），通过不同声音的展现，表现出“唢呐”这种乐器的特殊性，即音色的丰富性，吹奏方法的多样性，表现力的生动性，同时也为后面的“百鸟朝凤”这个电影主题进行了听觉上的铺垫。
当影片进展到高潮时，唢呐再一次出现。
那是在焦三爷和游天鸣酒过三巡之后，焦三爷即兴的表演。
音乐的前半段，旋律以四四拍的快板为主，采用滑音的演奏方法，大量的使用切分节奏，音符灵动激越，节奏欢快。
伴奏以中国传统打击乐为主，表现的是焦三爷酒后欢快愉悦、自得其乐的心境。
“气氛是在一定环境中，给人某种强烈感觉的精神表现，它是人们在某种特定环境中从事某项活动而产生的强烈感情的外露。
”[2]（谱例2）音乐的后半段，突然转为慢板，音符时值拉长，旋律由C到F的四度跳进达到最高音后下行级进，使得音乐情绪急转直下，旋律凄美动人，伴奏也由中国传统打击乐转为西洋管弦乐，体现了演奏者忽然悲凉的心境，也预示着传统唢呐音乐即将遭遇外来西洋乐的挑战。
谱例3：可以说，整部影片中中华民族乐器唢呐的“唱响”对于《百鸟朝凤》这一电影主题的诠释和故事的“讲述”近乎达到完美，尤其是唢呐作为器乐完成了关于自我命运的讲述，成为审美化的那股“原始动力”。
这对于中华民族传统文化如何融入现代文化提供了借鉴模式。
三、唢呐的“意象”与“回声”正如“能指”与“所指”都以同一符号化的形式传递，“电影语言中的隐体与被喻体是重合的”。
[3]比如美国电影《米尔克》，影片表面上主要写的是同性恋主题，但从深层次上写的是以“同性恋运动”为代表的美国的民权运动。
《百鸟朝凤》中的唢呐，剥离开作为“乐器”的本义，唢呐在影片中更是具有中华传统文化象征的引申义。
正如仲呈祥先生指出：“《百鸟朝凤》从表层看是写的吹唢呐，但从深层看，表现的是对中华民族对优秀传统文化应持有的正确态度。
”① 电影《百鸟朝凤》是对传统电影的“复兴”，也是对传统电影的“追忆”。
因此，影片中采用了许久未见的旁白解说，通过旁白点出“唢呐”的所指，这也成为贯穿影片始终的重要线索。
开篇的旁白围绕唢呐的“意象”从两个方面进行了交代。
一是对唢呐的不同数目的演奏意义进行了交代，“吹唢呐这种传之久远的民间艺术，绝不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价――道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹《百鸟朝凤》”。
二是对以“唢呐传承”的故事进行了言说，影片以“序”的方式开启，实为对“唢呐”故事主题的点睛之笔。
这为游天鸣的成长与唢呐的时代命运做足了铺陈，更好地展现了游天鸣的成长历程：为了获得焦师父的认可，经历了焦师父对这个“气力不足”徒弟的重重考验，苦练技艺，坚守艺德，最终继承了衣钵；为了践行对师父的承诺，经历了时代变迁的种种艰辛，排除万难，坚守诺言，把唢呐艺术发扬光大。
唢呐，作为“意象”的第一次出现是在游天鸣与父亲的对话中。
游天鸣：“我不想学习唢呐。
”游天鸣父亲：“再敢说这话，看老子不撕破你的嘴。
”原本好好的“唢呐”却成为父子两个人争吵的对象，以一种否定的姿态出现在观众面前。
此时，双方对待唢呐的态度俨然成为唢呐面临的两种命运，即年轻人的拒绝与成年人的坚持。
当“无知”的四喜在讨论着是“十六台唢呐还是八十一台唢呐的时候”，秀芝打断他说“等四喜死的时候，我哥给你吹八十一台。
”然而，四喜对秀芝说：“将来有没有唢呐还不一定呢！”唢呐再一次成为关注的焦点，只是这一次不再关注他是否演奏多少台，而是他的存亡。
不知是导演的有意为之，还是阴差阳错，这句话刚好印证了以“唢呐”为代表的传统文化的一种命运走向。
随后的婚礼上，长生打断了唢呐演奏时说：“别他妈太当回事，随便吹吹就得了，歇了。
”并把红包给了天鸣，天鸣无奈地把钱分给其他人。
作为艺术样式的“唢呐”本应该得到尊重，但当其不过是人们谋生的一项技能时，其艺术价值也就被世俗掩埋了。
从这一个层面上来说，文化符码的“唢呐”极具一种悲情色彩。
后来，天鸣对师父说：钱给得越来越少，接师礼都省了。
接师礼原本是对唢呐演奏者的一种尊重，现在连这种最基本的德行也已经失去了。
此刻的“唢呐”像极了中华民族传统文化在时代变迁中被推至社会文化边缘的命运。
真正将唢呐“意象”的“所指”和“能指”融为一体的是影片表现婚宴现场的一幕――游家班遇到西洋乐队的正面挑战。
西洋乐队由电声乐器、铜管乐队、穿着暴露的流行女歌手构成了传统农村十分罕见的光景，以其新鲜感吸引了大众的目光。
游家班的《南山松》以宏伟的气势，吹响应战的号角，而西洋乐队则回应《拉德斯基进行曲》，中西方音乐进行着剧烈的正面碰撞。
现场群众的反应直白地告诉了观众当前传统文化面临的危机。
《百鸟朝凤》的演奏本身代表了一种价值观，一种对事物的基本判断。
对于窦村长的离世，焦三爷做了评定：“只有德高望重的死者才配享用。
窦村长打过鬼子，剿过土匪，那年带火庄人修水库，让石头压断了四根肋骨。
他的所作所为火庄人都看在眼里，我就不多说了，如果说无双镇还有谁受得起《百鸟朝凤》这个曲子？窦村长算一个。
”然而，当游天鸣来到城市的城墙上时，唢呐的声音回荡耳畔，但也不过是老人的凄惨演奏以及两个小姑娘给予的“施舍”。
最为可悲的是，当焦三爷的离世后，只有游天鸣一人为他独奏《百鸟朝凤》。
此时的焦师父原本就是传统文化的代表，他的离世也就意味着传统文化自身悲剧的宿命。
《百鸟朝凤》留给我们的每一个镜头、每一段音乐都是对中国传统文化的动情演绎。
民族音乐对于电影主题的诠释更是恰到好处、恰如其分，为整部电影的叙事起到了推波助澜的作用。
“经典艺术的魅力是历史所承认的，然而，对经典的态度却时常是被现实所决定的。
”[4]想想电影《百鸟朝凤》上映风波的林林总总，不免让人痛心疾首，也令人不寒而栗。
电影《百鸟朝凤》能否激发国产电影审美化的社会“原始动力”？影片所呈现的中国民族传统文化的未来究竟在哪里？希望不是《百鸟朝凤》的“戏剧化”演绎！。